A Dona do Lago -La donna del lago

A Dona del Lago
Ópera de Gioachino Rossini
Rossini-portrait-0.jpg
Retrato do compositor
Tradução A Dama do Lago
Libretista Andrea Leone Tottola
Linguagem italiano
Baseado em A Dama do Lago
de Sir Walter Scott
Pré estreia
24 de setembro de 1819 ( 1819-09-24 )
Teatro San Carlo , Nápoles

La donna del lago ( em inglês : The Lady of the Lake ) é uma ópera composta por Gioachino Rossini com libreto de Andrea Leone Tottola (cujos versos são descritos como "límpidos" por um crítico) baseado na tradução francesa de The Lady of the Lake , um poema narrativo escrito em 1810 por Sir Walter Scott , cuja obra continuou a popularizar a imagem romântica das Highlands escocesas . A história básica de Scott foi notada como proveniente de "a sugestão de um incidente decorrente do costume frequente de James V, o rei da Escócia , de andar disfarçado pelo reino".

Foi a primeira das óperas italianas a se basear nas obras românticas de Scott e marcou o início do romantismo na obra de Rossini. Scott foi "profundamente influente no desenvolvimento da ópera romântica italiana" na medida em que em 1840 (apenas 20 anos após esta ópera), havia 25 óperas italianas baseadas em suas obras, sendo a mais famosa Lucia di Lammermoor de Donizetti de 1835 Seguiram-se outros em alemão, francês e inglês.

Escrita para o Teatro San Carlo de Nápoles, esta foi a sétima das nove óperas que Rossini escreveu para aquela casa entre 1815 e 1822. Embora a estreia em 24 de setembro de 1819 não tenha sido um sucesso, seguiram-se muitas apresentações nas principais salas europeias (bem como como sendo apresentado em Cuba e por grandes casas sul-americanas) até cerca de 1860, após o que a ópera desapareceu até 1958. Nos tempos modernos, as apresentações foram realizadas com bastante frequência.

Histórico de composição

O período entre La gazza ladra (1817) e Semiramide (1823) foi marcado pela produção de doze óperas de pouca importância, com exceção de La donna del lago . Depois de ser obrigado a deixar Pesaro às pressas em maio de 1819 (foi sua última visita lá), Rossini retornou a Nápoles no início de junho sem nenhum projeto em andamento, exceto para se envolver na supervisão de uma nova produção de sua La gazza ladra lá. Além disso, uma encomenda do La Scala de Milão para uma ópera, que se tornaria Bianca e Falliero , havia sido oferecida e estava prevista para dezembro daquele ano. De repente, o compositor italiano Gaspare Spontini desistiu do compromisso de escrever duas óperas para a casa de Nápoles naquela temporada, deixando assim uma enorme lacuna. Rossini foi rapidamente convidado a escrever uma ópera para uma estreia em setembro; em vez de usar um libreto existente, a casa insistiu em uma ópera totalmente nova e ele aceitou o desafio.

Parece que Rossini foi inicialmente atraído pelo poema de Scott quando, na opinião do musicólogo Philip Gossett , ele foi apresentado a ele em tradução pelo jovem compositor francês Désiré-Alexandre Batton , aluno seu e vencedor do Prix de Rome então na Itália. Ao ouvir sobre o poema de Batton, Rossini pediu uma cópia e em poucos dias informou a Batton que estava tão encantado com ele que comporia uma ópera baseada nele. Ele então imediatamente chamou o libretista de Nápoles Andrea Leone Tottola (que é descrito como "uma mediocridade comparativa quando comparado a pessoas como Felice Romani )". Mais tarde, o libretista afirmou que o tema para "esta difícil tarefa" havia sido escolhido pelo empresário de Nápoles.

Enquanto trabalhava no libreto, Tottola "também ficou intrigado com os épicos contos celtas de Ossian " publicados em 1760 por James Macpherson , que afirmou ter encontrado poemas escritos por um antigo bardo. As traduções publicadas adquiriram popularidade internacional e desencadearam uma mania de idealizar e romantizar as Highlands escocesas . Napoleão e Thomas Jefferson leram os poemas de Ossian, Goethe os incluiu em The Sorrows of Young Werther , e Schubert e Mendelssohn compuseram música para eles. O jovem Walter Scott também foi muito influenciado por eles.

