Onda coreana - Korean wave

A onda coreana ou onda K ( coreano한류 ; Hanja韓流; RRHallyu ; MRHallyu , ouça , um neologismo , que significa literalmente "onda / fluxo da Coreia ") é o aumento da popularidade global da cultura sul-coreana desde os anos 1990. Impulsionada pela primeira vez pela disseminação de K-dramas e K-pop no Leste , Sudeste e Sul da Ásia durante seus estágios iniciais, a Onda Coreana evoluiu de um desenvolvimento regional para um fenômeno global, veiculada pela Internet e mídia social e a proliferação de K -pop vídeos de música no YouTube . Embora algumas fontes atribuam o termo Hallyu, uma variação de uma expressão japonesa que usa Ryu (流) como um postfix para se referir a '~ maneira', '~ estilo', '~ grupo', a ser usado pela primeira vez pelo Ministério da Cultura e Turismo na Coréia do Sul em 1999, quando o ministério produziu um CD de música intitulado em chinês韓流 - Canção da Coréia; outras fontes acadêmicas atribuem a ascendência do termo a partir de dramas da televisão coreana transmitidos pela primeira vez na televisão chinesa em 1997, nomeando o fenômeno hanliu ( chinês simplificado :韩流; chinês tradicional :韓流; pinyin : Hánliú ), que significa "onda coreana". O termo foi adotado pela mídia chinesa para se referir ao sucesso da cultura popular sul-coreana na China. O termo foi reintroduzido no Japão como hanryu ou kanryu pelo Asahi Shimbun em 2001. Essas duas palavras, hallyu e onda coreana , foram oficialmente incluídas no Oxford English Dictionary em 2021. Sobre este som 

Desde a virada do século 21, a Coreia do Sul emergiu como um grande exportador de cultura popular e turismo, aspectos que se tornaram uma parte significativa de sua economia florescente . A crescente popularidade da cultura pop coreana no mundo foi, pelo menos em parte, impulsionada pelo governo sul-coreano apoiando suas indústrias criativas por meio de subsídios e financiamento para start-ups , como uma forma de soft power com o objetivo de se tornar um exportador líder global de cultura em linha com a cultura japonesa e britânica, nicho que os Estados Unidos dominam há quase um século. Em 2014, o governo sul-coreano alocou 1% de seu orçamento anual para indústrias culturais e levantou um fundo de US $ 1 bilhão para fomentar a cultura popular.

O sucesso da onda coreana também se deve ao desenvolvimento de serviços de rede social e plataformas de compartilhamento de vídeo online , que permitiram que a indústria de entretenimento coreana atingisse um grande público no exterior desde os anos 2000. Os dramas coreanos têm ampla disponibilidade por meio de serviços de streaming, que geralmente oferecem legendas em vários idiomas. Muitos dramas K foram adaptados em todo o mundo, alcançando popularidade notável em alguns países. K-dramas têm chamado a atenção por sua moda, estilo e cultura em todo o mundo.

A onda coreana se tornou um fenômeno global influente desde o início do século 21, impactando fortemente as culturas contemporâneas , a indústria da música , a indústria do cinema , a indústria da televisão e os aspectos comportamentais de várias pessoas em todo o mundo. A partir da pandemia de COVID-19 desde 2020, a onda coreana é liderada pelo K-pop com atos de destaque, como BTS seguido por K-dramas.

Como a popularidade de canções K-pop e dramas coreanos como "Gangnam Style" , Moon Embracing the Sun , Squid Game e Hometown Cha-Cha-Cha alcançaram sucesso internacional, a Coreia do Sul agora é reconhecida como um centro de poder econômico e soft power semelhante a muitos países ocidentais com poucos paralelos, especialmente para uma nação não ocidental. A mídia de massa sul-coreana e a indústria de entretenimento alcançaram os países ocidentais de língua inglesa em termos de valor de produção, tecnologia e talento.

Visão geral

O termo coreano para o fenômeno da Onda Coreana é Hanryu (Hangul: 한류), mais comumente romanizado como Hallyu . O termo é composto por duas palavras raiz : han (한 / 韓) que significa "coreano" e ryu (류 / 流) que significa "fluxo" ou "onda" e se refere à difusão da cultura coreana.

Este termo às vezes é aplicado de maneira diferente fora da Coréia; por exemplo, no exterior, o drama Hallyu se refere ao drama coreano em geral, mas na Coréia, o drama Hallyu e o drama coreano significam coisas ligeiramente diferentes. De acordo com o pesquisador Jeongmee Kim, o termo Hallyu se refere apenas a dramas que fizeram sucesso no exterior ou a atores que são internacionalmente reconhecidos.

Kimchi de repolho coreano; um grampo da culinária coreana

A onda coreana abrange a consciência global de diferentes aspectos da cultura sul-coreana, incluindo cinema e televisão (particularmente " K-dramas "), K-pop , manhwa , a língua coreana e a culinária coreana . O cientista político americano Joseph Nye define a onda coreana como "a crescente popularidade de todas as coisas coreanas, desde moda e cinema até música e culinária".

Com o BTS quebrando os recordes do Guinness World ao atingir bilhões de visualizações no YouTube e várias paradas recordes para a Hybe Corporation , anteriormente conhecida como Big Hit Entertainment, adquirindo a Ithaca Holdings da Scooter Braun em 2021. A Korean Wave está agora se transformando em um jogador poderoso na indústria de entretenimento global e arena internacional de soft power . É um dos poucos fenômenos de sucesso da Ásia que é capaz de entrar no entretenimento tradicional americano, que até agora era dominado principalmente por marcas nacionais, britânicas e europeias. De acordo com Afshin Molavi, um especialista iraniano-americano em risco geopolítico global e geoeconômica, a cultura pop global outrora dominada pelo Ocidente está agora mais globalizada.

O soft power da onda coreana é capaz de quebrar o preconceito racial e preencher a representação ausente dos asiáticos na mídia ocidental. Pessoas do leste e sudeste da Ásia podem ver o notável sucesso alcançado pelos ídolos do K-pop como se fossem seus.

De acordo com o Índice de Inovação 2021 da Organização Mundial de Propriedade Intelectual (WIPO), o K-pop se tornou um dos pilares da criatividade na Coreia do Sul.

História

Fundo

Uma menção precoce da cultura coreana como uma forma de poder brando pode ser encontrada nos escritos de Kim Gu , líder do movimento de independência coreano e presidente do Governo Provisório da República da Coréia . No final de sua autobiografia, ele escreveu o seguinte:

... Quero que nossa nação seja a mais bonita do mundo. Com isso não quero dizer a nação mais poderosa. Por ter sentido a dor de ser invadido por outra nação , não quero que minha nação invada outras. É suficiente que nossa riqueza torne nossas vidas abundantes; é suficiente que nossa força seja capaz de impedir invasões estrangeiras. A única coisa que desejo em quantidade infinita é o poder de uma cultura nobre. Isso ocorre porque o poder da cultura tanto nos faz felizes quanto dá felicidade aos outros ....

-  Kim Gu , Baekbeomilji (trecho de 1º de março de 1948)

1950-1995: Fundações da indústria cultural

Em 1961, que foi depois da Guerra da Coréia (1950–53) e do Acordo de Armistício da Coréia de 1953 , a economia da Coreia do Sul começou a se recuperar totalmente da guerra e passou por um período de rápido crescimento econômico conhecido como Milagre no Rio Han .

Na indústria cinematográfica, as cotas de tela foram introduzidas na Coréia do Sul durante a presidência de Park Chung-hee , restringindo o número de filmes estrangeiros exibidos nos cinemas. O objetivo era evitar a competição entre filmes nacionais e filmes de sucesso estrangeiros . No entanto, em 1986, a Motion Pictures Exporters Association of America apresentou uma queixa ao Senado dos Estados Unidos a respeito das regulamentações impostas pelo governo sul-coreano, que foi obrigado a suspender as restrições. Em 1988, a Twentieth Century Fox se tornou o primeiro estúdio cinematográfico americano a abrir um escritório de distribuição na Coréia do Sul, seguida pela Warner Brothers (1989), Columbia (1990) e Walt Disney (1993). Em 1994, a participação de Hollywood no mercado cinematográfico sul-coreano havia atingido um pico de cerca de 80%, e a participação da indústria cinematográfica local caiu para um mínimo de 15,9%. Naquele ano, o presidente Kim Young-sam foi aconselhado a fornecer apoio e subsídios à produção da mídia coreana, como parte da estratégia de exportação do país. De acordo com a mídia sul-coreana, o ex-presidente foi instado a tomar nota de como as receitas totais geradas pelo Parque Jurássico de Hollywood ultrapassaram a venda de 1,5 milhão de automóveis Hyundai ; sendo este último uma fonte de orgulho nacional, esta comparação influenciou a mudança de foco do governo para a cultura como uma indústria exportável. Naquela época, o Ministério da Cultura da Coreia do Sul criou um escritório da indústria cultural para desenvolver seu setor de mídia, e muitos investidores foram incentivados a expandir para o cinema e a mídia. Assim, no final de 1995, a base foi lançada para o surgimento da cultura coreana.

1995-1999: Desenvolvimento da indústria cultural

Em julho de 1997, a crise financeira asiática levou a pesadas perdas no setor manufatureiro, levando um punhado de empresas a se voltar para o setor de entretenimento.

De acordo com o The New York Times , a Coreia do Sul começou a suspender as restrições às importações culturais de seu antigo governante colonial, o Japão, em 1998. Com o objetivo de enfrentar uma "investida" iminente de filmes japoneses, anime , manga e J-pop , o Sul O Ministério da Cultura coreano solicitou um aumento substancial do orçamento, o que permitiu a criação de 300 departamentos da indústria cultural em faculdades e universidades em todo o país.

Em fevereiro de 1999, o primeiro filme local de grande orçamento, Shiri , foi lançado e se tornou um grande sucesso comercial. Ele arrecadou mais de US $ 11 milhões, ultrapassando o blockbuster de Hollywood Titanic .

1999–2010: onda coreana na região asiática

Nessa época, vários dramas da televisão coreana foram transmitidos na China. Em 19 de novembro de 1999, um dos jornais diários controlados pelo estado da China, o Beijing Youth Daily , publicou um artigo reconhecendo o "zelo do público chinês pelos dramas da TV coreana e canções pop". Em fevereiro de 2000, a boy band da SM Entertainment HOT se tornou o primeiro artista moderno de K-pop a fazer uma apresentação no exterior, com um show esgotado em Pequim. À medida que o volume das importações culturais coreanas aumentava rapidamente, a Administração Estatal de Rádio, Cinema e Televisão da China respondeu com a decisão de restringir e limitar o número de dramas da TV coreana exibidos para o público chinês.

My Sassy Girl (2001) foi um grande avanço internacional para os filmes coreanos . Tornou-se um sucesso de bilheteria no Leste Asiático, e seu lançamento em DVD também atraiu um grande culto de seguidores no Sudeste Asiático e em partes do Sul da Ásia. Também gerou uma série de remakes internacionais, incluindo um remake de Hollywood e váriosremakes de filmes asiáticos , bem como adaptações para a televisão e uma sequência.

No entanto, vários outros países da Ásia também estavam experimentando um crescimento na popularidade de dramas e canções pop coreanas. Em 2000, no estado indiano de Manipur , onde os filmes de Bollywood foram proibidos pelos separatistas, os consumidores gradualmente voltaram sua atenção para o entretenimento coreano. De acordo com a Agence France-Presse , as frases em coreano eram comumente ouvidas nos pátios das escolas e nos mercados de rua de Manipur. Muitos dramas e filmes coreanos foram contrabandeados para Manipur, vindos da vizinha Birmânia , na forma de CDs e DVDs. A popularidade dos produtos coreanos posteriormente se espalhou para outras partes do nordeste da Índia, incluindo Assam , Meghalaya, Sikkim , Arunachal Pradesh, Tripura , Mizoram e Nagaland .

Em 2002, após a reversão de um embargo de décadas à mídia entre os dois países, o álbum de BoA , Listen to My Heart, se tornou o primeiro álbum de um músico coreano a vender um milhão de cópias no Japão. Após esse sucesso, outros artistas K-pop também se aventuraram na indústria musical japonesa.

Em 8 de junho de 2001, o quarto álbum do Shinhwa , Hey, Come On! foi lançado para o sucesso na Ásia. O grupo tornou-se particularmente popular na China e em Taiwan.

Em 2002, Winter Sonata (produzido pelo canal coreano KBS2 ) se tornou o primeiro drama a igualar o sucesso da adaptação taiwanesa do mangá de 2001, Hana York Dango , chamado Meteor Garden . Winter Sonata atraiu um culto de seguidores na Ásia, e as vendas de mercadorias, incluindo DVDs e romances, ultrapassaram os US $ 3,5 milhões no Japão. Este drama marcou a entrada inicial do Korean Wave no Japão. Em 2004, o ex-primeiro-ministro japonês Junichiro Koizumi observou que o protagonista masculino do drama era "mais popular do que eu no Japão". Outros dramas coreanos lançados nos anos subsequentes, como Dae Jang Geum (2003) e Full House (2004) viram níveis comparáveis ​​de sucesso.

Desde 2002, as tendências da programação de televisão na Ásia começaram a sofrer mudanças, à medida que as séries da Coreia do Sul e de Taiwan começaram a preencher os horários nobre antes reservados para filmes de Hollywood.

O avanço do K-pop veio com a estreia de TVXQ (2003), SS501 (2005), Super Junior (2005), o sucesso inicial de BIGBANG (2007-presente) e outros artistas aclamados por um repórter da BBC como "nomes familiares em grande parte da Ásia. " Em 2003, o girl group sul-coreano Baby VOX lançou um single chinês intitulado "I'm Still Loving You" e liderou várias paradas musicais na China, fazendo uma enorme base de fãs lá. Tanto "I'm Still Loving You" quanto seu subsequente single coreano "What Should I Do" também fizeram sucesso na Tailândia .

Aspectos da cultura coreana tradicional e contemporânea , no sentido horário a partir do canto superior esquerdo: um Samsung Galaxy Tab ; mulheres apresentando dança tradicional Taepyeongmu ; Bibimbap , um prato de arroz coreano; Junsu, ídolo do K-pop ; a boyband de K-pop Super Junior ; crianças em trajes tradicionais de Hanbok

Enquanto isso, a popularidade da televisão coreana continuou a se espalhar pelo continente. Reportagens sobre mulheres asiáticas viajando para a Coreia do Sul para encontrar o amor inspiradas em dramas românticos coreanos começaram a aparecer na mídia, inclusive no Washington Post .

No Nepal , Butão e Sri Lanka , os dramas coreanos começaram a ganhar cada vez mais tempo no ar nos canais de TV desses países, com Winter Sonata e Full House creditados por despertar o interesse pela cultura pop coreana nesses países. A moda e os estilos de cabelo coreanos se tornaram moda entre os jovens no Nepal e levaram a um boom de cursos de língua coreana no país, que persiste até hoje. A culinária coreana teve um aumento de popularidade no Nepal, com mais restaurantes coreanos abrindo no país do início a meados dos anos 2000. Da mesma forma, a culinária coreana também se tornou popular no Sri Lanka e no Butão, com a abertura de restaurantes coreanos para atender à demanda nesses países.

No final dos anos 2000, muitos músicos taiwaneses foram substituídos por seus colegas do K-pop e, embora um pequeno número de grupos como F4 e Fahrenheit continuassem a manter bases de fãs na Ásia.

