Laura Nyro - Laura Nyro

Laura Nyro
Nyro por volta de 1968
Nyro por volta de 1968
Informação de fundo
Nome de nascença Laura Nigro
Nascer ( 1947-10-18 )18 de outubro de 1947
The Bronx , Nova York, EUA
Faleceu 8 de abril de 1997 (08/04/1997)(49 anos)
Danbury, Connecticut , EUA
Gêneros R&B , pop , jazz , doo-wop , rock & roll
Ocupação (ões) Compositor, letrista, pianista, vocalista, produtor, intérprete
Instrumentos Vocais, piano, teclados, guitarra
Anos ativos 1966–1972; 1976–1997
Etiquetas Verve , Columbia
Local na rede Internet lauranyro .com

Laura Nyro ( / n ɪər / TCEN OH ; nascido Laura Nigro ; 18 de outubro de 1947 - 08 de abril de 1997) foi um americano compositor, cantor e pianista. Ela alcançou aclamação da crítica com suas próprias gravações, particularmente os álbuns Eli and the Thirteenth Confession (1968) e New York Tendaberry (1969), e teve sucesso comercial com artistas como Barbra Streisand e the 5th Dimension gravando suas canções. O reconhecimento mais amplo de sua arte foi póstumo, enquanto seus contemporâneos, como Elton John, a idolatravam. Ela foi elogiada por seu forte estilo vocal emotivo e alcance vocal mezzo-soprano de 3 oitavas .

Entre 1968 e 1970, vários artistas tiveram sucessos com suas canções: The 5th Dimension com " Blowing Away ", " Wedding Bell Blues ", " Stoned Soul Picnic ", " Sweet Blindness " e " Save the Country "; Blood, Sweat & Tears e Peter, Paul e Mary com " And When I Die "; Three Dog Night e Maynard Ferguson com " Eli's Comin ' "; e Barbra Streisand com " Stoney End ", "Time and Love" e "Hands off the Man (Flim Flam Man)". O single mais vendido de Nyro foi a gravação de " Up on the Roof ", de Carole King e Gerry Goffin .

Nyro foi postumamente incluído no Songwriters Hall of Fame em 2010, e no Rock and Roll Hall of Fame em 2012.

vida e carreira

Vida pregressa

Nyro nasceu Laura Nigro no Bronx , filha de Louis Nigro, afinador de piano e trompetista de jazz, e Gilda (nascida Mirsky) Nigro, contadora. Laura tinha um irmão mais novo, Jan Nigro, que se tornou um conhecido músico infantil. Laura era de ascendência judia russa e judia polonesa, com ascendência italiana de seu avô paterno.

“Eu criei meu próprio mundinho, um mundo da música, desde os cinco anos”, disse Nyro à revista Billboard em 1970, acrescentando que a música proporcionou, para ela, um meio de enfrentar uma infância difícil: “Eu fui nunca uma criança brilhante e feliz. " Quando criança, ela aprendeu piano sozinha, leu poesia e ouviu os discos de sua mãe de Leontyne Price , Nina Simone , Judy Garland , Billie Holiday e compositores clássicos como Debussy e Ravel . Ela compôs suas primeiras canções aos oito anos. Com sua família, ela passou os verões em Catskills , onde seu pai tocava trompete em resorts. Ela atribuiu à escola dominical da Sociedade de Cultura Ética de Nova York o fornecimento da base de sua educação; ela também frequentou a High School of Music & Art de Manhattan .

Nyro era próxima de sua tia e tio, os artistas Theresa Bernstein e William Meyerowitz, que ajudaram a sustentar sua educação e início de carreira .。

Ainda no colégio, ela cantou com um grupo de amigos em estações de metrô e esquinas. Ela disse: "Eu saía cantando, quando adolescente, para uma festa ou para a rua, porque havia grupos de harmonia lá, e essa foi uma das alegrias da minha juventude." Ela comentou: "Sempre me interessei pela consciência social de certas canções. Minha mãe e meu avô eram pensadores progressistas, então me senti em casa no movimento pela paz e no movimento das mulheres, e isso influenciou minha música."

