La traviata -La traviata

La traviata
Ópera de Giuseppe Verdi
La Traviata Estréia Violetta Costume.jpg
Traje de Violetta, estréia 1853
libretista Francisco Maria Piave
Linguagem italiano
Baseado em La Dame aux camélias
de Alexandre Dumas fils
Pré estreia
6 de março de 1853 ( 1853-03-06 )

La traviata ( pronúncia italiana:  [la traˈvjaːta] ; The Fallen Woman ) é uma ópera em três atos de Giuseppe Verdi com libreto italiano de Francesco Maria Piave . É baseado em La Dame aux camélias (1852), uma peça de Alexandre Dumas filho adaptada de seu próprio romance de 1848. A ópera foi originalmente intitulada Violetta , em homenagem à personagem principal. Foi apresentada pela primeira vez em 6 de março de 1853 na casa de ópera La Fenice , em Veneza.

Piave e Verdi queriam seguir Dumas ao dar à ópera um cenário contemporâneo, mas as autoridades do La Fenice insistiram que ela fosse ambientada no passado, "c. 1700". Não foi até a década de 1880 que os desejos originais do compositor e do libretista foram realizados e produções " realistas " foram encenadas. La traviata tornou-se imensamente popular e está entre as óperas mais executadas.

histórico de composição

Verdi por volta de 1850

Para Verdi, os anos de 1851 a 1853 foram repletos de atividades operísticas. Primeiro, ele havia concordado com o libretista Salvadore Cammarano sobre o tema do que se tornaria Il trovatore , mas o trabalho nesta ópera não pôde prosseguir enquanto o compositor escrevia Rigoletto , que estreou em Veneza em março de 1851. Além disso, assuntos pessoais em seu A cidade natal limitou suas atividades naquela primavera, mas depois do sucesso de Rigoletto em Veneza, uma comissão adicional foi oferecida por Brenna, a secretária do La Fenice.

Verdi vê A Dama das Camélias tocar

Verdi e Giuseppina Strepponi visitaram Paris do final de 1851 até março de 1852. Em fevereiro, o casal assistiu a uma apresentação de A Dama das Camélias , de Alexander Dumas filho . Como resultado disso, relata a biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz , o compositor imediatamente começou a compor música para o que mais tarde se tornaria La traviata . No entanto, Julian Budden observa que Verdi provavelmente havia lido o romance de Dumas algum tempo antes e, depois de ver a peça e voltar para a Itália, "ele já estava montando um elenco operístico ideal para ela em sua mente", demonstrado por suas relações com La Fenice.

Compondo para Veneza

Francesco Maria Piave, libretista da ópera

Francesco Maria Piave foi contratado para escrever o novo libreto e os dois tentaram encontrar um tema adequado, mas o compositor reclamou que seu libretista "ainda não havia lhe oferecido uma ideia 'original' ou 'provocativa'". Escrevendo a Piave, ele acrescentou que "não quero nenhum desses assuntos cotidianos que podem ser encontrados às centenas". Mas, ao mesmo tempo, o compositor expressou preocupação com a censura em Veneza, algo com o qual ele estava muito familiarizado após suas negociações com os censores a respeito de Rigoletto . À medida que os meses se arrastavam até outubro, foi acordado que Piave viria para Sant'Agata (a casa de Verdi perto de Busseto ) e trabalharia com o compositor. Um assunto foi escolhido, Piave começou a trabalhar e então Verdi lançou outra ideia, que pode ter sido La traviata . Em pouco tempo, uma sinopse foi despachada para Veneza sob o título de Amore e morte . No entanto, Verdi escreveu a seu amigo De Sanctis dizendo-lhe que "para Veneza estou fazendo La Dame aux camélias , que provavelmente será chamada de La traviata . Um assunto para nossa época". Embora ainda atolado em Sant'Agata, Piave estava otimista: "Tudo vai acabar bem e teremos uma nova obra-prima deste verdadeiro mago das harmonias modernas".