2010 – presente: onda coreana globalmente

Músicas de K-pop tocadas pelo conglomerado sul-coreano LG na exposição comercial IFA na Alemanha em 2011

Nos Estados Unidos, a cultura coreana se espalhou para fora das comunidades coreano-americanas , mais notavelmente aquelas em Los Angeles e Nova York. A recepção geral da cultura coreana nos Estados Unidos é bastante morna em comparação com a da Ásia; A Mnet Media disse que a tentativa de seus funcionários de vender mais de 300 videoclipes K-pop para produtores e gravadoras americanas não teve sucesso, pois havia "relacionamentos para que fossem corteses, mas não era uma conversa séria". A tentativa de estreia nos EUA de artistas como BoA e Se7en não conseguiu ganhar força, sendo rotulada por um repórter da CNN como "fracasso total".

Psy canta " Gangnam Style " em Sydney em 2013.

Dito isso, os produtos da cultura coreana (séries como Jumong sendo particularmente bem recebidas pelo público no mundo muçulmano) têm visto uma popularidade crescente, com uma base de fãs global dedicada e crescente, especialmente depois que o vídeo de Psy para " Gangnam Style " se tornou viral em 2012 –13 e foi o primeiro vídeo do YouTube a atingir mais de um bilhão de visualizações. O YouTube tem sido uma plataforma vital no aumento da popularidade internacional do K-pop, superando a relutância dos DJs de rádio em transmitir músicas em línguas estrangeiras para alcançar um público global. KCON , originalmente um evento de um dia dedicado ao K-Pop em Irvine, Califórnia, em 2012, agora se expandiu para oito países, abrangendo vários dias e locais.

Fãs de K-pop do lado de fora do Centro Cultural Coreano em Varsóvia segurando uma bandeira sul-coreana-polonesa, bem como faixas para as boybands coreanas MBLAQ , B1A4 e 2PM em 2011

A onda coreana se desenvolveu na diplomacia estrangeira da Coreia do Sul, usada como meio de promover a cultura coreana para países estrangeiros. O ex-presidente da Coreia do Sul, Park Geun-hye, pretendia alocar pelo menos 2% do orçamento nacional para desenvolver ainda mais a indústria cultural da Coreia do Sul e buscar mais intercâmbios culturais com a Coreia do Norte. Cozinha e produtos cosméticos são duas das características mais reconhecidas da cultura sul-coreana no exterior. Entre as maiores empresas de beleza na região da Ásia-Pacífico estão Amorepacific e LG Household & Health Care . O boom cultural também impulsionou o crescimento do turismo, com a Coreia do Sul recebendo mais de 12 milhões de visitantes em 2013, com 6 milhões de turistas apenas da China.

Os produtos coreanos para a pele ganharam grande popularidade na Ásia. A Amorepacific e a LG Household & Health Care tornaram-se as duas principais empresas de beleza na região da Ásia-Pacífico. A China se tornou o maior mercado de cosméticos coreanos e responde por 25% das importações de cosméticos da China. No Sri Lanka, os produtos de beleza europeus foram amplamente substituídos por produtos cosméticos e de cuidados da pele coreanos, que se tornaram populares por causa de seus preços mais baratos e adequação à pele asiática. Da mesma forma, os produtos coreanos tornaram-se populares em Cingapura porque atendem às preocupações dos asiáticos e foram projetados para os asiáticos. A popularidade do Kpop no Camboja também levou ao influxo de produtos de beleza coreanos no mercado cambojano. Os produtos cosméticos e de cuidados da pele coreanos também se tornaram populares na Tailândia, Malásia e Japão, entre outros países. Questões políticas recentes entre a Coreia do Sul e a China levaram a Amorepacific a procurar outro lugar e renovar seus produtos para atingir especificamente as mulheres muçulmanas e de pele mais escura no Sudeste Asiático. Em 2017, a Innisfree lançou uma linha de almofadas em tons mais escuros para combinar com os tons de pele das mulheres do sudeste asiático.

O K-dramas e o K-pop aumentaram a conscientização dos produtos e marcas de beleza coreanos, o que aumentou a demanda entre as mulheres indianas, o que levou à abertura de muitas lojas especializadas de comércio eletrônico. Em 2020, as etiquetas de consumo coreanas estão em alta demanda na Índia, de alimentos a cosméticos e brinquedos, além de eletrônicos domésticos. Os serviços indianos de streaming de música Gaana e JioSaavn confirmaram a crescente demanda por K-pop. De acordo com os dados de streaming de usuários do Spotify , o BTS é um dos 5 maiores artistas na Índia, com uma crescente base de fãs de K-pop que representa 22% dos ouvintes globais. De todos os gêneros, o K-pop tem 25% de participação na categoria de artista recém-descoberta entre a faixa etária de 18 a 24 anos de ouvintes. A demanda por K-pop levou o Spotify a promover um conjunto diversificado de artistas K-pop durante a campanha do Dia Mundial da Música de 2020, além de outros bem conhecidos como BTS.

De acordo com os dados de streaming da Netflix para o ano de 2020 na Ásia, Blackpink: Light Up the Sky se tornou o documentário K-pop mais assistido na Indonésia, Malásia, Cingapura, Hong Kong e Tailândia. Na categoria drama coreano, Kingdom (2ª temporada) foi mais assistido em Hong Kong e na Tailândia. Para audiência na Índia, Malásia, Filipinas, Cingapura, foi The King: Eternal Monarch . O Start-Up se tornou o mais visto na Indonésia, O que há de errado com a secretária Kim no Japão e É certo não estar bem em Taiwan, respectivamente. O filme de zumbi coreano Alive se tornou o título de terror mais popular na Malásia, Cingapura, Tailândia, Japão, Filipinas, Hong Kong e Taiwan. O documentário de viagens coreano Twogether liderou a lista na categoria de reality shows na Tailândia e Taiwan. A forte demanda global por bem-estar, saúde e beleza das culturas orientais é um dos fatores de sucesso que influencia as vendas das marcas de cosméticos coreanas. O bloqueio do COVID-19 na Índia provou ser um ponto de inflexão em 2020, quando o drama coreano mudou de um segmento de nicho para o mainstream devido aos principais serviços de mídia como Netflix, Rakuten Viki e YouTube.

Hallyu 2.0

"Hallyu 2.0" é a "Nova Onda Coreana" que começou por volta de 2007 como resultado da Coréia do Sul tirando proveito das tecnologias digitais e da mídia social do século 21. O termo Hallyu 2.0 foi usado pela primeira vez em agosto de 2010 pela mídia japonesa após o showcase de sucesso do Girl's Generation no Ariake Coliseum em Tóquio. O conceito de Hallyu 2.0 surgiu em conjunto com a Web 2.0 , que enfatiza o conteúdo gerado pelo usuário e a usabilidade. O Hallyu 2.0 é maior em escopo do que a primeira onda coreana e também é diferenciado pelo aumento do papel e da popularidade da música pop coreana e outras exportações coreanas, como videogames e animação. Isso em contraste com a importância do drama da televisão coreana durante a primeira onda, que era mais geograficamente focado no Leste Asiático. No entanto, no centro do Hallyu 2.0 estão os sites de redes sociais (SNS) e os sites de conteúdo gerado pelo usuário (UGC), como o YouTube, que permitem que fãs em todo o mundo interajam com a cultura pop sul-coreana. No geral, Hallyu 2.0 se refere a diferentes meios (tecnologia) para ir muito além da Península Coreana e do continente asiático.

O Centro Cultural Coreano com o Ministério das Relações Exteriores anunciou o primeiro festival de K-pop na Índia em 2012, que teve uma participação inicial de apenas 35 participantes, que subiu para 5.427 para o formato solo e de equipe em 2019. Spotify se tornou um dos principais contribuintes do Hallyu movimento em 2019, quando entrou no mercado de streaming de música indiano. As músicas do BTS começaram a quebrar os recordes de streaming local no período de 2019-20. De acordo com os dados do Spotify, o BTS não só se tornou o quinto artista mais transmitido, mas também o terceiro álbum mais transmitido em todo o país.

Política governamental em Hallyu 2.0

O sucesso dos produtos culturais sul-coreanos ao longo do início do século 21 levou alguns governos da Ásia a aprovar medidas para proteger suas próprias indústrias culturais. Japão, China e Taiwan fizeram esforços específicos para conter o fluxo de filmes e dramas coreanos em seus países, o que fez com que as vendas desses filmes e dramas sofressem. Isso exigia que a Coréia encontrasse novos mercados para exportar seus produtos culturais. K-pop e ídolos coreanos têm sido uma parte essencial do Hallyu 2.0 para encontrar esses novos mercados.

Grande parte do investimento coreano em artes e cultura antes de 1993 concentrou-se nas formas tradicionais da cultura coreana que eram essenciais para se manter, dada a turbulência do século 20 na história coreana. Depois de 1993, a comercialização cultural tornou-se política governamental, pois os líderes viram a necessidade de integrar cultura e economia. Em 1999, a "Lei Básica para a Promoção das Indústrias Culturais" foi aprovada pelo governo coreano, estabelecendo apoio governamental para a "coprodução com países estrangeiros, marketing e publicidade da cultura pop coreana por meio da radiodifusão e da Internet, e a disseminação de produtos culturais nacionais para mercados estrangeiros". Estabelecer seu apoio claro e público às indústrias culturais, entretanto, causou antagonismo em outros países asiáticos, que eram, na época, o principal mercado para as exportações culturais da Coréia. Portanto, o suporte indireto teve que ser praticado. Em 2008, o orçamento para o setor de indústrias culturais aumentou, e o governo introduziu a "indústria de conteúdo criativo", enfatizando o K-pop e os videogames como importantes exportações estrangeiras.

Conteúdo gerado pelo usuário / YouTube

Sun Lee, chefe de parcerias musicais para a Coreia no YouTube, disse: "Pode ter sido impossível para o K-pop ter popularidade mundial sem a plataforma global do YouTube". Desde 2012, as visualizações dos 200 principais artistas K-pop no YouTube triplicaram . Em 2016, 80% dos 24 bilhões de visualizações de vídeos dos 200 principais artistas K-pop vieram de fora da Coreia do Sul. O YouTube é essencial para o Hallyu 2.0, pois permite que as gravadoras entreguem videoclipes e outros conteúdos relacionados ao K-pop para públicos no exterior sem passar pela televisão ou outros meios de comunicação tradicionais.

O relacionamento do K-pop com o YouTube começou em 2009, quando as "três grandes" gravadoras ( SM Entertainment , YG Entertainment e JYP Entertainment ) fizeram parceria com o site de conteúdo gerado pelo usuário, após várias tentativas fracassadas de quebrar o mercado americano entre 2006 e 2008. Essa parceria se mostrou eficaz em 2011, quando as métricas do YouTube mostraram que os Estados Unidos eram responsáveis ​​pela maior concentração de visualizações de K-pop fora da Ásia.

O YouTube permitiu que os fãs se conectassem com o K-pop por meio de seu próprio conteúdo, como covers de dança e vídeos / canais de reação. Esses canais incluem JREKML, um canal que acumulou mais de 1 milhão de assinantes e consiste principalmente em reações K-pop, esquetes e vlogs. A criação de remakes ajudou "Gangnam Style" a ganhar popularidade mundial. O YouTube e outras plataformas de mídia social foram fundamentais, pois permitiram a criação de remakes que se adaptaram à localidade. Isso funcionou porque permitiu que o consumidor também se tornasse o produtor, ao contrário de antes, onde as adaptações à cultura local ou regional custariam dinheiro ao produtor original.

Hallyu 3.0

Hallyu 3.0 refere-se à "terceira geração" da onda coreana, começando em meados de 2010. Nos últimos anos, o impacto e o conteúdo associados ao Hallyu evoluíram em várias plataformas em mais países do que em épocas anteriores, e com maior impacto cultural e social. A ascensão e disseminação de grupos K-pop como BTS e novos conteúdos do YouTube como vídeos Mukbang (먹방; meokbang) tornaram-se características do Hallyu 3.0. A colaboração altamente desenvolvida com artistas musicais e produção de mídia internacional com estúdios estrangeiros como a Netflix também facilitou um novo aumento no consumo global de mídia coreana. O crescimento das mídias sociais também cresceu de maneiras diferentes dos anos anteriores. A expansão massiva de várias categorias no YouTube e outros conteúdos de mídia social aumentou a penetração da Coreia em mais e mais dados demográficos. K-beauty, ou cuidados com a pele e maquiagem coreanos, se tornou uma grande parte do mercado global graças ao aumento de influenciadores da beleza nas redes sociais e à maior popularidade dos dramas coreanos. A Netflix começou a ocupar mais espaço de estúdio na Coreia do Sul em vista da crescente demanda global, com um valor de investimento chegando a US $ 700 milhões de 2015 a 2020. Contagens mais altas de visualizações vêm principalmente do Canadá, França, Alemanha, Hong Kong, Índia, Japão, Malásia, Filipinas , Catar, Cingapura, Taiwan, Tailândia, Emirados Árabes Unidos e EUA para os originais da Netflix produzidos na Coreia do Sul.

Hallyu 3.0 abriu o mercado global para estúdios sul-coreanos, como Studio Dragon , parte da CJ ENM (uma subsidiária do CJ Group ), para criar conteúdo de grande repercussão. Isso não apenas aumentou a competição, mas também deu liberdade criativa, que até agora é um tanto restrita pelo sistema de classificação do Korean Media Rating Board . Também fez com que estúdios sul-coreanos abrissem escritórios no exterior nos EUA e começassem a colaborar com empresas americanas como Skydance Media , Universal Content Productions e Creative Artists Agency . Com um orçamento maior, a indústria de entretenimento sul-coreana começou a mudar de pequenas casas de produção para grandes sistemas de estúdio para gerenciar todo o espectro de produção de conteúdo. Em 2020, Crash Landing on You se tornou um fenômeno cultural internacional, deixando para trás muitos programas nacionais no ranking de audiência e atraiu grande número de fãs de várias origens sociais. Devido ao Crash Landing em sua grande popularidade, a Onda Coreana se espalhou pelo Sul da Ásia, especialmente pela Índia. De acordo com os dados do Parrot Analytics, ele obteve 1,4 vezes mais audiência do que um drama indiano um mês após seu lançamento no país. Depois do lançamento de Emperor of the Sea e Dae Jang Geum em 2006, esta foi a segunda vez que um drama K foi recebido e apreciado tão bem pelo público nacional. O Rei: Monarca Eterno , Tudo bem não estar bem e Start-Up se tornou o drama K mais intenso de 2020 na Índia. Kingdom se tornou um grande sucesso que levou ao lançamento da segunda temporada na Índia pela Netflix. De acordo com a empresa indiana de conteúdo de mídia Black Kettle Studio, os dramas coreanos foram bem recebidos entre as mulheres indianas de toda a faixa etária, principalmente na classe trabalhadora, devido a fortes personagens femininas principais, senso de moda, execução de qualidade e homens emocionais e respeitosos que também cuidam de cuidados e auto-atendimento a sério. O ano de 2020 viu a consolidação da onda coreana no mercado de entretenimento indiano que não é mais visto como moda passageira . O alto quociente emocional do conteúdo sul-coreano instantaneamente fez conexão com a psique indiana.

