Boom da América Latina - Latin American Boom

The Latin American Boom ( espanhol : Boom latinoamericano ) foi um movimento literário dos anos 1960 e 1970, quando o trabalho de um grupo de romancistas latino-americanos relativamente jovens tornou-se amplamente divulgado na Europa e em todo o mundo. O Boom está mais intimamente associado a Julio Cortázar da Argentina , Carlos Fuentes do México , Mario Vargas Llosa do Peru e Gabriel García Márquez da Colômbia . Influenciado pelo modernismo europeu e norte-americano, mas também pelo movimento Vanguardia latino-americano, esses escritores desafiaram as convenções estabelecidas da literatura latino-americana. Seu trabalho é experimental e, devido ao clima político da América Latina dos anos 1960, também muito político. “Não é exagero”, escreve o crítico Gerald Martin , “afirmar que se o continente do Sul era conhecido por duas coisas acima de todas as outras na década de 1960, estas foram, antes de mais nada , a Revolução Cubana (embora Cuba não esteja na América do Sul ) e seu impacto na América Latina e no Terceiro Mundo em geral e, em segundo lugar, o boom na ficção latino-americana, cuja ascensão e queda coincidiram com a ascensão e queda das percepções liberais de Cuba entre 1959 e 1971. "

O súbito sucesso dos autores do Boom deveu-se em grande parte ao fato de suas obras estarem entre os primeiros romances latino-americanos a serem publicados na Europa, por editoras como a vanguarda de Barcelona, Seix Barral, na Espanha . Na verdade, Frederick M. Nunn escreve que "os romancistas latino-americanos tornaram-se mundialmente famosos por meio de seus escritos e da defesa da ação política e social, e porque muitos deles tiveram a sorte de alcançar mercados e públicos além da América Latina por meio de traduções e viagens - e às vezes através do exílio. "

História

Influências sociais

As décadas de 1960 e 1970 foram décadas de turbulência política em toda a América Latina, em um clima político e diplomático fortemente influenciado pela dinâmica da Guerra Fria . Esse clima formou o pano de fundo para o trabalho dos escritores do boom latino-americano e definiu o contexto em que suas idéias, às vezes radicais, tiveram que operar. A Revolução Cubana em 1959 e a subsequente tentativa dos Estados Unidos de impedi-la por meio da Invasão da Baía dos Porcos podem ser vistas como o início desse período. A vulnerabilidade de Cuba o levou a estreitar os laços com a URSS, resultando na Crise dos Mísseis de Cuba em 1962, quando os EUA e a URSS chegaram perigosamente perto de uma guerra nuclear . Ao longo das décadas de 1960 e 1970, regimes militares autoritários governaram na Argentina, Brasil, Chile, Paraguai, Peru e muitos outros. Por exemplo, em 11 de setembro de 1973, o presidente democraticamente eleito Salvador Allende foi deposto no Chile e substituído pelo general Augusto Pinochet , que governou até o final da década de 1980. O Chile de Pinochet se tornou "famoso por [...] abusos dos direitos humanos e técnicas de tortura", e na Argentina a década de 1970 trouxe a Guerra Suja , notória por suas violações de direitos humanos e o desaparecimento de cidadãos argentinos. Muitos desses governos (que eram apoiados pelos EUA) cooperaram uns com os outros em termos de tortura ou eliminação de oponentes políticos e "eliminação de seus corpos" na " Operação Condor ".

O período entre 1950 e 1975 viu grandes mudanças na forma como a história e a literatura eram abordadas em termos de interpretação e escrita. Também produziu uma mudança na autopercepção dos romancistas hispano-americanos. O desenvolvimento das cidades, o amadurecimento de uma grande classe média, a Revolução Cubana , a Aliança para o Progresso , um aumento da comunicação entre os países da América Latina, a maior importância dos meios de comunicação e uma maior atenção ao latim A América da Europa e os Estados Unidos contribuíram para essa mudança. Os acontecimentos políticos mais importantes do período foram a Revolução Cubana em 1959 e o golpe de estado chileno em 1973. A queda de Juan Perón na Argentina , a luta violenta prolongada da guerrilha urbana, brutalmente reprimida na Argentina e no Uruguai , e o A violência sem fim na Colômbia também afetou os escritores, pois eles geraram explicações ou testemunhos, ou forneceram um pano de fundo preocupante para seu trabalho.