Quando voltou a Sant'Agata no final de janeiro de 1853, Verdi foi lembrado de que seu contrato previa que ele estivesse em Veneza dentro de uma ou duas semanas e que a estreia fosse realizada no "primeiro sábado de março de 1853". No entanto, logo ficou claro que uma encenação moderna da nova ópera era impossível - a exigência era que ela fosse ambientada no século XVII "na era de Richelieu " - e os relatórios da abertura da temporada confirmaram as limitações . da soprano escolhida, Fanny Salvini-Donatelli, de 38 anos , por assumir o papel de Violetta. Verdi ficou perturbado, pois se apegou à ideia de que a ópera poderia ser encenada em trajes modernos - como Stiffelio havia feito - Piave foi enviado de volta a Sant'Agata sem sucesso: ele não conseguiu persuadir o compositor a desistir de sua insistência para que outro soprano fosse garantido, mas o prazo de 15 de janeiro para garantir um havia chegado e acabado. Verdi teve premonições de desastre ao chegar a Veneza em 21 de fevereiro para os ensaios e deixou clara sua infelicidade para os cantores.

Histórico de desempenho

Cartaz para a estreia mundial

O público zombou em alguns momentos durante a estreia, direcionando parte de seu desprezo à escalação da soprano Fanny Salvini-Donatelli para o papel principal de Violetta. Embora ela fosse uma cantora aclamada, eles a consideravam muito velha (aos 38 anos) e acima do peso para interpretar com credibilidade uma jovem morrendo de tuberculose . (Verdi já havia tentado persuadir o gerente do La Fenice a reformular o papel com uma mulher mais jovem, mas sem sucesso.) No entanto, o primeiro ato foi recebido com aplausos e aplausos no final; mas no segundo ato, o público começou a se voltar contra a atuação, principalmente após o canto do barítono Felice Varesi e do tenor Lodovico Graziani . No dia seguinte, Verdi escreveu a seu amigo Emanuele Muzio no que agora se tornou talvez sua carta mais famosa: " La traviata ontem à noite foi um fracasso. A culpa foi minha ou dos cantores? O tempo dirá."

Coincidentemente, como aponta Philips-Matz, uma tradução italiana da peça La Dame aux camélias estava sendo apresentada a uma curta distância do La Fenice.

Felice Varesi , o primeiro pai Germont
(Litho: Josef Kriehuber )
Lodovico Graziani c. 1845, o primeiro Alfredo

Embora houvesse pedidos de produções de empresários em várias cidades italianas, Verdi relutava em permitir, a menos que pudesse ter certeza da força dos cantores e, apesar de seus apelos, o compositor recusou. Como observa Budden, foi Veneza "que fez de Violetta uma mulher honesta" quando Verdi permitiu uma apresentação no Teatro San Benedetto . Algumas revisões ocorreram entre 1853 e maio de 1854, afetando principalmente os atos 2 e 3, mas a ópera foi encenada novamente em 6 de maio de 1854 e foi um grande sucesso, em grande parte devido à interpretação de Violetta por Maria Spezia-Aldighieri . "Então [referindo-se às apresentações do La Fenice] foi um fiasco; agora criou furor. Tire suas próprias conclusões!" relatou Piave (que havia supervisionado a produção na ausência de Verdi).

A ópera (na versão revisada) foi encenada pela primeira vez em Madri em 1º de fevereiro de 1855 com Spezia-Aldighieri no Teatro Real , em Viena em 4 de maio de 1855 em italiano e em Barcelona em 25 de outubro no Gran Teatre del Liceu . Foi apresentada pela primeira vez na Inglaterra em 24 de maio de 1856 em italiano no Her Majesty's Theatre em Londres, onde foi considerada moralmente questionável, e "os chefes da Igreja fizeram o possível para colocar uma liminar sobre a apresentação; a Rainha se absteve de visitar o teatro durante as apresentações, embora a música, a letra e tudo, não fossem inéditas no palácio". Foi apresentada pela primeira vez nos Estados Unidos pela Max Maretzek Italian Opera Company em 3 de dezembro de 1856 em italiano na Academia de Música de Nova York. George Templeton Strong anotou em seu diário: "As pessoas dizem que o enredo é imoral, mas não vejo que seja muito pior do que muitos outros, para não falar de Don Giovanni , que colocado no palco é pouco, mas uma luxúria desenfreada". enquanto o crítico do Evening Post escreveu: "Aqueles que assistiram silenciosamente às flagrantes impropriedades de Don Giovanni dificilmente corarão ou franzirão a testa para qualquer coisa em La traviata ."

A ópera foi apresentada pela primeira vez na França em 6 de dezembro de 1856 em italiano pelo Théâtre-Italien na Salle Ventadour em Paris, e em 27 de outubro de 1864 em francês como Violetta (uma adaptação de Édouard Duprez, irmão mais velho do tenor Gilbert Duprez ) em o Théâtre Lyrique na Place du Châtelet com Christina Nilsson no papel-título. A adaptação francesa do libreto foi publicada em 1865.

