La bohème -La bohème

La bohème
Ópera de Giacomo Puccini
Cartaz de La Boheme por Hohenstein.PNG
Cartaz original de 1896 por Adolfo Hohenstein
libretista
Linguagem italiano
Baseado em Scènes de la vie de bohème de Henri Murger
Pré estreia
1 de fevereiro de 1896 ( 1896-02-01 )
Teatro Regio , Turim

La bohème ( / ˌ l ɑː b ɛ m / ; italiano:  [la boˈɛm] ) é uma ópera em quatro atos, composta por Giacomo Puccini entre 1893 e 1895 para um libreto italiano de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa , baseado em Scènes de la vie de bohème (1851) de Henri Murger . A história se passa em Paris por volta de 1830 e mostra o estilo de vida boêmio (conhecido em francês como " la bohème ") de uma costureira pobre e seus amigos artistas.

A estreia mundial de La bohème foi em Turim em 1º de fevereiro de 1896 no Teatro Regio , sob a regência de Arturo Toscanini , de 28 anos . Desde então, La bohème tornou-se parte do repertório padrão da ópera italiana e é uma das óperas mais executadas em todo o mundo.

Em 1946, cinquenta anos após a estreia da ópera, Toscanini regeu uma apresentação comemorativa dela no rádio com a Orquestra Sinfônica da NBC . Uma gravação da performance foi posteriormente lançada pela RCA Victor em disco de vinil, fita e disco compacto. É a única gravação feita de uma ópera de Puccini por seu maestro original (veja o histórico de gravações abaixo).

Origem da história

Traje de Mimì para o ato 1 de La bohème desenhado por Adolfo Hohenstein para a estreia mundial

Conforme creditado em sua página de título, o libreto de La bohème é baseado no romance de Henri Murger de 1851, Scènes de la vie de bohème , uma coleção de vinhetas retratando jovens boêmios que viviam no Quartier Latin de Paris na década de 1840. Embora muitas vezes chamado de romance, o livro não tem um enredo unificado. Como a peça de 1849 extraída do livro de Murger e Théodore Barrière , o libreto da ópera enfoca a relação entre Rodolfo e Mimì, terminando com a morte dela. Também como a peça, o libreto combina dois personagens do romance, Mimì e Francine, no único personagem de Mimì. No início da fase de composição, Puccini estava em disputa com o compositor Ruggero Leoncavallo , que disse ter oferecido a Puccini um libreto completo e sentiu que Puccini deveria ceder a ele. Puccini respondeu que não fazia ideia do interesse de Leoncavallo e que, tendo trabalhado em sua própria versão por algum tempo, sentiu que não poderia obrigá-lo a interromper a ópera. Leoncavallo completou sua própria versão em que Marcello foi cantado por um tenor e Rodolfo por um barítono. Não foi tão bem-sucedido quanto o de Puccini e agora raramente é executado.

Rodolfo, figurino de Adolfo Hohenstein para a estreia no Teatro Regio, 1896

Grande parte do libreto é original. As seções principais dos atos dois e três são invenção dos libretistas, com apenas algumas referências passageiras a incidentes e personagens em Murger. A maioria dos atos um e quatro segue o livro, reunindo episódios de vários capítulos. As cenas finais dos atos um e quatro - as cenas com Rodolfo e Mimì - lembram tanto a peça quanto o livro. A história do encontro segue de perto o capítulo 18 do livro, no qual os dois amantes que vivem no sótão não são Rodolphe e Mimì, mas sim Jacques e Francine. A história da morte de Mimì na ópera se baseia em dois capítulos diferentes do livro, um relatando a morte de Francine e o outro relatando a de Mimì.

O libreto publicado inclui uma nota dos libretistas discutindo brevemente sua adaptação. Sem mencionar a peça diretamente, eles defendem sua fusão de Francine e Mimì em um único personagem: "Chi può non confondere nel delicato profilo di una sola donna quelli di Mimì e di Francine?" ("Quem não pode confundir no delicado perfil de uma mulher a personalidade tanto de Mimì quanto de Francine?"). Na época, o livro era de domínio público, pois Murger havia morrido sem deixar herdeiros, mas os direitos da peça ainda eram controlados pelos herdeiros de Barrière.