Origens

Embora a maioria dos críticos concorde que o Boom começou em algum momento na década de 1960, há algumas divergências sobre qual trabalho deve ser considerado o primeiro romance do Boom. Alguns (como Alfred McAdam) começariam com a amarelinha de Julio Cortázar ( Rayuela em espanhol) de 1963, enquanto outros preferem A época do herói de Vargas Llosa ( La ciudad y los perros em espanhol), que ganhou o Prêmio Biblioteca Breve em 1962. Fernando Alegria considera o Hijo de hombre de Augusto Roa Bastos a obra inaugural do Boom, embora, como observa Shaw, tenha sido publicado em 1959. Pode-se, no entanto, remontar ao romance de Miguel Ángel Asturias de 1949, Men of Maize. .

Outra variação é articulada por Randolph D. Pope: "A história do boom poderia começar cronologicamente com Miguel Ángel Asturias El Señor Presidente . (Publicado em 1946, mas começou em 1922) Outros pontos de partida poderia ser Ernesto Sabato é The Tunnel (1948 ) ou El pozo de Onetti (1939), ou mesmo os movimentos vanguardistas da década de 1920. No entanto, os escritores do Boom declararam-se uma geração literária "órfã" –– sem influência dos pais latino-americanos, um modelo autóctone––, preso entre (a) sua admiração por Proust, Joyce, Mann, Sartre e outros escritores europeus e seu dever muito de sua inovação estilística aos vanguardistas e (b) sua necessidade de ter uma voz hispano-americana, mesmo que rejeitassem a mais respeitada Escritores hispano-americanos Indigenistas , Criollistas e Mundonovistas . " Jean Franco escreve que o Boom marca "uma recusa em ser identificado com o rural ou com narrativas anacrônicas como a novela de la tierra ".

Conclusão

A maior atenção dada aos romancistas latino-americanos e seu sucesso internacional na década de 1960, fenômeno que foi denominado Boom, afetou todos os escritores e leitores daquele período. O que principalmente uniu escritores e chamou a atenção do mundo para a América Latina foi o triunfo da Revolução Cubana de 1959, que prometia uma nova era. O período de euforia pode ser considerado encerrado quando em 1971 o governo cubano endureceu sua linha partidária e o poeta Heberto Padilla foi obrigado a rejeitar em um documento público suas visões ditas decadentes e desviantes. O furor pelo caso de Padilla pôs fim à afinidade entre os intelectuais hispano-americanos e o mito inspirador cubano. O caso Padilla é considerado por alguns como um sinal do início do fim do Boom. No entanto, em um sentido significativo, o boom não terminou; os escritores associados ao Boom continuaram a publicar livros que foram lidos por públicos muito maiores do que aqueles apreciados pelos escritores latino-americanos antes do Boom. Os livros de escritores como Carlos Fuentes e Mario Vargas Llosa são amplamente distribuídos e traduzidos para outras línguas europeias e asiáticas em uma extensão muito maior do que os de escritores pré-boom importantes como José María Arguedas , Eduardo Mallea ou Manuel Rojas .

Influências literárias

A ascensão da literatura latino-americana começou com os escritos de José Martí , Rubén Darío e José Asunción Silva 's modernistas partidas do literário europeu canon. Escritores modernistas europeus como James Joyce também influenciaram os escritores do Boom, assim como os escritores latino-americanos do movimento Vanguardia. Elizabeth Coonrod Martinez argumenta que os escritores do Vanguardia foram os "verdadeiros precursores" do Boom, escrevendo romances inovadores e desafiadores antes de Borges e outros convencionalmente considerados as principais inspirações latino-americanas para o movimento de meados do século 20. Em 1950, os romancistas hispano-americanos eram tolerados, mas marginais no cenário literário, com Paris e Nova York representando o centro do mundo literário; em 1975, eles eram celebrados como figuras centrais. Além de ser um fenômeno editorial, o Boom introduziu uma série de novos recursos estéticos e estilísticos na literatura mundial. Em geral - e considerando que há muitos países e centenas de autores importantes - no início do período prevalece o realismo , com romances tingidos por um pessimismo existencialista, com personagens arredondados lamentando seus destinos e uma linha narrativa direta. Na década de 1960, a linguagem se solta, fica descolada, pop, streetwise, os personagens ficam muito mais complexos e a cronologia se torna intrincada, tornando o leitor um participante ativo na decifração do texto. No final do período, a aventura política azeda, enquanto a sofisticação linguística atinge um novo patamar e os romancistas se voltam mais para uma reflexão sobre sua própria escrita, uma ficção sobre ficção ou metaficção, enquanto personagens e enredos mostram o poder corrosivo de um pós - moderno sociedade, onde tudo está igualmente disponível e insignificante.