Início de carreira

O trabalho de Louis Nigro o colocou em contato com o executivo da gravadora Artie Mogull e seu parceiro Paul Barry, que fez o teste de Laura em 1966 e se tornou seu primeiro empresário. No entanto, Nigro disse mais tarde que "nem uma vez" mencionou Laura a nenhum de seus clientes, acrescentando que "eles teriam rido de mim se eu o fizesse".

Quando adolescente, Laura usava vários sobrenomes. Ela simplesmente estava usando "Nyro" no momento em que foi descoberta, e pegou.

Mogull negociou com ela um contrato de gravação e gerenciamento, e ela gravou seu álbum de estreia, More Than a New Discovery , para o selo Verve Folkways (mais tarde renomeado Verve Forecast ). Mais tarde, outras canções do álbum se tornaram sucessos de The 5th Dimension, Blood, Sweat & Tears e Barbra Streisand .

Em 13 de Julho de 1966 Nyro gravou “Stoney End” e “Wedding Bell Blues”, bem como uma versão inicial do “tempo e amor”, como parte de mais do que uma nova descoberta no sino soa Studios, 237 West 54th Street, Manhattan. Cerca de um mês depois, ela vendeu " And When I Die " para Peter, Paul e Mary por US $ 5.000. Em 17 de setembro de 1966, Nyro e Verve-Folkways lançaram "Wedding Bell Blues" / "Stoney End" como single. "Wedding Bell Blues" se tornou um sucesso menor, especialmente na costa oeste. Ela concluiu More Than A New Discovery em Nova York em 29 de novembro de 1966; e, começando em 16 de Janeiro de 1967, fez sua primeira aparição estendida profissional aos 19 anos, realizando todas as noites durante cerca de um mês no " i fome café" em San Francisco. Em fevereiro de 1967, a Verve Folkways lançou More Than A New Discovery . Em 4 de março de 1967, Nyro apareceu no Diskoteck de Clay Cole , episódio 7.23, junto com Dion e os Belmonts e outros, mas a gravação do episódio foi perdida. Em 21 de março de 1967, ela apareceu em Where the Action Is "(episódio 3.140) com vídeos de" Wedding Bell Blues "(parcialmente existente)," Blowin 'Away "(perdido) e" Goodbye Joe "(perdido).

Em 17 de junho de 1967, Nyro se apresentou no Monterey Pop Festival . Embora alguns relatos tenham descrito sua performance como um fiasco que culminou com ela sendo vaiada para fora do palco, as gravações mais tarde tornadas disponíveis ao público contradizem essa versão dos eventos.

Logo depois, David Geffen abordou Mogull sobre assumir como agente de Nyro. Nyro processou com sucesso a anulação de seus contratos de gerenciamento e gravação, alegando que ela os havia celebrado enquanto ainda era menor de idade . Geffen tornou-se seu empresário, e os dois estabeleceram uma editora, Tuna Fish Music, sob a qual os lucros de suas futuras composições seriam divididos igualmente entre eles. Geffen também conseguiu o novo contrato de gravação de Nyro com Clive Davis na Columbia Records e comprou os direitos de publicação de suas primeiras composições. Em suas memórias, Clive: Inside the Record Business , Davis relembrou a audição de Nyro para ele: Ela o convidou para ir a seu apartamento em Nova York, apagou todas as luzes, exceto a de um aparelho de televisão ao lado de seu piano, e tocou para ele o material que viria a ser Eli e a Décima Terceira Confissão . Nessa época, ela considerou se tornar a vocalista do Blood, Sweat & Tears após a saída do fundador Al Kooper , mas foi dissuadida pela Geffen. Blood, Sweat & Tears fez sucesso com um cover de "And When I Die" de Nyro.

