Museu de Arte do Condado de Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art

Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA)
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Estabelecido 1910
Localização 5905 Wilshire Boulevard
Los Angeles
Estados Unidos
Coordenadas 34 ° 03′46 ″ N 118 ° 21′28 ″ W / 34,062895 ° N 118,357837 ° W / 34.062895; -118.357837 Coordenadas : 34,062895 ° N 118,357837 ° W34 ° 03′46 ″ N 118 ° 21′28 ″ W /  / 34.062895; -118.357837
Modelo Enciclopédica, museu de arte
Visitantes 1.592.101 (2016)
Diretor Michael Govan
Arquiteto William Pereira (1965)
Hardy Holzman Pfeiffer Associates (1986)
Bruce Goff (1988)
Acesso de transporte público Ônibus : 20 , 217 , 720 ou 780 para Wilshire Bl e Fairfax Av. Future Rail : Wilshire / Fairfax (serviço começará aproximadamente em 2023)
Local na rede Internet www .lacma .org

O Museu de Arte do Condado de Los Angeles ( LACMA ) é um museu de arte localizado na Wilshire Boulevard, nos arredores de Miracle Mile de Los Angeles. LACMA fica na Museum Row, adjacente ao La Brea Tar Pits (Museu George C. Page).

O LACMA foi fundado em 1961, separando-se do Museu de História, Ciência e Arte de Los Angeles . Quatro anos depois, mudou-se para o complexo Wilshire Boulevard projetado por William Pereira . A riqueza e as coleções do museu aumentaram na década de 1980, e ele acrescentou vários edifícios a partir dessa década e continuando nas décadas subsequentes. Em 2020, quatro edifícios do campus foram demolidos para dar lugar a uma instalação reconstruída projetada por Peter Zumthor . Seu projeto atraiu forte oposição da comunidade e foi criticado por críticos de arquitetura e curadores de museus, que se opuseram ao espaço reduzido da galeria, ao design pobre e aos custos exorbitantes.

LACMA é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos. Atrai quase um milhão de visitantes anualmente. Possui mais de 150.000 obras que abrangem a história da arte desde os tempos antigos até o presente. Além de exposições de arte , o museu apresenta séries de filmes e concertos.

História

Primeiros anos

Wilshire Boulevard e o Museu de Arte em 1965.

O Museu de Arte do Condado de Los Angeles foi estabelecido como um museu em 1961. Antes disso, o LACMA fazia parte do Museu de História, Ciência e Arte de Los Angeles , fundado em 1910 no Exposition Park perto da University of Southern California . Howard F. Ahmanson, Sr. , Anna Bing Arnold e Bart Lytton foram os primeiros patronos principais do museu. Ahmanson fez a principal doação de US $ 2 milhões, convencendo o conselho do museu de que fundos suficientes poderiam ser levantados para estabelecer o novo museu. Em 1965, o museu mudou-se para um novo complexo do Wilshire Boulevard como uma instituição independente voltada para a arte, o maior novo museu a ser construído nos Estados Unidos depois da National Gallery of Art .

Edifícios William Pereira

O museu, construído em um estilo semelhante ao Lincoln Center e ao Los Angeles Music Center , consistia em três edifícios: o Edifício Ahmanson, o Bing Center e a Galeria Lytton (rebatizada de Edifício Frances and Armand Hammer em 1968). O conselho selecionou o arquiteto de LA William Pereira sobre a recomendação dos diretores de Ludwig Mies van der Rohe para os edifícios. De acordo com uma história do Los Angeles Times de 1965 , o custo total dos três edifícios foi de US $ 11,5 milhões. A construção começou em 1963 e foi realizada pela Del E. Webb Corporation . A construção foi concluída no início de 1965. Na época, o Los Angeles Music Center e o LACMA eram grandes projetos cívicos simultâneos que disputavam a atenção e doadores em Los Angeles. Quando o museu foi inaugurado, os prédios eram cercados por espelhos d'água, mas foram preenchidos e cobertos quando o alcatrão do La Brea Tar Pits adjacente começou a penetrar.

Década de 1980

Antigo mural da garagem do LACMA por Barry McGee
Antigo mural da garagem do LACMA por Margaret Kilgallen (2000)

O dinheiro foi despejado no LACMA durante os anos de expansão da década de 1980, supostamente US $ 209 milhões em doações privadas durante o mandato do diretor Earl Powell. Para abrigar suas coleções crescentes de arte moderna e contemporânea e fornecer mais espaço para exposições, o museu contratou a firma de arquitetura de Hardy Holzman Pfeiffer Associates para projetar seu Edifício Robert O. Anderson de US $ 35,3 milhões e 115.000 pés quadrados para o século XX arte, inaugurada em 1986 (renomeada como Edifício Arte das Américas em 2007). Na expansão de longo alcance, os frequentadores do museu passaram a entrar pelo novo pátio central parcialmente coberto, quase um acre de espaço delimitado pelos quatro edifícios do museu.

O Pavilhão de Arte Japonesa do museu , projetado pelo arquiteto independente Bruce Goff , foi inaugurado em 1988, assim como o Jardim de Esculturas B. Gerald Cantor de bronzes de Rodin .

Em 1999, o Projeto de Melhoria do Parque Hancock foi concluído, e o parque adjacente ao LACMA (projetado pelo arquiteto paisagista Laurie Olin ) foi inaugurado com uma celebração pública gratuita. A reforma de US $ 10 milhões substituiu árvores mortas e terra nua por instalações para piquenique, passarelas, locais para observação dos poços de alcatrão La Brea e um anfiteatro de granito vermelho com 150 lugares projetado pelo artista Jackie Ferrara .

Também em 1994, LACMA comprou o prédio adjacente da loja de departamentos May Company , um exemplo impressionante de arquitetura moderna projetada por Albert C. Martin Sr. LACMA West aumentou o tamanho do museu em 30 por cento quando o prédio foi inaugurado em 1998.

