Último Tango em Paris -Last Tango in Paris

Último Tango em Paris
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Bernardo Bertolucci
Roteiro de
História por	Bernardo Bertolucci
Produzido por	Alberto Grimaldi
Estrelando
Cinematografia	Vittorio Storaro
Editado por
Música por	Gato Barbieri
produção empresas
Distribuído por	Artistas Unidos
Data de lançamento
Tempo de execução	129 minutos
Países
línguas
Despesas	$ 1,25 milhão
Bilheteria	$ 96,3 milhões

Last Tango in Paris ( italiano : Ultimo tango a Parigi ; francês : Le Dernier Tango à Paris ) é um drama erótico de 1972 dirigido por Bernardo Bertolucci , que retrata um americano recentemente viúvo que inicia uma relação sexual anônima com uma jovem parisiense. É estrelado por Marlon Brando , Maria Schneider e Jean-Pierre Léaud .

O filme estreou no Festival de Cinema de Nova York em 14 de outubro de 1972 e arrecadou US $ 36 milhões em seu lançamento nos EUA, o sétimo filme de maior bilheteria de 1973 .

O retrato cru do filme da violência sexual e turbulência emocional gerou polêmica internacional e atraiu vários níveis de censura governamental em diferentes jurisdições. Após a liberação nos Estados Unidos, a MPAA deu ao filme uma classificação X . A United Artists Classics lançou uma edição censurada em 1981. Em 1997, depois que o filme passou a fazer parte da biblioteca Metro-Goldwyn-Mayer , o filme foi reclassificado como NC-17 .

Enredo

Paul (Brando), um dono de hotel americano de meia-idade que lamenta o suicídio de sua esposa Rosa, conhece uma jovem parisiense noiva chamada Jeanne (Maria Schneider) em um apartamento que ambos estão interessados ​​em alugar. Paul fica com o apartamento depois que eles começam um relacionamento sexual anônimo lá. Ele insiste que nenhum deles deve compartilhar qualquer informação pessoal, mesmo os nomes dados, para grande consternação de Jeanne. O caso continua até que Paul abusa sexualmente de Jeanne, após o que ela chega ao apartamento e descobre que ele fez as malas e saiu sem avisar.

Paul mais tarde encontra Jeanne na rua e diz que quer renovar o relacionamento. Ele conta a ela sobre a recente tragédia de sua esposa. Enquanto ele conta sua história de vida, eles entram em um bar de tango , onde ele continua contando a ela sobre si mesmo. A perda do anonimato desilude Jeanne quanto ao relacionamento deles. Ela diz a Paul que não quer vê-lo novamente. Paul, não querendo deixar Jeanne ir, a persegue pelas ruas de Paris, todo o caminho de volta para o apartamento dela, onde ele diz que a ama e quer saber seu nome.

Jeanne tira uma arma de uma gaveta. Ela diz a Paul seu nome e atira nele. Paul cambaleia até a varanda, mortalmente ferido, e desmaia. Enquanto Paul morre, Jeanne, atordoada, murmura para si mesma que ele era apenas um estranho que tentou estuprá-la e ela não sabia quem ele era, como se estivesse em um ensaio, preparando-se para ser interrogado pela polícia.

Elenco

Produção

Bernardo Bertolucci desenvolveu o filme a partir de suas fantasias sexuais: “Uma vez sonhou em ver uma linda mulher sem nome na rua e fazer sexo com ela sem nunca saber quem ela era”. O roteiro é de Bertolucci, Franco Arcalli e Agnès Varda (diálogo adicional). Posteriormente, foi adaptado como romance de Robert Alley. O filme foi dirigido por Bertolucci com cinematografia de Vittorio Storaro .

Bertolucci pretendia inicialmente lançar Dominique Sanda , que desenvolveu a ideia com ele, e Jean-Louis Trintignant . Trintignant recusou e, quando Brando aceitou, Sanda estava grávida e decidiu não fazer o filme. Brando recebeu uma porcentagem da receita bruta do filme e estima-se que faturou US $ 3 milhões.

