La belle Hélène -La belle Hélène

Desenho contemporâneo da primeira produção: Oreste, Pâris, Hélène e Calchas

La belle Hélène ( pronunciação francesa: [la bɛl elɛn] , The Beautiful Helen ) é um bouffe opéra em três atos, com música de Jacques Offenbach palavras e por Henri Meilhac e Ludovic Halévy . A peça parodia a história dafugade Helena para Paris , que deu início à Guerra de Tróia .

A estreia foi no Théâtre des Variétés , Paris, a 17 de Dezembro de 1864. A obra correu bem e seguiram-se produções em três continentes. La belle Hélene continuou a ser revivida ao longo do século XX e manteve-se como peça de repertório no século XXI.

Histórico e primeira performance

Em 1864, Offenbach estava bem estabelecido como o principal compositor francês de opereta . Depois de sucessos com seus primeiros trabalhos - peças curtas para forças modestas - ele obteve uma licença em 1858 para encenar óperas completas com elenco e coro maiores. O primeiro deles a ser produzido, Orphée aux enfers , alcançou notoriedade e sucesso de bilheteria por sua sátira picante da mitologia grega, tradição musical francesa e o Segundo Império . Durante os seis anos seguintes, o compositor tentou, geralmente em vão, emular esse sucesso. Em 1864, ele voltou à mitologia clássica para seu tema. Seu colaborador frequente, Ludovic Halévy , escreveu um esboço para uma ópera a ser chamada The Capture of Troy (La prise de Troie). Offenbach sugeriu uma colaboração com Hector Crémieux , co-libretista de Orphée , mas Halévy preferiu um novo parceiro, Henri Meilhac , que escreveu grande parte do enredo, ao qual Halévy acrescentou detalhes humorísticos e diálogos cômicos. O censor oficial criticou algumas de suas palavras por desrespeito à Igreja e ao Estado, mas chegou a um texto aprovado.

Caricatura da rivalidade entre as estrelas sopranos de Offenbach

No ensaio Grove sobre a obra, Andrew Lamb escreve: "Como acontece com a maioria das maiores obras de Offenbach, a criação de La belle Hélène parece ter sido amplamente tranquila". Embora a escrita da obra tenha corrido bem, os ensaios não. O gerente do Théâtre des Variétés , Théodore Cogniard, era mesquinho e não simpatizava com o gosto de Offenbach por encenação luxuosa e orquestração em grande escala, e as duas protagonistas - Hortense Schneider e Léa Silly - travaram uma rixa contínua uma com a outra. A rivalidade tornou-se de conhecimento público e despertou um interesse crescente pela peça entre os frequentadores do teatro parisienses.

A ópera estreou em 17 de dezembro de 1864. O público da primeira noite ficou entusiasmado, mas as críticas foram mistas e as bilheterias foram lentas em algumas apresentações subsequentes, até que as críticas de escritores importantes como Henri Rochefort e Jules Vallès deixaram sua impressão no público, após o qual a peça atraiu grande público de boêmios da moda, bem como cidadãos respeitáveis ​​dos ricos arrondissements. Ele durou a maior parte de 1865 (com uma pausa de verão no meio da corrida), e foi substituído em fevereiro de 1866 por Barbe-bleue , estrelando os mesmos jogadores principais, exceto Silly, com quem Schneider recusou-se a aparecer novamente.

Funções

Léa Silly como Oreste

Sinopse

Local: Esparta e as margens do mar

Tempo: Antes da Guerra de Tróia .

ato 1

Albert Brasseur (Ménélas), Juliette Simon-Girard (Hélène) e Georges-Guillaume Guy (Agamemnon), revival de 1899 no Théâtre des Variétés

Páris , filho de Príamo , chega com uma missiva da deusa Vênus ao sumo sacerdote Calcas , ordenando-lhe que busque para Páris o amor de Helena , prometido por Vênus quando lhe concedeu o prêmio de beleza em preferência a Juno e Minerva .