Hoje, a ópera tornou-se imensamente popular. Atualmente é a ópera mais frequentemente representada no repertório.

Funções

Fanny Salvini-Donatelli , a primeira Violetta
Papéis, tipos de voz, elenco de estreia
Papel Tipo de voz Elenco de estreia, 6 de março de 1853
Maestro : Gaetano Mares
Violetta Valéry, uma cortesã soprano Fanny Salvini-Donatelli
Alfredo Germont, jovem burguês de família provinciana tenor Ludovico Graziani
Giorgio Germont, pai de Alfredo barítono Felice Varesi
Flora Bervoix, amiga de Violetta meio-soprano Speranza Giuseppini
Annina, empregada de Violetta soprano Carlota Berini
Gastone de Letorières, amigo de Alfredo tenor Ângelo Zuliani
Barone Douphol, amante de Violetta, rival de Alfredo barítono Francesco Dragone
Marchese d'Obigny baixo Arnaldo Silvestri
Dottore Grenvil baixo Andrea Bellini
Giuseppe, servo de Violetta tenor G. Borsato
servo de Flora baixo G. Tona
Comissário baixo Antonio Mazzini

Sinopse

Local: Paris e arredores.
Tempo: início do século XIX

ato 1

O salão na casa de Violetta

Cena 1: Festa (attrib. Carl d'Unker )

Violetta Valéry, uma cortesã famosa , dá uma festa luxuosa em seu salão de Paris para comemorar sua recuperação de uma doença. Gastone, um visconde , trouxe consigo um amigo, Alfredo Germont, um jovem burguês de uma família provinciana que há muito adora Violetta de longe. Enquanto caminhava para o salão, Gastone diz a Violetta que Alfredo a ama e que, enquanto ela estava doente, ele ia à casa dela todos os dias. Alfredo se junta a eles, admitindo a veracidade dos comentários de Gastone.

O barão Douphol, atual amante de Violetta, espera por perto para acompanhá-la ao salão. Chegando lá, o Barão é convidado a fazer um brinde, mas ele se recusa, e a multidão se volta para Alfredo, que aceita cantar um brindisi – uma canção para beber (Alfredo, Violetta, refrão: Libiamo ne' lieti calici – “Vamos beber do copos alegres").

Da sala ao lado, ouve-se o som da orquestra e os convidados vão para lá dançar. Após uma série de tosses fortes e quase desmaios, Violetta começa a sentir tonturas e pede aos convidados que a deixem descansar até que ela se recupere. Enquanto os convidados dançam na sala ao lado, Violetta olha seu rosto pálido no espelho. Alfredo entra e expressa sua preocupação com sua frágil saúde, declarando posteriormente seu amor por ela (Alfredo, Violetta: Un dì, felice, eterea - "Um dia, feliz e etéreo"). A princípio, ela o rejeita porque seu amor não significa nada para ela, mas há algo em Alfredo que toca seu coração. Ele está prestes a partir quando ela lhe dá uma flor, dizendo-lhe para devolvê-la quando ela murchar, o que será no dia seguinte.

Depois que os convidados vão embora, Violetta se pergunta se Alfredo poderia realmente ser o único em sua vida (Violetta: È strano! ... Ah, fors' è lui - "Ah, talvez seja ele"). Mas ela conclui que precisa de liberdade para viver sua vida (Violetta, Alfredo: Sempre libera – "Sempre livre"). De fora do palco, ouve-se a voz de Alfredo cantando sobre o amor enquanto ele caminha pela rua.

Ato 2

Cena 1: casa de campo de Violetta fora de Paris

Três meses depois, Alfredo e Violetta estão morando juntos em uma pacata casa de campo nos arredores de Paris. Violetta se apaixonou por Alfredo e abandonou completamente sua vida anterior. Alfredo canta sobre sua vida feliz juntos (Alfredo: De' miei bollenti spiriti / Il giovanile ardore - "O ardor juvenil de meus espíritos efervescentes"). Annina, a empregada, chega de Paris e, ao ser questionada por Alfredo, conta que foi lá vender os cavalos, carruagens e tudo que era de Violetta para sustentar sua vida no campo.