De acordo com o Ministério da Cultura, Esportes e Turismo , o consumo estrangeiro de conteúdo coreano está aumentando continuamente ao longo de 2020 em 18 países, como China, Japão, Tailândia, Indonésia, Malásia, Índia, Vietnã, Turquia, França e EUA. O mais alto está na categoria de drama coreano, com 29,7%, K-beauty com 27,5%, programas de variedades coreanos com 26,9% e K-fashion com 24,8%, respectivamente. Depois da pandemia de COVID-19, os programas de variedades coreanos atraíram mais interesse entre os estrangeiros com 48%, 47,9% para dramas K e 45,8% para jogos coreanos. BTS, Blackpink e Psy foram os mais populares na categoria K-pop fora da Coreia do Sul durante a pandemia. O consumo de conteúdo coreano aumentou mais por meio da World Wide Web e plataformas móveis em comparação com a televisão a cabo. O Ministério da Cultura, Esportes e Turismo vai gastar 4 bilhões de won a partir de 2021 para melhorar a qualidade da tradução, tanto para dublagem quanto para legendas, para tornar a experiência de visualização de estrangeiros melhor. Para reviver a cultura e as indústrias de turismo da Coreia do Sul após a pandemia de COVID-19 e expandir a onda coreana ao redor do globo, o Ministério da Cultura, Esportes e Turismo está distribuindo cupons de hospedagem no valor de 51,6 bilhões de won para ajudar a divulgar o conteúdo e o idioma coreano no exterior, aumentando o uso de tecnologias digitais. Outros 26,5 bilhões de won serão gastos no desenvolvimento de locais para eventos e material de produção para K-pop.

Em 2021, a Netflix gastará US $ 500 milhões em filmes e séries de TV coreanos, já que a Coreia do Sul é o terceiro maior mercado para a empresa com base em números de vendas. De 2015 a 2020, a Netflix já gastou US $ 700 milhões em entretenimento coreano, que inclui parceria com Studio Dragon e CJ Entertainment. De acordo com pesquisa realizada pela Universidade Livre de Berlim com base Coréia Europa Central e Korea Development Institute (KDI) entre Estudos Coreanos especialistas de 19 países europeus em 2021, 70,6% dos entrevistados aceitam que Onda Coreana é popular em seu país, enquanto 94,1% acreditam que ele vai ganham mais importância nos próximos anos. Os especialistas de 85,3% também apontaram o aumento da popularidade entre a população europeia mais jovem. De acordo com Steven Yeun, da Minari, que ganhou o 78º Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro em 2020, a ascensão do Korean Wave é um marco importante no entretenimento global porque, após um longo período, a cultura popular do Oriente é capaz de competir em pé de igualdade pé com o do Ocidente.

Com um grande número de indianos começando a consumir mais conteúdo coreano em várias plataformas, as empresas nacionais aumentaram seu orçamento de investimento e começaram a assinar um memorando de entendimento com gigantes da mídia sul-coreana, como o Seoul Broadcasting System (SBS). De acordo com os dados de abril de 2021 do Centro Cultural Coreano na Índia, a onda coreana está agora se expandindo de conteúdo cultural primário, como música, drama e filmes, para conteúdo secundário, como comida, beleza e moda. A cantora e atriz sul-coreana Jisoo of Blackpink se tornou a primeira artista K-pop a aparecer na capa da Elle India em junho de 2021. Foi um esforço colaborativo entre Dior , Lagardère Group e YG Entertainment . De um status de subcultura com alcance limitado e restrito ao nordeste da Índia , agora está avançando lentamente para se tornar parte da cultura popular dominante. Ligadas ao Oriente , as pessoas são facilmente capazes de se conectar e compreender a relação social e as nuances representadas nos dramas coreanos que, de certa forma, refletem os seus próprios. O descontentamento com o domínio da cultura pop ocidental, que carece de diversidade e representação da Ásia, também está encorajando as pessoas a buscarem uma alternativa. Os fãs estão encontrando os artistas sul-coreanos mais acessíveis, o que está ajudando na familiaridade e aumentando o fator de apego. Devido à pandemia Covid-19 e às medidas de bloqueio subsequentes , a maioria dos eventos foi agora transferida para a mídia digital que ajudou a aumentar as visualizações e conectar mais fãs de cidades menores. Música pop, dramas e filmes sul-coreanos são os principais fatores para a popularidade crescente dos padrões de beleza coreanos na Índia.

Victoria and Albert Museum realizará uma exposição de setembro de 2022 a junho de 2023, que mostrará a ascensão sem precedentes da onda coreana em um cenário global. Para aumentar ainda mais a onda coreana na Índia, o InKo Center vai lançar uma plataforma online chamada Annyeong Station que dará aos fãs locais para discutir, interagir em tópicos como música pop sul-coreana, drama, moda, comida, cosméticos de uma forma mais segura e amigável ambiente. Ele será lançado em 27 de agosto de 2021 com foco principal em três segmentos que incluem conversas com os entusiastas da Hallyu, interação entre os influenciadores da Hallyu com especialistas da indústria e curso sobre o idioma coreano informal.

K-pop em Hallyu 3.0

A música popular coreana tem uma popularidade crescente em mais países do que nunca. Psy, intérprete do influente Gangnam Style, teve grande sucesso no Hallyu 2.0, mas não recebeu tanta atenção global quanto grupos ídolos como BTS nos últimos anos. O BTS e outros grupos têm obtido sucesso globalmente, com turnês mundiais e aparições no US Billboard Music Awards e em outros eventos estrangeiros. O recente aumento do K-pop deu início a um número crescente de colaborações musicais com artistas estrangeiros, tanto coreanos quanto não-coreanos. Em 2014, Psy lançou uma música com Snoop Dogg. Outros artistas e grupos de K-pop também começaram a colaborar mais, curiosamente com artistas latino-americanos e espanhóis. Essas táticas tiveram sucesso misto, mas o crescimento de colaborações estrangeiras indica uma presença em grande escala da cultura coreana nunca vista antes.

Em fevereiro de 2021, o número total de ouvintes do BTS em países como Índia, Indonésia, Japão e Filipinas superava em muito o da Coreia do Sul. O YouTube é uma das principais plataformas que ajudaram a globalizar a Kpop ao redor do mundo, que agora é uma indústria de US $ 10 bilhões. Eles até lançaram um documentário em sete partes sobre a ascensão do Kpop e entrevistaram personalidades famosas da indústria da música popular coreana, como Amber Liu , Baekhyun , BoA , Taebin , Doyoung , Han Seung-yeon , Park Ye-eun , Joon Park , Kang Daniel , Kangta , Leeteuk , Sandara Park , Seulgi , Lee Tae-min , Lee Tae-yong , Tony Ahn , Pentágono , (G) I-dle e Everglow .

Com a proliferação global do K-pop, a indústria de entretenimento sul-coreana reconhecendo a oportunidade de um bilhão de dólares começou lentamente a criar sua própria versão da United Talent Agency , Endeavor and Creative Artists Agency para representar artistas coreanos em toda a Ásia em uma variedade de indústrias que incluem cinema, televisão, mídia digital , publicação, música e videogames. Com o advento do Hallyu 3.0, a Índia começou a ganhar importância nos eventos da turnê mundial de K-pop devido ao grande número de população jovem na faixa etária de 10 a 30 anos e uma receita crescente de descarte. A partir de 2021, a Índia também se tornou uma das bases de fãs internacionais de crescimento mais rápido para o gênero Kpop, com um nível de paixão crescente . O governo da Coreia do Sul começou a investir na Índia para aumentar o tamanho do mercado e a popularidade do K-pop com a ajuda do Centro Cultural Coreano . Gaana relatou um crescimento de 350% no gênero K-pop sozinho em toda a Índia em 2020. Spotify , Apple Music e Amazon Music se tornaram os principais centros para o consumo de K-pop na Índia. O Spotify, em sua edição Wrapped 2020, revelou que BTS se tornou o único artista estrangeiro a figurar na categoria Top 5 Most Streamed e primeiro entre os Top 20 Most Streamed K-pop Artist na Índia, que incluiu nomes como Blackpink , Twice , GOT7 , Red Velvet etc, mostrando a aceitação do K-pop no mainstream.

Com o crescente reconhecimento global e bilhões de dólares em investimentos e receitas, a competição agora está mais acirrada do que nunca. Depois que a Big Hit Entertainment, renomeada como Hybe Corporation, abriu o capital na Korea Exchange com uma capitalização de mercado de US $ 7 bilhões, mais agências de música estão tentando se tornar o próximo Hybe lançando novos grupos de k-pop. Há também um início de colaboração cruzada asiática entre artistas K-pop e seus colegas na Ásia. Em 2021, AleXa fez um projeto colaborativo com o cantor kuwaitiano-saudita Bader Al Shuaibi, enquanto Eric Nam com Armaan Malik e Kshmr .

Depois de Dynamite , Butter se tornou o segundo videoclipe em inglês mais visto na Índia de acordo com o YouTube Analytics, que obteve 32,2 milhões de visualizações no dia do lançamento, deixando muitos videoclipes indianos para trás das paradas. Com este sucesso, a Hybe Corporation está agora posicionando o TXT para capturar o público que fala inglês na Índia. BTS também se tornou o primeiro artista K-pop cujos três singles Butter, Dynamite e Life Goes On quebraram a primeira parada internacional Top 20 criada pela Indian Music Industry (IMI) em 2021 em colaboração com o Universal Music Group , Sony Music Entertainment , Times Music , e Warner Music Group . A partir de abril de 2021, a Índia se tornou o terceiro maior consumidor de música e vídeos K-pop em plataformas de streaming.

BTS se tornou o primeiro artista asiático com o qual o McDonald's colaborou para vender menu fixo de celebridades em todo o mundo em seus 66 anos de história, desde 1955. Algumas pessoas até começaram a vender embalagens de conjuntos de refeição BTS de versão limitada em plataformas como o eBay . O McDonald's, que até agora era visto como o símbolo do estilo de vida e capitalismo americano, mudou seu marketing global em 2021 sob a influência do Kpop, que se tornou o epítome do movimento reverso da cultura pop do Oriente para o Ocidente. Por aceitar a diversidade global de cultura e ideias, a onda coreana está encontrando mais ressonância em todo o mundo. O K-pop em geral e o BTS em particular também apresentaram uma visão diferente sobre a imagem masculina e o estilo de moda menos gênero para as gerações nascidas após os anos 1980, que rompe com a imagem de um Homem Marlboro Branco ou Machismo .

Filme em Hallyu 3.0

Filmes e dramas coreanos da primeira geração de Hallyu foram consumidos principalmente em outros países asiáticos até anos recentes. Em particular, o entretenimento coreano alcançou o mainstream da indústria de filmes ocidentais de maneiras mais novas, como por meio da Netflix, líder em streaming de filmes e programas de televisão. Em 2017, o diretor coreano Bong Joon-ho criou o filme original da Netflix, Okja , financiado pela Netflix. Bong Joon-ho também dirigiu o filme de suspense de humor negro Parasite , que ganhou vários prêmios em festivais internacionais de cinema. Parasite fez história ao ganhar dois Oscars em 2020 de Melhor Filme e Melhor Filme Internacional . A grande demanda por conteúdo coreano e a pandemia de COVID-19 levaram o filme de ficção científica Space Sweepers a ser lançado exclusivamente na Netflix em 2021.

Manhwa em Hallyu 3.0

Embora os quadrinhos coreanos, manhwa , fossem relativamente obscuros e não tão conhecidos quanto outros quadrinhos como o mangá, eles ainda mantinham uma base de fãs leais no final dos anos 2000. Graças em parte ao boom popular do mangá japonês, muitas editoras tentaram capitalizar esse sucesso licenciando e traduzindo o manhwa popular que na época tinha o mesmo formato de ser em preto e branco e ser lançado em pequenos volumes de brochura. Só na década de 2010 o manhwa começaria a ganhar grande popularidade em todo o mundo graças em parte aos webtoons , um formato que ajudou a elevar o manhwa devido ao uso de cores e layout exclusivo que era melhor otimizado para telefones e computadores. Graças aos webtoons, muitas empresas coreanas como Naver , Kakao , Lezhin , Kross Komics e outras se expandiram globalmente e começaram a oferecer seus títulos em diferentes idiomas e o sucesso global de certos títulos levou à criação de filmes, televisão e adaptações animadas deles.

Índice Hallyu

As organizações de promoção comercial financiadas pelo estado KOTRA e KOFICE publicam juntas um índice anual que mede o alcance global da Onda Coreana em países específicos. O índice é calculado por uma combinação de dados de exportação e pesquisas públicas. Em 2019, pesquisas públicas foram realizadas em 17 países. Os resultados mostrados abaixo indicam que o período de alto crescimento da onda coreana existe em países de várias regiões, com sua principal popularidade atualmente pairando no meio, excluindo o Japão, a onda coreana está crescendo.

Índice Hallyu
Estágio de interesse minoritário Estágio de difusão Estágio mainstream
Popularidade Nações Popularidade Nações Popularidade Nações
Crescimento rápido - Crescimento rápido

 Brasil

 Turquia

Crescimento rápido

 China

 Índia

 Indonésia

 Filipinas

 Tailândia

 Vietnã

Crescimento médio - Crescimento médio

 Austrália

 França

 Rússia

 África do Sul

 Taiwan

 Emirados Árabes Unidos

 Reino Unido

 Estados Unidos

Crescimento médio

 Malásia

Declínio - Declínio  Japão Declínio -

Fã-clubes

De acordo com uma pesquisa de 2011 conduzida pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo da Coréia do Sul , o número total de membros ativos de fãs-clubes Hallyu em todo o mundo foi estimado em 3,3 milhões, com base em estatísticas publicadas por fãs-clubes oficiais em regiões onde há grupos culturais coreanos Centros . No mesmo ano, a Organização de Turismo da Coreia pesquisou 12.085 fãs de Hallyu e concluiu que a maioria dos fãs eram jovens adultos, mais de 90% eram mulheres e a maioria eram fãs de K-pop. De acordo com a Korea Foundation , em 2018 havia cerca de 89 milhões de fãs de 'hallyu' em todo o mundo e 1.843 fãs-clubes. O número de fãs cresceu 22% em relação ao ano anterior, o que é amplamente atribuído à crescente popularidade da boy band BTS . Em dezembro de 2019, havia 1.799 fãs-clubes de Hallyu com 99,32 milhões de fãs, liderados por K-pop seguido por dramas coreanos. De acordo com a The Korea Foundation, cerca de 72 milhões de fãs estavam na Ásia e na Oceania, seguidos por 15 milhões na Europa e 12 milhões nas Américas. Em setembro de 2020, em 98 países, havia 1.835 fãs-clubes e um total de 104 milhões de membros, de acordo com dados da Korea Foundation. Durante a pandemia COVID-19, o Korean Wave se expandiu para a África, Europa e Ásia Ocidental, enquanto os EUA viram um salto de 30% na base de fãs em 2019, que agora está em 15,8 milhões. Também há declínio principalmente na China e no Japão. A cultura popular coreana é agora reconhecida em 109 países devido ao filme vencedor do Oscar, Parasite . A Europa viu um aumento de 25% em fãs de 15 milhões para 18,8 milhões. A África e a Ásia Ocidental contam com 1,19 milhão de fãs. De 270.000 em 2020 para 15 milhões em 2021 de acordo com o Facebook Analytics , o número de fãs de Hallyu aumentou 54 vezes na Índia, tornando-o o sexto maior mercado de K-pop do mundo.