Paris chega disfarçado de pastor e ganha três prêmios em uma "competição de humor" (jogos de palavras absurdamente tolos) com os reis gregos sob a direção de Agamenon , quando ele revela sua identidade. Helen, que estava tentando resolver após sua aventura juvenil e ciente da história de Paris, decide que o destino selou seu destino. O príncipe troiano é coroado vencedor por Helena, para desgosto do estúpido Aquiles e dos dois atrapalhados Ajaxes. Paris é convidada para um banquete pelo marido de Helena, Menelau , rei de Esparta. Páris subornou Calcas para "profetizar" que Menelau deve ir imediatamente para Creta , que concorda relutantemente sob pressão geral.

Ato 2

Enquanto os reis gregos festejam no palácio de Menelau em sua ausência, e Calchas é pego trapaceando em um jogo de tabuleiro, Páris vai até Helena à noite. Depois que ela vê sua primeira tentativa direta de seduzi-la, ele retorna quando ela adormece. Helen orou por alguns sonhos apaziguadores e parece acreditar que este é um deles, e por isso não resiste por muito mais tempo. Menelau inesperadamente retorna e encontra os dois nos braços um do outro. Helen, exclamando 'la fatalité, la fatalité', diz-lhe que é tudo culpa dele: Um bom marido sabe quando deve vir e quando deve ficar longe. Paris tenta dissuadi-lo de começar uma briga, mas sem sucesso. Quando todos os reis entram em cena, repreendendo Paris e dizendo-lhe para voltar de onde veio, Paris parte, jurando voltar e terminar o trabalho.

Ato 3

Os reis e sua comitiva mudaram-se para Nauplia para o verão, e Helen está de mau humor e protestando sua inocência. Vênus retaliou o tratamento dispensado à sua protegida Paris, deixando toda a população tonta e amorosa, para desespero dos reis. Um sumo sacerdote de Vênus chega em um barco, explicando que ele tem que levar Helen para Cythera, onde ela deve sacrificar 100 novilhas por suas ofensas. Menelau implora que ela vá com o padre, mas ela inicialmente se recusa, dizendo que foi ele, e não ela, quem ofendeu a deusa. No entanto, quando ela percebe que o padre é Paris disfarçado, ela embarca e os dois partem juntos.

Números musicais

ato 1

• Introdução e refrão
• "Amours divins" - "Divine loves" - Chorus and Helen
• Chœur et Oreste "C'est Parthoénis et Léoena" - "It's Parthoenis and Leoena" - Chorus and Orestes
• Air de Pâris "Au mont Ida" - Aéreo: "Monte Ida" - Paris
• Marche des Rois de la Grèce - Marcha dos Reis da Grécia
• Chœur "Gloire au berger victorieux"; "Gloire! Gloire! Gloire au berger" - "Glória ao pastor vitorioso"; "Glória! Glória! Glória ao pastor" - Refrão e Helena

Ato 2

• Entr'acte
• Chœur "O Reine, en ce jour" - "Ó Rainha, neste dia" - Refrão
• Invocação à Vénus - Invocação a Vênus - Helen
• Marche de l'oie - A marcha do ganso
• Scène du jeu - Cena do jogo de "Ganso"
• Chœur en coulisses "En couronnes tressons les roses" - "Em guirlandas trança rosas" - Coro nos bastidores
• Duo Hélène-Pâris "Oui c'est un rêve" - ​​"Sim, é um sonho" - Helena e Paris
• "Un mari sage" (Hélène), valse et final: "A moi! Rois de la Grèce, à moi!" - "Um marido sábio"; valsa e final: "Para mim! Reis da Grécia, para mim!" - Helen; Menelau

Ato 3

• Entr'acte
• Chœur et ronde d'Oreste "Vénus au fond de nos âmes" - "Vênus nas profundezas de nossas almas" - Coro e Orestes
• Dísticos de Helène "Là vrai, je ne suis pas coupable" - Dísticos: "Pronto, não sou culpado" - Helen
• Trio patriotique "Lorsque la Grèce est un champ de carnage" (Agamemnon, Calchas, Ménélas) - Trio Patriótico - Agamemnon, Calchas, Menelaus
• Chœur "La galère de Cythère", tyrolienne de Pâris "Soyez gais" - "O navio para Cythera"; Canção tirolesa: "Be gay" - Coro e Paris
• Finale - Tudo

Avivamentos

século 19

Anna Judic no papel principal, 1876

Produção em São Petersburgo, 1868

La belle Hélène foi revivida no Variétés em 1876, 1886 e 1889 estrelando Anna Judic , em 1890 com Jeanne Granier e 1899 com Juliette Simon-Girard .