Edifícios Renzo Piano

Em 2004, o Conselho de Curadores do LACMA aprovou por unanimidade um plano para a transformação do LACMA pelo arquiteto Rem Koolhaas , que propôs demolir todos os edifícios atuais e construir uma estrutura única de tenda totalmente nova, com custo estimado de US $ 200 milhões a US $ 300 milhões. Kohlhaas venceu o arquiteto francês Jean Nouvel , que teria acrescentado um grande edifício ao renovar as instalações mais antigas. A lista de candidatos havia se reduzido para cinco em maio de 2001: Koolhaas, Nouvel, Steven Holl , Daniel Libeskind e Thom Mayne .

No entanto, o projeto logo parou depois que o museu não conseguiu obter financiamento. Em 2004, o Conselho de Curadores do LACMA aprovou por unanimidade os planos de transformação do museu, liderados pelo arquiteto Renzo Piano . A transformação planejada consistiu em três fases.

A Fase I começou em 2004 e foi concluída em fevereiro de 2008. As reformas exigiram a demolição da estrutura do estacionamento na Avenida Ogden e, com isso, a arte do graffiti encomendada pelo LACMA pelos artistas de rua Margaret Kilgallen e Barry McGee . O pavilhão de entrada é um ponto chave no plano do arquiteto Renzo Piano para unificar o layout de edifícios extenso e muitas vezes confuso do LACMA. A entrada principal do BP e o Broad Contemporary Art Museum (BCAM) adjacente compreendem a primeira fase de $ 191 milhões (originalmente $ 150 milhões) da campanha de expansão e renovação de três partes. BCAM foi nomeado em homenagem a Eli e Edy Broad , que doou $ 60 milhões para a campanha do LACMA; Eli Broad também atua no conselho de diretores do LACMA. O BCAM foi inaugurado em 16 de fevereiro de 2008, adicionando 58.000 pés quadrados (5.400 m 2 ) de espaço de exposição ao museu. Em 2010, o Pavilhão de Exposições Lynda e Stewart Resnick foi aberto ao público, proporcionando o maior espaço de museu de plano aberto construído para esse fim, com iluminação natural e luz natural do mundo.

A segunda fase pretendia transformar o edifício de maio em novos escritórios e galerias, projetados pela SPF Architects. Conforme proposto, teria espaço flexível de galeria, espaço educacional, escritórios administrativos, um novo restaurante, uma loja de presentes e uma livraria, bem como centros de estudo para os departamentos de vestuário e têxteis do museu, fotografia e gravuras e desenhos, e um jardim de esculturas na cobertura com duas obras de James Turrell . No entanto, a construção desta fase foi interrompida em novembro de 2010. As fases dois e três nunca foram concluídas.

Em outubro de 2011, o LACMA firmou um acordo com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, segundo o qual a Academia estabelecerá seu Museu da Academia de Cinema , no prédio de maio. O redesenho e acréscimos são projetados por Renzo Piano também. A construção do edifício reformado está em andamento e o Museu da Academia deve ser inaugurado em 2021. A inauguração foi adiada pela Covid 19.

Watts Towers

Em 2010, o LACMA fez parceria com o Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Los Angeles em um esforço para garantir a preservação das Watts Towers , oferecendo a sua equipe, experiência e assistência na arrecadação de fundos. A partir de 2018, a LACMA está trabalhando com o condado de Los Angeles para desenvolver um local no Earvin "Magic" Johnson Park, que fica próximo às Watts Towers.

Local do South Los Angeles Wetlands Park

Em 2018, a LACMA garantiu um arrendamento de 35 anos em um antigo pátio de manutenção e armazenamento de 80.000 pés quadrados, de propriedade da cidade, de 1911 na área do South Los Angeles Wetlands Park. Em 2020, foi relatado que o LACMA estava violando os termos de seu contrato de arrendamento sem aluguel por 35 anos para o local.

Proposta Zumthor

Os detalhes sobre a terceira fase, que inicialmente envolveria reformas em edifícios mais antigos, permaneceram por muito tempo não revelados. Em novembro de 2009, os planos foram divulgados de que o diretor do LACMA, Michael Govan, estava trabalhando com o arquiteto suíço e ganhador do Prêmio Pritzker Peter Zumthor em planos para reconstruir a seção leste do campus, os Edifícios Perreira entre os dois novos edifícios Renzo Piano e os poços de alcatrão. A empresa de arquitetura Skidmore, Owings & Merrill colaborou com Zumthor no projeto do edifício. Com um custo estimado de US $ 650 milhões, a primeira proposta de Zumthor previa um edifício horizontal ao longo do Wilshire Boulevard . Teria sido embrulhado em vidro por todos os lados e suas galerias principais levantadas um andar no ar. O amplo telhado teria sido coberto com painéis solares. Em uma concessão posterior às preocupações levantadas por seu vizinho, o Museu da Página , o LACMA fez com que Zumthor alterasse a forma de seu edifício proposto para se estender pelo Wilshire Boulevard e para longe dos Poços de Alcatrão de La Brea .

Em junho de 2014, o Conselho de Supervisores do Condado de Los Angeles aprovou US $ 5 milhões para o LACMA continuar seus planos propostos para derrubar as estruturas na extremidade leste de seu campus para um único prédio de museu. Mais tarde naquele ano, eles aprovaram em conceito um plano que forneceria financiamento público e US $ 125 milhões para o projeto de US $ 600 milhões.

Em 8 de abril de 2019, o edifício projetado por Zumthor foi aprovado pelo Conselho de Supervisores do Condado de Los Angeles. O projeto final do edifício aprovado foi reduzido dos 387.500 pés quadrados (36.000 m 2 ) originais para 347.500 pés quadrados (32.280 m 2 ), com o espaço da galeria diminuindo de 121.000 pés quadrados (11.200 m 2 ) para 110.000 pés quadrados (10.000 m 2) ) A nova proposta também abandonou a estética da forma negra, reduzindo-a a um edifício de concreto cor de areia, acima do solo, envidraçado e cor de areia, para economizar custos. O projeto ainda exige um braço acima do Wilshire Boulevard.

