Keith Haring - Keith Haring

Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Keith Haring
Keithharingportrait.png
Haring em 1988
Nascer
Keith Allen Haring

( 04/05/1958 ) 4 de maio de 1958
Faleceu 16 de fevereiro de 1990 (16/02/1990) (31 anos)
Educação
Trabalho
Crack é wack
Movimento
Local na rede Internet www .haring .com Edite isso no Wikidata
Assinatura
Assinatura de Keith Haring.png

Keith Allen Haring (4 de maio de 1958 - 16 de fevereiro de 1990) foi um artista americano cuja arte pop surgiu da subcultura do graffiti de Nova York dos anos 1980. Suas imagens animadas "se tornaram uma linguagem visual amplamente reconhecida". Muito de seu trabalho inclui alusões sexuais que se transformaram em ativismo social, usando as imagens para defender o sexo seguro e a conscientização sobre a AIDS . Além de exposições individuais em galerias, Haring participou de mostras coletivas nacionais e internacionais de renome, como documenta in Kassel, Whitney Biennial em Nova York, Bienal de São Paulo e Bienal de Veneza . O Whitney Museum realizou uma retrospectiva de sua arte em 1997.

A popularidade de Haring cresceu a partir de seus desenhos espontâneos nos metrôs da cidade de Nova York - contornos de figuras, cachorros e outras imagens estilizadas em espaços pretos de publicidade em branco. Depois de ganhar reconhecimento público, ele criou murais coloridos em grande escala, muitos encomendados. Ele produziu mais de 50 obras de arte públicas entre 1982 e 1989, muitas delas criadas voluntariamente para hospitais, creches e escolas. Em 1986, Haring abriu a Pop Shop como uma extensão de seu trabalho. Seu trabalho posterior frequentemente transmitia temas políticos e sociais - anti- crack , anti- apartheid , sexo seguro, homossexualidade e AIDS - por meio de sua própria iconografia.

Haring morreu em 16 de fevereiro de 1990, de complicações relacionadas à AIDS. Em 2014, Haring foi um dos homenageados inaugurais no Rainbow Honor Walk em San Francisco, uma caminhada pela fama observando as pessoas LGBTQ que "fizeram contribuições significativas em suas áreas". Em 2019, Haring foi um dos cinquenta "pioneiros, pioneiros e heróis" americanos inaugurados na Parede de Honra Nacional LGBTQ dentro do Monumento Nacional de Stonewall no Stonewall Inn da cidade de Nova York .

Biografia

Juventude e educação: 1958-1979

Keith Haring nasceu em Reading, Pensilvânia , em 4 de maio de 1958. Ele foi criado em Kutztown, Pensilvânia , por sua mãe, Joan Haring, e por seu pai, Allen Haring, um engenheiro e cartunista amador. Ele tinha três irmãs mais novas, Kay, Karen e Kristen. Ele se interessou por arte desde muito jovem, passando um tempo com seu pai produzindo desenhos criativos. Suas primeiras influências incluíram desenhos animados de Walt Disney , Dr. Seuss , Charles Schulz e os personagens de Looney Tunes em The Bugs Bunny Show .

A família de Haring frequentou a United Church of Christ . Em sua adolescência, ele se envolveu com o Movimento de Jesus . Mais tarde, ele pegou carona pelo país, enquanto vendia camisetas que fez com o Grateful Dead e camisas anti- Nixon . Haring se formou na Kutztown Area High School em 1976. Ele estudou arte comercial de 1976 a 1978 na Ivy School of Professional Art de Pittsburgh , mas acabou perdendo o interesse. Ele foi inspirado a se concentrar em sua própria arte depois de ler The Art Spirit (1923), de Robert Henri . Isso influenciou sua decisão de deixar a Ivy School.

Haring tinha um trabalho de manutenção no Pittsburgh Center for the Arts e foi capaz de explorar a arte de Jean Dubuffet , Jackson Pollock e Mark Tobey . Ele foi altamente influenciado por uma retrospectiva de 1977 da obra de Pierre Alechinsky e por uma palestra do escultor Christo em 1978. A partir do trabalho de Alechinsky, ele se sentiu encorajado a criar grandes imagens que apresentassem escrita e personagens. De Christo, Haring conheceu formas de incorporar o público à sua arte. Sua primeira exposição individual importante foi em Pittsburgh, no Center for the Arts, em 1978.