O novo contrato permitiu a Nyro mais liberdade artística e controle. Em 1968, a Columbia lançou Eli and the Thirteenth Confession , seu segundo álbum, que recebeu muitos elogios da crítica pela profundidade e sofisticação de sua apresentação e arranjos, que mesclavam a estrutura pop com imagens inspiradas, vocais ricos e jazz de vanguarda; é amplamente considerado um de seus melhores trabalhos. Foi seguido em 1969 por Tendaberry de Nova York , outro trabalho altamente aclamado que cimentou a credibilidade artística de Nyro. "Time and Love" e " Save the Country " surgiram como duas de suas canções mais conhecidas e populares nas mãos de outros artistas. Durante o fim de semana após o Dia de Ação de Graças em novembro de 1969, ela deu dois concertos no Carnegie Hall . Suas próprias gravações foram vendidas principalmente para um grupo fiel de seguidores. Isso levou Clive Davis, em suas memórias, a notar que suas gravações, por mais sólidas que fossem, passaram a se assemelhar a demonstrações para outros artistas.

Em 1969, Verve relançou o álbum de estreia de Nyro como The First Songs . No mesmo ano, Geffen e Nyro venderam a Tuna Fish Music para a CBS por US $ 4,5 milhões. Pelos termos de sua parceria com Nyro, Geffen recebeu metade do produto da venda, tornando os dois milionários.

O quarto álbum de Nyro, Christmas and the Beads of Sweat , foi lançado no final de 1970. Continha "Upstairs By a Chinese Lamp" e "When I Was a Freeport e You Were the Main Drag" e apresentava Duane Allman e outros Muscle Shoals músicos. No ano seguinte, Gonna Take a Miracle foi uma coleção das "canções de pulsação adolescente" favoritas de Nyro, gravada com o grupo vocal Labelle ( Patti Labelle , Nona Hendryx e Sarah Dash ) e a equipe de produção de Kenny Gamble e Leon Huff . Com exceção de sua atribuição de "Désiree" (originalmente "Deserie" pelos Charts ), foi o único álbum de Nyro de material totalmente não original, apresentando canções como " Jimmy Mack ", " Nowhere to Run " e " Spanish Harlem "

Durante 1971, David Geffen trabalhou para estabelecer sua própria gravadora, a Asylum Records , em parte devido aos problemas que ele teve ao tentar garantir um contrato de gravação para outro de seus clientes, Jackson Browne (com quem Nyro estava em um relacionamento na época) . Geffen convidou Nyro para se juntar à nova gravadora e anunciou que ela seria a primeira contratação da Asylum; no entanto, pouco antes da data marcada para a assinatura, Geffen soube que Nyro havia assinado novamente com a Columbia, sem contar a ele. Quando entrevistada sobre o assunto para um documentário da PBS de 2012 sobre sua vida, Geffen, que considerava Nyro sua melhor amiga, descreveu sua rejeição como a maior traição de sua vida até aquele ponto, e disse que "chorou por dias" depois.

No final de 1971, Nyro se casou com o carpinteiro David Bianchini. Ela se sentiu desconfortável com as tentativas de promovê-la como celebridade e anunciou sua aposentadoria do mercado musical aos 24 anos. Em 1973, seu álbum de estreia do Verve foi relançado como The First Songs pela Columbia Records.

Carreira posterior

Em 1976, seu casamento acabou e ela lançou um álbum de novo material, Smile . Ela então embarcou em uma turnê de quatro meses com uma banda completa, que resultou no álbum ao vivo de 1977, Season of Lights .

Depois do álbum Nested de 1978 , gravado quando ela estava grávida de seu único filho, ela novamente fez uma pausa nas gravações, desta vez até o Mother's Spiritual de 1984 . Ela começou a fazer turnê com uma banda em 1988, suas primeiras apresentações em concertos em 10 anos. A turnê foi dedicada ao movimento pelos direitos dos animais . Os shows levaram ao seu lançamento em 1989, Laura: Live at the Bottom Line , que incluiu seis novas composições.

Seu último álbum de material predominantemente original, Walk the Dog e Light the Light (1993), seu último álbum para a Columbia, foi co-produzido por Gary Katz , mais conhecido por seu trabalho com Steely Dan . O lançamento provocou uma reavaliação de seu lugar na música popular, e novas ofertas comerciais começaram a aparecer. Ela recusou ofertas lucrativas de composição de filmes, embora tenha contribuído com uma rara canção de protesto para o documentário vencedor do Oscar, Broken Rainbow , sobre o deslocamento injusto do povo Navajo .