Inicialmente, Tottola estava bem ciente das dificuldades que enfrentou para reduzir o poema épico de Scott, com suas descrições detalhadas da paisagem e cultura escocesas, bem como seus muitos personagens. Em seu prefácio, o libretista resumiu afirmando:

De fato, não é tarefa fácil simplificar as muitas belezas e muitos momentos de interesse de um poema para chegar à condução regular de um drama e observar as estritas leis do palco. Portanto, tornou-se inevitável que eu fizesse algumas mudanças arbitrárias no original ...

Mas juntos, compositor e libretista, refletindo a métrica poética dos contos ossianos, "se esforçaram para entrelaçar um sentido desses mesmos ritmos na partitura e no libreto". Richard Osborne descreve o que eles conseguiram:

É surpreendente o que ele e Tottola conseguiram em tão pouco tempo: uma estrutura teatral complexa e sofisticada, uma veia extraordinariamente rica de melodia dramaticamente viável, orquestrações requintadas e um uso impressionante do tipo de efeitos fora do palco que Rossini vinha experimentando. nos concursos reais de Ricciardo e Zoraide .

Osborne também observa a maneira como "os materiais de origem foram entrelaçados, dando a sensação de um drama musical que, em certa medida, foi 'composto'". Gossett é menos entusiasmado, observando que "é quase impossível para a poesia italiana capturar a qualidade do verso característico de Scott", mas ele concorda que "o espírito do poema está lá".

Com o prazo original de setembro perdido, a nova ópera foi apresentada em outubro e "foi um enorme sucesso", embora não tenha ocorrido sem algumas interrupções iniciais do público.

Histórico de desempenho

A soprano Isabella Colbran, a primeira Elena
Contralto Benedetta Rosmunda Pisaroni, o primeiro Malcolm
Tenor Giovanni David, o primeiro Uberto

Pré estreia

A ópera teve sua estreia em 24 de setembro de 1819, com um elenco de estreia de cantores experientes que trabalhavam regularmente juntos, incluindo Isabella Colbran como Elena, Benedetta Rosmunda Pisaroni como Malcolm e Giovanni David como Uberto/King James.

As reações iniciais foram mistas, com a facção conservadora descontente com sua aparente elaboração e números combinados em comparação com a simplicidade de Ricciardo e Zoraide no ano anterior. Um relato contemporâneo dos eventos da noite revela que, na ausência de membros da corte real, houve rupturas. A. Azevedo, em seu livro sobre o compositor de 1864, observa que "o público se viu livre de qualquer restrição [....] o público assobiou e vaiou, e desafiou tanto os artistas quanto o compositor durante quase toda a noite". No entanto, ele afirma que depois do brilhantismo do rondo finale de Colbran, eles ficaram muito entusiasmados e a chamaram para o palco muitas vezes, assim como Rossini (que se recusou a aparecer e já havia partido para Milão, onde estava sob contrato para compor Bianca e Falliero .).

século 19

Apesar da má recepção inicial da ópera em Nápoles, na chegada a Milão, Rossini anunciou que foi um sucesso absoluto, o que, por acaso, passou a ser. La donna permaneceu no repertório do San Carlo por 12 anos, até a temporada 1834/35. Foi apresentado em Londres em fevereiro de 1823 e foi encenado por 15 temporadas até 1851, enquanto teve sua estréia americana em Nova Orleans em junho de 1829, seguida por Nova York em 1833.

Muitas grandes cidades da Itália, várias da Espanha, assim como São Petersburgo e muitas casas sul-americanas viram produções até 1860, quando houve uma apresentação em Trieste. Depois disso desapareceu.

Uma pintura de um cenário baseado nas muralhas do Castelo de Sterling no final da Idade Média.
Cenário para Ato III, Cena 3 de Robert Bruce , um pasticcio de língua francesa fortemente baseado em La donna del lago

Embora não encenado na Opéra , La donna foi visto em Paris por 13 temporadas entre 1824 e 1854. Enquanto Rossini morava lá, ele foi abordado pelo diretor da Opéra, Léon Pillet , em 1846, com um pedido para escrever um novo trabalhar. Rossini recusou, porque a empresa nunca havia realizado La donna . Pillet, portanto, começou a colaborar com o compositor Louis Niedermeyer e o libretista Gustave Vaëz para mudar a história de La donna para um tempo diferente e incorporar elementos de outra obra de Scott; eventualmente, com a benção de Rossini, acrescentaram também músicas de Zelmira e Armida , entre outros. Este "pasticcio", Robert Bruce , foi entregue em 30 de dezembro de 1846 e "durante todo o inverno, para audiências apreciativas".