Amante da arte, Bertolucci inspirou-se nas obras do artista britânico de origem irlandesa Francis Bacon para a sequência de abertura dos créditos do elenco e da equipe técnica. De acordo com o artista americano Andy Warhol , o filme Last Tango foi baseado no próprio filme Blue Movie de Warhol , lançado alguns anos antes, em 1969.

Após o lançamento do filme, foi instaurado um processo penal na Itália contra o filme por "esasperato pansessualismo fine a se stesso" ("pansexualismo agravado e gratuito"). A sentença final do Tribunal de Recurso (Cassazione) proferida em 29 de janeiro de 1976 ordenou que o filme fosse apreendido pela comissão de censura e que todas as cópias fossem destruídas. O roteirista Franco Arcalli, o produtor Alberto Grimaldi, o diretor Bernardo Bertolucci e Marlon Brando receberam penas suspensas de dois meses de prisão.

Cena de estupro

O filme contém uma cena em que Paul estupra analmente Jeanne usando manteiga como lubrificante. Enquanto o estupro é simulado , Schneider disse que a cena ainda teve um efeito tremendamente negativo sobre ela. Em uma entrevista de 2006, Schneider disse que a cena não estava no roteiro e que "quando me contaram, tive uma explosão de raiva. Uau! Eu joguei tudo. E ninguém pode forçar alguém a fazer algo que não esteja no roteiro. Mas Eu não sabia disso. Eu era muito jovem. " Em 2007, Schneider relatou sentimentos de humilhação sexual relativos à cena de estupro:

Eles só me falaram sobre isso antes de termos que filmar a cena e eu estava com muita raiva. Eu deveria ter ligado para meu agente ou meu advogado veio ao set porque você não pode forçar alguém a fazer algo que não está no roteiro, mas na época, eu não sabia disso. O Marlon me disse: 'Maria, não se preocupe, é só um filme', mas durante a cena, embora o que o Marlon estivesse fazendo não fosse real, eu estava chorando lágrimas de verdade. Me senti humilhada e para ser sincera, me senti um pouco estuprada, tanto pelo Marlon quanto pelo Bertolucci. Depois da cena, Marlon não me consolou nem se desculpou. Felizmente, houve apenas uma tomada.

Em 2011, Bertolucci negou ter "roubado sua juventude" (ela tinha 19 anos na época das filmagens) e comentou: "A menina não tinha maturidade suficiente para entender o que estava acontecendo". Schneider continuou amigo de Brando até sua morte em 2004, mas nunca se reconciliou com Bertolucci. Ela também afirmou que Brando e Bertolucci "fizeram uma fortuna" com o filme enquanto ela ganhava muito pouco dinheiro.

Schneider morreu em 2011. Em fevereiro de 2013, Bertolucci falou sobre o efeito do filme em Schneider no programa de televisão holandês College Tour . Na entrevista, Bertolucci esclareceu que embora a cena do estupro estivesse no roteiro, o detalhe do uso da manteiga como lubrificante foi improvisado no dia da filmagem e Schneider não sabia de antemão sobre o uso da manteiga. Bertolucci disse: "Sinto-me culpado, mas não me arrependo". Em setembro de 2013, Bertolucci voltou a falar sobre a cena em uma retrospectiva na Cinémathèque Française , alegando que a cena estava no roteiro, mas o uso de manteiga não. Bertolucci disse que ele e Brando "decidiram não dizer nada a Maria para obter uma resposta mais realista".

Em novembro de 2016, uma versão ligeiramente diferente da entrevista do College Tour de 2013 foi enviada ao YouTube pela organização sem fins lucrativos espanhola El Mundo de Alycia no Dia Internacional para a Eliminação da Violência contra as Mulheres , acompanhada por uma declaração concluindo que a cena "abusou de [Schneider ] psicologicamente e, quem sabe se também, fisicamente ... "Isso ganhou atenção quando o Yahoo! O escritor de filmes Tom Butler escreveu um artigo sobre isso levando várias celebridades a condenar o filme e Bertolucci e vários jornais pegaram na história, relatando que Bertolucci havia "confessado" que Schneider fora estuprado no set, o que levou Bertolucci a divulgar um comunicado, esclarecendo que uma simulação e não uma relação sexual real ocorreu.