Além dos sistemas mecânicos e banheiros necessários, todo o segundo andar do prédio será dedicado ao espaço da galeria. Dispostos em quatro grandes grupos ao redor do edifício, cada uma das 26 galerias centrais é desenhada na forma de um quadrado ou retângulo em várias escalas. Outros serviços, entre eles o departamento de educação do museu, loja e três restaurantes, ficarão no térreo, assim como um teatro com 300 lugares na seção do prédio no lado sul do Wilshire Boulevard.

O custo total foi estimado em $ 650 milhões, com o condado de LA fornecendo $ 125 milhões em fundos e o restante levantado por meio de arrecadação de fundos. De acordo com relatórios, o LACMA arrecadou um total de $ 560 milhões desde dezembro de 2018. O edifício final redesenhado foi criticado por alguns arquitetos locais, incluindo o arquiteto editorial do LA Times, Christopher Knight , chamando os planos de "incompletos". A cidade de Los Angeles detém direitos aéreos sobre Wilshire, então a prefeitura deve aprovar o projeto, já que parte da estrutura passa para a rua.

A demolição dos edifícios Pereira começou em abril de 2020. A demolição foi concluída em outubro do mesmo ano. Nesse ínterim, a inauguração do edifício Zumthor foi adiada para 2024.

Exposições

Em 1971, a revolucionária exposição "Arte e Tecnologia" do curador Maurice Tuchman foi inaugurada no LACMA após sua estreia na Exposição Mundial de 1970 em Osaka, Japão. O museu realizou sua primeira exposição de artistas negros contemporâneos no final daquele ano, apresentando Charles Wilbert White , Timothy Washington e David Hammons , então pouco conhecidos. A exposição mais assistida do museu foi " Tesouros de Tutankhamon ", que atraiu 1,2 milhão durante quatro meses em 1978. O 2005 "Tutankhamon e a Idade de Ouro dos Faraós" atraiu 937.613 durante sua corrida de 137 dias. Um show de Vincent van Gogh obras-primas de homônimo Museu Amsterdam do artista é o terceiro show de maior sucesso, e uma exposição de impressionista francês 1,984 funciona é o quarto. Em 1994, "Picasso e as Mulheres Que Choram: Os Anos de Marie-Therese Walter e Dora Maar" estreou com críticas entusiasmadas e grandes multidões, atraindo mais de 153.000 visitantes.

Desde a chegada do atual diretor Michael Govan, cerca de 80% das pouco mais de 100 exposições temporárias apresentadas foram de arte moderna ou contemporânea, enquanto as exposições permanentes apresentam trabalhos que datam da antiguidade, incluindo arte pré-colombiana, assíria e egípcia até a arte contemporânea.

Exposições mais recentes, com foco na cultura popular e entretenimento, também foram bem recebidas, tanto pela crítica quanto pelos patrocinadores. Exposições dedicadas às obras dos diretores de cinema Tim Burton e Stanley Kubrick geraram reações e respostas especialmente positivas.

Coleções

Os mais de 120.000 objetos do LACMA são divididos entre seus vários departamentos por região, mídia e período de tempo e estão espalhados entre os vários edifícios do museu.

Arte Moderna e Contemporânea

A coleção de Arte Moderna está exposta no Edifício Ahmanson, que foi reformado em 2008 para ter uma nova entrada com uma grande escadaria, concebida como um local de encontro semelhante à Escadaria Espanhola de Roma . Preenchendo o átrio na base da escada está a escultura maciça de Tony Smith, Smoke (1967). As galerias no nível da praça também abrigam arte africana e uma galeria que destaca o Centro de Estudos Expressionistas Alemães Robert Gore Rifkind.

A coleção moderna no nível Plaza exibe trabalhos de 1900 a 1970, em grande parte povoadas pela Janice e Henri Coleção Lazarof . Em dezembro de 2007, Janice e Henri Lazarof deram a LACMA 130 obras, em sua maioria modernistas, estimadas em mais de US $ 100 milhões. A coleção inclui 20 obras de Picasso , aquarelas e pinturas de Paul Klee e Wassily Kandinsky e um número considerável de esculturas de Alberto Giacometti , Constantin Brâncuși , Henry Moore , Willem de Kooning , Joan Miró , Louise Nevelson , Archipenko e Arp .

Galerias de arte moderna
Galeria de obras de Alberto Giacometti

A coleção de Arte Contemporânea é exibida no Broad Contemporary Art Museum (BCAM), de 60.000 pés quadrados (5.600 m 2 ), inaugurado em 16 de fevereiro de 2008. A exposição inaugural do BCAM apresentou 176 obras de 28 artistas de arte moderna do pós-guerra do final dos anos 1950 para o presente. Todos, exceto 30 das obras inicialmente exibidas vieram da coleção de Eli e Edy the Broad (pronuncia-se "brode"). O curador de longa data Robert Halff já havia doado 53 obras de arte contemporânea em 1994. Os componentes desse presente incluíam Joan Miró , Jasper Johns , Sam Francis , Frank Stella , Lari Pittman , Chris Burden , Richard Serra , John Chamberlain , Matthew Barney e Jeff Koons . É também fornecida LACMA com os primeiros desenhos por Claes Oldenburg e de Cy Twombly .