A estreia austríaca foi no Theatre an der Wien , como Die schöne Helena , em março de 1865. Foi para essa ocasião que Eduard Haensch fez um novo arranjo da abertura, que é hoje universalmente tocada; O breve prelúdio de Offenbach raramente é ouvido. A obra foi apresentada em Berlim, no Teatro Friedrich-Wilhelmstädtisches, em maio daquele ano, em Bruxelas no mês seguinte, e na Hungria em março de 1866 em alemão e abril de 1870 em húngaro.

Em Londres, uma adaptação de FC Burnand intitulada Helen, ou Taken From the Greek estreou em junho de 1866 no Adelphi Theatre . A versão original em francês teve duas produções no St James's Theatre ; a primeira, em julho de 1868, estrelou Schneider como Helen; a segunda, em julho de 1873, contou com Marie Desclauzas, Mario Widmer e Pauline Luigini. Outras adaptações inglesas (incluindo uma segunda de Burnand) foram feitas no Teatro Gaiety (1871), no Teatro Alhambra (1873) e no Teatro Royalty (1878).

A primeira produção da ópera em Nova York foi apresentada em alemão no Stadt Theatre , em Nova York, em dezembro de 1867; seguiu-se a versão original em francês, no Théâtre Français (março de 1868), e uma adaptação para o inglês de Molyneux St John como Paris e Helen, ou The Greek Elopement no New York Theatre (abril de 1868). Houve outras produções nos Estados Unidos em 1871 (em francês) e 1899 (em inglês), com Lillian Russell como Helen. A estreia australiana foi no Royal Victoria Theatre de Sydney em maio de 1876. Desde sua estréia na Rússia na temporada de 1868-69 em São Petersburgo, La belle Hélène se tornou, e permaneceu por uma década, a peça de teatro mais popular na Rússia. Em sua primeira corrida, jogou por um recorde de quarenta e duas apresentações consecutivas.

século 20

Jarmila Novotná e Hans Moser como Hélène e Ménélas na produção de Max Reinhardt em Berlim de 1931

Os avivamentos em Paris incluíram os do Théâtre de la Gaîté-Lyrique (1919), o Théâtre Mogador (1960), o Théâtre des Bouffes-Parisiens (1976) e o Théâtre National de l'Opéra-Comique (1983 e 1985) e o Théâtre de Paris (1986). Em 1999, o Festival de Aix-en-Provence encenou uma produção de Herbert Wernicke descrita por Kurt Gänzl como "tristemente espalhafatosa e enigmática ... mostrando nenhuma compreensão do idioma opéra-bouffe".

A adaptação espetacular da obra de Max Reinhardt foi produzida no Theatre am Kurfürstendamm em Berlim em 1931, estrelando Jarmila Novotna . A partitura foi fortemente adaptada por Erich Korngold . Reinhard dirigiu sua versão na Inglaterra em dezembro de 1931, com um texto de AP Herbert sob o título Helen , estrelado por Evelyn Laye . Uma versão em inglês mais fiel ao original de Meilhac e Halévy foi dada pela Sadler's Wells Opera em 1963 e foi revivida no London Coliseum em 1975. A Scottish Opera fez uma turnê pela obra na década de 1990 em uma tradução de John Wells , e a English National Opera (ENO) apresentou a partitura de Offenbach com um libreto completamente reescrito por Michael Frayn como La belle Vivette, que correu brevemente no Coliseu em 1995, e foi colocado entre parênteses por Hugh Canning do The Sunday Times com a produção Aix de Wernicke como "horrores inesquecíveis".

As produções americanas incluíram as da New York City Opera (1976) com Karan Armstrong , Ohio Light Opera (1994) e Lyric Opera Cleveland (1996).

século 21

Entre revivals na França, houve produções no Théâtre du Châtelet , Paris (2000 e 2015), a Opéra d'Avignon e Opéra de Toulon (ambos em 2014), o Grand Théâtre de Tours  [ fr ] (2015) e a Opéra nacional de Lorraine (2018). A produção Châtelet 2000, de Laurent Pelly , foi apresentada pela ENO no Coliseu em 2006 com Felicity Lott como Helen. Nos Estados Unidos, as produções incluíram as de Portland Opera (2001) e Santa Fe Opera, estrelada por Susan Graham (2003).