Haring mudou-se para o Lower East Side de Nova York em 1978 para estudar pintura na School of Visual Arts . Ele também trabalhou como ajudante de garçom durante esse período na boate Danceteria . Enquanto frequentava a escola, ele estudou semiótica com Bill Beckley e fez experiências com vídeo e arte performática. Haring também foi altamente influenciado em sua arte pelo autor William Burroughs .

Em 1978, Haring escreveu em seu diário: "Estou me tornando muito mais consciente do movimento. A importância do movimento é intensificada quando uma pintura se torna uma performance. A performance (o ato de pintar) torna-se tão importante quanto a pintura resultante."

Em dezembro de 2007, descobriu-se que uma área do American Textile Building no bairro TriBeCa, na cidade de Nova York, continha uma pintura de Haring de 1979.

Primeiros trabalhos: 1980-1981

Haring recebeu a atenção do público pela primeira vez com sua arte do graffiti nos metrôs, onde criou desenhos em giz branco em um quadro negro de propaganda não utilizado nas estações. Para ele, o metrô é o seu "laboratório", um lugar onde pode experimentar e criar sua obra de arte e vê o papel publicitário preto como um espaço livre e "o lugar perfeito para desenhar". O Bebê Radiante, um bebê engatinhando com raios de luz emissores, tornou-se seu símbolo mais conhecido. Ele o usou como sua etiqueta para assinar seu trabalho enquanto trabalhava no metrô. Símbolos e imagens (como cachorros latindo, discos voadores e grandes corações) tornaram-se comuns em seu trabalho e iconografia. Como resultado, as obras de Haring se espalharam rapidamente e ele se tornou extremamente mais reconhecível.

Os escritos de Burroughs e Brion Gysin inspiraram o trabalho de Haring com letras e palavras. Em 1980, ele criou manchetes a partir da justaposição de palavras e anexou centenas a postes de luz em Manhattan. Estas incluíam frases como "Reagan morto por herói policial" e "Papa morto por refém libertado". Naquele mesmo ano, como parte de sua participação no The Times Square Show com um de seus primeiros projetos públicos, Haring alterou um banner acima de uma entrada de metrô na Times Square que mostrava uma mulher abraçando as pernas de um homem, apagando a primeira letra de forma que essencialmente se lê " hardon " em vez de "Chardón", uma marca de roupa francesa ( foto aqui ). Mais tarde, ele usou outras formas de material comercial para divulgar seu trabalho e mensagens. Isso incluía botões e ímãs de produção em massa para distribuir e trabalhar em cima de anúncios de metrô.

Em 1980, Haring começou a organizar exposições no Club 57 , filmadas por seu amigo e fotógrafo Tseng Kwong Chi . No final de 1981, Haring teve sua primeira exposição individual na Galeria Hal Bromm em Tribeca.

Avanço e ascensão à fama: 1982-1986

Haring pintando um mural no Museu Stedelijk em Amsterdã, Holanda, 1986

Em janeiro de 1982, Haring foi o primeiro de doze artistas organizados pelo Public Art Fund a exibir trabalhos no outdoor animado por computador Spectacolor na Times Square. Naquele verão, Haring criou seu primeiro grande mural ao ar livre no Houston Bowery Wall no Lower East Side. Em suas pinturas, ele costumava usar linhas para mostrar energia e movimento. Haring costumava trabalhar rapidamente, tentando criar o máximo de trabalho possível - às vezes concluindo até 40 pinturas em um dia. Uma de suas obras, Sem título (1982), retrata duas figuras com um motivo de amor de coração radiante, que os críticos interpretaram como uma ousadia no amor homossexual e uma declaração cultural significativa.

Em 1982, Haring participou da documenta 7 em Kassel , onde seus trabalhos foram exibidos ao lado de Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly , Jean-Michel Basquiat e Andy Warhol . Em outubro de 1982, ele teve uma exposição na Galeria Tony Shafrazi com seu colaborador grafiteiro Angel "LA II" Ortiz . Naquele ano, ele participou de várias exposições coletivas, incluindo Fast na Alexander Milliken Gallery em Nova York.

Em 1983, Haring participou da Bienal de São Paulo no Brasil, a Whitney Biennial de Nova York. Ele também fez uma exposição individual na Fun Gallery no East Village, Manhattan, em fevereiro de 1983. Enquanto Haring estava em Londres para a abertura de sua exposição na Robert Fraser Gallery em 1983, ele conheceu e começou a colaborar com o coreógrafo Bill T. Jones . Haring usou o corpo de Jones como tela para pintar da cabeça aos pés.