Histórico de desempenho e recepção

Sucesso inicial

A estreia mundial de La bohème aconteceu em Turim em 1º de fevereiro de 1896 no Teatro Regio e foi dirigida pelo jovem Arturo Toscanini . O papel de Rodolfo foi interpretado por Evan Gorga com Cesira Ferrani como Mimi, mas Gorga não conseguiu acomodar a alta tessitura e a música teve que ser transposta para ele. A resposta inicial do público na primeira apresentação foi moderada e as respostas da crítica foram polarizadas. Apesar dessa resposta introdutória variada, a ópera rapidamente se tornou popular em toda a Itália e as produções logo foram montadas pelas seguintes companhias: O Teatro di San Carlo (14 de março de 1896, com Elisa Petri como Musetta e Antonio Magini-Coletti como Marcello); O Teatro Comunale di Bologna (4 de novembro de 1896, com Amelia Sedelmayer como Musetta e Umberto Beduschi como Rodolfo); O Teatro Costanzi (17 de novembro de 1896, com Maria Stuarda Savelli como Mimì, Enrico Giannini-Grifoni como Rodolfo e Maurizio Bensaude como Marcello); La Scala (15 de março de 1897, com Angelica Pandolfini como Mimì, Camilla Pasini como Musetta, Fernando De Lucia como Rodolfo e Edoardo Camera como Marcello); La Fenice (26 de dezembro de 1897, com Emilia Merolla como Mimì, Maria Martelli como Musetta, Giovanni Apostolu e Franco Mannucci como Rodolfo e Ferruccio Corradetti como Marcello); Teatro Regio di Parma (29 de janeiro de 1898, com Solomiya Krushelnytska como Mimì, Lina Cassandro como Musetta, Pietro Ferrari como Rodolfo e Pietro Giacomello como Marcello); Ópera de Paris (13 de junho de 1898); e o Teatro Donizetti di Bergamo (21 de agosto de 1898, com Emilia Corsi como Mimì, Annita Barone como Musetta, Giovanni Apostolu como Rodolfo e Giovanni Roussel como Marcello).

A primeira apresentação de La bohème fora da Itália foi no Teatro Colón em Buenos Aires, Argentina, em 16 de junho de 1896. A ópera foi apresentada em Alexandria, Lisboa e Moscou no início de 1897. A estreia no Reino Unido ocorreu no Theatre Royal em Manchester, em 22 de abril de 1897, em uma apresentação da Carl Rosa Opera Company supervisionada por Puccini. Esta performance foi apresentada em inglês e estrelou Alice Esty como Mimì, Bessie McDonald como Musetta, Robert Cunningham como Rodolfo e William Paull como Marcello. Em 2 de outubro de 1897, a mesma companhia deu a primeira encenação da ópera no Royal Opera House em Londres e em 14 de outubro de 1897 em Los Angeles para a estreia da ópera nos Estados Unidos. A ópera chegou à cidade de Nova York em 16 de maio de 1898, quando foi apresentada no Wallack's Theatre com Giuseppe Agostini como Rodolfo. A primeira produção da ópera realmente produzida pela própria Royal Opera House estreou em 1º de julho de 1899 com Nellie Melba como Mimì, Zélie de Lussan como Musetta, Fernando De Lucia como Rodolfo e Mario Ancona como Marcello.

La bohème estreou na Alemanha na Kroll Opera House em Berlim em 22 de junho de 1897. A estreia francesa da ópera foi apresentada pela Opéra-Comique em 13 de junho de 1898 no Théâtre des Nations . A produção usou uma tradução francesa de Paul Ferrier e estrelou Julia Guiraudon como Mimì, Jeanne Tiphaine como Musetta, Adolphe Maréchal como Rodolfo e Lucien Fugère como Marcello. A estréia tcheca da ópera foi apresentada pelo Teatro Nacional em 27 de fevereiro de 1898.

séculos 20 e 21

La bohème continuou a ganhar popularidade internacional ao longo do início do século 20 e a Opéra-Comique sozinha já havia apresentado a ópera cem vezes em 1903. A estréia belga ocorreu em La Monnaie em 25 de outubro de 1900 usando a tradução francesa de Ferrier com Marie Thiérry como Mimì , Léon David como Rodolfo, Eugène-Charles Badiali como Marcello, cenários de Pierre Devis, Armand Lynen e Albert Dubosq, e Philippe Flon regendo. O Metropolitan Opera encenou a obra pela primeira vez em 26 de dezembro de 1900 com Nellie Melba como Mimì, Annita Occhiolini-Rizzini como Musetta, Albert Saléza como Rodolfo, Giuseppe Campanari como Marcello e Luigi Mancinelli regendo. La bohème foi a última ópera apresentada no edifício original de 1883 do Metropolitan Opera de Nova York em 16 de abril de 1966, regida por George Schick .