Back Seat Dodge '38 (1964), de Edward Kienholz , é uma escultura que retrata um casal em atividade sexual no banco de trás de um chassi de automóvel Dodge 1938 truncado. A peça ganhou celebridade instantânea para Kienholz em 1966, quando o Conselho de Supervisores do Condado de Los Angeles tentou proibir a escultura como pornográfica e ameaçou suspender o financiamento do LACMA se incluísse o trabalho em uma retrospectiva de Kienholz. Chegou-se a um acordo sob o qual a porta do carro da escultura permaneceria fechada e vigiada, para ser aberta apenas a pedido de um mecenas do museu com mais de 18 anos, e somente se nenhuma criança estivesse presente na galeria. O alvoroço fez com que mais de 200 pessoas fizessem fila para ver o trabalho no dia em que a feira estreou. Desde então, o Back Seat Dodge '38 atrai multidões.

Arte americana e latino-americana

O edifício Art of the Americas possui coleções americanas, latino-americanas e pré-colombianas exibidas no segundo andar e espaço para exposições temporárias no primeiro andar. Anteriormente conhecido como Edifício Anderson, o Edifício Arte das Américas compreende galerias de arte da América do Norte, Central e do Sul.

Diego Rivera , Dia da Flor (Día de Flores) , 1925

As galerias de arte latino-americanas do LACMA reabriram em julho de 2008, após vários anos de renovação. A coleção latino-americana inclui obras pré-colombianas, coloniais espanholas, modernas e contemporâneas. Muitas adições recentes à coleção foram financiadas pela venda de obras de uma coleção de 1.800 peças de arte mexicana do século 20 compiladas pelos colecionadores Bernard e Edith Lewin e doadas ao museu em 1997.

As galerias pré-colombianas foram redesenhadas por Jorge Pardo , um artista de Los Angeles que trabalha com escultura, design e arquitetura. As vitrines da Pardo são construídas com folhas grossas e empilhadas de fibra de madeira de densidade média (MDF), com espaçamento de igual espessura entre as mais de 70 camadas. As formas orgânicas cortadas a laser ondulam e aumentam nas paredes, contrastando fortemente com as vitrines retangulares encontradas na maioria dos museus de arte.

A coleção pré-colombiana do museu começou na década de 1980 com a primeira entrega de um presente de 570 peças do colecionador do sul da Califórnia, Constance McCormick Fearing, e a compra de cerca de 200 peças do empresário Proctor Stafford de Los Angeles . A coleção recentemente saltou de cerca de 1.800 para 2.500 objetos com um presente de cerâmica colombiana de Camilla Chandler Frost , uma curadora do LACMA e irmã de Otis Chandler , ex - editora do Los Angeles Times , e Stephen e Claudia Muñoz-Kramer de Atlanta, cuja família construiu a coleção. Uma porção considerável da coleção pré-colombiana do LACMA foi escavada de câmaras mortuárias em Colima, Nayarit e outras regiões ao redor de Jalisco, no México moderno. LACMA ostenta uma das maiores coleções de arte latino-americana devido à generosa doação de mais de 2.000 obras de arte por Bernard Lewin e sua esposa Edith Lewin em 1996. Em 2007, o museu assinou um acordo com a Fundación Cisneros para um empréstimo de 25 obras de estilo colonial, posteriormente estendidas até 2017.

A coleção colonial espanhola inclui obras dos artistas mexicanos dos séculos XVII e XVIII, Miguel Cabrera , José de Ibarra , José de Páez e Nicolás Rodriguez Juárez . O acervo conta com galerias de Diego Rivera e Rufino Tamayo . A galeria contemporânea latino-americana destaca as obras de Francis Alÿs .

Arte asiática

Estátua da dinastia Chola representando Shiva dançando como Nataraja do LACMA.

O Edifício Hammer abriga as coleções chinesas e coreanas. A coleção de arte coreana começou com a doação de um grupo de cerâmicas coreanas em 1966 por Bak Jeonghui , então presidente da República da Coréia, após uma visita ao museu. LACMA hoje afirma ter a participação mais abrangente fora da Coréia e do Japão. O Pavilhão de Arte japonesa exibe a coleção Shin'enkan doado por Joe D. Price. Em 1999, o curador do LACMA Eric Lidow e sua esposa, Leza, doaram 75 obras chinesas antigas avaliadas em um total de US $ 3,5 milhões, incluindo importantes objetos de bronze e exemplos importantes de escultura budista. LACMA também tem uma rica coleção de relíquias da Índia, a maioria consistindo de esculturas de Jain Tirthankaras , Buda e divindades hindus. Muitas pinturas da Índia também estão presentes no LACMA.

Arte grega, romana e etrusca

O segundo andar do Edifício Ahmanson possui galerias de arte grega e romana. Uma grande parte da coleção de arte grega e romana do museu foi doada por William Randolph Hearst , o magnata da publicação, no final dos anos 1940 e no início dos anos 1950.

Arte islâmica

As galerias islâmicas do museu incluem mais de 1700 obras de cerâmica e metal embutido a vidro esmaltado, pedra e madeira esculpida e artes do livro, desde a iluminação do manuscrito à caligrafia islâmica . A coleção é especialmente forte em cerâmica e azulejos persas e turcos, vidro e artes do livro. A coleção começou para valer em 1973, quando a coleção Nasli M. Heeramaneck foi presenteada ao museu pela filantropa Joan Palevsky .

Artes decorativas e design

Em 1990, Max Palevsky deu 32 peças de móveis Arts and Crafts para o LACMA; três anos depois, ele acrescentou mais 42 peças ao seu presente. Em 2000, ele doou $ 2 milhões para LACMA para trabalhos de Arts and Crafts. Ele forneceu cerca de um terço dos 300 objetos exibidos em uma exposição do LACMA de 2004-05, "O Movimento das Artes e Ofícios na Europa e América: 1880-1920" e, em 2009, o museu apresentou "O Movimento das Artes e Ofícios: Obras-primas do Coleção Max Palevsky e Jodie Evans ". Com uma única aquisição em 2009, a LACMA se tornou um importante centro de estudo e exibição de roupas europeias dos séculos 18 e 19, quando comprou as propriedades dos revendedores Martin Kamer de Londres e Wolfgang Ruf de Beckenried, Suíça - cerca de 250 roupas e 300 acessórios criados entre 1700 e 1915, incluindo ternos masculinos de três peças, vestidos femininos, trajes infantis e uma vasta gama de sapatos, chapéus, bolsas, xales, leques e roupas íntimas.