Século 20 e além

La donna ficou sem tocar por quase um século até 1958, quando um revival ocorreu em Florença, onde também foi gravado em performance no Teatro della Pergola durante o Maggio Musicale em 9 de maio. Dez anos depois, foi apresentado no Festival de Camden de 1969, em Londres, com Kiri Te Kanawa no papel principal.

Em 1981, após uma ausência da América de quase 150 anos, uma produção foi montada pela Houston Grand Opera , estrelada por Frederica von Stade , Marilyn Horne e Rockwell Blake , e conduzida por Claudio Scimone . A mesma produção e elenco foram posteriormente apresentados em Covent Garden . Em 1981, o Rossini Opera Festival em Pesaro apresentou a primeira encenação da nova edição crítica de H. Colin Slim, estrelada por Lella Cuberli e Philip Langridge . A mesma produção foi retomada em 1983 com Katia Ricciarelli , Lucia Valentini Terrani e Samuel Ramey .

Uma variedade de companhias européias e americanas - cerca de 25 ao todo - executou a ópera desde os anos 1960 até o início dos anos 2000, e existem gravações de muitas delas, incluindo um concerto no Théâtre du Châtelet , Paris, em 2 de março de 1986. 1990 viu Cecilia Gasdia e Rockwell Blake em uma apresentação no Teatro Regio di Parma em janeiro de 1990.

Em 1992, para marcar o bicentenário do nascimento de Rossini , o La Scala montou sua primeira produção da ópera em 150 anos, com um elenco que incluía os especialistas em bel canto June Anderson , Rockwell Blake e Chris Merritt , dirigido por Werner Herzog e conduzido por Ricardo Muti . Anna Caterina Antonacci estrelou um concerto no Concertgebouw , Amsterdã, em 28 de março de 1992.

Juan Diego Flórez cantou o papel de Uberto em uma performance no Palafestival, Pesaro em agosto de 2001, repetindo esse papel em 2002 (com Malcolm cantado por Daniela Barcellona) na Opéra Berlioz-Le Corume em 23 de julho com a orquestra da Ópera de Roma . Tanto Florez quanto Barcellona apareceram no Kleines Festspielhaus em Salzburg em agosto, com Ruth Ann Swenson como Elena e Bruce Fowler (tenor) como Rodrigo.

2003 viu um concerto sob Eve Queler dado pela Orquestra da Ópera de Nova York em 19 de maio. Elena foi cantada por Ruth Ann Swenson , Malcolm por Stephanie Blythe e Rodrigo por Bruce Fowler (tenor) . Um concerto também foi dado como parte do Festival de Edimburgo no Usher Hall, em 18 de agosto de 2006.

A Ópera de Paris encenou sua primeira produção da obra em junho de 2010 no Palais Garnier com um elenco liderado por especialistas Rossini Joyce DiDonato como Elena e Juan Diego Flórez como Rei James/Uberto. A produção de Luís Pasqual foi conduzida por Roberto Abbado . Esta produção viajou de Paris ao La Scala em outubro de 2011, omitindo os elementos balísticos.

A ópera, com alguns do elenco parisiense, foi apresentada pela The Royal Opera , Covent Garden , na primavera de 2013. A produção, de John Fulljames , foi conduzida por Michele Mariotti . Uma nova co-produção com o Metropolitan Opera foi apresentada em 13 de julho de 2013 pela The Santa Fe Opera como parte de sua temporada de festivais, também estrelada por Joyce DiDonato, com Lawrence Brownlee como Uberto/The King, Marianna Pizzolato como Malcolm, René Barbera como Rodrigo e Wayne Tigges como Douglas. A estreia desta ópera no Metropolitan Opera começou em 16 de fevereiro de 2015 com um elenco semelhante ao La Scala, mas uma nova produção, incluindo DiDonato como Elena e Juan Diego Flórez como Uberto. A ópera é melhor considerada como uma obra de transição entre as formas barroca e clássica e o romantismo. Foi a primeira e também a penúltima ópera en travesti que escreveria para Nápoles, sendo a última Maometto secondo . Devido à influência do estilo francês durante os reinados de Joseph Bonaparte e Joachim Murat, o tenor substituiu os castrati e os contraltos por papéis heróicos.