Nyro se apresentou cada vez mais nas décadas de 1980 e 1990 com mulheres músicas, incluindo sua amiga Nydia "Liberty" Mata, uma baterista, e várias outras da subcultura feminina lésbico-feminista da música , como membros da banda Isis . Ela apareceu em locais como o Michigan Womyn's Music Festival de 1989 e o Newport Folk Festival de 1989 , do qual um CD contendo partes de sua performance foi lançado. Em 4 de julho de 1991, ela estreou para Bob Dylan no Tanglewood Music Center em Lenox, Massachusetts . Entre suas últimas apresentações foram na Union Chapel, Islington, Londres, Inglaterra em novembro de 1994; The New York Bottom Line Christmas Eve Show em 1994; e na McCabe's em Los Angeles em 11 e 12 de fevereiro de 1995.

O Tonight Show e o Late Show com David Letterman perseguiram Nyro para aparições na TV, mas ela recusou, citando seu desconforto em aparecer na televisão. (Ela fez apenas algumas aparições na TV e um momento fugaz no VH-1 apresentando a música título de Broken Rainbow no Dia da Terra em 1990.) De acordo com o produtor Gary Katz, ela também recusou um convite para ser a convidada musical na abertura da temporada de 1993 do Saturday Night Live . Ela nunca lançou um vídeo oficial, embora se tenha falado em filmar algumasaparições no The Bottom Line nos anos 1990.

Vida pessoal

Nyro era bissexual, embora esse fato fosse conhecido apenas por seus amigos mais próximos. Ela teve um relacionamento com o cantor / compositor Jackson Browne no final de 1970 até o início de 1971. Browne foi o ato de abertura de Nyro na época.

Nyro se casou com o veterano da Guerra do Vietnã David Bianchini em outubro de 1971 após um romance turbulento e passou os três anos seguintes morando com ele em uma pequena cidade em Massachusetts. O casamento acabou depois de três anos, período durante o qual ela se acostumou com a vida rural, em oposição à vida na cidade, onde havia gravado seus primeiros cinco discos.

Depois que Nyro se separou de Bianchini em 1975, ela sofreu o trauma da morte de sua mãe Gilda por câncer de ovário aos 49 anos. Ela se consolou gravando um novo álbum, alistando Charlie Calello , com quem ela havia colaborado em Eli e a décima terceira confissão .

Em 1978, um relacionamento de curta duração com Harindra Singh produziu um filho, Gil Bianchini (também conhecido como músico Gil-T), a quem ela deu o sobrenome de seu ex-marido.

No início dos anos 1980, Nyro começou a viver com a pintora Maria Desiderio (1954–1999), uma relação que durou 17 anos, o resto da vida de Nyro.

Nyro era uma feminista e discutiu abertamente sobre isso em várias ocasiões, uma vez dizendo: "Posso trazer uma certa perspectiva feminista para minhas composições, porque é assim que vejo a vida."

No final dos anos 1980, Nyro se tornou uma ativista dos direitos dos animais e vegetariana , e começou a oferecer literatura sobre o assunto em seus shows.

Morte

No final de 1996, Nyro, assim como sua mãe, foi diagnosticada com câncer de ovário . Após o diagnóstico, a Columbia Records , com o envolvimento de Nyro, preparou uma retrospectiva em dois CDs do material de seus anos na gravadora. Ela viveu para ver o lançamento de Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro em 1997.

Ela morreu de câncer no ovário em Danbury, Connecticut , em 8 de abril de 1997, aos 49 anos, a mesma idade em que sua mãe morreu. Suas cinzas foram espalhadas sob um bordo no terreno de sua casa em Danbury.

Legado

Lançamentos póstumos

Os lançamentos póstumos de Nyro incluem Angel In The Dark (2001), que inclui suas últimas gravações em estúdio feitas em 1994 e 1995, e The Loom's Desire (2002), um conjunto de gravações ao vivo com piano solo e cantores de harmonia dos shows de Natal de The Bottom Line. 1993 e 1994.