Com o sucesso do Boom, o trabalho de uma geração anterior de escritores ganhou acesso a um público novo e ampliado. Esses precursores incluem Jorge Luis Borges , Miguel Ángel Asturias , Arturo Uslar Pietri e Alejo Carpentier , Juan Carlos Onetti e Juan Rulfo .

Marcas

Os romances do Boom são essencialmente romances modernistas . Eles tratam o tempo como não linear, muitas vezes usam mais de uma perspectiva ou voz narrativa e apresentam um grande número de neologismos (a cunhagem de novas palavras ou frases), trocadilhos e até palavrões. Como escreve Pope, referindo-se ao estilo do Boom: "Baseava-se numa superposição cubista de diferentes pontos de vista, tornava o tempo e o progresso linear questionáveis ​​e era tecnicamente complexo. Linguisticamente autoconfiante, usava o vernáculo sem desculpas . " Outras características notáveis ​​do Boom incluem o tratamento de "ambientes rurais e urbanos", internacionalismo, uma ênfase no histórico e no político, bem como "questionamento da identidade regional, bem como, ou mais do que, nacional; consciência de questões econômicas e ideológicas hemisféricas, bem como mundiais; polemismo; e atualidade. " A literatura do boom quebra as barreiras entre o fantástico e o mundano, transformando essa mistura em uma nova realidade. Dos escritores do Boom, Gabriel García Márquez é o mais associado ao uso do realismo mágico ; na verdade, ele é creditado por trazê-lo "à moda" após a publicação de Cem anos de solidão em 1967.

Realismo mágico

Em The Ends of Literature , Brett Levinson escreve que o realismo mágico, "um modo estético fundamental na ficção latino-americana recente ... se materializa quando a história latino-americana se revela incapaz de dar conta de sua própria origem, uma incapacidade que tradicionalmente ... representa a exigência de um mito: o mythos como meio para explicar os começos que escapam à narrativa da história. " Os escritos dos Cronistas das Índias retratavam o exótico "novo mundo" e seus relatos de conquistas de novas terras estranhas foram aceitos como história. Essas histórias, muitas vezes fantásticas, ajudaram a criar uma nova estética, que se transformou em realismo mágico e "(conforme concebido por Alejo Carpentier ) realismo maravilhoso ou lo real maravilloso . De acordo com essa estética, as coisas irreais são tratadas como se realistas, mundanas e mundanas coisas como se fossem irreais. Os enredos, embora muitas vezes baseados em experiências reais, incorporam elementos estranhos, fantásticos e lendários, povos míticos, cenários especulativos e personagens que, embora plausíveis, também podem ser irreais e combinam o verdadeiro, o imaginário e o inexistente de tal forma que eles são difíceis de separar. "

Ficção histórica

O interesse pela história é outra característica dos romances do período Boom. O epítome disso é o romance de ditador, onde figuras e eventos históricos foram retratados de uma forma que as conexões entre eles e os eventos contemporâneos na América Latina não poderiam ser duvidosos. Um exemplo é I, o Supremo , de Roa Bastos , que retrata a ditadura paraguaia de José Gaspar Rodríguez de Francia no século 19, mas foi publicado no auge do regime de Alfredo Stroessner . Nunn escreve que "os próprios romancistas do Boom evidenciaram uma compreensão sofisticada da capacidade de seu gênero de retratar a história paralela e alternativa. E eles participaram ativamente dos debates culturais e políticos da região que questionaram o próprio significado e valor da história."