Alfredo fica chocado ao saber disso e parte imediatamente para Paris para resolver ele mesmo as coisas. Violetta volta para casa e recebe um convite de sua amiga Flora para uma festa em Paris naquela noite. O pai de Alfredo, Giorgio Germont, é anunciado e exige que ela rompa o relacionamento com seu filho para o bem de sua família, pois ele revela que o relacionamento de Violetta com Alfredo ameaça o noivado de sua filha (Giorgio: Pura siccome un angelo, Iddio mi diè una figlia - "Puro como um anjo, Deus me deu uma filha") por causa da reputação de Violetta. Enquanto isso, ele relutantemente fica impressionado com a nobreza de Violetta, algo que ele não esperava de uma cortesã. Ela responde que não pode terminar o relacionamento porque ama muito Alfredo, mas Giorgio implora a ela pelo bem de sua família. Com remorso crescente, ela finalmente concorda (Violetta, Giorgio: Dite alla giovine, sì bella e pura, - "Diga à jovem, tão linda e pura,") e se despede de Giorgio. Em um gesto de gratidão por sua gentileza e sacrifício, Giorgio beija sua testa antes de deixá-la chorando sozinha.

Violetta dá um bilhete para Annina enviar a Flora aceitando o convite da festa e, enquanto ela escreve uma carta de despedida para Alfredo, ele entra. Ela mal consegue controlar sua tristeza e lágrimas; ela conta a ele repetidamente sobre seu amor incondicional (Violetta: Amami, Alfredo, amami quant'io t'amo - "Me ame, Alfredo, me ame como eu te amo"). Antes de sair correndo para Paris, ela entrega a carta de despedida ao criado para entregar a Alfredo.

Logo, o criado traz a carta para Alfredo e, assim que a lê, Giorgio volta e tenta consolar o filho, lembrando-o de sua família na Provença (Giorgio: Di Provenza il mar, il suol chi dal cor ti cancello ? – “Quem apagou do teu coração o mar, a terra da Provença?”). Alfredo desconfia que o Barão esteja por trás de sua separação de Violetta, e o convite para a festa, que encontra sobre a mesa, reforça suas suspeitas. Ele decide enfrentar Violetta na festa. Giorgio tenta parar Alfredo, mas ele sai correndo.

Cena 2: Festa na casa de Flora

Ato 2, cena 2 da produção de 2004 da Fife Opera

Na festa, o marquês conta a Flora que Violetta e Alfredo se separaram, para espanto de todos que já haviam visto o feliz casal. Ela chama os animadores para se apresentarem para os convidados (Refrão: Noi siamo zingarelle venute da lontano - "Somos ciganas que vieram de longe"; Di Madride noi siam mattadori - "Somos matadores de Madri"). Gastone e seus amigos se juntam aos matadores e cantam (Gastone, coro, dançarinos: È Piquillo un bel gagliardo Biscaglino mattador - "Piquillo é um matador ousado e bonito da Biscaia").

Violetta chega com o Barão Douphol. Eles veem Alfredo na mesa de jogo. Ao vê-los, Alfredo proclama em voz alta que levará Violetta para casa com ele. Irritado, o Barão dirige-se à mesa de jogo e junta-se a ele numa partida. Enquanto apostam, Alfredo ganha grandes somas até Flora anunciar que o jantar está pronto. Alfredo sai com mãos cheias de dinheiro.

Como todos estão saindo da sala, Violetta pediu a Alfredo para vê-la. Temendo que a raiva do Barão o leve a desafiar Alfredo para um duelo, ela gentilmente pede a Alfredo que saia. Alfredo não entende sua apreensão e exige que ela admita que ama o Barão. Em luto, ela faz essa confissão e, furioso, Alfredo chama os convidados para testemunhar o que ele tem a dizer ( Questa donna conoscete? - "Você conhece essa mulher?"). Ele humilha e denuncia Violetta na frente dos convidados e depois joga seus ganhos aos pés dela em pagamento por seus serviços. Ela desmaia no chão. Os convidados repreendem Alfredo: Di donne ignobile insultatore, di qua allontanati, ne desti orror! ("Ignoble insultador de mulheres, vá embora daqui, você nos enche de horror!").

Em busca do filho, Giorgio entra no salão e, sabendo do real significado da cena, denuncia o comportamento do filho (Giorgio, Alfredo, Violetta, refrão: Di sprezzo degno sè stesso rende chi pur nell'ira la donnaoffe. – " Um homem que, mesmo com raiva, ofende uma mulher torna-se merecedor de desprezo.”).