Funções

Função Tipo de voz Estreia Elenco, 24 de outubro de 1819
(Maestro: Gioachino Rossini)
Elena (Ellen),
Senhora do Lago
soprano Isabella Colbran
Malcom (Malcolm) Groeme (Graeme),
chefe rebelde, amante de Elena ( en travesti )
contralto Benedetta Rosmunda Pisaroni
Uberto di Snowdon, aliás de Giacomo V, Re di Scozia (Rei Jaime V da Escócia )

Apaixonado por Elena

tenor Giovanni David
Duglas (Douglas) d'Angus,
pai de Elena, rebelde e ex-tutor do Rei James
graves Michele Benedetti
Rodrigo (Roderick) di Dhu,
chefe rebelde dos Highlanders, noivo de Elena
tenor Andrea Nozzari
Serano, retentor
de Douglas
tenor Gaetano Chizzola
Albina, confidente
de Elena
mezzo-soprano Maria Manzi
Bertram,
Servo do Rei
graves Massimo Orlandini
Coro: Pastori, Pastorelle scozzesi, Bardi, Grandi di Scozia, Dame scozzesi, Guerrieri del Clan Alpino, Cacciatori, Guardie reali
Pastores e pastoras escocesas, bardos, nobres escoceses e suas damas, guerreiros das Highlands, caçadores, guardas reais

Instrumentação

A instrumentação é:

Sinopse

A Escócia sob o rei Jaime V (reinou de 1513 a 1542) estava em estado de agitação. Entre os rebeldes estavam Douglas (pai de Elena), Rodrigo (a quem ela foi prometida ) e Malcolm (a quem ela ama). O Rei costuma andar pelas suas terras disfarçado de Uberto. Ao ver Elena, ele instantaneamente se apaixona por ela, mas ela repele seus avanços afirmando que ele está confundindo hospitalidade e amizade com interesse romântico. Nesse meio tempo, ele percebeu que ela está relacionada com seus inimigos. Os clãs se reúnem para derrubar o rei, e Rodrigo e Douglas descobrem o amor secreto de Elena por Malcolm. Ela tenta manter a paz, mas o chamado às armas desvia os soldados. A batalha não vai bem, e Rodrigo é morto. Mais uma vez, o rei disfarçado encontra Elena e lhe dá um anel para levar ao rei se ela estiver com problemas. Ela decide usá-lo e vai para o Castelo de Stirling, onde descobre que Malcolm e Douglas são prisioneiros. Ela defende seus casos, e o rei magnânimo os perdoa e abençoa a união, agora desimpedida por Rodrigo, entre Elena e Malcolm.

Enredo

Lugar: Escócia
Época: Primeira metade do século XVI

ato 1

Cena 1: As margens do Loch Katrine , com as montanhas Ben Ledi ao fundo

Os pastores estão observando os rebanhos ao amanhecer na praia e os homens nas florestas próximas estão caçando (Refrão: Del dì la messaggiera già il crin di rose infiora / "É o dia da colheita e as mechas de rosas estão totalmente desabrochadas). Elena aparece em um barco no lago e canta sua saudade de seu verdadeiro amor, Malcolm ( Cavatina : Oh mattutini albori | vi ha precedeti Amor / "O amor precedeu você, para me acordar novamente de meu sono"). , Elena ouve o som de buzinas e espera em vão que Malcolm esteja entre os caçadores. No entanto, King James - que se disfarçou de "Uberto" na esperança de conhecer a bela Elena - se aproxima de longe, alegando ser um perdido Ela lhe oferece abrigo e James aceita, e os dois atravessam o lago em direção à casa de Elena (Duetino: Scendi nel piccol legno / "Entra no meu barquinho"). Enquanto navegam, os homens de sua comitiva chegam, procurando por o Rei disfarçado (Refrão: Uberto! Ah! dove t'ascondi? / "Oberto, onde um você está se escondendo?"). Frustrados, eles concordam em ampliar a busca e orar pedindo orientação para encontrar seu líder.