Interesse geral de pesquisa pela boyband coreana Super Junior entre usuários do Peru , Cazaquistão , Arábia Saudita , Estados Unidos e Itália entre outubro e novembro de 2012
Ano País /
Região
Número de fãs
Hallyu
Fonte
2012  Bielo-Rússia 1.000
2012  Palestina 3.000
2012  Israel 5.000
2012  Peru 8.000
2012  Chile 20.000
2012  México 60.000
2011  França > 100.000
2013  Turquia > 150.000
2020  Rússia 15.000.000
2021  Índia 15.000.000
Total mundial
Ano Fã-clubes Membros Fonte
2011 182 3,3 milhões
2012 830 6,0 milhões
2013 987 9,3 milhões
2018 1.843 89,19 milhões
2019 1.799 99,32 milhões
2020 1.835 104 milhões

Relações Estrangeiras

O Ministério das Relações Exteriores da Coréia do Sul (MOFA) é responsável pela defesa internacional da cultura coreana. O governo sul-coreano está envolvido na organização de shows como o K-Pop World Festival anual .

Ásia leste

China

Na última década ou mais, muitas autoridades chinesas expressaram positividade em relação à mídia e entretenimento coreanos, incluindo o ex- líder supremo Hu Jintao e o ex- premiê Wen Jiabao , que foi citado pela Agência de Notícias Xinhua como dizendo: "Em relação ao fenômeno Hallyu , o povo chinês , especialmente os jovens, são particularmente atraídos por ele e o governo chinês considera o fenômeno Hallyu uma contribuição vital para o intercâmbio cultural entre a China e a Coréia do Sul. " O Instituto de Tecnologia de Massachusetts divulgou um relatório que afirma que a China é a maior exportação da Coreia do Sul, com US $ 121 bilhões por ano. O turismo entre os dois países aumentou como resultado da Onda Coreana, com a Coreia do Sul recebendo um aumento de 27% de turistas da China (3,8 milhões de pessoas) em 2016.

A febre Hallyu, que antes era conectada apenas ao entretenimento, também está começando a se estender a um fetichismo mais amplo do estilo de vida coreano. Estilos culinários foram conectados, assim como as trocas culturais agora são capazes de encorajar uma troca mais ampla de estilos de vida na China. Os cosméticos sul-coreanos também foram beneficiados pelo mercado chinês, como no caso da Amorepacific Corporation , que teve um aumento de 44% nas vendas.

Um estudo de pesquisa de quatro membros liderado por Kang Myung-koo, da Universidade Nacional de Seul, publicou um relatório polêmico em 2013 sugerindo que os espectadores chineses de dramas coreanos geralmente estavam na faixa inferior do espectro educacional e de renda. Isso levou a uma resposta irada dos fãs chineses da televisão coreana, com um grupo comprando um anúncio de página inteira no Chosun Ilbo para solicitar desculpas aos autores do estudo.

Desde 2016, a China praticamente baniu o Korean Wave porque a Coreia do Sul concordou em estabelecer o Terminal High Altitude Area Defense (THAAD) com os EUA. O governo chinês considerou o THAAD na Coreia do Sul como um risco potencial para a segurança nacional chinesa. Para defender sua segurança nacional e alcançar objetivos políticos, o governo chinês restringiu a disseminação do Korean Wave e impediu a Coreia do Sul de gerar benefícios econômicos com o K-Wave. Em 4 de agosto de 2016, o fanmeeting de um drama coreano popular, Uncontrollably Fond , incluindo o ator e atriz principal Kim Woobin e Bae Suzy , foi cancelado sem nenhum motivo notificado em Pequim. Em março de 2017, Pequim emitiu uma suspensão das viagens em grupo à Coreia do Sul para agências de viagens chinesas. Muitos artistas e bandas musicais coreanas, como Lee Kwang Soo , BTS , EXO e Girls 'Generation , enfrentaram dificuldades para se apresentar na China. Em 7 de dezembro de 2017, a Yonhap relatou que o show EXO Planet # 3 , agendado no Estádio do Centro Esportivo Olímpico de Nanjing em 17 de dezembro, foi abruptamente cancelado pela agência chinesa. Apesar das apresentações, os chineses têm acesso limitado à música e drama coreanos nas plataformas de compartilhamento online chinesas. A mídia coreana, como programas de televisão e videoclipes K-pop, foi impedida de transmitir na China. Essa proibição resultou em perdas financeiras significativas para a indústria de entretenimento coreana, com a SM Entertainment caindo 18% desde julho de 2016, um total de $ 150 milhões de perda em valor de mercado. A YG Entertainment caiu 32%, representando uma perda de US $ 230 milhões. Muitos programas de televisão sino-coreanos foram suspensos por causa do THAAD.

Em novembro de 2016, Chung Sye-kyun , o então Presidente da Assembleia Nacional Coreana, ainda estava otimista sobre a disseminação do Korean Wave na China ao anunciar no Fórum da China: "A China foi e é o maior palco para hallyu, desde o início de sua popularidade. O significado de hallyu é crescer, embora a relação entre os dois países tenha oscilado devido ao THAAD. " No final de 2017, a proibição do Korean Wave parecia estar acabando. Muitas grandes plataformas de vídeo online chinesas, incluindo iQiyi e Youku , reiniciaram a importação de dramas coreanos. As agências de viagens chinesas também reiniciaram as viagens em grupo à Coreia do Sul. O Dr. Pang Zhongying, professor de assuntos internacionais e globais da Ocean University of China, disse: "Acho que as relações estão melhorando desde a visita do presidente Moon à China, e as viagens são um exemplo disso."

Em 2017, a China começou a suspender a proibição do Korean Wave com bandas como Mamamoo fazendo aparições em programas de TV chineses depois que os governos sul-coreano e chinês anunciaram um acordo sobre a disputa do THAAD.

Japão

O Hanryu ou kanryu onda no Japão é marcado pela popularidade da série de TV coreana Winter Sonata em 2003, mas provavelmente surgiu no início com as tendências de viagem, cultura alimentar, a indústria da beleza, e da Copa do Mundo de futebol. O ator coreano Bae Yong-joon , também conhecido no Japão como Yon-sama , foi a primeira face da onda, gerando uma explosão econômica quando os japoneses correram para comprar o DVD do Winter Sonata , junto com DVD players e acessórios relacionados. Os primeiros relatórios sobre a popularidade de Yon-sama incluíam comentários depreciativos sobre sua base de fãs femininas no Japão, rotulando-as como "bruxas" privadas de sexo. No entanto, o poder de compra dos fãs de Yon-sama não podia ser ignorado. Sonata de inverno - bebidas temáticas, alimentos, acessórios, produtos de beleza e muito mais, foram vendidos no Japão. Outras séries de TV coreanas logo se seguiram, como Jewel in the palace . A base de fãs japoneses reconheceu e conectou facilmente elementos históricos chineses presentes nos shows, como caligrafia e intrigas da corte imperial. As mulheres japonesas também se conectaram ao caráter reconfortante e comunicativo interpretado por Yon-sama. Desde a chegada da onda coreana, a culinária e os produtos coreanos aumentaram no Japão. A estação Shin-Okubo em Tóquio, conhecida por seu bairro coreano, desde então se tornou destaque nas brochuras turísticas japonesas.

Como resultado da onda coreana, alguns esperam que as tensões políticas entre o Japão e a Coreia do Sul possam melhorar. Algum esforço foi feito para evitar associações tensas, resultando na adoção do termo koria do inglês "Coreia", em vez de usar o termo politicamente carregado para a Coreia, kankoku . No entanto, o efeito geral foi limitado.

O Ministério das Relações Exteriores do Japão reconhece que a Onda Coreana no Japão gerou discussões e intercâmbios culturais mútuos entre os dois países, com fãs de alto nível da televisão coreana, incluindo as ex-primeiras-damas Miyuki Hatoyama e Akie Abe . No entanto, a tensão remanescente entre o Japão e a Coréia levou a casos de protestos de rua envolvendo centenas de pessoas, demonstrando contra a popularidade das exportações de entretenimento coreano. Esses protestos foram organizados principalmente por críticos da cultura pop coreana com o apoio de nacionalistas de direita.

Ainda assim, a pesquisa do Gabinete do Governo Japonês em 2004 revelou que os sentimentos favoráveis ​​em relação à Coreia do Sul aumentaram para 56,7%, um recorde de três anos no Japão.

A popularidade mundial dos filmes japoneses e da música pop foi superada por seus colegas coreanos por volta de 2010. Isso foi atribuído à cultura puritana da Coréia ("Os grupos K-Pop parecem e agem como adultos de verdade, enquanto as roupas J-Pop costumam enfatizar a fofura adolescente" ), O K-Pop sendo continuamente influenciado pelas tendências americanas e europeias, enquanto o J-Pop permanece estático, o controle da indústria pop coreana de recrutamento e distribuição de talentos, a adoção do K-Pop de mídias sociais como o YouTube, enquanto os produtores de J-Pop frequentemente fecham sem autorização clipes nesse site e a " Síndrome de Galápagos no Japão ", onde muitos produtos recentes são projetados apenas para o mercado doméstico japonês, embora não tenham apelo mundial.

Taiwan

No início dos anos 1990, os dramas da TV coreana entraram no mercado taiwanês, mas não ganharam grande popularidade. O canal de transmissão local GTV começou a transmitir dramas da televisão coreana no final dos anos 1990. Os programas foram dublados em mandarim e não foram comercializados como estrangeiros, o que pode ter ajudado a se tornarem amplamente populares nessa época. Desde 2000, a cultura pop coreana era tão popular que até substituiu as posições de longa e favorável ópera da TV japonesa e da música pop de Hong Kong em Taiwan. Foi o contrário no mercado de entretenimento de Taiwan porque Japão e Hong Kong mantiveram relações estáveis ​​com Taiwan para troca de cultura por centenas de anos, enquanto a Coreia do Sul foi vista de forma negativa pelos taiwaneses, especialmente depois que a Coreia do Sul reajustou o relacionamento com Taiwan e estabeleceu um novo relacionamento com a China continental desde 1992. O boom da Korean Wave mudou as perspectivas dos taiwaneses sobre a Coréia do Sul e promoveu o relacionamento entre Taiwan e a Coréia do Sul. As estações de TV de Taiwan importaram gradualmente séries de TV coreanas, como Dae Jang Geum , uma das séries mais famosas. Além dos dramas coreanos, a música pop coreana também ganhou a atenção do público em Taiwan. Em julho de 2018, o Taiwan News relatou que a música pop coreana estava ficando ainda mais popular em Taiwan ao realizar sete shows de K-Pop em dois meses em Taipei, incluindo shows ao vivo de Zion.T e Wanna One . A Onda Coreana pode atribuir muitas de suas origens à Onda de Taiwan, que ocorreu antes da onda Hallyu ser conhecida na Ásia e influenciou amplamente a criação da Onda Coreana como vista através de uma grande variedade de remakes coreanos de séries de televisão taiwanesas.

sul da Asia

Afeganistão

De acordo com o vice-ministro das Relações Exteriores para assuntos políticos do Afeganistão, Meerwais Nab, os dramas da TV coreana estão se tornando amplamente famosos e bem recebidos no país. O governo da República da Coreia também está planejando abrir o Centro Cultural Coreano para melhorar o contato pessoa a pessoa e aumentar a atratividade da onda coreana entre a população jovem afegã.

Bangladesh

A popularidade da onda coreana desde 2010 começou a fortalecer a relação bilateral entre Bangladesh e a Coreia do Sul . Desde então, as exportações sul-coreanas de K-pop, K-drama e outros produtos da cultura pop para Bangladesh aumentaram. Embora Psy 's 2012 lançou vídeo da música Gangnam Style foi a música K-pop mais reconhecível em Bangladesh havia fãs do gênero, mesmo antes que sabia sobre grupos como Super Junior .

Em 2020, a canção chamada Dynamite lançada pela BTS se tornou um hit entre a geração mais jovem. O grupo também começou lentamente a seguir os padrões de K-beauty, seguidos por grupos ídolos de K-pop. Em 2021, a penetração das ondas na Coreia estava limitada principalmente às cidades urbanas. Os dramas K sul-coreanos começaram a atrair fãs em Bangladesh devido ao formato do episódio curto. A entrada da Netflix no mercado de streaming de Bangladesh agiu como um catalisador que ajudou a popularizar a onda coreana entre um público maior. Desde então, a Netflix se tornou a plataforma mais usada para assistir a dramas coreanos de alta qualidade. O Facebook também viu um aumento constante nos grupos de fãs de K-pop e K-drama em Bangladesh. Esses grupos sociais até começaram a hospedar vários eventos e atividades entre seus membros.

Devido à popularidade dos produtos coreanos, lojas especializadas estão disponíveis em grandes cidades como Dhaka e Chittagong, que vendem cosméticos de beleza sul-coreanos, roupas e outros produtos relacionados. Também há um aumento na demanda para visitar a Coreia do Sul. Restaurantes coreanos especializados estão abrindo nos principais locais que vendem churrasco coreano , carne grelhada , bulgogi e kimchi . Ao contrário da cultura popular indiana ou ocidental, até agora a maior parte conservadora da sociedade não rotulou a cultura sul-coreana ou a onda coreana como destrutiva.

Índia

Com o investimento em grande escala da Chaebols sul-coreana durante a liberalização econômica na Índia , a primeira fase da onda coreana começou pela disseminação do ensino da língua coreana e dos estudos coreanos . Do ano 2002-05, os dramas coreanos se tornaram um dos temas centrais das celebrações da Semana Coreana na Universidade Jawaharlal Nehru , Universidade de Delhi , Universidade de Calcutá e Universidade de Madras . Vários grupos de estudantes de teatro dessas universidades começaram a conduzir uma interação individual com diretores renomados da Coréia do Sul. O primeiro Korea India Music Festival 2008 foi realizado em Kohima, em parceria com o Governo de Nagaland e a República da Coréia. O Festival Hornbill de 2009 apresentou cantores de K-pop e eventos de promoção de comida coreana. O nordeste da Índia logo se tornou o ponto principal dos festivais de K-pop. A primeira artista feminina de K-pop, Priyanka Mazumdar, que se juntou ao grupo Z-Girls, veio desta região.

Desde 2013, o Centro Cultural Coreano da Índia (KCCI) está promovendo a cultura popular sul-coreana por meio da organização do concurso anual de K-pop. Os vencedores deste conteúdo representaram a Índia no K-Pop World Festival 2016. Com o apoio do Cônsul da República da Coréia, o Dorama Club em Chennai deu início a concursos de quiz Hallyu, competições de dança K-pop e cursos de treinamento da língua coreana. O sucesso de Gangnam Style de Psy em 2012 empurrou ainda mais o K-pop para a Índia continental. Em 2013, a KCCI com a Arirang TV e a KBS World lançou um projeto para preencher a lacuna cultural entre a Coreia do Sul e a Índia. O objetivo era dar exposição e trazer a geração jovem para a cultura pop coreana, aulas de Taekwondo e língua coreana. Já que os artistas de K-pop estavam achando difícil entrar no mercado de entretenimento indiano. A Korean Broadcasting System (KBS) em 2015 apresentou um reality show chamado News Report Reality: Exciting India, que envolveu artistas como Cho Kyu-hyun ( Super Junior ) Choi Min-ho ( Shinee ), Kim Jong-hyun ( CNBLUE ), Kim Sung -kyu ( Infinite ) e Suho ( Exo ) para testar o potencial K-pop da Índia. Foi feito para familiarizar a Índia como um futuro destino turístico para o K-pop em uma época em que os fandoms indianos eram minúsculos em comparação com os mercados do Leste e Sudeste Asiático. De acordo com a pesquisa KCCI, a visualização de dramas coreanos na Índia dobrou entre 2014-17. O remake de scripts coreanos por Bollywood desempenhou um papel importante na popularidade do conteúdo coreano. A razão por trás da recepção positiva dos roteiros coreanos é a multiplicidade de experiências emocionais que são de natureza universal, embaladas exatamente como os filmes indianos.