A ópera foi apresentada pela primeira vez no Brasil no Theatro da Paz em Belém em 21 de abril de 1900 com a soprano brasileira Tilde Maragliano como Mimì, Maria Cavallini como Musetta, Giuseppe Agostini como Rodolfo e Alessandro Modesti como Marcello. O maestro era Giorgio Polacco

No ano seguinte, La bohème foi apresentado no Teatro Amazonas em Manaus , Brasil, em 2 de julho de 1901 com Elvira Miotti como Mimì, Mabel Nelma como Musetta, Michele Sigaldi como Rodolfo e Enrico De Franceschi como Marcello. Outras estreias logo se seguiram:

  • Melbourne: 13 de julho de 1901 ( Her Majesty's Theatre ; primeira apresentação na Austrália)
  • Mônaco: 1º de fevereiro de 1902, Opéra de Monte-Carlo em Monte Carlo com Nellie Melba como Mimì, Enrico Caruso como Rodolfo, Alexis Boyer como Marcello e Léon Jehin regendo.
  • Prato : 25 de dezembro de 1902, Regio Teatro Metastasio com Ulderica Persichini como Mimì, Norma Sella como Musetta, Ariodante Quarti como Rodolfo e Amleto Pollastri como Marcello.
  • Catania : 9 de julho de 1903, Politeama Pacini com Isabella Costa Orbellini como Mimì, Lina Gismondi como Musetta, Elvino Ventura como Rodolfo e Alfredo Costa como Marcello.
  • Áustria: 25 de novembro de 1903, Ópera Estatal de Viena em Viena com Selma Kurz como Mimì, Marie Gutheil-Schoder como Musetta, Fritz Schrödter como Rodolfo, Gerhard Stehmann como Marcello e Gustav Mahler regendo.
  • Suécia: 19 de maio de 1905, Royal Dramatic Theatre em Estocolmo, apresentado pela Royal Swedish Opera com Maria Labia como Mimì.

Puccini morreu em Bruxelas em 29 de novembro de 1924, e a notícia de sua morte chegou a Roma durante uma apresentação de La bohème . A ópera foi imediatamente interrompida e a orquestra tocou a Marcha Fúnebre de Chopin para o público atônito.

A primeira produção de La bohème no Festival de Salzburgo só ocorreu em julho de 2012. No entanto, esse festival não demonstrou muito interesse pelas óperas de Puccini, tendo apenas uma produção de Tosca e Turandot em toda a sua história.

Recepção critica

Apesar da popularidade da ópera com o público, Puccini tem sido alvo de condescendência por parte de alguns críticos musicais que consideram sua música insuficientemente sofisticada ou difícil. O compositor Benjamin Britten escreveu em 1951: "[Depois de quatro ou cinco apresentações, nunca mais quis ouvir Bohème . Apesar de sua limpeza, fiquei enojado com o baixo custo e o vazio da música."

Funções

Figurino do ato 2 para "la rappezzatrice" (o consertador de roupas) para a apresentação mundial.
Papéis, tipos de voz, elenco de estreia
Função Tipo de voz Elenco de estreia, 1 de fevereiro de 1896
Maestro: Arturo Toscanini
Rodolfo, um poeta tenor Evan Gorga
Mimì, uma costureira soprano Cesira Ferrani
Marcelo, um pintor barítono Tieste Wilmant
Musetta, uma cantora soprano Camila Pasini
Schaunard, um músico barítono Antonio Pini-Corsi
Colline, um filósofo graves Michele Mazzara
Benoît, seu senhorio graves Alessandro Polonini
Alcindoro, vereador graves Alessandro Polonini
Parpignol, um vendedor de brinquedos tenor Dante Abobrinha
Um sargento da alfândega graves Felice Foglia
Estudantes, trabalhadoras, moradores da cidade, lojistas, vendedores ambulantes, soldados, garçons, crianças