Bertolucci também filmou uma cena que mostrava os órgãos genitais de Brando, mas em 1973 explicou: "Eu me identifiquei tanto com Brando que a cortei por vergonha para mim mesma. Mostrá-lo nu seria como me mostrar nu". Schneider declarou em uma entrevista que "Marlon disse que se sentiu estuprado e manipulado por ela e tinha 48 anos. E ele era Marlon Brando!". Como Schneider, Brando confirmou que o sexo foi simulado. Bertolucci disse sobre Brando que ele era "um monstro como ator e um querido como ser humano". Brando se recusou a falar com Bertolucci por 15 anos depois que a produção foi concluída. Bertolucci disse:

Eu estava pensando que era como um diálogo onde ele estava realmente respondendo às minhas perguntas de uma forma. Quando no final do filme, quando ele assistiu, descobri que ele percebeu o que estávamos fazendo, que estava entregando muito de sua própria experiência. E ele ficou muito chateado comigo, e eu disse a ele: "Escute, você é um adulto. Mais velho do que eu. Você não percebeu o que estava fazendo?" E ele não falou comigo por anos.

Contudo;

Eu liguei para ele um dia em 93, eu acho, eu estava em LA e minha esposa estava gravando um filme. Em primeiro lugar, ele atendeu ao telefone e falava comigo como se nos tivéssemos visto um dia antes. Ele disse: “Venha aqui”. Eu disse: "Quando?" Ele disse: “Agora”. Então, eu me lembro de dirigir na Mulholland Drive até sua casa e pensar que acho que não vou conseguir, acho que vou bater antes [de chegar lá]. Eu estava tão emocionado.

Influência de Francis Bacon

Os créditos de abertura do filme incluem duas pinturas de Francis Bacon : Retrato Duplo de Lucian Freud e Frank Auerbach e Estudo para um Retrato de Isabel Rawsthorne . Os tons usados ​​no filme foram inspirados nas pinturas de Bacon. Durante a pré-produção, Bertolucci visitou frequentemente uma exposição de pinturas de Bacon no Grand Palais em Paris; ele disse que a luz e a cor nas pinturas de Bacon o lembravam de Paris no inverno, quando

as luzes das lojas estão acesas e há um contraste muito bonito entre o cinza chumbo do céu de inverno e o calor das vitrines ... a luz das pinturas foi a maior fonte de inspiração para o estilo que procurávamos para.

O estilo de pintura de Bacon freqüentemente retratava a pele humana como carne crua e a inspiração do pintor incluía carne pendurada na vitrine de um açougue e doenças da pele humana.

O diretor de fotografia Vittorio Storaro já havia trabalhado com Bertolucci em O Conformista e costumava usar um tom azul no filme. Storaro mais tarde disse a um repórter que

depois de The Conformist , tive um momento de crise; Eu me perguntava: o que pode vir depois do azul? ... Não tinha a menor idéia de que um filme laranja poderia nascer. Precisávamos de outro tipo de emoção ... Foi o caso do Last Tango .

Para Last Tango in Paris , Bertolucci e Storaro se inspiraram nas pinturas de Bacon usando "laranjas ricas, cinzas claros e frios, brancos gelados e vermelhos ocasionais combinados [d] com as escolhas de bom gosto de Bertolucci de castanhos suaves, marrons loiros e brancos delicados com matizes azulados e rosa ".

Bertolucci levou Marlon Brando para a exposição Bacon e disse a Brando que "queria que ele se comparasse com as figuras humanas de Bacon porque eu sentia que, como eles, o rosto e o corpo de Marlon eram caracterizados por uma plasticidade estranha e infernal. Eu queria que Paul fosse como as figuras que voltam obsessivamente em Bacon: rostos comidos por algo que vem de dentro. "

Falas de Brando

Como era sua prática em filmes anteriores, Brando se recusou a memorizar suas falas para muitas das cenas. Em vez disso, ele escreveu suas falas em cartões de sugestão e as afixou pelo set, deixando Bertolucci com o problema de mantê-las fora do porta-retratos. Durante seu longo monólogo sobre o corpo de sua esposa, por exemplo, o levantamento dramático de Brando de seus olhos para cima não é uma atuação dramática espontânea, mas uma busca por sua próxima carta de deixa. Brando perguntou a Bertolucci se ele poderia "escrever falas no traseiro de Maria", o que o diretor rejeitou.