Com a melhoria dos laços bilaterais, o cônsul sul-coreano organizou a noite musical coreana em 2017 com uma peça musical popular chamada Chef em Calcutá para apresentar vários aspectos da cultura coreana, como música, dança, drama, filmes, comida, moda e cosméticos. O evento foi uma campanha de conscientização para professores e comunidades estudantis do Leste da Índia . O InKo Center patrocinou a primeira Conferência K-Beauty hospedada em Phoenix Marketcity (Chennai) em 20 de setembro de 2018 para destacar a cultura do Leste Asiático com foco na Coreia do Sul. Em 2018, a primeira-dama Kim Jung-sook participou da etapa indiana do K-Pop World Festival . Durante o jantar presidencial em Rashtrapati Bhavan com a delegação sul-coreana, Ram Nath Kovind também reconheceu a popularidade de Hallyu entre os jovens. Startups de beleza indianos , como Pilgrim, Quench Botanics, começaram a se inspirar em K-beauty no uso de ingredientes naturais. Nykaa e Skinella introduziram máscara de folha biodegradável baseada em Ayurveda usando tecnologia desenvolvida na Coréia do Sul. Seguindo a tendência, marcas ocidentais como Chanel lançaram máscaras de folha importadas da Coréia do Sul. De acordo com a Rakuten Insight Market Research Survey 2019, entre os entrevistados até 25% dos produtos K-beauty agora são usados ​​por 39% das mulheres indianas, enquanto 3% entre elas seguem exclusivamente o regime de K-beauty. Eros International e SayOn Media em 28 de fevereiro de 2019 anunciaram um projeto de colaboração conjunta para um filme e drama baseado no romance sul-coreano Heo Hwang-ok , Embrace of Gaya, que foi publicado em 2010. No mesmo ano, dois cantores indianos foram selecionados como artistas K-pop para o Z-Pop Dream, de Cingapura.

Pessoas como Park Chan-wook , Kim Ji-Woon e Kim Ki-Duk, que estavam empurrando os limites da produção de filmes, eram frequentemente convidadas para o Festival Internacional de Cinema de Kerala (IFFK). O Centro Índia-Coréia e o Enviado de Boa Vontade para Cultura e Diplomacia da República da Coréia em coordenação com a Associação de Intercâmbio Internacional de Arte Coreana e o Centro Zen Anguk doaram 100.000 máscaras de saúde para distribuição gratuita durante a pandemia de Covid-19 na Índia . Para curar a fadiga do bloqueio do COVID-19 , a KCCI e o Consulado da Coreia do Sul em Chennai iniciaram um programa de divulgação ao longo de 2020 em associação com a Indo-Cine Appreciation Foundation. Isso incluiu um evento temático mensal baseado em K-drama, K-food, K-pop e K-movies. A competição de quiz da KCCI sobre história e cultura coreana em 2020 atraiu 10.000 alunos de escolas em Mumbai . Para aprimorar a colaboração entre a indústria de entretenimento coreana e indiana, a Kiwa Enterprise está estimulando talentos locais de canto e dança interessados ​​em K-pop, lançando-os em eventos como o Asia New Star Model Festival - Face of India em associação com o Dada Phalke International Film Festival.

As medidas de bloqueio do COVID-19, o rápido crescimento de assinantes ativos de internet e plataformas de streaming de mídia online ajudaram a onda de avanço da Coreia no mercado indiano, que até agora era dominado pela cultura pop ocidental de língua inglesa. Do YouTube, JioSaavn ao Spotify , todas as plataformas quentes estão melhorando sua biblioteca K-pop. Weverse e Viki confirmaram o aumento do tráfego da web de março a setembro de 2020 na Índia. Com um aumento de 370% apenas até dezembro de 2020, a Netflix reconheceu a demanda do drama coreano e publicou um vídeo no YouTube explicando o fenômeno das ondas coreanas no país. Mais mulheres começaram a assistir a dramas coreanos devido a personagens femininas independentes e ardentes com afirmações positivas sobre igualdade de gênero, boa história e segurança para a experiência familiar. Artistas como Bae Suzy , Park Bo-gum , Song Joong-ki , Song Hye-kyo , Jung Hae-in , Park Ju-hyun , Kim Soo-hyun , Seo Yea-ji , Son Ye-jin , Hyun Bin , Lee Min -ho e Park Shin-hye são agora nomes conhecidos.

Com mais audiência gravitando em torno do conteúdo coreano e o medo de perder receita com publicidade , as pessoas na indústria de entretenimento indiana começaram a clamar para aumentar a qualidade do conteúdo doméstico. K-pop e K-drama são aceitos no mainstream como uma nova forma de entretenimento popular . Apresentar entrevistas de ídolos K-pop famosos e emergentes agora é um evento regular entre as organizações de mídia de notícias, enquanto BTS e Blackpink se tornaram nomes familiares. Com o rápido crescimento do fandom , Pinkvilla criou um serviço global de cartas de fãs para entusiastas de K-pop e K-drama. Agora existem entrevistas exclusivas e uma seção dedicada para atualizações sobre a indústria de entretenimento coreana. A onda coreana também trouxe a cultura do webtoon . Empresas como a Line Webtoon e Kross Komics começaram a envolver o público mais jovem, especialmente o feminino. Eles também estão apoiando criadores de conteúdo coreanos e indianos.

De acordo com o embaixador sul-coreano Shin Bong-Kil, em 2020 a Índia é o sexto maior consumidor de K-pop e K-drama do mundo. Alguns estudiosos vêem a onda coreana como um desafio para a influência da mídia de massa dominada pelo Ocidente e contra o eurocentrismo . É chamado de Tsunami Coreano, que alterou a narrativa dominante da globalização e modernidade ocidentais . A onda coreana ajudou a quebrar estereótipos associados ao Leste Asiático e reduziu a profunda obsessão do Ocidente. À medida que as conversas sobre o Asian Century aumentaram entre os grupos de reflexão , negócios e círculos políticos, o diálogo inter-asiático tornou-se a pedra angular das relações bilaterais entre a Coreia do Sul e a Índia. No final de 2020, os dramas coreanos despertaram uma enorme curiosidade que variava da comida, língua e cultura sul-coreana. O valor do recall do produto para ramyun , tteokbokki , mandu e soju é sempre alto entre os compradores. Mais clientes estão visitando lojas especializadas que lidam com importações de países do Leste Asiático. As pesquisas locais sobre pratos como frango frito coreano, ramyeon ao estilo coreano, kimchi , gimbab , kimchi-jjigae começaram a surgir depois que expatriados coreanos listaram seus cantis em plataformas de entrega de comida online. O Korean Wave também fez da Coreia do Sul um destino perfeito para jovens indianos trabalhadores se estabelecerem no país.

Em 2020, o Duolingo relatou um aumento médio de 236% na taxa de matrícula para aulas de língua coreana que aumentou ainda mais para 664% até janeiro de 2021. Os podcasts relacionados ao K-pop lideraram as paradas no Spotify. A partir de 2021, MX Player , ZEE5 , PlayFlix começou a lançar uma versão dublada de dramas coreanos em vários idiomas da Índia . Não sendo muito violento, ao contrário dos programas ocidentais para o público mainstream e sua experiência calorosa e saudável fez mais pessoas se conectarem com os dramas coreanos. As pessoas começaram a avaliar K-dramas em plataformas de mídia social como o Instagram . Hallyu transformou muitos vloggers de comida sul-coreanos em estrelas em ascensão na Índia. Nykaa dedicou uma seção separada para a moda coreana devido à sua variedade e grande tráfego de clientes. Os sobretudos se tornaram extremamente populares entre as jovens mães e Seul se tornou o destino ideal para fazer compras. Cafés e restaurantes com temas coreanos começaram a abrir em cidades urbanas por todo o país.

A Zing TV lançou um vídeo de capa da fusão indiana com a Coreia em colaboração com Arjun Kanungo e fãs locais de K-pop nas mídias eletrônicas e sociais no Dia Mundial da Música de 2021 para celebrar a onda coreana. Em 2021, pessoas de todas as idades começaram a gostar de Hallyu, pois agora é muito mais popular. A onda coreana também foi além das cidades para áreas não urbanas, onde a língua e os dialetos regionais são mais populares do que o inglês. De tecnologia educacional , hospitalidade a entretenimento , o sucesso do hallyu levou uma nova geração de empreendedores coreanos a estabelecer negócios na Índia.

Sri Lanka

Em maio de 2021, Lee Young-ae e sua empresa assinaram um acordo com a Rupavahini Corporation para os direitos de transmissão de Saimdang, Memoir of Colors in Sri Lanka.

O embaixador do Sri Lanka na Coreia do Sul se reuniu com o vice-ministro da Cultura, Esportes e Turismo da República da Coreia, Kim Jeongbae, em junho de 2021 e concordou em um acordo para transmitir filmes e dramas coreanos pela mídia eletrônica no país desde o surgimento da onda coreana.

Oriente Médio e Norte da África

Desde meados dos anos 2000, Israel, Irã , Marrocos e Egito se tornaram os maiores consumidores da cultura coreana. Após o sucesso dos dramas coreanos no Oriente Médio e no Norte da África, o Serviço de Informação Overseas da Coreia disponibilizou Winter Sonata com legendas em árabe em várias redes de televisão estatais egípcias. Segundo Youna Kim (2007), “a transmissão foi parte dos esforços do governo para melhorar a imagem da Coreia do Sul no Oriente Médio, onde há pouco conhecimento e exposição da cultura coreana” (p. 31). O New York Times relatou que a intenção por trás disso era contribuir para relações positivas entre o público árabe e berbere e os soldados sul-coreanos estacionados no norte do Iraque .

MBC4 ( Middle East Broadcasting Channel ) desempenhou um papel importante no aumento da popularidade da onda coreana na região MENA (Oriente Médio e Norte da África). Este canal de transmissão hospedou uma série de drama coreano começando em 2013, como " Boys Over Flowers " (أيام الزهور), " You're Beautiful" (أنت جميلة), " Dream High " (حلم الشباب), " Coffee Prince" (مقهى الأمير ) Alguns países árabes se opuseram aos programas coreanos (dramas e reality shows) por medo de que eles levassem a juventude islâmica a abandonar suas tradições no atacado para adotar a modernidade ocidental no atacado. No entanto, isso não impediu as indústrias coreanas de exportar mais dramas coreanos para o mundo árabe nos anos seguintes, como " Os herdeiros " (الورثة).

A popularidade dos dramas coreanos na região MENA - e seu crescimento contínuo - origina-se do conteúdo desses dramas. Como a maioria dos enredos dos dramas coreanos enfoca questões sociais (amor entre diferentes classes sociais ou problemas familiares, por exemplo), o público árabe se adapta e pode se relacionar com os valores socioculturais coreanos, pois eles parecem atraentes para eles. Assim, os dramas coreanos desempenham o papel de um ponto de equilíbrio onde duas, de alguma forma, diferentes culturas podem criar um novo espaço cultural onde essas duas culturas podem se encontrar.

De acordo com os dados do Spotify, a região do Oriente Médio e Norte da África mostrou um aumento de 140% no consumo de K-pop entre janeiro de 2020 a janeiro de 2021. Na região, Arábia Saudita , Emirados Árabes Unidos , Marrocos, Egito e Qatar se tornaram os cinco principais países aquele stream mais Kpop.

Egito

Autumn in My Heart , um dos primeiros dramas coreanos trazidos para o Oriente Médio, foi disponibilizado para exibição após cinco meses de "negociações persistentes" entre a embaixada sul-coreana e uma emissora estatal egípcia. Logo após o término da série, a embaixada informou ter recebido mais de 400 telefonemas e cartas de amor de fãs de todo o país. De acordo com o secretário da embaixada sul-coreana no Cairo, Lee Ki-seok, o envolvimento da Coréia na Guerra do Iraque minou significativamente sua reputação entre os egípcios, mas a exibição de Autumn in My Heart se mostrou "extremamente eficaz" em reverter atitudes negativas.

Em 2020, de acordo com os dados de streaming do Spotify, o Egito se tornou o mercado de crescimento mais rápido globalmente para Kpop. De acordo com Alaa Mansour , professor assistente na Ain Shams University que trabalhou no Centro Cultural Coreano , a ascensão do Korean Wave através do Kpop e Kdrama no Egito tornou o aprendizado da língua coreana popular entre a geração mais jovem, especialmente as meninas. A influência e o amor pela onda coreana se espalharam até mesmo entre artistas egípcios, como o ator comediante Mohamed Henedi . A crescente base de fãs de bandas Kpop no Egito levou à criação de campos de doação para várias causas sociais. A onda coreana está lentamente se tornando uma escolha de estilo de vida para muitas pessoas no Egito. Os jovens egípcios também estão se mudando para a Coreia do Sul para estudos superiores ou para se estabelecerem.

Em março de 2021, o departamento de língua coreana da Universidade Ain Shams foi elogiado pelo embaixador sul-coreano no Egito, Hong Jin-wook, por melhorar a compreensão da cultura e da língua coreanas, ao mesmo tempo em que construía um vínculo amigável entre os dois países.

Irã

O ator sul-coreano Song Il-gook em uma entrevista coletiva em Teerã em 18 de agosto de 2009

A emissora estatal do Irã, a Radiodifusão da República Islâmica do Irã (IRIB), exibiu vários dramas coreanos durante o horário nobre nos últimos anos, com esta decisão atribuída por alguns aos seus valores confucionistas de respeito pelos outros, que estão "intimamente alinhados à cultura islâmica", enquanto, em contraste, as produções ocidentais muitas vezes não atendem aos critérios definidos pelo Ministério da Cultura e Orientação Islâmica do Irã . Em outubro de 2012, o Tehran Times relatou que representantes do IRIB visitaram a Coreia do Sul para visitar locais de filmagem em um esforço para fortalecer as "afinidades culturais" entre os dois países e buscar caminhos para uma maior cooperação entre a KBS e a IRIB.

De acordo com a Reuters , até recentemente o público no Irã tinha pouca escolha no material de transmissão e, portanto, os programas que são transmitidos pelo IRIB costumam atingir índices de audiência mais altos no Irã do que na Coréia do Sul; por exemplo, os episódios mais populares de Jumong atraíram mais de 90% do público iraniano (em comparação com 40% na Coreia do Sul), levando seu ator principal Song Il-gook ao status de superstar no Irã.

Pesquisadores de ambos os países estudaram recentemente as trocas culturais entre Silla (um dos Três Reinos da Coréia ) e o Império Persa . O Korea Times informou que as duas culturas podem ter sido semelhantes há 1.200 anos.