Instalações permanentes de arte

O escultor de Los Angeles Robert Graham criou a imponente Coluna Retrospectiva de bronze (1981, fundida em 1986) para a entrada do Edifício Arte das Américas. Um novo jardim de esculturas contemporâneas foi aberto diretamente a leste da entrada do Wilshire Boulevard do museu em 1991, incluindo esculturas externas em grande escala de Alice Aycock , Ellsworth Kelly , Henry Moore e outros. A peça central do jardim é o móbile Hello Girls de Alexander Calder , encomendado por um grupo feminino de apoio ao museu para a inauguração do museu em 1965. Situado em um espelho d'água curvo, o móbile tem pás de cores vivas que são movidas por jatos de água.

O átrio do Edifício Ahmanson foi remodelado para abrigar a fumaça de Tony Smith , que não era exibida desde sua apresentação original em 1967 na Corcoran Gallery of Art em Washington, DC . A enorme obra de arte em alumínio pintado de preto é composta por 43 pilares e tem 14 m de comprimento, 10 m de largura e 6,7 m de altura. A obra recém-fabricada foi inicialmente emprestada do espólio do artista, mas em 2010, após vários meses de esforços intensos de arrecadação de fundos, "o museu adquiriu a obra por um valor não divulgado relatado de mais de US $ 3 milhões e [com uma avaliação de seguro de] 'mais $ 5 milhões. ' "A compra foi" possibilitada pelo presente da Família Belldegrun ao LACMA em homenagem ao aniversário de Rebecka Belldegrun ", de acordo com o museu.

Eli e Edythe Broad contribuiu com US $ 10 milhões para financiar a compra de Richard Serra da Banda escultura, em exposição no primeiro andar de BCAM quando o prédio foi inaugurado.

Escultura de luz urbana de Chris Burden

Em redor do edifício BCAM e pátio de LACMA é um 100 palmeira jardim, projetado pelo artista Robert Irwin e arquitecto paisagista Paul Comstock . Algumas das 30 variedades de palmeiras estão no solo, mas a maioria está em grandes caixas de madeira acima do solo. Diretamente em frente à nova entrada para LACMA em Wilshire Boulevard, onde Ogden Drive uma vez cortou o campus de 20 acres entre Wilshire Boulevard e 6th Street, está Chris Burden 's Urban Light (2008), uma instalação ordenada e em vários níveis de 202 Luzes de rua antigas de ferro fundido de várias cidades dentro e ao redor da área de Los Angeles. As luzes da rua são funcionais, acendem à noite e são alimentadas por painéis solares no telhado da Grande Entrada do BP.

Originalmente, a escultura das Tulipas de Jeff Koons (1995–2004) ficava dentro do edifício Grand Entrance e Charles Ray 's Fire Truck (1993) ficava do lado de fora no pátio, ambos emprestados pela Broad Art Foundation. Ambas as esculturas foram removidas após estarem em exibição por 3 meses devido a danos inesperados de clientes e desgaste.

Em 2 de fevereiro de 2007, Michael Govan, com Koons, revelou planos para uma escultura Koons de 161 pés (49 m) com uma locomotiva operacional dos anos 1940 suspensa por um guindaste . A escultura ficaria localizada na entrada do Wilshire Boulevard, entre o Edifício Ahmanson e o Broad Contemporary Art Museum. Em 2011, depois que "o clima de arrecadação de fundos azedou e o fabricante da Koons na Califórnia, Carlson & Co, saiu do mercado após concluir um estudo de viabilidade de US $ 2,3 milhões" e um custo estimado de US $ 25 milhões, Govan disse: "Não temos um método final de construção e não tenho um plano final de arrecadação de fundos. " Koons disse que agora está trabalhando com o fabricante alemão Arnold, fora de Frankfurt, para fazer um estudo adicional de engenharia, e Govan diz que se comprometeu a gastar meio milhão de dólares nesse estudo. O museu tem JB Turner Engine (1986), uma pequena peça de Koons que foi exibida na exposição " Magritte e a arte contemporânea: a traição das imagens" de 2006-2007 .

Missa levitada pelo artista Michael Heizer é o projeto mais recente do LACMA. Em 8 de dezembro de 2011, esta pedra de 340 toneladas, 21,5 pés (6,6 m) de largura e 21,5 pés (6,6 m) de altura, estava pronta para deixar sua pedreira no Condado de Riverside , após meses de adiamentos. Ele fica no topo de uma trincheira de 456 pés de comprimento, que permite que as pessoas caminhem sob e ao redor da rocha maciça. O movimento começou em 28 de fevereiro de 2012 e concluída em 10 de março de 2012. A obra de arte foi aberto em 24 de junho de 2012 por Heizer, Los Angeles County Supervisor Zev Yaroslavsky , e Los Angeles prefeito Antonio Villaraigosa .