Trilha sonora

Último Tango em Paris
Álbum da trilha sonora de Gato Barbieri
Liberado	1973
Gravada	20-25 de novembro de 1972 Roma Itália
Gênero	Pontuação do filme
Rótulo	Artistas Unidos UA-LA-045-F
Produtor	Alberto Grimaldi
Cronologia Gato Barbieri
Under Fire (1971) Último Tango em Paris (1973) Bolívia (1973)

Avaliações profissionais

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Fonte	Avaliação
Todas as músicas

A trilha sonora do filme foi composta por Gato Barbieri , arranjada e dirigida por Oliver Nelson , e a trilha sonora foi lançada pelo selo United Artists . AllMusic 's Richie Unterberger observou "Embora alguns dos solos de sax esfumaçados ficar um pouco desconfortavelmente perto de 1970 cliché de fusão, a pontuação de Gato Barbieri para Bertolucci clássico 1972 é um triunfo global. Jazz suspense, orquestração melancolia, e tangos reais caber ar do filme de desejo erótico, desespero melancólico e destino condenado ".

Lista de músicas

Todas as composições de Gato Barbieri.

1. "Último Tango em Paris - Tango" - 3:32
2. "Jeanne" - 2:34
3. "Garota de Preto - Tango (Para mi Negra)" - 2:06
4. "Último Tango em Paris - Balada" - 3:43
5. "Fake Ophelia" - 2:57
6. "Imagem na chuva" - 1:51
7. "Retorno - Tango (La Vuelta)" - 3:04
8. "Acabou" - 3:15
9. "Adeus (Un Largo Adios)" - 2:32
10. "Por que ela escolheu você?" - 3:00
11. "Último Tango em Paris - Jazz Waltz" - 5:44

Pessoal

• Gato Barbieri - saxofone tenor , flauta , vocal
• Franco D'Andrea - piano
• Franco Goldani, Wolmer Beltrani - acordeão
• Jean-François Jenny-Clark , Giovanni Tommaso - baixo
• Pierino Munari - bateria
• Afonso Vieira - percussão , berimbau
• Ivanir "Mandrake" do Nascimento - percussão, pandeiro
• Orquestra arranjada e conduzida por Oliver Nelson

Recepção

O filme estreou como filme de encerramento no Festival de Cinema de Nova York em 14 de outubro de 1972, com alta demanda e enorme polêmica pública. O filme não teve nenhuma exibição para a imprensa devido a preocupações de que o filme estivesse sendo exibido contra a lei italiana depois que os censores italianos não o aprovaram. A falta de exibições aumentou a demanda pelo filme, com alguns oferecendo US $ 100 para a compra do ingresso. O filme estreou no final de 1972 na França, onde os espectadores ficaram em filas de duas horas durante o primeiro mês de exibição nos sete cinemas onde foi exibido. Recebeu críticas positivas unânimes em todas as principais publicações francesas. Para contornar a censura estatal, milhares de espanhóis viajaram centenas de quilômetros para chegar aos cinemas franceses em Biarritz e Perpignan, onde o tango estava tocando. Depois disso, foi lançado nos Estados Unidos, Grã-Bretanha e outros locais.

O filme gerou polêmica considerável por causa de seu assunto e representação gráfica do sexo. Schneider fornecido entrevistas francas na esteira do Tango ' controvérsia s, alegando que ela tinha dormido com 50 homens e 70 mulheres, que ela era ' bissexual completamente', e que ela tinha usado heroína , cocaína e maconha . Ela também disse sobre Bertolucci: "Ele é muito inteligente, mais livre e muito jovem. Todo mundo estava curtindo o que ele estava fazendo e éramos todos muito próximos."

