La Gioconda (ópera) - La Gioconda (opera)

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La Gioconda
Ópera de Amilcare Ponchielli
PonchielliGioconda.jpg
Capa do libreto original de 1876
libretista Arrigo Boito
Linguagem italiano
Baseado em Ângelo, Tirano de Pádua
de Victor Hugo
Pré estreia
8 de abril de 1876 ( 1876-04-08 )
Teatro alla Scala , Milão

La Gioconda é uma ópera em quatro atos de Amilcare Ponchielli com libreto italiano de Arrigo Boito (como Tobia Gorrio), baseado em Angelo, Tirano de Pádua , uma peça de 1835 em prosa de Victor Hugo (a mesma fonte que Gaetano Rossi usou para seu libreto para Il giuramento de Mercadante em 1837).

Apresentada pela primeira vez em 1876, La Gioconda foi um grande sucesso para Ponchielli, bem como a nova ópera italiana de maior sucesso entre Aida (1871) e Otello (1887) de Verdi. É também um exemplo famoso do gênero italiano de Grande ópera , o equivalente à Grand-Opéra francesa .

Ponchielli revisou o trabalho três vezes, e a quarta e última versão foi apresentada pela primeira vez em 1879 em Gênova antes de chegar a Milão em 1880, onde sua reputação como versão definitiva foi estabelecida. Existem várias gravações completas da ópera, e ela é executada regularmente, especialmente na Itália. É uma das poucas óperas que apresenta um papel principal para cada um dos seis principais tipos de voz. A ópera também inclui o famoso balé Dance of the Hours , muitas vezes executado separadamente ou em paródia.

Histórico de composição e performance

La Gioconda foi encomendada em 1874 por Giulio Ricordi da editora musical Casa Ricordi . Ricordi escolheu Arrigo Boito para escrever o libreto da ópera; embora tenha usado um anagrama de seu próprio nome, 'Tobia Gorrio'. Boito modelou sua construção segundo o estilo da grande ópera do dramaturgo francês Eugène Scribe ; empregando uma estrutura histórica com uma ampla gama de personagens que poderiam fornecer um espetáculo visual no palco e oportunidades de contraste. Na tradição da grande ópera francesa, a obra contém um balé central e cenas de corais em massa. Dado o grande número de pessoal e cenários elaborados que a ópera exige, a obra é uma das óperas mais caras de produzir e, como resultado, a ópera foi encenada principalmente apenas por casas de ópera com orçamentos maiores, como o Teatro alla Scala de Milão . e o Metropolitan Opera na cidade de Nova York.

La Gioconda foi apresentada pela primeira vez no Teatro alla Scala, Milão, em 8 de abril de 1876 com a soprano italiana Maddalena Mariani Masi no papel-título e o tenor espanhol Julián Gayarre como Enzo. A obra foi recebida positivamente em sua estreia com o principal crítico musical de Milão, Filippo Filippi da revista La perseveranza , declarando que, além de Giuseppe Verdi , apenas Ponchielli poderia produzir uma ópera de tamanha importância entre os compositores italianos então vivos.

Após a estreia, Ponchielli continuou a modificar a obra várias vezes para sucessivas produções. Para a primeira encenação da ópera em Veneza, no Teatro Rossini, em 18 de outubro de 1876, várias mudanças foram feitas; incluindo a inclusão da 'Furlana' no Ato 1; uma nova cabaletta ('O grido di quest' anima') para o dueto entre Enzo e Barnaba; uma preghiera para Laura no Ato 2; e uma nova ária para Alvise no Ato 3, que mais tarde foi descartada nas encenações subsequentes, mas cujas letras foram reaproveitadas em parte em revisões posteriores no Credo de Iago. A ópera foi modificada novamente para sua primeira encenação em Roma, no Teatro Apollo, em 23 de janeiro de 1877. Para esta produção, Ponchielli escreveu um novo final para o Ato 1, que substituiu uma reprise de 'Furlana' e substituiu a batalha naval no final de Ato 2 com dueto de Enzo e Gioconda.

A quarta e última versão da ópera estreou em Gênova em 27 de novembro de 1879; embora esta versão não tenha alcançado aclamação da crítica e seu status de versão definitiva da ópera até que foi encenada no La Scala de Milão no ano seguinte, em 28 de março de 1880. Para esta versão, Ponchielli recompôs a ária de Alvise, "Si! Morir ella de!", e substituiu a stretta original no final do Ato 3 por uma peroração orquestral do tema principal do pezzo concertato anterior . Essa construção era nova na época e mais tarde influenciou outros compositores de ópera, como Giacomo Puccini , aluno de Ponchielli .

A ópera teve sua estreia americana no Metropolitan Opera (o "Met") em 20 de dezembro de 1883 com a soprano sueca Christine Nilsson no papel-título, o tenor italiano Roberto Stagno como Enzo, a soprano francesa Emmy Fursch-Madi como Laura e a contralto italiana Sofia Scalchi como La Cieca. O mesmo elenco foi empregado para outras apresentações da ópera em Chicago e Saint Louis em 1884. A próxima encenação da ópera em Nova York ocorreu uma década depois no Grand Opera House em 1893 com a soprano americana Selma Kronold no papel-título. A ópera foi encenada na Broadway no American Theatre pela Castle Square Opera Company em 1899 com Yvonne de Tréville no papel-título.