Influência

A influência de Nyro em músicos populares também foi reconhecida por artistas como Joni Mitchell , Carole King , Tori Amos , Patti Smith , Kate Bush , Diamanda Galas , Bette Midler , Rickie Lee Jones , Elton John , Jackson Browne , Alice Cooper , Elvis Costello , Cyndi Lauper , Todd Rundgren , Steely Dan , Sarah Cracknell , Melissa Manchester , Lisa Germano e Rosanne Cash .

Todd Rundgren afirmou que assim que a ouviu, ele "parou de escrever canções como The Who e começou a escrever canções como Laura".

Cyndi Lauper reconheceu que sua interpretação da canção " Walk On By ", em seu álbum de covers de 2003 indicado ao Grammy, At Last , foi inspirada por Nyro.

Elton John e Elvis Costello discutiram a influência de Nyro sobre os dois durante o episódio de estreia do programa de entrevistas de Costello, Spectacle . Quando questionado pelo apresentador se ele poderia citar três grandes artistas / compositores que foram amplamente ignorados, John citou Nyro como uma de suas escolhas. Ele também falou sobre a influência de Nyro em sua canção " Burn Down the Mission " de 1970 , de Tumbleweed Connection , em particular. "Eu a idolatrava", concluiu. "A alma, a paixão, apenas a ousadia total da maneira como as mudanças rítmicas e melódicas dela ocorreram era diferente de tudo que eu já tinha ouvido antes."

Bruce Arnold, líder do grupo pioneiro de soft rock Orpheus , era um fã da música de Nyro. Ambos trabalharam com o lendário baterista de estúdio Bernard Purdie . Enquanto gravava com Purdie, Arnold mencionou seu amor pela música de Nyro, e o baterista respondeu com uma história sobre Nyro: Na casa de Nyro uma noite no final dos anos 1970, Purdie mencionou que ele era o baterista não creditado de Orpheus . Nyro ficou animada e o levou para uma sala onde ela mantinha sua coleção de discos. Ela tirou cópias gastas de todos os LPs de Orpheus, bem como cópias seladas para a posteridade.

Diane Paulus e Bruce Buschel co-criaram Eli's Comin ' , uma revista musical das canções de Nyro, que, entre outras, estrelou Anika Noni Rose .

Louis Greenstein e Kate Ferber escreveram "One Child Born: The Music of Laura Nyro", um show solo com Ferber e dirigido por Adrienne Campbell-Holt. "One Child Born" foi desenvolvido no CAP21 em Nova York e esgotou o Joe's Pub e o Laurie Beechman Theatre em Nova York, World Cafe Live na Filadélfia e outros locais.

O Alvin Ailey American Dance Theatre e o National Ballet of Canada também incluíram sua música em suas apresentações; notavelmente, "Been On A Train" de Christmas and the Beads of Sweat , em que uma mulher descreve como viu seu amante morrer de uma overdose de drogas, compreende o segundo movimento do solo de Ailey em 1971 para Judith Jamison , Cry . Alvin Ailey coreografou Quintet em 1968 com 5 membros femininos de sua trupe dançando várias das canções de Laura dos dois primeiros álbuns.

Em 2 de outubro de 2007, Judy Kuhn , três vezes indicada ao Tony, lançou seu novo álbum Serious Playground: The Songs of Laura Nyro . O álbum, que estreou como um show para uma casa esgotada na American Songbook Series do Lincoln Center em janeiro de 2007, inclui vários dos maiores sucessos de Nyro ("Stoned Soul Picnic", "Stoney End"), bem como alguns de seus menos conhecidos gemas.

Em 1992, a banda inglesa shoegaze / britpop Lush lançou uma música sobre Laura Nyro ("Laura") em seu primeiro álbum completo, Spooky . Várias das canções da banda (especificamente aquelas escritas por Emma Anderson ) ecoaram a música de Nyro em seus títulos - "When I Die", "Single Girl". Mais recentemente, em 2012, Anderson se referiu a Laura Nyro como "maravilhosa" em sua conta no Twitter.

Em seu álbum de 2006, Build a Bridge, a operática / soprano da Broadway Audra McDonald incluiu covers de canções de Nyro "To a Child" e "Tom Cat Goodbye".