Lista de séries de TV coreanas transmitidas pela Radiodifusão da República Islâmica do Irã (IRIB)
Ano (s)
de transmissão
séries de TV canal de televisão Episódios televisão
classificações
Ref
2006–07 Dae Jang Geum Canal 2 54 86%
2007-08 Imperador do mar Canal 3 51
2008 Obrigada Canal 5 16
2008-09 Jumong Canal 3 81 80–90%
2009 Atrás da Torre Branca Canal 5 20
2010 Yi San Eshragh TV 77
2010-11 O Reino dos Ventos Canal 3 36
2011 O Retorno de Iljimae Canal 3 24
2012 Dong Yi Canal 3 60
2014 Hong Gil-dong Namasyesh TV 24
2014 Kim Su-ro, o Rei de Ferro Canal 3 32
2014 Cérebro Canal 5 20
2015 Namasyesh TV 24
2015 Lua Abraçando o Sol Canal 3 22
2015 Família de Fermentação Namasyesh TV 24
2015 Gyebaek Namasyesh TV 36
2015 Bom médico Canal 2 20
2016 Massa Namasyesh TV 20
2016 A filha do rei, Soo Baek-Hyang Canal Teerã 20
2016 O Fugitivo de Joseon IRIB TV3 20
2016 O sonho do rei Namasyesh TV 75

Iraque

No início dos anos 2000, dramas coreanos foram exibidos para as tropas sul-coreanas estacionadas no norte do Iraque como parte das forças de coalizão lideradas pelos Estados Unidos durante a Guerra do Iraque . Com o fim da guerra e a subseqüente retirada dos militares sul-coreanos do país, esforços foram feitos para expandir a disponibilidade de K-dramas para os cidadãos comuns do Iraque.

Em 2012, o drama coreano Hur Jun alcançou uma audiência de mais de 90% na região do Curdistão no Iraque. Seu ator principal Jun Kwang-ryul foi convidado pelo governo federal do Iraque para visitar a cidade de Sulaymaniyah, no Curdistão , a pedido especial da primeira-dama do país, o herói Ibrahim Ahmed .

Marrocos

Em dezembro de 2013, o Festival Internacional de Cinema de Marrakesh do Marrocos, o maior evento cinematográfico do Oriente Médio e da África, estreou com uma apresentação de samulnori de percussão coreana e exibiu mais de 40 filmes coreanos, incluindo Painted Fire (취화선) do diretor Im Kwon-Taek. O prêmio máximo do mesmo festival, o Golden Star, foi para o filme coreano Hang Gong-Ju de Lee Su-Jin.

Em 31 de agosto de 2014, a associação "Moroccan fans of Korea" convidou o cantor K-pop coreano-americano Eric Nam para Rabat, Marrocos, para participar das finais da competição regional para o festival mundial de K-pop da KBS, onde os participantes competiram em dançando e cantando.

Em 2015, o grupo Kpop chamado Maze venceu e representou o Marrocos no Changwon K-Pop World Festival . Marrocos também se tornou um destino de filmagem popular para muitos Kpop e Kdrama, incluindo canções como Stay from Taeyeon , Treasure from Ateez e a série de 2019 Vagabond, que incluía o ator marroquino Kamal Kadimi.

Israel

Em 2006, o drama coreano My Lovely Sam Soon foi ao ar no canal a cabo israelense Viva . Apesar de uma resposta morna, seguiu-se um aumento no interesse pelos programas de televisão coreanos, e mais trinta dramas coreanos foram transmitidos no mesmo canal.

Em 2008, um curso de língua coreana foi lançado na Universidade Hebraica de Jerusalém , oferecendo palestras sobre história, política e cultura coreanas.

Alguns comentaristas esperam que a crescente popularidade da cultura coreana em Israel e na Palestina possa servir como uma ponte sobre o conflito israelense-palestino . A Universidade Hebraica de Jerusalém relatou que alguns fãs israelenses e palestinos de K-pop se veem como "missionários culturais" e apresentam ativamente o K-pop a seus amigos e parentes, espalhando ainda mais a Onda Coreana em suas comunidades.

Emirados Árabes Unidos

A Netflix tornou o K-drama imensamente popular nos Emirados Árabes Unidos, que provou ser um gênero de sucesso para aumentar a base de assinantes. Aula Itaewon , Crash Landing on You e Guardian: The Lonely and Great God se tornou um dos dramas mais vistos em 2020. Isso levou ao aumento da cobertura da mídia local sobre Korean Wave nos Emirados Árabes Unidos. Os dramas coreanos também foram apresentados como uma série de boas-vindas para pessoas que viviam isoladas durante a propagação da pandemia COVID-19.

Devido às lideranças femininas em muitas séries de drama K, as mulheres dos Emirados se tornaram as principais consumidoras de Hallyu. A onda coreana também ajudou a opinar muitos negócios especializados, como K Girls Closet , Chicsta nos Emirados Árabes Unidos, que vendem mercadorias da onda K como ramyeon coreano picante, produtos de beleza K, etc. Recentemente, restaurantes familiares coreanos começaram a abrir conforme a demanda por produtos coreanos a comida disparou. A crescente demanda ajudou a Nene Chicken a abrir sua primeira franquia do Oriente Médio em Dubai .

Oceânia

Austrália

Em março de 2012, a ex-primeira-ministra australiana Julia Gillard visitou a Universidade Yonsei da Coréia do Sul , onde reconheceu que seu país "pegou" a Onda Coreana que está "chegando até nossas costas".

Nova Zelândia

Em novembro de 2012, a vice-secretária do Ministério das Relações Exteriores da Nova Zelândia , Andrea Smith , fez um discurso importante para diplomatas sul-coreanos na Universidade de Auckland , onde afirmou que a onda coreana está se tornando "parte do estilo de vida Kiwi " e acrescentou que "existe agora uma forte associação de seguidores de K-pop na Nova Zelândia."

Europa

Romênia

O primeiro drama coreano na Romênia foi ao ar na TVR em agosto de 2009 e, no mês seguinte, tornou-se o terceiro programa de televisão mais popular do país. Desde então, os dramas coreanos tiveram alta audiência e mais sucesso.

Turquia

Em fevereiro de 2012, o membro do JYJ Jaejoong foi convidado pela Embaixada da Coréia do Sul em Ancara para realizar uma sessão de autógrafos na Universidade de Ancara . Antes de partir para shows na América do Sul, Jaejoong também compareceu a um jantar oficial com os presidentes da Coreia do Sul ( Lee Myung-bak ) e da Turquia ( Abdullah Gül ).

França

O Ministério das Relações Exteriores da França reconhece o status de Hallyu como um fenômeno global caracterizado pelo "crescente sucesso mundial da cultura popular coreana".

Alemanha

O Ministério das Relações Exteriores da Alemanha confirmou que "o entretenimento coreano ( Hallyu , novelas , bandas de K-pop, etc.) está desfrutando atualmente de grande popularidade e sucesso na Ásia e além."

Reino Unido

Em novembro de 2012, os britânicos Ministro de Estado para o Ministério das Relações Exteriores , Hugo Swire , realizou uma reunião com diplomatas sul-coreano na Câmara dos Lordes , onde ele afirmou que a música coreana tinha ido "global".

América do Norte

Canadá

A música e o drama coreanos são populares no Canadá, não apenas devido às comunidades coreanas , mas porque vários ídolos do K-Pop cresceram no Canadá.

Estados Unidos

Durante uma visita oficial à Coreia do Sul em março de 2012, o presidente dos EUA, Barack Obama, observou que a era digital permitiu que pessoas de diferentes culturas se conectassem além das fronteiras.

Durante uma reunião bilateral com o presidente sul-coreano Park Geun-hye na Casa Branca em maio de 2013, o presidente dos EUA, Barack Obama, citou " Gangnam Style " como um exemplo de como as pessoas ao redor do mundo estão sendo "arrebatadas pela cultura coreana - a Onda Coreana . " Em agosto de 2013, o Secretário de Estado dos EUA John Kerry também afirmou que a Onda Coreana "espalha a cultura coreana para países próximos e distantes".

Nações Unidas

Em 30 de outubro de 2012, o Secretário-Geral da ONU Ban Ki-moon fez um discurso na Assembleia Nacional da Coreia do Sul, onde observou como a cultura coreana e a onda Hallyu estão "deixando sua marca no mundo".

Após o estabelecimento da campanha anti-violência Love Myself do BTS em parceria com a UNICEF , eles se dirigiram às 73ª e 75ª Assembléias Gerais das Nações Unidas sobre questões para acabar com a violência, de modo a proteger os jovens para que possam viver sem o medo de violência e incentivo para que todos lutem através da Covid-19 juntos no decorrer da vida.

Durante um encontro bilateral em maio de 2021, o presidente dos EUA Joe Biden na presença do presidente sul-coreano Moon Jae-in reconheceu que os fãs de K-pop são universais ao falar sobre laços estreitos entre o povo dos Estados Unidos e da Coreia do Sul.

Impacto

Sócio cultural

O Korean Wave espalhou a influência de aspectos da cultura coreana, incluindo moda, música , programas e formatos de televisão , cosméticos, jogos, culinária , manhwa e padrões de beleza . Na China, muitas emissoras tiveram influências de programas de entretenimento coreanos, como Running Man ; em 2014, a SBS anunciou a versão chinesa deste programa, Eat Up, Brother , que foi um grande sucesso como exemplo de uma categoria única de programas conhecida como 'variedades de ação urbana'. A mídia coreana também foi influente em toda a Ásia em termos de padrões de beleza. Em Taiwan, onde o drama Dae Jang Geum foi extremamente popular, alguns fãs foram submetidos a uma cirurgia plástica para ficarem parecidos com a atriz principal Lee Young-ae .

Em 2006, uma organização sem fins lucrativos chamada InKo Center foi estabelecida em conjunto pela TVS Motor Company e Hyundai Motor Company para aumentar o intercâmbio sociocultural entre a Coreia do Sul e a Índia. O InKo Center iniciou a promoção da língua, cultura, comida e artes tradicionais coreanas como caligrafia e ggotggozi. Também ajudou no intercâmbio de autores, pintores, ceramistas, trupes de teatro e artistas de hip hop entre Bengaluru , Chennai , Delhi e Seul . O InKo Center também coordena o K-Pop World Festival na Índia. De julho a setembro de 2006, dramas históricos como Emperor of the Sea e Dae Jang Geum foram introduzidos por Doordarshan . Em 2007, a apresentação do grupo de teatro de Chongdong foi co-patrocinada pela Embaixada da Coréia do Sul na Índia e pelo Conselho Indiano para Relações Culturais (ICCR). Recebeu uma recepção positiva com um auditório lotado e multidões aplaudindo por toda a Índia.

Uma delegação oficial conjunta da Coréia do Norte e do Sul inaugurou o memorial Heo Hwang-ok em Ayodhya e estabeleceu um acordo de cidade irmã com Gimhae em 2001. A Munhwa Broadcasting Corporation (MBC) em 2010 produziu Kim Su-ro, O Rei do Ferro para mostrar o vínculo cultural compartilhado entre a sociedade coreana e indiana.

Alimentos básicos como macarrão coreano e Soju se tornaram populares entre a geração mais jovem na Índia que assistia a dramas coreanos. Por volta de 2015, após o Gangnam Style , as mulheres que moravam em cidades de primeiro nível da Índia aceitaram prontamente o gênero K-pop e o conteúdo cultural coreano. Mais pessoas na Índia estão agora ansiosas para aprender a língua coreana, desfrutar da comida coreana e visitar a Coreia do Sul para turismo. O comércio social no Instagram floresceu com produtos de beleza coreanos. Como os chineses, os pratos coreanos picantes começaram a atrair as papilas gustativas indianas. A literatura coreana se tornou popular entre os milenares e a geração pós-milenar graças ao Literature Translation Institute of Korea (LTI Korea) e à revista trimestral Korean Literature Now. Duolingo relatou aumento constante de alunos coreanos na Índia de meros 11% durante outubro de 2019 a fevereiro de 2020, que disparou para 256% de março a outubro de 2020. De acordo com o Centro Cultural Coreano, a língua coreana é a segunda língua estrangeira mais falada na Índia como de 2020. A onda coreana também introduziu Kimchi na Índia. Começou a ganhar popularidade devido ao seu perfil picante e picante único que vai bem com pratos locais. Com o crescente interesse nas artes culinárias coreanas, o Centro Cultural Coreano, em colaboração com as Universidades de Gestão Hoteleira e Ciência Alimentar, começou a realizar um concurso nacional de culinária coreana para celebrar o Dia Internacional Kimchi e torná-lo mais popular na Índia.

Com mais tempo livre durante o bloqueio do COVID-19 na Índia , as pessoas começaram a fazer comida coreana em casa, o doce drama romântico coreano aumentou seu apelo, enquanto as marcas K-beauty causaram grande impacto na Índia. Embora seja famoso por seu idioma, etnia, raça e barreira cultural devido à alta diversidade, o cantor Jimin da boy band K-pop BTS penetrou com sucesso e ajudou a espalhar a cultura popular coreana na Índia. Ele se tornou o epicentro da New Hallyu Wave com grande cobertura da mídia convencional, incluindo fãs de celebridades da indústria de entretenimento indiana, como AR Rahman , Armaan Malik , Ayushman Krurana , Ayesha Kaduskar, Badshah , Bhuvan Bam , Diljit Dosanjh , Deepika Padukone , Disha Patani , Kajol , Kapil Sharma , Nargis Fakhri e Pooja Hegde . De acordo com Armaan Malik, o K-pop agora é transformado de um gênero musical em um universo cultural popular que tem histórias únicas, letras significativas, etc. O crescente fandom de k-pop e k-drama na Índia também começou a chamar a atenção da mídia devido ao seu vários projetos sociais que incluíram os do UNICEF , Fundo Mundial para a Natureza para alívio da pandemia COVID-19 . O respeito, humildade e versatilidade da cultura coreana agora estão afetando positivamente os laços familiares na Índia, reunindo membros de todas as idades.

De acordo com o relatório de final de ano de 2020 publicado pela Duolingo, o coreano se tornou o segundo idioma de crescimento mais rápido na plataforma e o sétimo idioma de estudo mais popular devido à crescente popularidade da onda coreana em todo o mundo; ela cresceu e se tornou a melhor classificação da plataforma (# 1) no curso de idioma mais popular feito no Butão , Brunei , Mianmar e nas Filipinas em 2020, em comparação a um único país (Brunei) no ano anterior. A United States Modern Language Association encontrou estudantes universitários no país que optaram pela língua coreana dobrou de 2006 a 2016. De 13 King Sejong Institutes até 2007, agora aumentou para 213 filiais em 76 países. O coreano também se tornou a língua estrangeira de crescimento mais rápido no México e nos Estados Unidos em 2020. A geração nascida após 1997 é o principal grupo demográfico atraído pela onda coreana que ajudou a aumentar a influência do soft power coreano em todo o mundo. De acordo com o King Sejong Institute, mais estudantes na Índia estão agora se inscrevendo para o curso de língua coreana e o Teste de Proficiência em Coreano (TOPIK) devido ao Hallyu e ao investimento estrangeiro direto (FDI) da Coreia do Sul.