O Met montou a ópera pela segunda vez em 1904, com Nilsson reprisando o papel-título e Enrico Caruso como Enzo.

A ópera foi apresentada para a inauguração da Boston Opera House em 8 de novembro de 1909, com Lillian Nordica no papel-título, Florencio Constantino como Enzo e Louise Homer como La Cieca.

A " Dança das Horas " ( italiano : Danza delle ore ) do Ato III da ópera tornou-se um sucesso internacional no repertório de concertos depois de ser apresentada na Exposição de Paris de 1878 . Permaneceu uma seleção frequentemente programada da ópera em concertos orquestrais e de balé internacionalmente.

Funções

Papel tipo de voz Elenco de estreia, 8 de abril de 1876
(Maestro: Franco Faccio )
Gioconda, uma cantora soprano Madalena Mariani Masi
Laura Adorno, uma senhora genovesa meio-soprano Marieta Biancolini Rodrigues
La Cieca, mãe de Gioconda contralto Eufemia Barlani Dini
Enzo Grimaldo, um príncipe genovês, disfarçado de marinheiro dálmata tenor Julián Gayarre
Barnabá, espião da Inquisição barítono Gottardo Aldighieri
Alvise Badoero, um dos líderes da Inquisição, marido de Laura baixo Ormondo Maini  [ it ]
Zuàne, um barqueiro competindo na regata baixo Giovanni Battista Cornago
Isèpo, um escriba tenor Amedeo Grazzi
Um cantor baixo Giovanni Battista Cornago
Um piloto baixo Giovanni Battista Cornago
Coro: Trabalhadores, senadores, padres, nobres, marinheiros, crianças

Sinopse

O título da ópera é traduzido como The Happy Woman , mas geralmente é dado em inglês como The Ballad Singer . No entanto, como isso não transmite a ironia inerente ao original, o italiano é geralmente usado. Cada ato de La Gioconda tem um título.

Local: Veneza
Tempo: século 17

A história gira em torno de uma mulher, Gioconda, que ama tanto sua mãe que, quando Laura, sua rival no amor pelo coração de Enzo, salva a vida de sua mãe, Gioconda deixa de lado seu próprio amor romântico para retribuir. O vilão Barnabá tenta seduzir Gioconda, mas ela prefere a morte.

Ato 1 A Boca do Leão

O pátio do Palácio Ducal

Durante as celebrações do Carnaval antes da Quaresma, enquanto todos os outros estão preocupados com uma regata, Barnabá, um espião do estado, observa lascivamente La Gioconda enquanto ela conduz sua mãe cega, La Cieca, pela praça. Quando seus avanços amorosos são firmemente rejeitados, ele se vinga denunciando a velha senhora como uma bruxa cujos poderes malignos influenciaram o resultado da corrida de gôndola. É apenas a intervenção de um jovem capitão do mar que mantém a multidão enfurecida sob controle.

A calma é restaurada com a aproximação de Alvise Badoero, membro da Inquisição veneziana, e sua esposa, Laura. Laura coloca La Cieca sob sua proteção pessoal e, em agradecimento, a velha presenteia-a com seu bem mais precioso, um rosário. O perspicaz Barnabá percebe um comportamento furtivo entre Laura e o capitão do mar, indicando um relacionamento secreto. Lembrando que Laura estava noiva do agora banido nobre Enzo Grimaldo antes de seu casamento forçado com Alvise, Barnaba percebe que o capitão do mar é Enzo disfarçado.

Barnaba confronta Enzo, que admite que seu objetivo ao retornar a Veneza é levar Laura e começar uma nova vida em outro lugar. Barnabá sabe que Gioconda também está apaixonada por Enzo e vê uma oportunidade de melhorar suas chances com ela auxiliando Enzo em seu plano de fuga.

Após a partida de Enzo, Barnabá dita uma carta a ser enviada a Alvise, revelando a infidelidade de sua esposa e o plano de fuga dos amantes. Ele não sabe que foi ouvido por Gioconda. O ato termina com Barnabá jogando a carta na Boca do Leão, onde são postadas todas as informações secretas da Inquisição, enquanto Gioconda lamenta a suposta traição de Enzo e a multidão volta às festividades.

Ato 2 O Rosário

O convés do navio de Enzo

Traje do Ato II de Giaconda (da produção original de 1876) de Alfredo Edel .

Enzo espera que Barnaba leve Laura da cidade para seu navio. O alegre reencontro deles é ofuscado pelos medos de Laura, pois ela não confia em Barnaba. Aos poucos, Enzo consegue tranquilizá-la e a deixa no convés enquanto vai se preparar para a partida.