Representantes principais

Quem é e quem não deve ser incluído no Boom tem sido amplamente debatido e nunca resolvido. Por outro lado, alguns escritores exerceram ampla e indiscutível influência. Embora os nomes de muitos outros escritores possam ser adicionados à lista, o seguinte não pode ser omitido:

Julio Cortázar

Julio Cortázar nasceu na Bélgica em 1914, filho de pais argentinos com quem viveu na Suíça até se mudar para Buenos Aires aos quatro anos de idade. Como outros escritores do Boom, Cortázar passou a questionar a política em seu país: sua oposição pública a Juan Perón o levou a deixar seu cargo de professor na Universidade de Mendoza e, por fim, o levou ao exílio. Mudou-se para a França, onde passou grande parte de sua vida profissional e, em 1981, tornou-se cidadão francês. Como García Márquez, Cortázar apoiou publicamente o governo cubano de Fidel Castro , bem como o presidente chileno de esquerda Salvador Allende e outros movimentos de esquerda como os sandinistas na Nicarágua . Em sua ficção, no entanto, os elementos políticos foram geralmente silenciados ou ausentes até a publicação do romance explicitamente político Libro de Manuel em 1973.

Cortázar foi influenciado por Borges, assim como por Edgar Allan Poe . Ele foi talvez o mais radicalmente experimental de todos os autores do Boom. Sua obra mais importante, e que o impulsionou para o reconhecimento internacional, é o romance altamente experimental Hopscotch (1963). Consiste em 155 capítulos, 99 dos quais são "dispensáveis", que podem ser lidos em múltiplas ordens de acordo com a predileção do leitor.

Suas outras obras incluem as coleções de contos Bestiario (1951), Final del juego (1956), Las armas secretas (1959), Todos los fuegos el fuego (1966). Ele também escreveu romances como Los premios (1960) e Around the Day in Eighty Worlds (1967), e os inclassificáveis Historias de cronopios y de famas (1962). Cortázar morreu em Paris em 1984.

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes nasceu em 11 de novembro de 1928 e começou a publicar na década de 1950. Ele era filho de um diplomata mexicano, e morou em cidades como Buenos Aires , Quito , Montevidéu e Rio de Janeiro , além de Washington, DC . Suas experiências com a discriminação anti-mexicana nos Estados Unidos o levaram a examinar a cultura mexicana mais de perto. Seu romance de 1962, A Morte de Artemio Cruz ( La muerte de Artemio Cruz em espanhol), que emprega mudanças inovadoras no ponto de vista narrativo, descreve a vida de um ex-revolucionário mexicano em seu leito de morte. Outros trabalhos importantes incluem Where the Air Is Clear (1959), Aura (1962), Terra Nostra (1975) e a novela pós-Boom The Old Gringo (1985).

Fuentes não só escreveu alguns dos romances mais importantes do período, mas também foi crítico e publicitário da América espanhola. Em 1955, Fuentes e Emmanuel Carballo fundaram a Revista Mexicana de Literatura, que apresentou aos latino-americanos as obras dos modernistas europeus e as ideias de Jean-Paul Sartre e Albert Camus . Em 1969 publicou a importante obra crítica, La nueva novela hispanoamericana . Fuentes ocupou o cargo de professor de literatura latino-americana na Columbia University (1978) e em Harvard (1987) e, mais recentemente, foi associado à Brown University . Certa vez, ele disse que “o chamado Boom, na verdade, é o resultado de quatro séculos que, literariamente, chegaram a um momento de urgência em que a ficção passou a ser a forma de organizar as lições do passado”. Fuentes morreu em 15 de maio de 2012.

Gabriel Garcia Marquez

Gabriel García Márquez começou como jornalista e escreveu muitos contos e não-ficção aclamados; seus primeiros escritos publicados eram histórias curtas que apareceram em Bogotá 's El Espectador jornal na década de 1940.