O compositor de teatro musical Stephen Schwartz credita a Nyro uma grande influência em seu trabalho.

Alice Cooper mencionou em seu programa de rádio sindicado que Laura Nyro é uma de suas compositoras favoritas.

Jenny Lewis, de Rilo Kiley , ao promover seu álbum solo de 2006, Rabbit Fur Coat, citou repetidamente o álbum de Nyro de 1971, Gonna Take a Miracle, como uma grande influência em sua música. Lewis cantou a primeira faixa desse álbum "I Met Him on a Sunday" na turnê Rabbit Fur Coat.

No drama de 2004, Uma Casa no Fim do Mundo, podem ser ouvidas as gravações de Nyro de "Désiree" e "It's Gonna Take a Miracle", ambas canções do álbum Gonna Take a Miracle .

Paul Shaffer , líder da orquestra da CBS e companheiro no Late Show com David Letterman , afirmou que seu álbum na ilha deserta seria Eli and the Thirteenth Confession .

Paul Stanley, do Kiss , mencionou em várias ocasiões que é um grande admirador da música de Nyro.

Exene Cervenka do punk rock banda X listados Nyro como um seus compositores favoritos.

Biografias, análises e homenagens

Em 27 de outubro de 1997, um concerto de tributo em grande escala foi produzido por mulheres no Beacon Theatre em Nova York. Os artistas incluem Rickie Lee Jones , Sandra Bernhard , Toshi Reagon e Phoebe Snow .

And a World To Carry On , um show de homenagem original que celebra a música e a vida de Laura Nyro, escrito por Barry Silber e Carole Coppinger, foi apresentado pela primeira vez em 2008 (2ª apresentação no final de agosto de 2015) no Carrollwood Players Theatre em Tampa, Flórida.

To Carry On , um show de homenagem original que celebra a música e a vida de Laura Nyro, estrelado por Mimi Cohen, está em seu segundo compromisso de retorno em 19 de janeiro de 2011, no Cherry Lane Theatre, em Manhattan.

Uma biografia de Nyro, Soul Picnic: The Music and Passion of Laura Nyro , escrita por Michele Kort , foi publicada em 2002 pela Thomas Dunne Books / St. Martin's Press.

Uma análise da música de Nyro pelo teórico musical Ari Shagal foi escrita na Universidade de Chicago em 2003, ligando o trabalho de Nyro ao Great American Songbook , demonstrando as semelhanças entre sua linguagem de cordas e as de Harold Arlen , Harry Warren e George Shearing .

A vida e a música de Nyro foram celebradas em um documentário da BBC Radio 2 de 2005 , Shooting Star - Laura Nyro Remembered , que foi narrado por sua amiga Bette Midler e incluiu contribuições de seu ex-empresário David Geffen , co-produtores Arif Mardin e Gary Katz , e as performers Suzanne Vega e Janis Ian . Foi retransmitido em 4 de abril de 2006.

Janis Ian , que frequentou a High School of Music and Art em Nova York na mesma época que Nyro, discutiu sua amizade com Nyro durante o final dos anos 1960 em sua autobiografia, Society's Child . Ian a descreveu como uma caricatura de " Morticia Addams " com seu cabelo longo e escuro, e a chamou de uma "compositora brilhante", mas "estranhamente inarticulada" em termos de terminologia musical. Ian era fã do trabalho de Nyro com o produtor Charlie Calello e o escolheu como produtor de seu álbum de 1969, Who Really Cares, com base em seu trabalho com Nyro.

A comediante, escritora e cantora Sandra Bernhard falou muito sobre Laura Nyro como uma inspiração contínua. Ela dedicou uma música, "The Woman I Could Have Been" em Excuses for Bad Behavior (Parte Um) , para ela. Ela também cantou "I Never Meant to Hurt You" de Nyro em seu filme Without You I'm Nothing .

O álbum Pirates de Rickie Lee Jones e canções como "We Belong Together" e "Living It Up" são uma reminiscência das primeiras canções de Laura Nyro, e Jones reconheceu a influência de Nyro.