A geração Y e a geração Z indianas estão mostrando mais afinidade com Hallyu. Eles são capazes de absorver atributos coreanos populares devido às semelhanças culturais encontradas nos hábitos, comportamento, maneiras, comida, palavras e suas sílabas. Os adolescentes estão se tornando o consumidor de Hallyu que mais cresce. Devido à enorme diversidade de idiomas, os jovens são capazes de aprender a linguagem coreana como Eonnie, Oppa, Aigoo, Daebak, Kamsahmnida, Annyeonghaseyo, Saranghae em conversas diárias com facilidade. Ommo se tornou a palavra coreana mais comumente usada. Com recomendação conjunta do Centro Cultural Coreano e da Embaixada da Coréia do Sul, o Ministério da Educação incluiu o coreano como parte do estudo de um segundo idioma para alunos na Política Nacional de Educação de 2020 . Com a crescente demanda pelo idioma, a KCCI aumentou sua capacidade de admissão de alunos 14 vezes de 300 para 4200, enquanto também expandia o programa de educação coreana no país com o Conselho Central de Educação Secundária (CBSE). A Fundação Coreia e o Centro Cultural Coreano iniciaram um workshop sobre língua e cultura, história, política e economia da Coreia do Sul para administradores de escolas de ensino médio na Índia. Em 2021, o Centro Cultural Coreano com a Universidade Jawaharlal Nehru (JNU) iniciou o curso de treinamento de professores de língua coreana.

160.000 alunos em todo o mundo estão aprendendo a língua coreana devido ao Korean Wave em 2020. De acordo com dados do governo da Overseas Korean Language Education Assistance 2021, um total de 1.669 escolas de ensino fundamental, médio e médio em 39 países incluíram coreano em seu currículo de língua com a participação de 159.864 alunos em 2020. A partir de 2019, houve um aumento de 14.555 alunos com mais nove países ensinando a língua coreana. O Vietnã designou o coreano como primeira língua estrangeira, além do chinês e do inglês, para estudantes em fevereiro de 2021. O Ministério da Educação investirá US $ 20,7 milhões em 2021 para o treinamento do idioma coreano em 1.800 escolas em 43 países. Em vista da crescente demanda por TOPIK, o sistema de teste em papel será substituído pelo sistema de teste digitalizado a partir de 2023.

Os dramas coreanos estão influenciando a demanda por comida coreana na Índia. De acordo com o Centro Cultural Coreano, embora o desenvolvimento do gosto pela comida coreana leve algum tempo para os estrangeiros, os indianos, pelo contrário, aceitaram de coração aberto. Os especialistas vêem isso como uma semelhança nas técnicas de cozimento, como fritar, ferver e uniformidade de ingredientes, como o uso de arroz, macarrão, vegetais, carne, óleo de gergelim, pimenta, pimenta, soja, etc., o que está tornando a culinária coreana familiar para a sociedade indiana.

Em vista da popularidade da onda coreana em todo o mundo ocidental, a atualização de setembro de 2021 do Oxford English Disctionary (OED) incluiu 26 palavras populares de origem coreana no vocabulário padrão , como bulgogi , galbi , gimbap , kimchi , hanbok , taekwondo e hangul . O OED também revisou as 11 palavras coreanas existentes.

Político e econômico

Em 2012, uma pesquisa realizada pela BBC revelou que a opinião pública da Coreia do Sul vinha melhorando a cada ano desde que os dados começaram a ser coletados em 2009. Em países como China, França, Índia e Rússia, a opinião pública da Coreia do Sul mudou "ligeiramente negativo "para" geralmente positivo ". Este aumento no ' poder brando ' correspondeu a um aumento nas exportações de US $ 4,3 bilhões em 2011. Para visões sobre a Coreia do Sul, o Serviço de Cultura e Informação Coreano (KCIS) conduziu uma pesquisa entre 16 países com 8.000 participantes durante 2018–19 na qual a Rússia deu o feedback público mais positivo com 94,8%, seguido pela Índia com 91,8% e Brasil com 91,6%, respectivamente.

Os produtores coreanos capitalizaram a alta demanda na Ásia devido à popularidade da mídia coreana, o que permitiu à KBS vender seu drama Spring Waltz de 2006 para oito países asiáticos durante sua fase de pré-produção em 2004.

Os seguintes dados são baseados em estatísticas governamentais:

2008 2009 2010 2011 2012
Valor total das
exportações culturais (em bilhões de dólares)
1,8 2,6 3,2 4,3 5.02

Os dados a seguir são da Agência de Conteúdo Criativo da Coreia (parte do Ministério da Cultura, Esportes e Turismo da Coreia ) para o primeiro trimestre do ano fiscal de 2012:

Indústria criativa setor Receita total (KRW) Exportações (KRW)
Animação 135,5 bilhões ₩ 35,2 bilhões
Transmissão ₩ 213,5 bilhões ₩ 2,2 bilhões
Desenho animado ₩ 183,2 bilhões ₩ 4,7 bilhões
Personagem ₩ 1 882 0,9 bilhões ₩ 111,6 bilhões
Jogos ₩ 2 412 0,5 bilhões ₩ 662,5 bilhões
Conhecimento / Informação ₩ 2 123 0,1 bilhões ₩ 105,2 bilhões
Filme ₩ 903,8 bilhões ₩ 15,6 bilhões
Música ₩ 997,3 bilhões ₩ 48,5 bilhões
Publicação ₩ 5 284 0,6 bilhões ₩ 65 bilhões

Com consciência, aceitação e demanda de produtos de beleza K entre mulheres que trabalham na faixa etária de 25 a 40 anos, a Amorepacific Corporation se tornou a primeira empresa coreana de cosméticos a entrar na Índia, estabelecendo uma loja perto de Nova Delhi em 2013. De acordo com a plataforma de e-commerce Nykaa , Innisfree e The Face Shop são as 10 principais marcas de beleza sob demanda que ajudaram a aumentar 15% no número de vendas, ao mesmo tempo que capturavam 8% de todas as vendas online de produtos de cuidados da pele. Ela também lançou uma Loja Global em 2021 para seus usuários móveis para trazer mais marcas de cosméticos sul-coreanas para a Índia. Eles são vistos como uma alternativa natural e sem produtos químicos para muitas marcas ocidentais bem estabelecidas. Em 2014, outras plataformas de comércio eletrônico indianas, como Flipkart , Jabong e Myntra, também começaram a vender produtos de beleza coreanos devido ao aumento da receita de vendas. Ao mesmo tempo, muitos expatriados coreanos que vivem na Índia começaram seus próprios serviços especializados, como Korikart, KoreanShop da Brics India Trade para atender à crescente demanda por todas as coisas vindas da Coreia do Sul. A Amazon confirmou a grande demanda por produtos de beleza coreanos além das cidades metropolitanas de primeiro nível. Após um Acordo de Parceria Econômica Abrangente entre a Índia e a Coreia do Sul , a KOTRA ajudou várias marcas coreanas a entrar na Índia A cadeia de pizza sul-coreana do Sr. Pizza entrou na Índia em 2016. A demanda do segmento de varejo indiano empurrou marcas como Laneige , Belif e Cosrx para começar a lançar produtos exclusivamente para a Índia a partir de 2019, que diminuiu brevemente devido à pandemia de COVID-19, mas rótulos posteriores como Accoje e Aroma Yong retomaram seus lançamentos de produtos de julho de 2020 em diante. Sem qualquer marketing e distribuição oficial, a mania do K-pop e do K-drama por si só impulsionou o crescimento do segmento de K-beauty 3,5 vezes na Amazon e em Nykaa . De acordo com a Euromonitor International, o valor do mercado de K-beauty na Índia alcançou 166 bilhões de dólares até 2020. Como parte da estratégia de engajamento da marca na Índia, a Kia Motors colaborou com a banda feminina de K-pop Blackpink para aumentar as vendas de carros entre clientes jovens enquanto estava no ao mesmo tempo ajuda na difusão da autêntica cultura K-Pop. O aumento do investimento e das perspectivas de emprego do coreano Chaebols ajudou a tornar os estudos da língua coreana populares na Índia. A Coreia do Sul viu um crescimento de 5% ano a ano em 2020 para suas exportações agrícolas, com um crescimento de 20% vindo da Austrália, Índia e EUA. O aumento máximo nas exportações coreanas de ondas está vindo dos estados membros da ASEAN e da Índia.

Desde o início do bloqueio do coronavírus de 2020 na Índia , a tendência de pesquisa do Google mostrou maior interesse na comida coreana com o aumento da visibilidade de marcas de macarrão coreano, como Shin Ramyun e Samyang nas prateleiras dos supermercados locais. A plataforma de comércio eletrônico Korikart que lida com vendedores sul-coreanos e compradores indianos relatou um crescimento de 300% durante o período de bloqueio. A Agência de Promoção de Investimentos Comerciais da Coreia em associação com a Amazon abriu a Loja coreana online para ajudar a facilitar a disponibilidade de produtos vindos da Coreia do Sul, como molho kimchi , folhas de algas torradas , tteokbokki instantâneo , biscoitos com sabor de camarão picante, etc. A onda coreana também ajudou muitos varejistas chineses como a Mumuso, 2358 Loja que dá a impressão de ser coreana para entrar e se expandir para a Índia. A onda coreana ajudou na criação de novos empreendedores coreanos na Índia, que primeiro vieram da Coreia do Sul como funcionários de grandes corporações após a liberalização econômica da década de 1990, mas agora iniciando seus próprios empreendimentos independentes, como negócios especializados no país. Depois de adquirir a startup de pagamento internacional Momoe Technologies, a popularidade crescente da onda coreana fez a ShopClues firmar um acordo com a KOTRA e a Qoo10 para ajudar as empresas sul-coreanas com o marketing e a promoção de marca de seus produtos nos mercados indianos online e offline. As marcas de cosméticos sul-coreanas agora têm como meta uma oportunidade de mercado de US $ 7,1 bilhões na Índia, que é a oitava maior do mundo.

O Korean Wave aumentou a curiosidade e fez as pessoas se interessarem mais pela Coreia do Sul. Isto liderou a Fundação Coreana em colaboração com a Academia de Estudos Coreanos para começar a dar bolsas a instituições acadêmicas na América Central, Ásia Central, América do Sul, Ásia do Sul e Pacífico para diversificar os estudos coreanos que até agora estão altamente concentrados na América do Norte e Europa Ocidental que em troca ajuda a Coreia do Sul a construir uma base de apoio internacional. Em 1991, os estudos coreanos eram limitados a 151 universidades em 32 países que, no final de dezembro de 2020, aumentaram para 1.411 universidades em 107 países. As bolsas são personalizadas com base nas características nacionais e no estágio de desenvolvimento, com progresso notável visto após 2010 em países como Índia, Indonésia, Rússia e Tailândia.

De acordo com a Korea Custom Services (KCS), há um aumento de 29,3% na exportação de macarrão instantâneo de ramyeon coreano, que atingiu o recorde de US $ 603 milhões. Hoje é quatro vezes maior que o Kimchi, o maior item de exportação de alimentos. China, EUA, Japão, Tailândia e Filipinas são os cinco maiores mercados importadores do produto. De acordo com a empresa sul-coreana de alimentos e bebidas Nongshim , sua fábrica na China e nos EUA está operando em plena capacidade para atender à demanda de pedidos de exportação em 2021. Em 2018, os cidadãos chineses escolheram o ramyeon como produto de luxo sul-coreano do ano. O ano de 2020 viu o aumento máximo nas vendas de ramyeon nos EUA devido à boy band Kpop BTS e ao filme vencedor do Oscar Parasite. Devido ao aumento de vídeos Mukbang criados por usuários coreanos da Internet no YouTube, as vendas de produtos da Samyang, especialmente sua variedade de macarrão de fogo, tiveram um grande crescimento nas vendas em todo o mundo. Com 70% dos produtos importados diretamente da Coreia do Sul, a Hallyu ajudou a Korikart, a startup coreana de comércio eletrônico sediada na Índia, a aumentar as vendas com uma taxa média de crescimento de 40% mês após mês em 2021, com o consumo máximo vindo do segmento de bens de consumo de rápido movimento seguido pela moda e beleza. Com a crescente influência de Hallyu entre os compradores indianos, Korikart está até mesmo se aventurando em espaços off-line com lojas abrindo em áreas urbanas e desenvolvendo e-commerce B2B para pequenas, médias e grandes empresas para aumentar a penetração de mercado para marcas coreanas.

As exportações sul-coreanas de frango processado alcançaram US $ 21 milhões em 2020 devido à onda coreana, o que representa um aumento de 59,5% em relação a 2019. Os EUA são o maior mercado de exportação de frango coreano seguido por Hong Kong que registrou 162,4%, Japão (22,7% ), Canadá (6,7%), Taiwan (6,2%), Mianmar (2,5%) e Austrália (2,1%), respectivamente. A melhoria dos laços comerciais entre a Coreia do Sul e a Indonésia levou à assinatura do Acordo de Parceria Econômica Abrangente (CEPA) em dezembro de 2020. Devido à positividade em relação ao conteúdo sul-coreano, como K-pop e K-dramas, corporações multinacionais coreanas como Samsung Electronics , LG Electronics , LG Household & Health Care , Amorepacific Corporation são capazes de vender mais produtos em um dos maiores mercados consumidores em crescimento no sudeste da Ásia. A empresa de varejo GS Group está planejando expandir suas redes de lojas na Indonésia. No sudeste da Ásia, a Indonésia é o quarto maior parceiro comercial da Coreia do Sul.

Devido ao bloqueio do COVID-19 na Índia , jogadores coreanos de comércio eletrônico como Korikart com Tata Sky começaram o canal de compras Home em 2021 para melhorar o alcance das marcas sul-coreanas em cidades menores em vista da demanda crescente. A rede americana de hambúrgueres McDonald's fez parceria com a sensação global do K-pop BTS para uma opção de refeição de celebridades que será vendida em 50 países ao redor do mundo a partir de 26 de maio de 2021. De acordo com a pesquisa de 2021 na Índia feita pela Euromonitor International , as marcas sul-coreanas de macarrão instantâneo tiveram um aumento de 164% no consumo durante 2020 que se correlacionou diretamente com a audiência de K-dramas e K-Pop. Até o terceiro trimestre do ano fiscal de 21, o macarrão coreano registrou um crescimento de consumo de 178% do que em 2020. A Nongshim e a Samyang Food estão considerando a Índia como seu próximo mercado de crescimento. A empresa de comércio eletrônico Korikart começou a registrar um crescimento mensal de vendas de 40% sobre os produtos sul-coreanos importados a partir de março de 2020. O valor de mercado dos alimentos embalados coreanos é de 180 bilhões de dólares em 2020, o que está crescendo 16% ao ano. Em comparação com os expatriados coreanos, os indianos são agora os principais clientes de ingredientes alimentícios da Coreia do Sul. A marca japonesa Nissin Foods lançou o macarrão Geki com sabor picante coreano para capturar a cultura popular Hallyu no país. No FY21, a Índia importou $ 55 milhões de Soju da Coreia do Sul, de acordo com dados do Ministério do Comércio e Indústria (MCI). No 3º trimestre do exercício fiscal de 22, o valor das importações já era de ₹ 41 milhões, mostrando uma taxa de crescimento constante. Hallyu tornou a cultura do consumo de Soju popular nas cidades urbanas da Índia.