Durante a divulgação do lançamento do filme, Bertolucci disse que Schneider desenvolveu uma " fixação edipiana por Brando". Schneider disse que Brando mandou flores para ela depois que se conheceram e "a partir de então ele parecia um papai". Em uma entrevista posterior, Schneider negou isso, dizendo: "Brando tentou ser muito paternalista comigo, mas realmente não era uma relação pai-filha." No entanto, em 2007, ela disse que "para mim, ele era mais como uma figura paterna e eu uma filha".

Na Itália, o filme foi lançado em 15 de dezembro de 1972, arrecadando US $ 100.000 sem precedentes em seis dias. Uma semana depois, no entanto, a polícia apreendeu todas as cópias por ordem de um promotor, que definiu o filme como "pornografia egoísta", e seu diretor foi levado a julgamento por "obscenidade". Após julgamentos de primeiro grau e recurso, o destino do filme foi selado em 26 de janeiro de 1976 pela Suprema Corte italiana , que condenou todas as cópias a serem destruídas (embora algumas tenham sido preservadas pela National Film Library). Bertolucci foi cumprido com pena suspensa de quatro meses de prisão e teve seus direitos civis revogados por cinco anos, privando-o do direito de voto.

Resposta nos Estados Unidos

O filme estreou em 1 de fevereiro de 1973 no Trans-Lux East na cidade de Nova York com um preço de bilhete de $ 5 e vendas antecipadas de $ 100.000, arrecadando $ 41.280 na primeira semana. O frenesi da mídia em torno do filme gerou intenso interesse popular, bem como condenação moral, e o filme apareceu em reportagens de capa nas revistas Time e Newsweek . A Playboy publicou uma propagação de fotos de Brando e Schneider "pulando nus". Time escreveu,

Qualquer espectador que não esteja chocado, excitado, enojado, fascinado, encantado ou irritado com essa cena inicial do novo filme de Bernardo Bertolucci, O Último Tango em Paris , deve ter paciência. Há mais para vir. Muito mais.

O Village Voice relatou greves de membros do conselho e "vômitos em esposas bem vestidas". O colunista William F. Buckley e Harry Reasoner da ABC denunciaram o filme como "pornografia disfarçada de arte".

Depois que as autoridades do governo local não conseguiram proibir o filme em Montclair, New Jersey , os espectadores tiveram que empurrar uma multidão de 200 residentes indignados, que lançaram epítetos como "pervertidos" e "homossexuais" contra os participantes. Mais tarde, uma ameaça de bomba interrompeu temporariamente a exibição. O capítulo de Nova York da Organização Nacional para Mulheres denunciou o filme como uma ferramenta de "dominação masculina".

O escândalo do filme centrou-se principalmente em uma cena de estupro anal, apresentando o uso de manteiga como lubrificante por Paul . Segundo Schneider, a cena não estava no roteiro original, mas foi ideia de Brando. Outros críticos se concentraram em quando o personagem Paul pede a Jeanne para inserir os dedos em seu ânus, depois pede que ela prove sua devoção a ele, entre outras coisas, fazendo sexo com um porco. Vincent Canby, do The New York Times, descreveu o conteúdo sexual do filme como a expressão artística da "era de Norman Mailer e Germaine Greer " e ficou chateado com o alto preço do ingresso.

A crítica de cinema Pauline Kael endossou o filme, escrevendo que "o tango alterou a aparência de uma forma de arte. Este é um filme sobre o qual as pessoas discutirão enquanto houver filmes". Ela o chamou de "o filme erótico mais poderoso já feito e pode acabar sendo o filme mais libertador já feito". A United Artists reimprimiu toda a rave de Kael como um anúncio de página dupla no Sunday New York Times . A crítica de Kael a Last Tango in Paris é considerada a peça mais influente de sua carreira. O crítico americano Roger Ebert o descreveu repetidamente como "a crítica de cinema mais famosa já publicada" e acrescentou o filme à sua coleção de "Grandes Filmes". O diretor americano Robert Altman expressou elogios absolutos: "Saí da exibição e disse a mim mesmo: 'Como ouso fazer outro filme?' Minha vida pessoal e artística nunca mais será a mesma. "