Ele é mais conhecido por romances como Cem Anos de Solidão (1967) e O Outono do Patriarca (1975), Ninguém Escreve para o Coronel (1962) e trabalhos pós-Boom, como Love in the Time of Cholera ( 1985). Ele obteve aclamação significativa da crítica e amplo sucesso comercial, principalmente por apresentar o que foi rotulado de realismo mágico ao mundo literário. Experimentou abordagens mais ou menos tradicionais da realidade, de modo que "as coisas mais assustadoras, as mais inusitadas sejam contadas com a expressão impassível". Um exemplo comumente citado é a ascensão física e espiritual de uma personagem ao céu enquanto ela pendura a roupa para secar em Cem anos de solidão . García Márquez é hoje considerado um dos autores mais significativos do século XX, como atesta a sua conquista do Prêmio Nobel de Literatura de 1982 . García Márquez morreu em 17 de abril de 2014.

Mario Vargas Llosa

Mario Vargas Llosa é um romancista, contista, dramaturgo, jornalista e crítico literário e político peruano. Ele frequentou a Universidade de San Marcos em Lima e posteriormente obteve um doutorado em literatura latino-americana na Espanha. Na verdade, sua tese foi sobre Gabriel García Márquez. Ele alcançou a fama com seu romance The Time of the Hero (1963), uma acusação contundente de crueldade e corrupção em uma academia militar peruana (e, por implicação, na sociedade peruana).

Vargas Llosa também escreveu The Green House (1966), o épico Conversation in the Cathedral (1969), Captain Pantoja and the Special Service (1973) e romances pós-boom como Aunt Julia and the Scriptwriter (1977). Vargas Llosa voltou a Lima em 2000, após a renúncia do presidente Fujimori, que venceu as eleições peruanas de 1990, derrotando Vargas Llosa. A Academia Sueca concedeu-lhe o Prêmio Nobel de Literatura de 2010.

Outras figuras

Vários outros escritores foram associados ao Boom. Juan Rulfo , autor de dois livros, dos quais apenas um romance, foi o reconhecido mestre incorporado a posteriori ; um escritor que equilibra preocupação social, experimentação verbal e estilo único. Augusto Roa Bastos, do Paraguai, escreveu Hijo de hombre , considerado por alguns o primeiro romance do Boom. Seu I altamente experimental , o Supremo , foi comparado ao Ulisses de Joyce e é "uma das obras mais conceituadas da história da ficção já produzida na América do Sul". Manuel Puig , argentino, é figura central, ao lado de Vargas Llosa, no mundo editorial do Seix-Barral. O romancista cubano José Lezama Lima , embora não seja amplamente conhecido no mundo editorial de língua inglesa, também pode ser considerado uma figura importante com base em seu romance principal, Paradiso (1966). José Donoso é um escritor chileno do boom e do pós-boom. Em seu livro, Historia Personal del "Boom" , Donoso também menciona outros escritores associados ao movimento. Exemplos são Jorge Amado (embora ele tenha começado a escrever romances na década de 1930) do Brasil, Salvador Garmendia e Adriano González León da Venezuela, Gastón Suárez e Marcelo Quiroga Santa Cruz da Bolívia e David Viñas da Argentina, entre muitos outros.

Publicação de romancistas do boom latino-americano

A publicação desempenhou um papel crucial no advento do Boom. Grandes editoras sediadas em Havana , Cidade do México , Buenos Aires , Montevidéu , Assunção ou Santiago foram responsáveis ​​pela publicação da maioria dos romances do Boom, e essas cidades se tornaram fortes centros de inovação cultural.

Este período viu a publicação de romances Boom em Barcelona , refletindo o novo interesse das editoras espanholas no mercado hispano-americano. No entanto, como observa Alejandro Herrero-Olaizola, a receita gerada pela publicação desses romances impulsionou a economia espanhola, mesmo quando as obras foram submetidas à censura de Franco . Alguns dos romances Seix Barral-publicados incluem Mario Vargas Llosa 's The Time of the Hero (1963) e sua Pantaleão e as visitadoras (1973), e Manuel Puig ' s traído por Rita Hayworth (1971). Uma figura crucial "na promoção da literatura latino-americana na Espanha" (e em outros lugares) foi a "superagente" Carmen Balcells , a quem Vargas Llosa se referiu como "A Grande Mamãe do romance latino-americano".