Flora e as senhoras tentam persuadir Violetta a sair da sala de jantar, mas Violetta se volta para Alfredo: Alfredo, Alfredo, di questo core non-puoi comprendere tutto l'amore... – "Alfredo, Alfredo, você não consegue entender tudo o amor neste coração...".

Ato 3

quarto de Violetta

Capa de uma partitura vocal de cerca de 1855 com gravura de Leopoldo Ratti

Dr. Grenvil diz a Annina que Violetta não viverá muito desde que sua tuberculose piorou. Sozinha em seu quarto, Violetta lê uma carta do pai de Alfredo dizendo a ela que o Barão só foi ferido em seu duelo com Alfredo. Ele informou Alfredo do sacrifício que ela fez por ele e sua irmã; e ele está enviando seu filho para vê-la o mais rápido possível para pedir seu perdão. Mas Violetta sente que é tarde demais (Violetta: Addio, del passato bei sogni ridenti - "Adeus, lindos sonhos felizes do passado").

Annina corre para a sala para contar a Violetta sobre a chegada de Alfredo. Os amantes se reencontram e Alfredo sugere que saiam de Paris (Alfredo, Violetta: Parigi, o cara, noi lasceremo - "Vamos deixar Paris, ó amada").

Mas é tarde demais: ela sabe que sua morte se aproxima (Alfredo, Violetta: Gran Dio!...morir sì giovane – "Grande Deus!...morrer tão jovem"). O pai de Alfredo entra com o médico, arrependido do que fez. Depois de cantar um dueto com Alfredo, Violetta revive de repente, exclamando que a dor e o desconforto a deixaram. Um momento depois, ela morre nos braços de Alfredo.

Instrumentação

A ópera utiliza uma orquestra com a seguinte instrumentação : 2 flautas (fl. 2 piccolo dobrado ), 2 oboés , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetes , 3 trombones , harpa , cimbasso , tímpanos , pratos , bumbo , triângulo , cordas .

Banda : Verdi não orquestrou totalmente as partes da banda no palco, mas sim compôs no estilo de uma redução de piano, deixando a realização real para o responsável pela banda. Ao longo dos anos, muitas versões foram criadas, variando de teatro para teatro dependendo dos instrumentos disponíveis, mas nenhuma delas é confiável. Uma versão difundida é: 1 flautim, 4 clarinetes, 2 trompas, flugelhorn , 3 trompetes, pelo menos 2 trombones, metais graves (número não especificado), bumbo.

Música

O prelúdio da ópera começa com cordas muito suaves e muito agudas representando a frágil heroína, seguido pelo principal tema de amor da ópera, que é então tocado em cordas graves enquanto os instrumentos mais agudos decoram a melodia.

Esta atmosfera delicada é alterada na subida do pano por animadas melodias de dança na orquestra. Após o famoso "Brindisi", uma banda de bastidores toca uma série de valsas (ritmos de valsa permeiam o primeiro ato da ópera, criando uma atmosfera parisiense). A parte final da cena solo de Violetta, que encerra o primeiro ato, é repleta de decoração vocal e ornamentação febril enquanto ela jura permanecer livre ("Sempre libera"). Esses efeitos de coloratura não são necessários para o personagem após o primeiro ato.

O longo e crucial dueto entre o velho Germont e Violetta no ato 2 é dividido em várias seções com a música seguindo a mudança da situação dramática.

La traviata é a única das muitas óperas de Verdi a ser inteiramente ambientada em ambientes fechados. Ao contrário de Il trovatore , que foi composto simultaneamente, La traviata é uma peça intimista, repleta de lirismo terno. A personagem de Violetta domina a obra e sua música muda à medida que ela se desenvolve no drama, da coloratura agitada, quase histérica do primeiro ato, às passagens mais dramáticas do segundo, e a qualidade espiritual de sua música à medida que ela morre em ato 3.

gravações

Versões de filme

música inspirada

  • Donato Lovreglio (1841–1907), um flautista e compositor italiano, escreveu o "Concerto Fantasia sobre temas da La traviata de Verdi ", Op. 45, para clarinete e orquestra (publicado Ricordi, 1865); nele, Lovreglio usou a abertura e várias árias da ópera.
  • O compositor espanhol Julián Arcas (1832–1882) escreveu uma "Fantasía sobre motivos de La traviata ".

Referências

Notas

Fontes citadas

Leitura adicional

links externos