Cena 2: A casa de Douglas

Chegando em sua casa, Elena explica sua vida simples. Mas Uberto/King James vê insígnias de seus ancestrais e descobre que o pai de Elena é Douglas, o tutor do rei, que desde então se tornou um rebelde exilado da corte, uma decisão que Uberto em um aparte diz que o rei lamenta. Os amigos de Elena chegam e cantam sobre o noivado de seu pai com Rodrigo, chefe dos Highlanders, uma tribo escocesa que se opõe ao rei James. Uberto/James fica com ciúmes. No entanto, ele suspeita que Elena não está apaixonada por Rodrigo (Dueto: Le mie barbare vicende / "De que adianta ouvir sobre minhas cruéis fortunas?"). Diretamente, ele pergunta se há alguém que ela ama, e descobre que isso foi apenas um breve episódio em seu passado. Encorajado, ele se prepara para sair da casa de Elena (Dueto: Cielo! in qual estasi! / "Céus, me sinto transportado em êxtase"), e ele e Elena expressam emoções semelhantes. Todos saem quando Elena entra.

Malcolm chega, tendo decidido se juntar aos Highlanders ( Mura felici, ove il mio ben si aggira! / Dopo più lune io vi riveggo / "Paredes felizes, que abrigam minha amada. Depois de tanto tempo eu a verei novamente!"). Sozinho, ele relembra boas lembranças de Elena: (Aria: Elena! oh tu, che chiamo!, Deh vola a me un estante / "Elena! você quem eu chamo!, Ah!, voe de volta para mim por um momento, volte para mim e dizer eu te amo"). Então ele jura que vai tirá-la do homem mais forte ou morrer na tentativa. Invisível, Malcolm então assiste Elena e seu pai discutindo seu próximo casamento com Rodrigo. Ela está relutante, mas Douglas ordena que ela obedeça ao seu comando: (Aria: Taci, lo voglio, e basti / "Fique quieta! É meu desejo... Mostre-me que você é uma filha digna de seu pai"). Ao sair, trombetas anunciam Rodrigo; Douglas ordena que Elena o siga.

Malcolm, que ouviu a conversa, se aproxima de Elena e eles prometem sua devoção eterna um ao outro (Duetino: Vivere io non saprò/ potrò, mio ​​ben, senza di te / (Elena, então Malcolm): "Amado, eu não serei capaz de viver, meu amor, sem você"). Juntos eles vão embora.

Cena 3

Os guerreiros das Terras Altas pedem uns aos outros para lutar (Refrão: Qual rapido torrente / "Como um riacho que flui rápido, surgindo sobre os obstáculos em seu caminho") e dão as boas-vindas a Rodrigo. Ele promete levá-los à vitória, mas, à parte, expressa ansiedade para ver sua futura noiva: (Cavatina: Eccomi a voi, miei prodi / "Venho a você minha brava honra do solo nativo"). Seus soldados garantem que ele conquistará a mão da mulher que ama, assim como a vitória militar.

Douglas entra e ele e Rodrigo se cumprimentam, este último expressando fervorosamente seu desejo de ver Elena. (Rodrigo e Refrão: Ma dov'è colei / "Mas onde está Elena, que acende uma chama tão doce no meu peito"). Aclamada pela multidão reunida por sua beleza, Elena entra. Rodrigo se aproxima, declarando seu amor: (Aria: Quanto a quest'alma amante / "Minha alma amorosa encontra a doçura deste momento"). Preocupado por ela não parecer responder, Douglas garante a Rodrigo que ela é contida pela modéstia. Pai, filha e pretendente expressam suas esperanças, preocupações e medos: (Trio: Di opposti affetti un vortice / "Um turbilhão de emoções contrárias, redemoinhos sobre mim").