Recepção critica

O crítico do Le Journal amusant considerou que a peça tinha todas as qualidades de Offenbach esperadas: "graça, melodia, abandono, excentricidade, alegria e espírito. ... Você gosta de boa música de espírito alegre? Aqui está! Quer rir e se divertirá? Você vai rir, vai se divertir! Você gosta de ver um batalhão de mulheres bonitas? Vá para os Variétés! Por esses e muitos outros motivos, La belle Hélène terá suas 100 apresentações. Não há melhor festa em o teatro." O crítico comentou que os libretistas não foram tão sutis nesta peça e "pintaram com um pincel largo de bufonaria". O jornal britânico The Musical World considerou a música "muito frágil e essencialmente de segunda categoria" e atribuiu o grande sucesso da ópera à popularidade de Schneider. O Ateneu considerou a peça extremamente indecente.

Em sua biografia de Offenbach de 1980, Peter Gammond escreve que a música de La belle Hélène é "refinada e charmosa e mostra a maior influência vienense". Ele acrescenta que apesar de não ter melodias de "hit", é uma partitura coesa e equilibrada, com excelentes canções para Helen. Mas Alexander Faris (1981) escreve: "Seria difícil nomear uma opereta com melhores melodias do que La belle Hélène (embora Die Fledermaus fosse um forte candidato)". Ele comenta que nessa partitura a harmonia de Offenbach se tornou mais cromática do que em obras anteriores e prenunciou alguns dos efeitos harmônicos de Tchaikovsky . Ambos os escritores consideram a música mais do que Neville Cardus , que escreveu sobre essa partitura que Offenbach não era adequado para a companhia de Johann Strauss , Auber e Sullivan . Mais recentemente, Rodney Milnes , revisando a produção de Châtelet de 2000, escreveu: "O show inteiro é tão inocentemente sujo quanto apenas os franceses podem fazer. E é musicalmente soberbo". Em sua história da opereta (2003), Richard Traubner escreve: " La belle Hélène é mais do que uma cópia elaborada de Orphée aux enfers . Ela transcende a primeira a alturas olímpicas ainda mais altas no cânone da opereta. Seus finais são mais engraçados, mais elaborados, e envolvem um uso ainda maior do refrão; as orquestrações são mais ricas, as melodias mais abundantes, e há uma valsa de grande graça e beleza no Ato II ”.

Gravações

• Felicity Lott , Yann Beuron , Michel Sénéchal , Laurent Naouri , François le Roux , Marie-Ange Todorovitch . Direção musical Marc Minkowski (versão apresentada no Théâtre du Châtelet em 2000).
• Jessye Norman , John Aler , Charles Burles, Gabriel Bacquier , Jean-Philippe Lafont. Direção musical, Michel Plasson .
• Jane Rhodes , Rémy Corazza, Jacques Martin, Jules Bastin , Michel Trempont , com a Orchester philharmonique de Strasbourg sob Alain Lombard, e o coro da Opéra National du Rhin sob Gunter Wagner (1978).
• Gravações que aparecem em operadis-opera-discography.org.uk

Veja também

• Poire belle Hélène
• Sköna Helena - um filme sueco de 1951
• Libretto in WikiSource (em francês)

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

• Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach . Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-11147-3.
• Gammond, Peter (1980). Offenbach . Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0257-2.
• Gänzl, Kurt ; Andrew Lamb (1988). Livro do Teatro Musical de Gänzl . Londres: The Bodley Head. OCLC  966051934 .
• Gaye, Freda (ed) (1967). Quem é quem no teatro (décima quarta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  5997224 .Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
• Kracauer, Siegfried (1938). Orfeu em Paris: Offenbach e a Paris de seu tempo . Nova York: Knopf. OCLC  639465598 .
• Martinet, André (1887). Offenbach: Sa vie et son oeuvre . Paris: Dentu. OCLC  3574954 .
• Traubner, Richard (2016) [2003]. Operetta: A Theatrical History (segunda ed.). Londres: Routledge. ISBN 978-1-138-13892-6.

links externos

• Libreto originalmente submetido para censura, acessado em 27 de julho de 2011