Sinopse

Local: Paris
Tempo: Por volta de 1830.

ato 1

No sótão dos quatro boêmios (véspera de Natal)

Marcello está pintando enquanto Rodolfo olha pela janela. Eles reclamam do frio. Para se aquecerem, queimam o manuscrito do drama de Rodolfo. Colline, o filósofo, entra tremendo e descontente por não ter conseguido penhorar alguns livros. Schaunard, o músico do grupo, chega com comida, vinho e charutos. Ele explica a origem de sua riqueza: um emprego com um excêntrico cavalheiro inglês , que o mandou tocar violino para um papagaio até que ele morresse. Os outros mal escutam sua história enquanto põem a mesa para comer e beber. Schaunard interrompe, dizendo-lhes que devem guardar a comida para os próximos dias: esta noite todos vão comemorar sua boa sorte jantando no Café Momus, e ele vai pagar.

Os amigos são interrompidos por Benoît, o proprietário, que chega para cobrar o aluguel. Eles o lisonjeiam e o enchem de vinho. Na embriaguez, começa a gabar-se das suas aventuras amorosas, mas quando também revela que é casado, expulsam-no do quarto — sem pagar a renda — em cômica indignação moral. O dinheiro do aluguel é dividido para a noite no Quartier Latin .

Marcello, Schaunard e Colline saem, mas Rodolfo fica um momento sozinho para terminar um artigo que está escrevendo, prometendo se juntar aos amigos em breve. Há uma batida na porta. É uma menina que mora em outro cômodo do prédio. Sua vela se apagou e ela não tem fósforos; ela pede a Rodolfo que acenda. Ela é brevemente tomada por um desmaio, e Rodolfo a ajuda a se sentar em uma cadeira e lhe oferece uma taça de vinho. Ela agradece. Depois de alguns minutos, ela diz que está melhor e deve ir. Mas quando ela se vira para sair, ela percebe que perdeu a chave.

A vela dela se apaga na corrente de ar e a do Rodolfo também se apaga; o par tropeça no escuro. Rodolfo, ansioso para ficar com a garota, por quem já se sente atraído, encontra a chave e a enfia no bolso, fingindo inocência. Ele pega sua mão fria ( Che gelida manina - "Que mãozinha fria") e conta a ela sobre sua vida como poeta, depois pede que ela lhe conte mais sobre sua vida. A menina diz que seu nome é Mimì ( Sì, mi chiamano Mimì - "Sim, eles me chamam de Mimì") e descreve sua vida simples como bordadeira. Impacientes, os amigos que esperavam ligam para Rodolfo. Ele responde e se vira para ver Mimì banhada pelo luar (dueto, Rodolfo e Mimì: O soave fanciulla —"Oh linda menina"). Eles percebem que se apaixonaram. Rodolfo sugere ficar em casa com Mimì, mas ela decide acompanhá-lo ao Café Momus. Ao partirem, eles cantam sobre seu novo amor.

Ato 2

Quartier Latin (mesma noite)

Cenografia de Adolfo Hohenstein para o ato 2 na estreia

Uma grande multidão, incluindo crianças, reuniu-se com vendedores ambulantes anunciando seus produtos (coro: Aranci, datteri! Caldi i marroni! — "Laranjas, tâmaras! Castanhas quentes!"). Os amigos chegam; Rodolfo compra um gorro para Mimì de um vendedor, enquanto Colline compra um casaco e Schaunard um chifre. Os parisienses fofocam com os amigos e barganham com os vendedores; as crianças da rua clamam para ver as mercadorias de Parpignol, o vendedor de brinquedos. Os amigos entram no Café Momus.

Enquanto os homens e Mimì jantam no café, Musetta, ex-namorada de Marcello, chega com seu rico (e idoso) admirador ministro do governo, Alcindoro, a quem ela está atormentando. É claro que ela está cansada dele. Para o deleite dos parisienses e constrangimento de seu patrono, ela canta uma canção picante (a valsa de Musetta: Quando me'n vo' - "Quando eu for junto"), na esperança de chamar a atenção de Marcello. A manobra funciona; ao mesmo tempo, Mimì reconhece que Musetta realmente ama Marcello. Para se livrar um pouco de Alcindoro, Musetta finge estar com o sapato apertado e o manda ao sapateiro para consertar o sapato. Alcindoro sai e Musetta e Marcello caem arrebatados nos braços um do outro.