Em 2021, haverá um aumento na demanda por marcas de cosméticos coreanas na Turquia e no Oriente Médio. O comércio eletrônico e o marketing de influência estão ajudando marcas como Cosrx, Missha, Moremo, Klairs e Axis-Y a entrar na região. Eles estão ganhando participação de mercado dos concorrentes americanos e europeus devido à relação custo-benefício e qualidade. Devido ao rápido crescimento da K-beauty na região, a Watsons está planejando abrir 100 lojas em todo o Oriente Médio até o final de 2025. Já 300 de suas 350 lojas na Turquia começaram a designar uma seção separada para marcas de beleza coreanas. De acordo com estimativa da Allied Market Research, as vendas globais das marcas K-beauty chegarão a US $ 13,9 bilhões em 2027, ante US $ 10,2 bilhões em 2019. Em junho de 2021, a Coreia do Sul exportou US $ 726 milhões em cosméticos.

A Starbucks em colaboração com a Blackpink para lançar uma variedade de mercadorias na Tailândia em 23 de agosto de 2021 por meio da Shopee que inclui vidraria , cordão e um punhado de itens de sacola decorados com o logotipo da Blackpink. Parte do lucro desta colaboração será doado para a Cruz Vermelha na Tailândia para ajudar os profissionais de saúde que trabalham nas áreas pandêmicas do COVID-19 . A partir de setembro de 2021, a Hybe Labels com BTS lançará o TinyTan Gim, um lanche picante de algas marinhas secas com oito sabores diferentes. Inicialmente, a distribuição começará com a Austrália, Indonésia , Coréia do Sul, Reino Unido e Estados Unidos e, posteriormente, com base na demanda do mercado, será lançada globalmente.

Relações com a Coreia do Norte

De acordo com vários relatos, a disseminação do Hallyu para a Coreia do Norte ocorreu por meio de CDs, DVDs e pen drives contrabandeados da China. Alguns norte-coreanos que vivem perto da Zona Desmilitarizada também têm sintonizado ilegalmente estações de rádio sul-coreanas.

Na Coreia do Norte, o termo associado à onda coreana é 남조선 바람 namjoseon baram (literalmente "vento sul-coreano"). O nono presidente da Coreia do Sul , Roh Moo-hyun , reconheceu o possível uso de Hallyu como uma ferramenta para ajudar a reunificar a Península Coreana . Em maio de 2007, a série de televisão Hwang Jini , adaptada de um romance de um autor norte-coreano, tornou-se a primeira produção sul-coreana a ser disponibilizada ao público na Coreia do Norte.

Com o fim da Política do Sol da administração Roh Moo-hyun em relação à Coreia do Norte e uma deterioração das relações Norte-Sul , no entanto, a mídia Hallyu foi rapidamente contida pelas autoridades norte-coreanas, embora um relatório publicado pela Radio Free Asia (uma rádio sem fins lucrativos rede financiada pelo governo federal dos Estados Unidos ) sugeriu que a Onda Coreana "pode ​​já ter se firmado fortemente no estado stalinista isolado ".

Em 2010, pesquisadores do Instituto Coreano de Unificação Nacional entrevistaram 33 desertores norte-coreanos e descobriram que o impacto de programas como Winter Sonata desempenhou um papel significativo na decisão dos desertores de fugir para o sul. Foi ainda revelado que um pequeno número de pessoas que vivem perto da Zona Desmilitarizada Coreana tem adulterado seus aparelhos de televisão para receber sinais de estações de transmissão sul-coreanas nas proximidades, enquanto CDs e DVDs contrabandeados através da fronteira com a China também aumentaram o alcance da cultura popular sul-coreana no Norte. Em 2012, o Instituto pesquisou um grupo maior de 100 desertores norte-coreanos. De acordo com esta pesquisa, a mídia sul-coreana prevaleceu na elite norte-coreana. Afirmou ainda que os norte-coreanos que vivem perto da fronteira com a China têm o maior grau de acesso ao entretenimento sul-coreano, ao contrário de outras áreas do país. Os Notels , reprodutores de mídia portáteis fabricados na China que são populares na Coreia do Norte desde 2005, foram creditados por contribuírem para a propagação da onda Hallyu no país do Norte.

Em outubro de 2012, o líder da Coreia do Norte , Kim Jong-un , fez um discurso ao Exército do Povo Coreano no qual prometeu "estender a luta contra a infiltração ideológica e cultural do inimigo". Um estudo realizado no início daquele ano por um grupo internacional encomendado pelo Departamento de Estado dos EUA chegou à conclusão de que a Coreia do Norte estava "cada vez mais ansiosa" para manter o fluxo de informações sob controle, mas tinha pouca capacidade de controlá-lo, pois havia " demanda "por filmes e programas de televisão do Sul, bem como por muitos contrabandistas" intensamente empreendedores "do lado chinês da fronteira dispostos a atender à demanda.

... Meus momentos mais felizes quando estava na Coreia do Norte foram assistir a programas de TV sul-coreanos. Eu senti como se estivesse vivendo no mesmo mundo que os atores do show.
—Um desertor norte-coreano entrevistado pela Human Rights Watch

Em fevereiro de 2013, da Coreia do Sul Yonhap agência de notícias informou que Psy 's 2012 Individual ' Gangnam Style ' tinha 'profundamente permeado a Coreia do Norte', depois que um grupo de missão tinha disseminado CDs K-pop e outros bens culturais em toda a fronteira China-Coreia do Norte .

Em 15 de maio de 2013, a ONG Human Rights Watch confirmou que "os programas de entretenimento da Coreia do Sul são particularmente populares e têm servido para minar as representações negativas da Coreia do Sul pelo governo norte-coreano ".

O drama Crash Landing on You de 2019-2020 conta a história de Yoon Seri ( Son Ye-jin ), uma herdeira chaebol sul-coreana que, enquanto voava de parapente em Seul , Coreia do Sul , é varrida por uma tempestade repentina e aterrissa em a porção norte-coreana da DMZ . Também aborda a influência dos dramas sul-coreanos na Coreia do Norte, por meio do soldado norte-coreano Sargento Kim Ju Meok ( Yoo Su-bin ), que é fã de dramas sul-coreanos. Seu amor por K-dramas eventualmente o leva ao seu encontro com a atriz Choi Ji-woo , a estrela de um de seus dramas favoritos, Stairway to Heaven .

Em 2021, Kim Jong-un e a Agência Central de Notícias da Coréia (KCNA) classificaram o K-pop como um câncer vicioso que não deveria ser ignorado. A Coreia do Norte promulgou uma lei em dezembro de 2020 que pune 15 anos de trabalhos forçados para pessoas que forem flagradas assistindo a conteúdos de entretenimento sul-coreanos. Rodong Sinmun alertou as autoridades que as tendências capitalistas vindas da Coreia do Sul estão afetando o estado ideológico e mental da geração mais jovem que destruirá a Coreia do Norte. Kim Jong-un denominou mulheres norte-coreanas que chamam sua data de oppa em vez de camarada pervertida. Como punição, aqueles que forem pegos serão forçados a deixar as cidades. O governo até instou os cidadãos a informar sobre quem contrabandeia ou assiste conteúdo sul-coreano.

Turismo

A indústria do turismo na Coreia do Sul foi muito influenciada pela popularidade crescente de sua mídia. De acordo com a Organização de Turismo da Coreia (KTO), o número mensal de turistas aumentou de 311.883 em março de 1996 para 1.389.399 em março de 2016.

A Organização de Turismo da Coreia reconhece o K-pop e outros aspectos da Onda Coreana como fatores de atração para os turistas e lançou uma campanha em 2014 intitulada "Imagine sua Coreia", que destacou o entretenimento coreano como uma parte importante do turismo. De acordo com uma pesquisa KTO com 3.775 fãs de K-pop na França, 9 em cada 10 disseram que gostariam de visitar a Coreia, enquanto mais de 75% responderam que realmente planejavam ir. Em 2012, a agência de entretenimento coreana SM Entertainment se expandiu para o setor de viagens, fornecendo pacotes de viagens para aqueles que desejam viajar para a Coreia para assistir a shows de artistas contratados por sua gravadora.

Muitos fãs de dramas da televisão coreana também estão motivados a viajar para a Coreia, às vezes para visitar locais de filmagem como a Ilha de Nami , onde Winter Sonata foi filmada e onde havia mais de 270.000 visitantes em 2005, ou o Parque Temático Dae Jang Geum . A maioria desses turistas é do sexo feminino. Atores de K-drama, como Kim Soo-Hyun , apareceram em materiais promocionais de KTO.

De acordo com os dados da Organização de Turismo da Coreia (KTO), mais de 100.000 indianos começaram a viajar para a Coreia do Sul a partir de 2018, que teve uma taxa de crescimento média anual de 10-15%. Com o crescimento da onda hallyu na Índia, KTO também começou a promover a cultura coreana por meio de atividades como caligrafia Hangul , pintura de rosto e máscara, jogos tradicionais, festivais de comida, música e dança que convidavam apresentações de artistas como In2It , Gamblrez Crew e a banda de música de fusão Queen. A KTO registrou um crescimento de 36% até dezembro de 2019 para turistas indianos que visitam a Coreia do Sul.

Estudo conduzido pela Hanyang University descobriu que 84,2% dos africanos estão mais inclinados a visitar os locais onde filmes e novelas coreanas foram filmados.

Em 23 de julho de 2021, a KTO, em colaboração com a Korikart, lançou seus mascotes oficiais na Índia. Em 15 de agosto de 2021, como parte da celebração para a Índia Dia da Independência , Dia de Libertação Nacional da Coreia ea popularidade do Hallyu, a filial de Nova Delhi de KTO introduziu um curso de sensibilização cultural tailor-made em colaboração com Delaware CulturaGo startup baseada em K-Xperience Projeto para viajantes indianos que desejam visitar a Coreia do Sul para educação superior, turismo ou negócios. O curso continha cinco módulos sobre cultura coreana, geografia e diferentes cidades, como viver e viajar como estilo de vida e etiqueta locais e diários e a diferença entre a Coreia do Sul e a Índia para minimizar o choque cultural . Para criar um melhor entendimento, os estrangeiros estabelecidos na Coreia do Sul também conduzirão entrevistas em vídeo para compartilhar sua própria experiência com os participantes indianos.

À medida que Hallyu se torna mainstream com rápido crescimento em popularidade, KTO junto com Discovery + , Millenasia, Innisfree , The Hindu e BookMyShow lançaram um evento de engajamento do consumidor online sob o Projeto K-Xperience de 17 de setembro a 15 de novembro de 2021 na Índia. O evento é para engajar pessoas de todo o país sobre K-Food, K-Pop, K-Beauty, K-Drama e produtos coreanos em geral. O cantor e coreógrafo indiano Shraey Khanna com AleXa irá mostrar o amor pela música e dança em ambos os países através da fusão de K-pop e música de dança hindi . De acordo com a KTO, a Índia é agora um dos maiores consumidores da onda coreana, que está influenciando o estilo de vida , a cultura urbana e o estilo de rua do país.

Crítica

A Onda Coreana também encontrou reação e sentimento anti-coreano em países como Japão, Filipinas , Taiwan e China. As atitudes negativas existentes em relação à cultura coreana podem estar enraizadas no nacionalismo ou em conflitos históricos.

Na China, o produtor Zhang Kuo Li descreveu o Korean Wave como uma "invasão cultural" e aconselhou o povo chinês a rejeitar as exportações coreanas.

No Japão, um quadrinho anti-coreano, Manga Kenkanryu ("Hating the Korean Wave") foi publicado em 26 de julho de 2005 e se tornou o best-seller nº 1 no site Amazon Japan . Em 8 de agosto de 2011, o ator japonês Sousuke Takaoka mostrou abertamente sua aversão pela Onda Coreana no Twitter, que desencadeou um movimento na Internet para boicotar programas coreanos na televisão japonesa. O sentimento anti-coreano também veio à tona quando Kim Tae-hee , uma atriz coreana, foi selecionada para participar de uma novela japonesa em 2011; como ela havia sido uma ativista na disputa de Liancourt Rocks pelo movimento Dokdo na Coréia, alguns japoneses ficaram furiosos por ela aparecer no programa de TV japonês. Houve um protesto contra Kim Tae-hee no Japão, que mais tarde se transformou em um protesto contra o Korean Wave. De acordo com um artigo do Korea Times postado em fevereiro de 2014, "Especialistas e observadores na Coréia e no Japão dizem que, embora a participação nos comícios ainda seja pequena e tais ações extremas estão longe de entrar na corrente principal da política japonesa, as manifestações hostis aumentaram de tamanho e frequência nos últimos meses. "

Nas Filipinas, o diretor Erik Matti postou em sua conta no Twitter que as séries de TV e filmes filipinos estão condenados no futuro por causa dos dramas K, afirmando que os atores coreanos são "mais brancos do que brancos" e as histórias são "todas sobre o amor no meio desta pandemia. " A cantora alemã filipina e ex-rainha da beleza Imelda Schweighart expressou sua aversão ao K-pop, lamentando que os filipinos estejam perdendo sua identidade tentando ser como os sul-coreanos. Apesar de receber uma reação negativa online, Schweighart acredita que o problema é uma revelação para todos os filipinos, afirmando que nem todos amam o K-pop, "os provedores de mídia não deveriam apoiar algo só porque têm muitos fãs". Ela acrescentou que os filipinos tocam K-dramas e K-pop porque "eles não têm variedade. Não honramos a criatividade aqui. Apenas continuamos fazendo a mesma coisa indefinidamente. E estou farto disso . E algumas pessoas também estão cansadas disso. "

A indústria de entretenimento coreana também foi criticada por seus métodos e ligações com a corrupção, conforme relatado pela Al Jazeera em fevereiro de 2012.

No Ocidente, alguns comentaristas notaram semelhanças entre o apoio do Ministério da Cultura da Coréia do Sul à Onda Coreana e o envolvimento da CIA na Guerra Fria Cultural com a ex- União Soviética . De acordo com a revista The Quietus , a suspeita do hallyu como um empreendimento patrocinado pelo governo sul-coreano para fortalecer sua influência política traz "um sopro do antigo medo vitoriano do Perigo Amarelo ". O termo "Koreaboo" (após weaboo , um termo depreciativo para os não-japoneses Japanophiles ) tem sido usado para criticar as mulheres ocidentais predominantemente brancas que supostamente homens asiáticos fetiche (estrelas particularmente K-pop) e se envolver em apropriação cultural . No entanto, o próprio rótulo "Koreaboo" foi criticado por ser muito amplo em escopo e empregar tropas orientalistas para exotizar e fetichizar qualquer interesse na cultura ou indivíduos coreanos por ocidentais.

A indústria do entretenimento sul-coreana tem enfrentado reclamações de maus-tratos contra seus artistas musicais. Esse problema veio à tona quando o popular grupo de garotos TVXQ levou sua empresa de gestão a um tribunal sob alegações de maus-tratos. Os artistas alegaram que não receberam o que deviam e que seus contratos de 13 anos eram longos demais. Embora o tribunal tenha decidido em seu favor, as acusações de maus-tratos a artistas ainda são galopantes.

Em 2021, a Turquia aumentou o escrutínio de Hallyu, especialmente Kpop e Kdrama, devido à sua influência negativa na juventude turca. O Ministério da Família e Serviços Sociais começou a investigação depois que incidentes com meninas menores de idade tentando fugir de casa para a Coreia do Sul foram notados. Algumas autoridades conservadoras também estão acusando as estrelas do Kpop como uma ameaça aos valores tradicionais turcos, devido ao seu apoio aberto ao LGBT Q +.

Veja também

Referências

links externos