Malcolm e seus homens chegam para se juntar aos Highlanders, exigindo ser testados. Elena tenta esconder suas emoções, mas Douglas imediatamente entende onde está seu coração. Ao mesmo tempo, Rodrigo oferece amizade a Malcolm e apresenta Elena como sua futura noiva; mas ele também percebe uma conexão entre Malcolm e Elena. Em um quarteto acompanhado pelo coro de soldados e mulheres, cada um expressa suas emoções conflitantes: (Rodrigo: Crudele sospetto, Che me agiti il ​​petto / "Suspeita cruel que me faz estremecer"; então Elena e Malcolm juntos: Ah cèlati, o affetto, nel misero petto! / "Ah meu afeto - mantenha-se escondido"; então Douglas: Ah l'ira, il dispetto, mi straziano il petto! / "Ah! Raiva e ressentimento Rasgue meu coração"; finalmente Albina e refrão: Crudele sospetto gli serpe nel petto! / "Suspeita cruel torce como uma cobra").

Abruptamente, Serano entra para avisar de um ataque das forças do rei. Os Bardos (Coro dei Bardi) entram e cantam Già un raggio forier d'immenso splendor, addita il sentier di gloria, di onor , no qual se juntam então Albina E vinto il nemico, domato l'audace . Enquanto Rodrigo, Malcolm e os guerreiros das Terras Altas se preparam para partir para a batalha, todos se juntam para cantar Su... amici! guerrilheiro! / "Vamos, amigos e guerreiros, vamos, vamos marchar, vamos lutar". Todos partem para a batalha.

Ato 2

Cena 1: Um bosque grosso com uma caverna

Na floresta, Uberto/King James veio encontrar Elena, na esperança de salvá-la das próximas batalhas (Cavatina: Oh fiamma soave, che l'alma mi accendi! pietosa ti rendi a un fido amador. / "Oh doce chama. Mostre compaixão para um amante fiel"). Enquanto isso, Elena pede a Serano para encontrar seu pai, a quem ela espera ver antes que ele saia para lutar; Serano sai. Uberto/King James então se aproxima de Elena e declara seu amor, mas ela diz a ele que ama Malcolm: (Dueto, levando a um trio: Elena e Uberto: Alla ragion deh rieda / "Ah! "). No entanto, Uberto dá a Elena um anel que ele diz que o rei deu a ele, e enfatiza que ele a verá através de qualquer perigo. Ele se prepara para sair, mas Rodrigo dá um passo à frente, tendo ouvido a conversa deles: (Dueto: Qual pena in me già desta / "Que aflição em minha desgraça fatal"". Isso se torna um trio com Rodrigo: Misere mie pupille! / "O meu Olhos miseráveis!".) Dominado pela raiva e ciúmes, Rodrigo ordena que seus homens se revelem e matem esse estranho. Elena implora aos homens de Rodrigo, e Rodrigo decide duelar com o próprio Uberto. Os dois saem; Elena, tentando em vão se acalmar eles, segue.

Cena 2: O interior da caverna

Malcolm entra, procurando por Elena, mas encontra apenas Albina. Serano se junta a eles, explicando que Elena foi em busca de seu pai, Douglas, que está em uma missão de paz no palácio do rei. Desanimado por perder Elena, Malcolm busca sua própria morte: (Aria: Ah! si pera: ormai la morte! fia sollievo a' mali miei / "Ah! Deixe-me perecer; a morte agora Seria um alívio para meus males. Mas se ela vier a mim, ela trará felicidade eterna à minha vida"). No entanto, ele é confrontado pelos membros do clã que chegam que anunciam que Rodrigo foi morto e os Highlanders enfrentam uma derrota certa. Malcolm parte para o palácio, determinado a resgatar Elena, mesmo que isso signifique sua vida.

Cena 3: Um quarto no palácio do rei

Douglas implora ao seu ex-aluno King James por perdão, não para si mesmo, mas para sua filha e aqueles que o ajudaram no campo de batalha. O rei se recusa e ordena que ele seja preso. Enquanto Douglas é levado, o rei fica triste por ter que agir com tanta severidade. Enquanto isso, Elena ganhou entrada no palácio mostrando seu anel de "Uberto", e espera salvar seu pai, Malcolm e Rodrigo (de cuja morte ela não sabe). De repente, na sala ao lado, ela ouve a voz de "Uberto" expressando amor por ela: (Aria: Aurora! ah sorgerai avversa ognor per me? D'Elena i vaghi rai mostrarmi. / "Amanhecer! Ah! desfavorável para mim? Oh Deus! Por que me mostrar os olhos claros de Elena?"). Quando "Uberto" entra, Elena fica emocionada, certa de que ele a ajudará a conseguir uma entrevista com o rei.