Fotografia

O Departamento de Fotografia Wallis Annenberg foi lançado em 1984 com uma bolsa da Ralph M. Parsons Foundation. Possui acervo de mais de quinze mil obras que vão desde a invenção do meio em 1839 até o presente. A fotografia também está integrada em outros departamentos. Embora a coleção de fotos do LACMA abranja todo o campo, ela tem muitas lacunas e é muito menor do que a do Museu J. Paul Getty . Em 1992, Audrey e Sydney Irmas doaram toda a sua coleção de fotografia, criando o que agora é a coleção de autorretratos de artistas de Audrey e Sydney Irmas do Los Angeles County Museum of Art , uma seleção grande e altamente especializada que abrange 150 anos. O casal doou a coleção dois anos antes de uma grande exposição da coleção ser montada no LACMA; a exibição incluía fotos de e de fotógrafos artísticos que iam do químico Alphonse Poitevin em 1853 a Robert Mapplethorpe em 1988. Entre outros autorretratos da coleção estavam os de Andy Warhol , Lee Friedlander e Edward Steichen . Audrey Irmas continua comprando para a coleção, mas agora todos os acréscimos são presentes para LACMA. Em 2008, o LACMA anunciou que a Fundação Annenberg estava fazendo uma doação de US $ 23 milhões para a aquisição da coleção Marjorie e Leonard Vernon de fotografias dos séculos XIX e XX. Entre as 3.500 cópias master estão obras de Steichen, Edward Weston , Ansel Adams , Eugène Atget , Imogen Cunningham , Catherine Opie , Cindy Sherman , Barbara Kruger , Ave Pildas e Man Ray . O presente também forneceu uma doação e capital para ajudar a construir instalações de armazenamento para os acervos fotográficos do museu, levando seu departamento de fotografia a ser renomeado para Departamento de Fotografia Wallis Annenberg. Em 2011, o LACMA e o J. Paul Getty Trust adquiriram em conjunto a arte e o material de arquivo de Robert Mapplethorpe , incluindo mais de 2.000 obras do artista.

Filme

O programa de filmes do LACMA foi fundado por Phil Chamberlin no final dos anos 1960. Em 2009, o LACMA anunciou planos de cancelar sua série de filmes de 41 anos, citando o declínio de comparecimento e financiamento. A decisão atraiu críticas generalizadas de cinéfilos, incluindo o diretor de cinema Martin Scorsese , que escreveu uma carta aberta de protesto publicada no Los Angeles Times . Em resposta, o museu expandiu suas ofertas de filmes e fez uma parceria com a Film Independent para lançar uma nova série. Em 2011 LACMA ea Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou planos de parceria para abrir um museu filme dentro de três anos, no antigo edifício maio Co..

Aquisições e doadores

Doadores individuais

Em 2014, o LACMA recebeu uma doação de US $ 500 milhões em arte do empresário Jerry Perenchio . A coleção de 47 peças contém obras de Paul Cézanne, Edgar Degas, René Magritte, Édouard Manet, Claude Monet e Pablo Picasso. O diretor executivo do LACMA, Michael Govan, disse que foi o maior presente da história do museu, e o The Washington Post o chamou de "concebivelmente um dos maiores presentes de arte de todos os tempos, para qualquer museu". A doação de Perenchio, que entra em vigor após sua morte, ocorre somente se o museu concluir a construção do novo prédio projetado por Peter Zumthor.

O Resnick Pavillon de US $ 54 milhões foi possível graças a um presente de US $ 45 milhões dos filantropos que o deram o nome. Em 6 de março de 2007, a BP anunciou uma doação de US $ 25 milhões para nomear o pavilhão de entrada em construção como parte da renovação da campanha de LACMA a "BP Entrada grande". O presente de US $ 25 milhões corresponde ao presente da Walt Disney Co. de 1997 para o Disney Hall como a maior doação corporativa para as artes no sul da Califórnia. Anteriormente, em 2006, o LACMA havia anunciado que a nova entrada se chamaria " Lynda e Stewart Resnick Grand Entrance Pavilion", em homenagem ao seu presente de US $ 25 milhões.

Uma pintura do século 18 de deusas hindus Matrikas lutando contra demônios, de LACMA.
Colher de limão com picaflor fundido , 1250-1470, Peru, Inca.
Adquirido com fundos fornecidos por Lillian Apodaca Weiner (M.2003.77)

Em 8 de janeiro de 2008, Eli Broad revelou planos de manter o controle permanente de suas cerca de 2.000 obras de arte moderna e contemporânea na independente Broad Art Foundation, que empresta obras a museus, em vez de doá-las. Broad, apenas um ano antes, havia dito que planejava doar a maior parte de suas propriedades a um ou vários museus, um dos quais foi considerado o LACMA. No entanto, o LACMA continua sendo o museu "preferido" para receber obras da Fundação.

Broad, anteriormente vice-presidente do conselho de diretores do LACMA, financiou o prédio do Museu de Arte Contemporânea Broad (BCAM) de US $ 56 milhões no LACMA; ele também forneceu US $ 10 milhões adicionais para comprar duas obras de arte a serem exibidas nele. O BCAM exibiu 220 peças emprestadas de Broad e sua Broad Art Foundation quando foi inaugurado em fevereiro de 2008. Em 2001, o LACMA foi criticado por hospedar uma grande exposição da coleção de Broad sem ter garantido uma doação prometida das obras, um ato que é proibido em muitos proeminentes instituições de arte porque pode aumentar o valor de mercado da coleção.

Em 2002, a Fundação Annenberg deu ao museu US $ 10 milhões para estabelecer um fundo de doação especial para apoiar exposições, aquisições de arte e programas educacionais a critério de seu diretor. Em reconhecimento ao presente, o LACMA nomeou sua posição de liderança como diretoria Wallis Annenberg. Em 2001, Wallis Annenberg doou US $ 1 milhão a um programa curatorial de bolsas de estudo. Em 1991, a fundação contribuiu com US $ 10 milhões para a doação do LACMA e em 1999 doou US $ 100.000 para fornecer treinamento em educação artística para professores do ensino fundamental de Los Angeles.

Em 2001, o museu perdeu a coleção de arte moderna de Nathan e Marian Smooke, um ex-curador do museu e desenvolvedor imobiliário industrial cujos herdeiros venderam grande parte de sua coleção em leilão, em vez de doá-la.

