Lamentação de Cristo (Mantegna) - Lamentation of Christ (Mantegna)

A Lamentação sobre o Cristo Morto
O Cristo morto e três enlutados, por Andrea Mantegna.jpg
Artista Andrea Mantegna
Ano c. 1480
Médio Têmpera sobre tela
Dimensões 68 cm × 81 cm (27 pol x 32 pol.)
Localização Pinacoteca di Brera , Milão

A Lamentação de Cristo (também conhecida como Lamentação sobre o Cristo Morto , ou o Cristo Morto e outras variantes) é uma pintura de cerca de 1480 do artista italiano renascentista Andrea Mantegna . Embora a datação da peça seja debatida, ela foi concluída entre 1475 e 1501, provavelmente no início da década de 1480. Ele retrata o corpo de Cristo em decúbito dorsal em uma laje de mármore . Ele é vigiado pela Virgem Maria , São João e Santa Maria Madalena chorando por sua morte.

Vídeo externo
Andrea Mantegna, lamento sul cristo morto, dettaglio.jpg
ícone de vídeo O Cristo Morto de Mantegna , têmpera sobre tela, c. 1480-1500 (Pinacoteca di Brera, Milão) Oradores: Dr. Steven Zucker e Dra. Beth Harris. Criado por Beth Harris e Steven Zucker, 18 de fevereiro de 2017, Smarthistory

Mantegna pode ter feito esta pintura para sua capela funerária pessoal. Foi encontrado por seus filhos em seu estúdio após sua morte e vendido para pagar dívidas. A pintura está agora na Pinacoteca di Brera de Milão , Itália.

Tema

O tema da Lamentação de Cristo é comum na arte medieval e renascentista , embora esse tratamento, que remonta a um assunto conhecido como a Unção de Cristo , seja incomum para o período. A maioria das Lamentações mostra muito mais contato entre os enlutados e o corpo. Ricos contrastes de luz e sombra abundam, infundidos por uma profunda sensação de pathos . O realismo e a tragédia da cena são realçados pela perspectiva , que encurta e dramatiza a figura deitada, realçando os detalhes anatômicos: em particular, o tórax de Cristo . Os buracos nas mãos e pés de Cristo, bem como os rostos dos dois enlutados, são retratados sem qualquer concessão ao idealismo ou retórica . A cortina bem desenhada que cobre o cadáver contribui para o efeito dramático. A composição coloca o foco central da imagem nos órgãos genitais de Cristo - uma ênfase freqüentemente encontrada nas figuras de Jesus , especialmente em uma criança, neste período, que tem sido relacionada a uma ênfase teológica na Humanidade de Jesus por Leo Steinberg e outros. O espaço em que as figuras estão presentes parece ser confinado, pequeno e sombrio, indicando ser um necrotério.

Conteúdo e Análise

Pela forma como Cristo é pintado, os espectadores têm dificuldade em localizar as dimensões reais do corpo de Cristo. Seu torso, mãos e pés bastante grandes são retratados mais próximos dos espectadores, é difícil dizer o tamanho de suas proporções. O historiador da arte Hubert Schrade aponta, “a agitação de dimensão da obra, que permite a proximidade imediata, mas nega qualquer intimidade”. Mantegna também reduziu o tamanho dos pés da figura, que cobririam grande parte do corpo se representados em tamanho real. O estudioso alemão Hans Jantzen sugere que a pintura tem uma perspectiva ortogonal , uma perspectiva que ele acreditava ser do mais alto valor significativo. 

Ser colocado ao nível dos olhos aos pés de Cristo, diretamente em frente de suas feridas abertas, convida o espectador a lembrar o motivo de sua morte. Mantegna apresentou um estudo angustiante de um cadáver fortemente encurtado e uma descrição intensamente pungente de uma tragédia bíblica. O retrato do sofrimento de Jesus Cristo antes desse evento visa inspirar não apenas dor, mas também esperança. A ideia de scherzo , um termo musical que se refere ao segmento alegre e lúdico de uma sinfonia, está presente nesta cena, invocando leveza, esperança e promessa em antecipação da futura ressurreição de Cristo . A pintura é mais um espelho das inscrições da Idade Média em imagens relacionadas com um Cristo na cruz ou a Paixão do Senhor que diriam: “Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris (vejam aqui, vocês que estão passando, pois você é a causa da minha dor). ” Além de estar diante de seus ferimentos abertos, o tecido em que Cristo se deita indica que esta é a hora de lamentar antes de ser sepultado. A pedra sobre a qual Cristo se encontra também é conhecida como Pedra da Unção, ou Pedra da Unção, e é a laje sobre a qual o corpo de Cristo foi colocado após ser crucificado. Os espectadores devem sentir que não podem estender a mão e tocar seu corpo, Shrade observou: "Nenhum dos enlutados ousa tocar o cadáver, Ele é intocável."

Um significado simbólico de um assunto sendo apresentado com os pés primeiro em perspectiva é indicar que o indivíduo perdeu uma batalha ou guerra. No entanto, geralmente significa que o indivíduo é um degenerado ou um perdedor afetado por eventos infelizes, como uma enchente ou infortúnio. Isso é especialmente usado como imagem para aqueles a quem foi negada a proteção sagrada ou divina. Aqui, no entanto, Mantegna pinta uma das figuras mais sagradas em tal posição. Os pés também são considerados as partes mais baixas do corpo humano, e entre os indivíduos da pintura está Maria Madalena, que lavou os pés de Cristo com suas lágrimas e cabelos em um ato de profundo respeito e um pedido de perdão.

Na pintura, a cabeça de Cristo está um pouco afastada de Maria, João e Maria Madalena para enfrentar a direção da iluminação. Isso é representado para simbolizar os ensinamentos e a promessa de Deus quando alguém está chegando ao fim de sua vida.

Notas

Fontes

  • La Grande Storia dell'Arte - Il Quattrocento , Il Sole 24 Ore , 2005
  • Kleiner, Frank S. Gardner's Art Through the Ages , 13ª Edição, 2008
  • Manca, Joseph. Andrea Mantegna e o Renascimento italiano , 2006
  • Andrea Mantegna: Fazendo Arte (História). Reino Unido: Wiley, 2015.
  • Johnston, Kenneth G. "Hemingway e Mantegna: The Bitter Nail Holes." The Journal of Narrative Technique 1, no. 2 (1971): 86–94. Acessado em 19 de novembro de 2020. http://www.jstor.org/stable/30224967.