Os amigos recebem a conta. No entanto, a bolsa de Schaunard desapareceu e ninguém mais tem dinheiro para pagar. A maliciosa Musetta tem toda a conta cobrada de Alcindoro. Ouve-se o som de uma banda militar e os amigos vão embora. Alcindoro volta com o sapato consertado em busca de Musetta. O empregado entrega-lhe a conta e, estupefacto, Alcindoro afunda-se numa cadeira.

Ato 3

Anúncio da partitura, mostrando o quarteto que encerra o ato 3

No portão de pedágio em Barrière d'Enfer (final de fevereiro)

Os mascates passam pelas barreiras e entram na cidade. Mimì aparece, tossindo violentamente. Ela tenta encontrar Marcello, que atualmente mora em uma pequena taberna onde pinta placas para o estalajadeiro. Ela conta a ele sobre sua vida difícil com Rodolfo, que a abandonou na noite anterior, e sobre o ciúme terrível de Rodolfo ( O buon Marcello, aiuto! - "Oh, bom Marcello, me ajude!"). Marcello avisa que Rodolfo está dormindo lá dentro e se preocupa com a tosse de Mimì. Rodolfo acorda e sai à procura de Marcello. Mimì se esconde e ouve Rodolfo primeiro dizendo a Marcello que deixou Mimì por causa de seu coquete, mas finalmente confessando que seu ciúme é uma farsa: ele teme que ela esteja sendo lentamente consumida por uma doença mortal (provavelmente tuberculose , conhecida pelo nome genérico de "consumpção " no século dezenove). Rodolfo, em sua pobreza, pouco pode fazer para ajudar Mimì e espera que sua fingida grosseria a inspire a buscar outro pretendente mais rico ( Marcello, finalmente — "Marcello, finalmente").

Por bondade para com Mimì, Marcello tenta silenciá-lo, mas ela já ouviu tudo. Seu choro e tosse revelam sua presença, e Rodolfo corre para ela. A risada de Musetta é ouvida e Marcello vai descobrir o que aconteceu. Mimì diz a Rodolfo que o está deixando e pede que se separem amigavelmente (Mimì: Donde lieta uscì — "Daqui ela saiu feliz"); mas o amor que sentem um pelo outro é muito forte para o casal se separar. Como compromisso, eles concordam em permanecer juntos até a primavera, quando o mundo voltará à vida e ninguém se sentirá realmente sozinho. Enquanto isso, Marcello encontrou Musetta, e o casal briga ferozmente sobre o flerte de Musetta: um contraponto antitético à reconciliação do outro par (quarteto: Mimì, Rodolfo, Musetta, Marcello: Addio dolce svegliare alla mattina! —"Adeus, doce despertar pela manhã !").

Ato 4

De volta ao sótão (alguns meses depois)

Marcello e Rodolfo estão tentando trabalhar, mas falam principalmente sobre suas namoradas, que os deixaram e encontraram amantes ricos. Rodolfo viu Musetta em uma bela carruagem e Marcello viu Mimì vestida de rainha. Os dois homens expressam sua nostalgia (dueto: O Mimì, tu più non torni - "O Mimì, você não vai voltar?"). Schaunard e Colline chegam com um jantar muito frugal e todos parodiam comendo um farto banquete, dançam e cantam juntos, antes de Schaunard e Colline se envolverem em um duelo simulado.

Musetta aparece de repente; Mimì, que se envolveu com um rico visconde depois de deixar Rodolfo na primavera, deixou seu patrono. Musetta a encontrou naquele dia na rua, gravemente debilitada por sua doença, e Mimì implorou a Musetta que a trouxesse para Rodolfo. Mimì, abatida e pálida, é colocada em uma cama. Resumidamente, ela sente como se estivesse se recuperando. Musetta e Marcello saem para vender os brincos de Musetta para comprar remédios, e Colline sai para penhorar seu sobretudo ( Vecchia zimarra - "casaco velho"). Schaunard parte com Colline para dar a Mimì e Rodolfo um tempo juntos. Mimì diz a Rodolfo que seu amor por ele é toda a sua vida (ária/dueto, Mimì e Rodolfo: Sono andati? — "Eles foram embora?").