Em 1996, o museu sofreu mais um sério golpe quando a Coleção Gilbert de mosaicos italianos e outros objetos decorativos, prometida como um eventual legado, e partes da qual estiveram em exibição por décadas, foi retirada. O suposto doador alegou que o Museu havia renegado um acordo escrito para fornecer mais espaço de exposição para ele. A coleção é considerada uma das melhores do mundo em seu tipo. Além disso, ao contrário das coleções Hammer e Simon, ele não permaneceu na área de Los Angeles, mas foi removido para o Reino Unido.

Armand Hammer foi membro do conselho do LACMA por quase dezessete anos, começando em 1968, e durante esse tempo continuou a anunciar que o museu herdaria toda a sua coleção. A coleção de Hammer incluía obras de Van Gogh , John Singer Sargent , Thomas Eakins , Gustave Moreau , Edgar Degas e Paul Cézanne . Quando LACMA recebeu uma coleção de obras de Honoré Daumier , Hammer comprou as obras com a promessa de que as entregaria ao museu. Para a surpresa do LACMA, Hammer fundou o Hammer Museum , construído ao lado da sede da Occidental em Los Angeles.

Entre 1972 e 2020, a Fundação Ahmanson gastou cerca de US $ 130 milhões para financiar as aquisições do museu de 99 obras de arte, incluindo obras-primas como Magdalene with the Smoking Flame de Georges de La Tour , outras de Rembrandt , Watteau e Bernini e um conjunto de 42 óleos franceses esboços. As doações não foram feitas com estipulação contratual de continuidade das obras. Em 2020, a fundação suspendeu o programa de aquisições.

No início dos anos 1970, Norton Simon , presidente da Norton Simon, Inc., proprietária da Avis Car Rental, Hunt's Foods, Max Factor Cosmetics, Canada Dry Corp. e McCall's Publishing, entre outros interesses, concordou em assumir a responsabilidade financeira da o conturbado Museu de Arte de Pasadena. Museu Norton Simon Subseqüentemente, ele doou sua extensa coleção para a nova entidade, agora o Museu de Arte Norton Simon. Ele já havia feito alguma indicação de doar o trabalho ao LACMA.

De 1946 até sua morte em 1951, William Randolph Hearst foi o maior benfeitor do LACMA. Ele continua sendo o maior doador ao museu em número de objetos. Suas doações formaram a coleção do museu de antiguidades gregas e romanas, esculturas medievais e do início da Renascença e grande parte da coleção de artes decorativas europeias.

Conselhos de arte

Ao longo da história do LACMA, dez conselhos de arte - cada um apoiando uma área específica da coleção - adquiriram ou ajudaram a adquirir cerca de 5.000 obras de arte para o museu. Os conselhos de arte são formados por grupos de entusiastas e profissionais da arte que pagam um mínimo de US $ 400 por ano em taxas e organizam projetos para arrecadar dinheiro para um departamento favorito. Fundado em 1952, o Art Museum Council é o primeiro conselho voluntário de apoio do LACMA e apóia todas as atividades do museu. O Conselho de Arte Moderna e Contemporânea, fundado em 1961, é o mais antigo grupo de apoio à arte contemporânea em qualquer museu do país. Em 1986, os fins de semana do Comitê Anual de Colecionadores foram iniciados e levantaram um total de $ 16 milhões para a compra de 157 obras, avaliadas em $ 75 milhões. O Photographic Arts Council, fundado em 2001, é o mais jovem de dez grupos de apoio, oferecendo aos seus membros visitas a estúdios de artistas e coleções privadas, visitas guiadas por curadores a exposições e palestras sobre o cuidado e a conservação das fotografias.

Comitê de Colecionadores

A cada ano, um grupo distinto de doadores contribui diretamente para o enriquecimento da coleção permanente do LACMA por meio da participação no Comitê de Coletores, criando um fundo para gastar em arte por meio da compra de ingressos que variam entre $ 15.000 e $ 60.000 para o evento. Uma vez por ano, os membros do Comitê de Colecionadores se reúnem no museu para ouvir propostas de aquisição de vários curadores. Cada curador tem cerca de cinco minutos para defender seu caso aos patronos, que votam mais tarde naquele dia em um evento de gala black-tie no museu no qual as obras de arte devem se tornar as próximas aquisições para a coleção permanente. A gala de 2012 arrecadou mais de US $ 2,8 milhões. Desde a sua criação em 1986, o evento trouxe cerca de 170 obras de arte para a coleção do museu.

LACMA Arte + Filme Gala

O museu realiza um jantar de gala anual, inaugurado em 2011 com entretenimento de artistas internacionais e apresentado por artistas nacionais como Angeleno Leonardo Di Caprio (2012). O evento anual, Art + Film Gala, foi criado para ajudar o museu a conseguir o apoio dos líderes de Hollywood. Os preços da gala variam de US $ 5.000 para um bilhete individual de ouro a US $ 100.000 para uma mesa de platina. A gala de 2018 arrecadou aproximadamente US $ 4,5 milhões para as operações e coleções do museu, ante US $ 4,1 milhões em 2013 e pouco menos de US $ 3 milhões em 2011.

Os homenageados da gala incluíram Betye Saar e Alfonso Cuaron em 2019, Catherine Opie e Guillermo del Toro em 2018; Mark Bradford e George Lucas em 2017; Kathryn Bigelow e Robert Irwin em 2016; Alejandro González Iñárritu e James Turrell em 2015; Barbara Kruger e Quentin Tarantino em 2014; Martin Scorsese e David Hockney em 2013; o falecido Stanley Kubrick e Ed Ruscha em 2012; e Clint Eastwood e John Baldessari em 2011.