Haring e Angel "LA II" Ortiz produziram um design de camisetas para os amigos Willi Smith e Laurie Mallet para a marca de roupas WilliWear Productions em 1984. Haring também colaborou com a estilista Vivienne Westwood . Depois que Haring foi publicado na revista Paper , Westwood procurou o editor-chefe Kim Hastreiter para facilitar uma reunião. Haring presenteou Westwood com duas grandes folhas de desenhos e ela as transformou em tecidos para sua coleção de bruxas outono / inverno 1983-84. A amiga de Haring, Madonna, usou uma saia da coleção, principalmente no videoclipe de seu single de 1984 " Borderline ".

Em 1984, Haring foi incluído na Bienal de Veneza . Naquele ano, Haring visitou a Austrália e pintou murais em Melbourne, no Collingwood College, Victoria e em Sydney . Ele recebeu uma encomenda da National Gallery of Victoria e do Australian Centre for Contemporary Art para criar um mural que substituiu temporariamente a cortina de água na National Gallery. Também pintou murais no Walker Art Center em Minneapolis e no Rio de Janeiro.

A rápida ascensão de Haring ao status de celebridade internacional foi coberta pela mídia. Sua arte foi publicada na edição de fevereiro de 1984 da Vanity Fair e ele foi destaque na edição de outubro de 1984 da Newsweek . Haring foi contratado pelas Nações Unidas para criar uma imagem para uso no selo das Nações Unidas e uma litografia de edição limitada para comemorar 1985 como o Ano Internacional da Juventude. Ele projetou a decoração do set da MTV e pintou murais para várias instituições de arte e casas noturnas, como o Palladium em Manhattan. Em julho de 1985, ele pintou um quadro para o show do Live Aid no JFK Stadium, na Filadélfia. Ele também pintou um carro de propriedade do negociante de arte Max Protetch para ser leiloado com os lucros doados para o combate à fome na África. Haring continuou a ser politicamente ativo também, desenhando pôsteres da África do Sul Livre em 1985. Ele também criou um pôster para a Marcha da Grande Paz de 1986 pelo Desarmamento Nuclear Global .

Escultura de cachorro latindo de Haring em Dortmund , Alemanha

Na primavera de 1986, Haring teve sua primeira exposição individual no museu Stedelijk Museum em Amsterdã, onde também pintou um mural. Em junho de 1986, ele criou um banner de 30 metros, CityKids Speak on Liberty , em conjunto com a CityKids Foundation para comemorar o centenário da chegada da Estátua da Liberdade aos Estados Unidos. Em outubro de 1986, Haring criou um mural no Muro de Berlim para o Museu Checkpoint Charlie . O mural tinha 300 metros de comprimento e representava figuras humanas interligadas em vermelho e preto contra um fundo amarelo. As cores eram uma representação da bandeira alemã e simbolizavam a esperança de unidade entre a Alemanha Oriental e Ocidental . Naquele ano, Haring também criou murais públicos no saguão e no departamento de atendimento ambulatorial do Woodhull Medical and Mental Health Center na Flushing Avenue , Brooklyn.

Haring colaborou com Grace Jones , que conheceu através de Andy Warhol. Haring pintou o corpo de Jones para seu vídeo " I'm Not Perfect " e apresentações ao vivo no Paradise Garage . Haring também pintou Jones 'por seu papel de Katrina, a Rainha dos Vampiros, no filme de 1986 Vamp . Haring colaborou com David Spada , um designer de joias, para projetar os adornos escultóricos para Jones.

Haring ilustrado capas de vinil para vários artistas como David Bowie 's " Sem Você " (1983), NYC Peech Meninos ' A vida é algo especial (1983), Malcolm McLaren 'Duck For The Oyster "s (1983), e Sylvester ' s " Someone Like You " (1986).

Em 1986, Haring criou seu mural Crack is Wack no East Harlem, visível da FDR Drive de Nova York . Foi originalmente considerado vandalismo pelo Departamento de Polícia de Nova York e Haring foi preso. Mas depois que a mídia local divulgou a história, Haring foi solto com uma acusação menor. Enquanto estava na prisão, o trabalho original de Haring foi vandalizado. Este mural é um exemplo do uso que Haring faz da conscientização em vez do consumismo, "Crack is Wack" em vez de " Coke is it ". Posteriormente, ele fez uma versão atualizada do mural na mesma parede.