O site de agregação de resenhas Rotten Tomatoes coletou retrospectivamente 40 resenhas e deu ao filme uma taxa de aprovação de 83%, com uma classificação média de 7,78 / 10. O consenso crítico do site diz: "Naturalista, mas evocativo, Last Tango in Paris é uma exploração vívida de dor, amor e sexo, apresentando uma performance tipicamente imponente de Marlon Brando." Em 2004, o diretor Martin Scorsese comparou esta "imponente performance de Brando" com a vez do ator como Terry Malloy em On the Waterfront (1954) e observou que "[quando] assiste ao trabalho dele em ... Último Tango em Paris , você" re assistindo a poesia mais pura imaginável, em movimento dinâmico ". Ethan Hawke considerou o trabalho de Brando um momento seminal no movimento da performance. Elogiando tanto a estrela quanto o diretor do filme, Hawke disse a Richard Linklater e Louis Black que "Brando aumentou [ On the Waterfront ] com Last Tango ". Pauline Kael , em sua crítica mencionada, ecoou os mesmos sentimentos ao dizer: "Na tela, Brando é nosso gênio, assim como [Norman] Mailer é nosso gênio na literatura ... Paul se sente tão 'real' e o personagem é trazido tão perto que um uma nova dimensão na atuação cinematográfica foi alcançada. " Richard Brody, do The New Yorker, elogiou a natureza pessoal do papel de Brando, comentando em sua crítica de Listen to Me Marlon (2015) que, "Quando Brando disse o que ele mesmo tinha a dizer, foi de fato um valor único. É por isso que o melhor de Brando é quando ele está mais próximo de si mesmo, como em ... O Último Tango de Bernardo Bertolucci em Paris , de 1972. Não são apenas suas palavras que são melhores que as dos roteiristas, sua personalidade, seu caráter, é maior que aqueles que são roteirizados. " Em 2019, o ator Brad Pitt disse que o filme do passado que ele mais gostaria de ver é O Último Tango em Paris , "Brando. Aquele dói". Premiere considerou a atuação de Brando como a 27ª maior atuação em um filme de todos os tempos, em abril de 2006.

O filme foi lançado em todo o país em 7 de fevereiro de 1973 e arrecadou US $ 36 milhões nos Estados Unidos e Canadá, o sétimo filme de maior bilheteria de 1973 .

Outras respostas internacionais

Os censores britânicos reduziram a duração da sequência de sodomia antes de permitir que o filme fosse lançado no Reino Unido, embora não seja cortado em lançamentos posteriores. Mary Whitehouse , uma ativista da moralidade cristã, expressou indignação pelo filme ter sido certificado "X" ao invés de banido completamente, e o parlamentar trabalhista Maurice Edelman denunciou a classificação como "uma licença para degradar". O Chile proibiu inteiramente o filme por quase trinta anos sob seu governo militar, e o filme foi igualmente suprimido em Portugal (até a Revolução dos Cravos em 1974, quando sua estreia se tornou um exemplo da liberdade que a democracia permite), Argentina , Coreia do Sul , Cingapura . e Venezuela .

O mesmo aconteceu no Brasil durante o período da ditadura militar, quando o filme foi censurado. Eventualmente, ele foi lançado em 1979.

Na Austrália, o filme foi lançado sem cortes com um certificado R pelo Australian Classification Board em 1 de fevereiro de 1973. Ele recebeu um lançamento em VHS da Warner Home Video com a mesma classificação em 1 de janeiro de 1987, proibindo a venda ou aluguel para qualquer pessoa com idade inferior a 18

No Canadá, o filme foi proibido pelo Conselho de Censores de Nova Scotia , levando à histórica decisão dividida da Suprema Corte do Canadá em 1978 em Nova Scotia (Conselho de Censores) x McNeil , que defendeu o direito das províncias de censurar filmes.

Elogios

Brando foi indicado ao Oscar de Melhor Ator em Papel Principal e Bertolucci foi indicado ao prêmio de Melhor Diretor .

Referências

Bibliografia

links externos

• Último Tango em Paris na IMDb
• Último tango em Paris no Rotten Tomatoes
• Último Tango em Paris no Metacritic
• Ultimo Tango Em Paris MOVIE
• Crítica de Pauline Kael
• Filmografia de Maria Schneider
• Último Tango em Paris - apresentação de slides da revista Life