Cena 4: A Sala do Trono do Rei

Os dois entram na sala do trono enquanto membros da corte se juntam a eles: (Refrão: Imponga il Re: noi siamo servi del suo voler / "Deixe o rei nos dar suas ordens"). Elena, intrigada com o comportamento dos cortesãos em relação a "Uberto", de repente ela percebe que Uberto e King James são um. King James, suavizado por sua afeição por Elena, decide perdoar Douglas; mas ele faz uma demonstração de severidade ao condenar Malcolm. Finalmente, ele cede e reúne o jovem casal. Em seu rondo finale , Elena se alegra por ter salvo seu pai e seu verdadeiro amor, enquanto todos os outros se alegram que a paz foi restaurada: (Rondo: Tanti affetti in tal momento! mi si fanno al core intorno, che l'immenso mio contento / "Tantas emoções em tal momento / Vem clamando pelo meu coração / Que não posso explicar para você / Minha imensa felicidade")

Música

Ao descrever a conclusão do primeiro ato em termos musicais, Philip Gossett nos alerta que, na stretta,:

Rossini reúne todas as músicas em contraponto, com orquestra completa, três coros separados, solistas, ópera , trompetes, harpa, para aquele que é certamente o momento mais emocionante de todas as suas óperas. Seja ou não verdadeiro para Scott, é claramente motivado por um intenso desejo de capturar o espírito de Scott, e esse desejo atrai Rossini por caminhos composicionais que ele nunca tomou antes.

É significativo que Nápoles, para cujo Teatro San Carlo a ópera foi escrita, tenha sido palco de muitas inovações na forma da ópera séria . Dado seu sofisticado público de ópera, "o compositor poderia experimentar formas musicais e dramáticas de maneiras que teriam encontrado incompreensão em outros lugares". Antecedendo Maometto II e Zelmira , "em sua variedade de humores, de formas, de estilos vocais, de orquestração, [La Donna del Lago] é uma das óperas mais envolventes que Rossini já escreveu [...] e é a ópera mais melodiosa de Rossini."

Ao resumir o significado musical e criativo desta ópera na carreira geral de Rossini, Gossett sugere que enquanto as duas árias de Malcolm e o "tanti affetti" final de Elena são " bel canto " no seu melhor, nesta ópera Rossini:

abraçou todas as técnicas musicais conhecidas por ele, empurrou para um território dramático e estrutural amplamente desconhecido na ópera italiana, explorou as riquezas da orquestra, redefiniu a natureza do coro, criou, em suma, uma tradição à qual compositores posteriores que ainda conheciam essas obras só podia olhar para trás com admiração.

Charles Osborne observa que a música do Ato 2 "continua em alto nível" (quando comparada às inovações estruturais do ato 1), mas vários aspectos chamam sua atenção. Estes incluem o "andante cavatina" de Oberto, que começa com Elena: Oh fiamma soave ("Oh doce chama / Que vê meu peito em chamas!), seguido pelo dueto Alla ragion, deh rieda ("Ah! ) que então conduz a um trio de cabaletta com Rodrigo "os dois tenores competindo entre si na agilidade vocal voadora", sendo o "vencedor" Uberto com seu Dó agudo. Osborne conclui observando, como outros estudiosos, que este ópera antecipa como o compositor se mudou para Guillaume Tell .

Em seu ensaio introdutório no livreto que acompanha a gravação da Opera Rara, Jeremy Commons leva muitos dos comentários acima um passo adiante, chamando a atenção para a maneira como o compositor leva a melodia da cavatina de abertura de Elena ( Oh mattutini albori! / "Oh raios da manhã"), traz de volta e para o dueto com Uberto (Elena: Scendi nel piccolo legno / "Step down into my little craft"), ecoa na orquestra quando o casal chega à ilha, e depois reintroduz logo no final do segundo ato quando ouvimos Uberto cantando fora do palco na forma de uma canzoncina : Aurora! ah sorgerai ("Amanhecer! Ah! Você sempre / Surgirá inauspiciosamente para mim?"). Commons explica que essa ligação "é uma evidência de que Rossini estava dando o primeiro passo em direção a um conceito de ópera, não como uma série de itens díspares, mas como um todo organizado em que as partes se referem umas às outras, adicionando ressonâncias extras cada vez que o material retorna."