Crítica

Uma crítica comum ao Boom é que ele é muito experimental e tem uma "tendência ao elitismo". Em seu estudo do período Pós-Boom, Donald L. Shaw escreve que Mario Benedetti era muito crítico de escritores do Boom como García Márquez que, na visão de Benedetti, "representa uma classe privilegiada que teve acesso à cultura universal e, portanto, não era totalmente representativa de pessoas comuns na América Latina. " Em seu artigo sobre o rompimento de Donoso com o Boom, Philip Swanson articula outra crítica ao "novo romance" (ou seja, o romance Boom): "Embora [tenha] sido essencialmente uma reação contra uma percepção obsoleta do realismo convencional, muitos dos experimentos e inovações formais da ficção moderna se tornaram características padronizadas da escrita moderna, levando a outra forma de tradicionalismo onde um conjunto de estereótipos foi substituído por outro. " Também frequentemente criticada é a ênfase do Boom na masculinidade, tanto no fato de que todos os representantes do movimento eram homens quanto no tratamento das personagens femininas nos romances. A ênfase da ficção Boom na história e no fantástico também tem sido alvo de críticas, pois foi alegado que está muito distante das realidades das situações políticas latino-americanas que criticou. Autores como Severo Sarduy criticaram os tropos (por exemplo, o discurso falogocêntrico) que sustentavam grande parte da legitimidade do movimento literário.

Impacto

O boom teve um impacto imediato, pois mudou a forma como a cultura latino-americana era vista em todo o mundo. O sucesso comercial dos escritores do Boom teve o efeito de elevá-los quase ao status de estrelas do rock na América Latina. É claro que a tradução desempenhou um papel importante no sucesso dos escritores do Boom porque lhes deu um público muito maior. Esses autores continuaram a produzir best-sellers por quatro décadas. Além disso, o Boom abriu as portas para novos escritores latino-americanos no cenário internacional. Um testemunho do impacto global do Boom é o fato de que "escritores internacionais emergentes" consideram Fuentes, García Márquez ou Vargas Llosa seus mentores.

Depois do Boom

Desde os anos 1980, tornou-se comum falar de escritores do Pós-Boom , a maioria dos quais nasceu durante as décadas de 1940, 1950 e 1960, como Roberto Bolaño ( By Night in Chile , 2000; The Savage Detectives , 1998), o Boom, escritor de língua espanhola que causou o maior impacto na literatura mundial. É difícil situar claramente o Post-Boom, pois muitos de seus redatores estavam ativos antes do fim do Boom. De fato, alguns escritores, como José Donoso, podem ser considerados pertencentes a ambos os movimentos. Seu romance The Obscene Bird of Night ( El obsceno pájaro de la noche , 1970) é considerado, como observa Philip Swanson, "um dos clássicos do Boom". Seu trabalho posterior, no entanto, se encaixa mais confortavelmente no pós-boom. Manuel Puig e Severo Sarduy são considerados escritores cujas obras representam a transição do Boom para o Pós-Boom. É importante notar que esse desconforto na categorização é perpetuado pelo fato de que os principais escritores do Boom ( Fuentes , García Márquez e Vargas Llosa ) continuaram escrevendo bem depois do fim do Boom. O pós-Boom é distinto do Boom em vários aspectos, mais notavelmente na presença de autoras como Isabel Allende ( A Casa dos Espíritos , 1982), Luisa Valenzuela ( Os Contos do Lagarto , 1983), Giannina Braschi ( Império de Dreams , 1988; Yo-Yo Boing!, 1998), Cristina Peri Rossi ( Ship of Fools, 1984) e Elena Poniatowska (Tinisima, 1991). Enquanto Valenzuela e Poniatowska foram ambos escritores ativos durante, e no caso de Poniatowska mesmo antes ( Lilus Kikus, 1954) , o período de Boom, Allende é considerado "um produto do Boom". Shaw identifica Antonio Skármeta ( Ardiente paciencia , 1985), Rosario Ferré (" La muñeca menor ", 1976; A Casa da Lagoa , 1999) e Gustavo Sainz ( Palácio da Princesa do Ferro , 1974; A troche y moche , 2002) como escritores do Post-Boom. Os escritores do Post-Boom desafiam o elitismo percebido do Boom usando um estilo mais simples e legível e voltando ao realismo.

Veja também

Referências

Fontes