La Gioconda segue Laura com a intenção de se vingar de sua rival. Alvise e seus homens armados também estão em perseguição, mas quando Gioconda está prestes a esfaquear Laura, ela vê o rosário de sua mãe pendurado em seu pescoço e, percebendo que foi Laura quem salvou sua mãe, muda instantaneamente de ideia. Ela apressa Laura em seu barco para que ela possa fugir de seus perseguidores.

Enzo volta ao convés para descobrir que Laura fugiu deixando Gioconda triunfante. Além disso, os homens de Alvise estão se aproximando rapidamente. Enzo ateia fogo ao navio em vez de deixá-lo cair nas mãos de seus inimigos antes de mergulhar na lagoa.

Ato 3 O Ca' d'Oro (Casa de Ouro)

Veja também: Ca' d'Oro

palácio de alvise

Laura foi capturada e seu marido vingativo insiste que ela deve morrer envenenando-se (efetivamente cometendo suicídio e condenando-se ao Inferno). Mais uma vez Gioconda a seguiu e conseguiu entrar no palácio, desta vez com a intenção de salvar sua rival. Ao encontrar Laura sozinha, Gioconda substitui o frasco de veneno por uma droga poderosa que cria a aparência de morte. A segunda cena começa com Alvise dando as boas-vindas aos seus companheiros da nobreza no palácio; Barnabá e Enzo estão entre os presentes. Entretenimento luxuoso é fornecido e o ato termina com o famoso balé Dança das Horas . O clima de folia é abalado quando um sino fúnebre começa a soar e o corpo de Laura é revelado aguardando o enterro. Um perturbado Enzo tira seu disfarce e é prontamente apreendido pelos homens de Alvise.

Ato 4 O Canal Orfano

Uma ruína em ruínas na ilha de Giudecca

Em troca da libertação de Enzo da prisão, La Gioconda concordou em se entregar a Barnaba. Quando Enzo é trazido, ele fica inicialmente furioso quando Gioconda revela que mandou tirar o corpo de Laura de sua tumba. Ele está prestes a esfaqueá-la quando a voz de Laura é ouvida e a participação de Gioconda na reunião dos amantes fica clara. Enzo e Laura fogem, deixando La Gioconda para enfrentar os horrores que a aguardam com Barnaba. As vozes dos gondoleiros são ouvidas ao longe dizendo que há cadáveres flutuando na cidade. Ao tentar ir embora, Gioconda é pega por Barnabá. Ela então finge dar as boas-vindas à chegada dele, mas sob o disfarce de se enfeitar com suas joias, pega uma adaga e se esfaqueia até a morte. Com raiva frustrada, Barnaba tenta perpetrar um último ato de maldade, gritando para o corpo sem vida "Ontem à noite sua mãe me ofendeu. Eu a afoguei!"

Árias e trechos famosos

  • "Voce di donna o d'angelo" (La Cieca)
  • "O monumento" (Barnabé)
  • "Cielo e mar" (Enzo)
  • "Stella del Marinar" (Laura)
  • "E un anatema!... L'amo come il fulgor creato" (dueto Gioconda com Laura)
  • "Si! Morir ella de!" (Alvise)
  • O madre mia nell'isola fatale (Gioconda)
  • dança das horas
  • "Suicídio!" (Gioconda)
  • "Ora posso morir... Vo' farmi più gaia" (dueto final Gioconda com Barnaba)

Paródias da música de balé

A Dança das Horas no Ato 3 é considerada um dos balés mais populares da história. O balé foi usado no filme de animação Fantasia de Walt Disney de 1940 . O segmento consiste em todo o balé, mas executado comicamente por animais. Os dançarinos da manhã são representados por Madame Upanova e seus avestruzes . Os dançarinos do dia são representados por Hyacinth Hippo e seus servos hipopótamos . (Para esta seção, a peça é expandida por uma repetição modificada e reorquestrada da música "matinal".) Os dançarinos da noite são representados por Elephanchine e sua trupe de elefantes sopradores de bolhas . Os dançarinos da noite são representados por Ben Ali Gator e sua tropa de jacarés . Todos os dançarinos se alegram no grande salão para um grand finale, que é tão extravagante que todo o palácio desmorona no final.

Outra paródia famosa de Dance of the Hours é a canção de Allan Sherman " Hello Muddah, Hello Fadduh ", descrevendo um momento miserável no acampamento de verão. Ele usa o tema principal do balé como sua melodia. A canção de Sherman foi posteriormente referenciada em um comercial de televisão de 1985.

Partes do balé também foram usadas por Spike Jones e seus City Slickers em sua canção parodiando as 500 milhas de Indianápolis .

gravações

áudio

Fonte:

Filme ou vídeo

Fonte:

Adaptações em outras mídias

  • La gioconda (título americano: The Fighting Prince ): Dirigido por Giacinto Solito com Alba Arnova (La Gioconda), Paolo Carlini (Enzo Grimaldi), Virginia Loy (Laura Adorno), Peter Trent (Alvise Badoero), Vittorio Vaser (Barnaba), Gino Scotti (Jacopo) e Giuseppe Campora, Attilio Dottesio, Ina La Yana e Vira Silenti (Itália, 1953, p/b).

Veja também

Referências

Notas

Fontes

links externos