Pop Shop: 1986

Haring pintando um mural no Museu Stedelijk em Amsterdã, Holanda, 1986

Em abril de 1986, a Pop Shop foi aberta no Soho e tornou o trabalho de Haring facilmente acessível para compra a preços razoáveis, embora ele tenha sido muito criticado pela comercialização de seu trabalho. Camisas, pôsteres e outros itens mostrando seu trabalho foram vendidos lá. A Pop Shop permaneceu aberta após a morte de Haring e os lucros vão para a Fundação Keith Haring. Quando questionado sobre o comercialismo de seu trabalho, Haring afirmou: "Eu poderia ganhar mais dinheiro se pintasse algumas coisas e aumentasse o preço. Minha loja é uma extensão do que eu fazia nas estações de metrô, quebrando as barreiras entre alta e baixa arte. "

A comercialização permitiu que a arte de Haring's fosse mais fácil e acessível. Ao longo de sua carreira, Haring tornou sua arte amplamente disponível por meio da localização de sua arte no metrô e em outdoors, bem como por meio da Pop Shop. Suas tentativas de tornar seu trabalho relacionável e acessível a um grande público também podem ser vistas em suas figuras sem idades, raças ou identidades discerníveis. Com a chegada da Pop Shop, seu trabalho passou a refletir mais temas sociopolíticos , como o antiapartheid , a conscientização sobre a AIDS e a epidemia de crack .

Últimos anos e morte: 1987-1990

De 1982 a 1989, Haring participou de mais de 100 exposições individuais e coletivas e produziu mais de 50 obras de arte públicas em dezenas de instituições de caridade, hospitais, creches e orfanatos. Haring era abertamente gay e usava seu trabalho para defender o sexo seguro . Ele foi diagnosticado com HIV / AIDS em 1987. Ele usou suas imagens durante os últimos anos de sua vida para falar sobre sua doença e para gerar ativismo e conscientização sobre a AIDS.

Em 1987, Haring fez exposições em Helsinque , Antuérpia , Paris e em outros lugares. Enquanto estava em Paris para a exposição do 10º aniversário de artistas americanos no Centre Georges Pompidou , Haring e seu amante Juan Rivera pintaram o mural da Torre em uma escadaria externa de 35 metros de altura no Hospital Infantil Necker em Paris. Haring projetou um carrossel para o Luna Luna de André Heller , um parque de diversões efêmero em Hamburgo com brinquedos projetados por renomados artistas contemporâneos. Em agosto de 1987, ele pintou um grande mural na piscina externa do Carmine Street Recreation Center no West Village . Em setembro de 1987, Haring pintou um mural temporário, The Detroit Notes , no Cranbrook Art Museum em Bloomfield Hills, Michigan . O trabalho revela uma nova fase mais sombria no estilo de Haring, que o diretor do Cranbrook Art Museum, Andrew Blauvelt, especula, prenuncia a revelação pública de seu diagnóstico de AIDS.

Haring desenhou a capa do álbum beneficente de 1987 A Very Special Christmas e do single Run-DMC " Christmas In Hollis ". A imagem para o álbum de compilação A Very Special Christmas consiste em uma figura típica de Haring segurando um bebê. Sua "iconografia de Jesus" é considerada incomum nos álbuns de férias do rock moderno.

Mural Todos Juntos Podemos Parar el SIDA (1989) perto do Museu de Arte Moderna, Barcelona, ​​Espanha

Em 1988, Haring se juntou a um seleto grupo de artistas cujo trabalho apareceu no rótulo do vinho Chateau Mouton Rothschild . Em janeiro de 1988, Haring viajou ao Japão para abrir a Pop Shop Tokyo; fechou no verão de 1988. Em dezembro de 1988, a exposição de Haring foi inaugurada na Tony Shafrazi Gallery, que ele afirmou ter sido sua mostra mais importante até hoje. Ele sentiu que tinha algo a provar por causa de seu estado de saúde e da morte de seus amigos Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat.

Em fevereiro de 1989, Haring pintou o mural Todos Juntos Podemos Parar el SIDA no bairro infestado de drogas Barrio Chino de Barcelona para aumentar a conscientização sobre a epidemia de AIDS. Em maio de 1989, Haring visitou Chicago para pintar um mural de 150 metros em Grant Park com quase 500 alunos. Naquele mês, Haring foi convidado pelo Lesbian and Gay Community Services Centre para criar uma obra em seu novo local na 208 West 13th Street. Ele escolheu o banheiro masculino no segundo andar para seu mural de Era uma vez .... Em junho de 1989, ele pintou o mural Tuttomondo na parede posterior do convento da igreja de Sant'Antonio Abate em Pisa .