Deaccessioning

Junto com outros museus que consignaram obras para leilão no passado, o LACMA foi duramente criticado por podar seus acervos de arte. Em 2005, por ocasião da ampliação, reorganização e reinstalação de seu acervo em 2007, o LACMA leiloou 43 obras na Sotheby's . Entre as obras vendidas estão pinturas de Amedeo Modigliani , Camille Pissarro e Max Beckmann , esculturas de Alberto Giacometti e Henry Moore e obras em papel de Pablo Picasso , Henri Matisse e Edgar Degas . A maior venda de obras do museu desde o início dos anos 1980, esperava-se que atingisse de US $ 10,4 milhões a US $ 15,4 milhões; acabou resultando em um total de $ 13 milhões. Entre os mais valiosos estava um retrato de Modigliani do pintor de paisagens espanhol Manuel Humbert, que foi vendido por US $ 4,9 milhões.

Programas

Em 1966, Maurice Tuchman, então curador de arte moderna no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, apresentou o programa Arte e Tecnologia (A&T). Dentro do programa, artistas como Robert Irwin e James Turrell foram colocados, por exemplo, na Garrett Corporation , para conduzir pesquisas sobre percepção. O programa rendeu uma exposição que decorreu no LACMA e viajou para a Expo '70 em Osaka, Japão. Ele também contribuiu para o desenvolvimento da luz e espaço movimento.

Gestão

Financiamento

Andrea Rich ganhou elogios por dobrar a dotação do museu, para mais de US $ 100 milhões, e por aumentar a participação e buscar programas e aquisições que possam atrair os diversos segmentos da população diversificada da cidade, como a arte islâmica, latino-americana e coreana. Rich renunciou em parte por causa de disputas com Eli Broad, incluindo uma sobre a contratação de um curador para o novo centro de arte contemporânea Broad. Em 2008, o LACMA fez uma oferta formal para se fundir com o MOCA e ajudar aquele museu a arrecadar dinheiro de doadores.

De acordo com o Código do Condado de Los Angeles e vários acordos operacionais, o Museum Associates, uma empresa sem fins lucrativos de benefício público organizada de acordo com as leis do estado da Califórnia, administra, opera e mantém o Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Em 2011, o LACMA reportou ativos líquidos (basicamente, um total de todos os recursos que possui em seus livros, exceto o valor da arte) de $ 300 milhões. Naquele ano, a dotação do museu cresceu de $ 99,6 milhões para $ 106,8 milhões. Ao emitir US $ 383 milhões em títulos de construção isentos de impostos, o museu pagou por sua expansão e renovação em curso, que rendeu o novo Broad Contemporary Art Museum e o Resnick Exhibition Pavilion, bem como outras melhorias. O Condado de Los Angeles fornece cerca de US $ 29 milhões por ano, cobrindo mais de um terço das despesas operacionais do museu.

O LACMA normalmente arrecada cerca de $ 40 milhões de doações e quotas, que são contabilizadas como presentes, pagando quase a metade das despesas médias do LACMA de cerca de $ 92 milhões.

Comparecimento

Embora a participação tenha aumentado nos últimos anos, ainda permaneceu em 914.356 visitantes em 2010. Em 2011, cerca de 1,2 milhão de visitantes foram ao LACMA, sendo a primeira vez que o museu ultrapassou a marca de um milhão. Em 2015, o atendimento chegou a 1,6 milhão.

Diretores

  • Dr. Richard (Ric) F. Brown - 1961 - 1966
  • Kenneth Donahue 1966-1979
  • Earl A. Powell III - 1980 - 1992
  • Michael E. Shapiro - 1992 - 1993
  • Entre 1993 e 1995, o Diretor Adjunto Ronald B. Bratton cuidou das atividades financeiras e administrativas e Stephanie Barron, curadora-chefe de arte moderna e contemporânea, coordenou os assuntos de curadoria.
  • Graham WJ Beal - 1996 - 1999
  • Andrea L. Rich - 1999 - 2005
  • Michael Govan - 2006-presente

Em 1996, o conselho de curadores do LACMA decidiu que o tradicional papel duplo de diretor como administrador chefe / diretor artístico deveria ser dividido e nomeou Andrea Rich como presidente e diretora executiva do museu, enquanto Graham WJ Beal dirigia seus programas artísticos. Como parte da reestruturação de 2005, o cargo de presidente voltou a ocupar o segundo lugar na instituição.

O LACMA oferece uma casa para o diretor. Com esse propósito, ela possuía uma propriedade de 5.100 pés quadrados (470 m 2 ) em Hancock Park desde 2006. Em 2020, a Museum Associates adquiriu uma casa de 3.300 pés quadrados (310 m 2 ) em um terreno de 7.800 pés quadrados (720 m 2 ) em Mid-Wilshire por $ 2,2 milhões.

Conselho de Curadores

O LACMA é governado por um Conselho de Curadores que define a política e determina a direção estratégica do museu. A participação no conselho é uma das poucas maneiras concretas de medir a filantropia no mundo dos museus. O LACMA custa $ 100.000 para ingressar; cada membro do conselho se compromete a doar ou arrecadar pelo menos outros US $ 100.000 por ano para o museu sem fins lucrativos. O museu atualmente tem mais de 50 membros ativos do conselho; 30 deles se juntaram desde 2006, incluindo Barbra Streisand , a compositora Carole Bayer Sager , a colecionadora Dasha Zhukova , o jornalista de TV Willow Bay , o produtor Brian Grazer , o presidente da Sony Pictures Entertainment, Michael Lynton , e o apresentador de TV Ryan Seacrest . Desde 2015, o conselho é co-presidido por Elaine Wynn e Tony Ressler .

Notavelmente, Tom Gores deixou seu cargo como administrador do conselho em 2020, depois que os grupos de defesa Worth Rises e Color of Change pediram sua remoção por causa de seu investimento na Securus Technologies .

Pinturas selecionadas

Objetos selecionados

Veja também

Referências

links externos

  • Website oficial
  • Coleção permanente do LACMA : Acesso a mais de 80.000 obras de arte da coleção permanente do museu. Por meio deste site, o museu também permite que os usuários façam download e utilizem, sem quaisquer restrições, imagens de alta qualidade de cerca de 20.000 obras de arte que considerem de domínio público.