Para a alegria de Mimì, Rodolfo presenteia-a com o gorro rosa que comprou para ela, que guarda como lembrança de seu amor. Eles se lembram da felicidade passada e de seu primeiro encontro - as velas, a chave perdida. Mimì é dominado por um ataque de tosse. Os outros voltam, com um regalo para aquecer as mãos de Mimì e um cordial para acalmar sua tosse. Mimì agradece gentilmente a Rodolfo pelo regalo, que ela acredita ser um presente dele, garante que ela está melhor e adormece. Musetta reza. Schaunard descobre que Mimì morreu. Rodolfo corre para a cama, chamando angustiado o nome de Mimì. Ele soluça impotente quando a cortina cai.

Instrumentação

La bohème é pontuado por:

Histórico de gravação

Projetos de adereços para o ato 2 de La bohème para a apresentação mundial

A discografia de La bohème é longa com muitas gravações ilustres, incluindo a gravação da Decca de 1972 conduzida por Herbert von Karajan com Luciano Pavarotti como Rodolfo e Mirella Freni como Mimì (feita antes de Pavarotti se tornar uma estrela internacional da ópera), e a RCA de 1973 Victor gravado por Sir Georg Solti com Montserrat Caballé como Mimì e Plácido Domingo como Rodolfo, que ganhou o Prêmio Grammy de 1974 de Melhor Gravação de Ópera. A gravação de 1959 conduzida por Tullio Serafin com Renata Tebaldi como Mimì e Carlo Bergonzi foi incluída na trilha sonora do filme Moonstruck de 1987 .

A primeira gravação completa lançada comercialmente foi provavelmente a gravada em fevereiro de 1917 e lançada pelo selo italiano La Voce del Padrone da HMV . Carlo Sabajno regeu a Orquestra e Coro La Scala com Gemma Bosini e Reno Andreini como Mimì e Rodolfo. Um dos mais recentes é o lançamento da Deutsche Grammophon em 2008 conduzido por Bertrand de Billy com Anna Netrebko e Rolando Villazón como Mimì e Rodolfo.

Existem várias gravações com maestros intimamente associados a Puccini. Na gravação RCA Victor de 1946, Arturo Toscanini , que regeu a estreia mundial da ópera, rege a NBC Symphony Orchestra com Jan Peerce como Rodolfo e Licia Albanese como Mimì. É a única gravação de uma ópera de Puccini por seu maestro original. Thomas Beecham , que trabalhou em estreita colaboração com Puccini ao preparar uma produção de 1920 de La bohème em Londres, conduziu uma apresentação da ópera em inglês lançada pela Columbia Records em 1936 com Lisa Perli como Mimì e Heddle Nash como Rodolfo. Beecham também rege a gravação de 1956 da RCA Victor com Victoria de los Ángeles e Jussi Björling como Mimì e Rodolfo.

Embora a grande maioria das gravações esteja no original italiano, a ópera foi gravada em vários outros idiomas. Entre eles: uma gravação em francês regida por Erasmo Ghiglia com Renée Doria e Alain Vanzo como Mimì e Rodolfo (1960); uma gravação em alemão com Richard Kraus regendo a Deutsche Oper Berlin Orchestra and Chorus com Trude Eipperle e Fritz Wunderlich como Mimì e Rodolfo (1956); e o lançamento de 1998 pelo selo Chandos Opera in English com David Parry regendo a Philharmonia Orchestra e Cynthia Haymon e Dennis O'Neill como Mimì e Rodolfo.

Enrico Caruso , intimamente associado ao papel de Rodolfo, gravou a famosa ária "Che gelida manina" em 1906. Esta ária foi gravada por cerca de 500 tenores em pelo menos sete idiomas diferentes entre 1900 e 1980. Em 1981, o ANNA Record A empresa lançou um conjunto de seis LPs com 101 tenores diferentes cantando a ária.

o ato ausente

Em 1957, a viúva de Illica morreu e seus papéis foram entregues ao Museu de Parma. Entre eles estava o libreto completo de La bohème . Descobriu-se que os libretistas haviam preparado um ato que Puccini decidiu não usar em sua composição. É notável por explicar os comentários ciumentos de Rodolfo a Marcello no ato 3.