Todd Rundgren também reconheceu a forte influência da música de Nyro dos anos 60 em suas próprias composições. Enquanto membro do grupo pop Nazz , sua grande admiração por Nyro o levou a marcar um encontro com ela (que aconteceu logo depois que ela gravou o LP Eli e a Décima Terceira Confissão ). Nyro convidou Rundgren para se tornar a diretora musical de seu grupo de apoio, mas seus compromissos com Nazz o obrigaram a recusar. O álbum solo de estreia de Rundgren, Runt (1970), inclui "Baby Let's Swing", fortemente influenciada por Nyro, que foi escrita sobre ela e a menciona pelo nome. Rundgren e Nyro permaneceram amigos durante grande parte de sua carreira profissional e ele posteriormente a ajudou na gravação de seu álbum Mother's Spiritual .

Em 14 de abril de 2012, Laura Nyro foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame . O discurso de posse foi feito pela cantora Bette Midler e o prêmio foi recebido por seu filho, Gil Bianchini . A música " Stoney End " foi interpretada pela cantora Sara Bareilles na cerimônia de posse.

Um híbrido daylily nomeado para Laura Nyro foi introduzido em 2000.

A banda escocesa Cosmic Rough Riders lançou uma comovente canção tributo, "Laura Nyro", em seu álbum de 2001 Pure Escapism .

A música "Mean Streets" da banda Tennis é uma homenagem a Nyro.

Kanye West fez um sample de Nyro em seu álbum de 2007, Graduation, amplamente aclamado .

Em 22 de julho de 2014, o compositor / arranjador Billy Childs lançou Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro . O álbum apresenta dez canções de Laura Nyro interpretadas por uma longa lista de estrelas, incluindo Rickie Lee Jones , Shawn Colvin , Alison Krauss , Dianne Reeves e Wayne Shorter . O álbum foi indicado a três Grammys, com a faixa " New York Tendaberry " com Renee Fleming e Yo-Yo Ma vencendo na categoria de Melhor Arranjo, Instrumental e Vocais.

Em 2015, o Christine Spero Group lançou "Spero Plays Nyro", a música de Laura Nyro, juntamente com uma aclamada turnê ao vivo. O álbum traz onze canções de Nyro e uma canção original, "Laura and John" de Christine Spero, uma homenagem a Laura Nyro e John Coltrane, que Nyro admirava. Isso foi evidenciado na letra de sua canção "The Roll of the Ocean" ("Eu quero Coltrane na lua, apenas aquela melodia dolorida e estrelada fará").

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

  • 1977 - Season of Lights (reeditado e remasterizado, 2008)
  • 1989 - Laura: Live at the Bottom Line (gravado em Nova York, verão de 1988)
  • 2000 - Live from Mountain Stage (gravado para o programa de rádio em 11 de novembro de 1990)
  • 2002 - Ao vivo: The Loom's Desire (apresentando os shows de véspera de Natal de 1993 e 1994 gravados no Bottom Line de Nova York)
  • 2003 - Live in Japan (gravado ao vivo no Kintetsu Hall, Osaka, Japão em 22 de fevereiro de 1994)
  • 2004 - Abra suas asas e voe: viva no Fillmore East (30 de maio de 1971)
  • 2013 - Ao vivo no Carnegie Hall: The Classic 1976 Radio Broadcast

Álbuns de compilação

  • 1969 - The First Songs (reedição do álbum Verve de 1967)
  • 1972 - Laura Nyro canta seus maiores sucessos (apenas no Japão)
  • 1973 - The First Songs (relançamento da Columbia Records do álbum Verve de 1967)
  • 1980 - Impressões
  • 1997 - Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro (relançado em 2011 como The Essential Laura Nyro , Sony Music)
  • 1999 - Melhor coleção premium - Laura Nyro (apenas no Japão)
  • 2000 - Tempo e Amor: Os Mestres Essenciais
  • 2006 - Laura Nyro-Collections (Sony Europa)
  • 2017 - A Little Magic, A Little Kindness: The Complete Mono Albums Collection (Real Gone Music)

Amostras de áudio

Referências

links externos