A ária Oh! quante lacrime finor versai , do Ato I da ópera, é notável por ser a base para "Introdução, Tema e Variações para Clarinete e Orquestra" de Rossini, uma obra básica do repertório de clarinete solo.

Gravações

Ano Elena
,
Malcolm,
Uberto (Giacomo),
Rodrigo di Dhu
Maestro,
Ópera e Orquestra
Etiqueta:
1970 Montserrat Caballé ,
Julia Hamari ,
Franco Bonisolli ,
Pietro Bottazzo
Piero Bellugi ,
Orquestra e Coro da RAI Torino
(Gravação de uma performance de transmissão, 20 de abril)
CD de áudio: Opera d'Oro
Cat: OPD 1206
1981 Frederica Von Stade ,
Marilyn Horne ,
Rockwell Blake ,
Dano Raffanti
Claudio Scimone,
Houston Symphony Orchestra e Houston Grand Opera Chorus
(Gravação de uma apresentação no Houston Grand Opera, 18 de outubro)
CD de áudio: Celestial Audio
Cat: CA 417
1983 Katia Ricciarelli ,
Lucia Valentini Terrani ,
Dalmacio Gonzales,
Dano Raffanti
Maurizio Pollini ,
Orquestra de Câmara da Europa e Coro da Filarmônica de Praga
CD de áudio: CBS "Masterworks",
Cat: CD 39311;
Fonit Cetra ,
Cat: CDC 31
1992 June Anderson ,
Martine Dupuy,
Rockwell Blake ,
Chris Merritt ,
Riccardo Muti ,
Teatro alla Scala Orquestra e Coro
(Gravado em apresentações no La Scala, junho)
CD de áudio: Philips
Cat: 473 307-2;
DVD: Opus Arte,
Gato: OALS 3009D
2006 Carmen Giannattasio ,
Patricia Bardon,
Kenneth Tarver ,
Gregory Kunde
Maurizio Benini ,
Orquestra de Câmara Escocesa e o Coro do Festival de Edimburgo
(Gravação de um concerto no Usher Hall, Edimburgo, 18 de agosto)
CD de áudio: Opera Rara ,
Cat: ORC 34
2008 Sonia Ganassi ,
Marianna Pizzolato,
Maxim Mironov ,
Ferdinand von Bothmer
Alberto Zedda ,
SWR Radio Orchestra Kaiserslautern
Praga Chamber Choir
Gravado ao vivo no Rossini in Wildbad Festival
CD de áudio: Naxos Records
Cat: 8.660235-36
2015 Joyce DiDonato ,
Daniela Barcellona ,
​​Juan Diego Florez ,
John Osborn
Michele Mariotti ,
Metropolitan Opera orquestra e coro,
Paul Curran , diretor de palco
Registros Erato ,
Cat: 2564605098

Notas

Referências

Bibliografia

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  • Morere, P. (2004). Escócia e França no Iluminismo . Imprensa da Universidade Bucknell. ISBN 0838755267.
  • Osborne, Charles (1994), The Bel Canto Operas de Rossini, Donizetti e Bellini , Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN  0-931340-71-3
  • Ópera em Cinemas: Temporada 2014-2015 (inclui libretos em inglês e italiano) . Publicação Opera Journeys. 2014 . Recuperado em 15 de março de 2015 .
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  • Pistone, Danièle (Trans. ET Glasgow) (1995), Ópera Italiana do Século XIX de Rossini a Puccini , Portland, OR: Amadeus Press. ISBN  0-931340-82-9
  • Warrack, John e West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera New York: OUP. ISBN  0-19-869164-5
  • Zeda, Alberto. "La donna del lago" (trad. Susannah Howe) . Naxos . Recuperado em 14 de março de 2015 .

Performances

Gravações

  • Commons, Jeremy (2007), " La donna del lago " em livreto que acompanha a gravação da Opera Rara
  • Gossett, Philip (1983), " La Donna del Lago e o renascimento da 'ópera séria' de Rossini" no livreto que acompanha a gravação de Pollini de 1983.
  • Kaufman, Tom (2007), "Performances históricas de La donna del lago " no livreto que acompanha a gravação da Ópera Rara

Rossini

links externos