O "ato perdido" está localizado na linha do tempo entre a cena do Café Momus e o ato 3 e descreve uma festa ao ar livre na casa de Musetta. Seu protetor se recusou a pagar mais aluguel por ciúmes, e os móveis de Musetta são transferidos para o pátio para serem leiloados na manhã seguinte. Os quatro boêmios encontram nisso um pretexto para uma festa e arranjam um vinho e uma orquestra. Musetta dá a Mimì um lindo vestido para usar e a apresenta a um visconde. A dupla dança uma quadrilha no pátio, o que leva Rodolfo ao ciúme. Isso explica sua referência do ato 3 ao "moscardino di Viscontino" (jovem almofadinha de um visconde). À medida que o amanhecer se aproxima, os comerciantes de móveis removem gradualmente as peças para o leilão matinal.

Ruggero Leoncavallo compôs uma ópera baseada no mesmo material original, também intitulada La bohème ; este episódio está incluído no tratamento de Leoncavallo, que estreou em 1897.

obras derivadas

Em 1959, " Musetta's Waltz " foi adaptada pelo compositor Bobby Worth para a canção pop " Don't You Know? ", Um sucesso de Della Reese . Anteriormente, foi usado para outra música, "One Night of Love".

Em 1969, em Paris, o pianista americano de free jazz Dave Burrell gravou seu La Vie de Bohème com um grupo de sete integrantes de músicos europeus e americanos. A música do LP duplo é improvisada e experimental, mas o ouvinte ainda pode discernir os temas de Puccini, bem como o arco narrativo da ópera completa.

Rent , um musical de 1996 de Jonathan Larson , é baseado em La bohème . Aqui os amantes, Roger e Mimi, enfrentam a AIDS e avançam na ação com canções como "Light My Candle", que têm referência direta a La bohème . Muitos dos nomes dos personagens são mantidos ou são semelhantes (por exemplo, o personagem Angel recebe o sobrenome "Schunard") e, em outro ponto da peça, o colega de quarto e melhor amigo de Roger, Mark, faz uma referência irônica à "Valsa de Musetta", que é um tema recorrente ao longo do primeiro ato e é tocado no final do segundo ato.

A ópera foi adaptada em um conto de 1983 pelo romancista VS Pritchett para publicação pela Metropolitan Opera Association.

Modernizações

Cenografia para o ato 1 de La bohème , Reginald Gray , 2010

Baz Luhrmann produziu a ópera para a Opera Australia em 1990 com traduções de legendas modernizadas e um orçamento de apenas A$ 60.000 (A$ 130.545,17 em 2022). Um DVD foi lançado do show no palco. De acordo com Luhrmann, esta versão foi definida em 1957 (em vez do período original de 1830) porque "... [eles] descobriram que 1957 era uma correspondência muito, muito precisa para as realidades sociais e econômicas de Paris na década de 1840." Em 2002, Luhrmann reencenou sua versão na Broadway , a produção ganhou dois Tony Awards de seis indicações; para Melhor Design Cênico e Melhor Design de Iluminação, bem como um prêmio especial, o Tony Honor por Excelência em Teatro. Para fazer as oito apresentações por semana na Broadway, três elencos de Mimìs e Rodolfos, e dois Musettas e Marcellos, foram usados ​​em rotação.

Robin Norton-Hale dirigiu uma nova produção no Cock Tavern Theatre , Kilburn, para OperaUpClose em dezembro de 2009. Para o ato 2, todo o público e elenco desceram as escadas para o próprio pub, com os clientes do pub servindo como figurantes na cena do Café Momus. Em 2010, a produção foi transferida para o Soho Theatre do West End e ganhou o prêmio Laurence Olivier .

Uma produção de 2019 do Against the Grain Theatre do Canadá apresentou um libreto traduzido para o inglês e transpôs a história para um cenário urbano canadense contemporâneo. Esta produção percorreu várias cidades canadenses antes de sua produção no Tranzac Club de Toronto ser transmitida ao vivo pela CBC Gem em 13 de outubro. A transmissão da CBC recebeu duas indicações ao Canadian Screen Award no 9º Canadian Screen Awards em 2021, para Melhor Programa de Artes Cênicas e Melhor Direção em um filme de TV.

Notas

  1. Puccini chamou as divisões de quadri , tableaux ou "imagens", ao invés de atti (atos).

Referências

Fontes

links externos