Haring criticou a prevenção de questões sociais como a AIDS por meio de um artigo intitulado Rebel with Many Causes (1989), que gira em torno do tema "não ouça o mal, não veja o mal, não fale o mal". Durante a última semana de novembro de 1989, Haring pintou um mural no ArtCenter College of Design em Pasadena para "A Day Without Art". O mural foi comemorado em 1º de dezembro, o segundo dia anual de conscientização sobre a AIDS. Ele comemorou o mural em 1º de dezembro, Dia Mundial da AIDS , e disse ao Los Angeles Times : "Minha vida é minha arte, está entrelaçada ... Quando a AIDS se tornou uma realidade em termos de minha vida, ela começou a se tornar um assunto na minha pinturas. Quanto mais afetou minha vida, mais afetou meu trabalho. "

Em 16 de fevereiro de 1990, Haring morreu de complicações relacionadas à AIDS em seu apartamento LaGuardia Place em Greenwich Village . Ele foi cremado e suas cinzas foram espalhadas em um campo perto de Bowers, Pensilvânia , ao sul de sua cidade natal, Kutztown. Três meses após sua morte, Haring apareceu postumamente no documentário de Rosa von Praunheim , Silence = Death (1990), sobre artistas gays na cidade de Nova York lutando pelos direitos das pessoas que sofrem de AIDS. Foi lançado em 4 de maio, que teria sido seu 32º aniversário.

Amizades

Logo depois de se mudar para Nova York para estudar na School of Visual Arts, ele se tornou amigo dos colegas Kenny Scharf e John Sex . Eventualmente, ele fez amizade com Jean-Michel Basquiat , que escreveria seu graffiti SAMO pelo campus. Quando Basquiat morreu em 1988, Haring escreveu seu obituário para a revista Vogue , e ele o homenageou com a pintura Uma Pilha de Coroas para Jean-Michel Basquiat (1988).

Em 1979, Haring conheceu o fotógrafo Tseng Kwong Chi no East Village. Eles se tornaram amigos e ele documentou grande parte da carreira de Haring. Em 1980, Haring conheceu e começou a colaborar com o grafiteiro Angel "LA II" Ortiz . Haring contou: "Nós imediatamente nos demos bem. É como se nos conhecêssemos desde sempre. Ele é como meu irmão mais novo." A arte de Ortiz formou uma parte importante do trabalho de Haring que não foi reconhecida pelo estabelecimento de arte. Após a morte de Haring, Ortiz parou de receber crédito e pagamento por sua parte no trabalho de Haring. De acordo com Montez, autor do livro Keith Haring's Line: Race and the Performance of Desire , a Fundação Keith Haring e o mundo da arte deram passos largos para retificar o apagamento de Ortiz.

No início dos anos 1980, Haring havia estabelecido amizade com outros artistas emergentes Fab 5 Freddy e Futura 2000 e com a cantora Madonna. Andy Warhol, que fez amizade com Haring em 1982, foi o tema da série de colaboração de Andy Mouse em 1986 . Warhol também criou um retrato de Haring e seu amante Juan Dubose em 1983. Por meio de Warhol, Haring fez amizade com Grace Jones , Francesco Clemente e Yoko Ono . Ele também fez amizade com James Rosenquist , Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely e Claude Picasso .

O negociante de arte Yves Arman era amigo íntimo de Haring, e Haring era o padrinho de sua filha. Haring disse que Arman foi "provavelmente o melhor apoiador que tive no mundo da arte". Em 1989, Arman morreu em um acidente de carro a caminho de ver Haring na Espanha.

Em 1988, Gil Vazquez foi convidado por um amigo para visitar o estúdio de Haring's na Broadway . Haring e Vazquez tornaram-se amigos íntimos e passaram muito tempo juntos. Antes de sua morte, Haring criou uma fundação com seu nome. Ele nomeou sua assistente e gerente de estúdio Julia Gruen para ser a diretora executiva; ela começou a trabalhar para ele em 1984. Vazquez é o presidente do conselho da fundação, sediada no estúdio Haring's na Broadway.

Legado

Mural de Tuttomondo (1989) na igreja de Sant'Antonio Abate em Pisa, Itália

Fundação Keith Haring

Em 1989, Haring estabeleceu a Fundação Keith Haring para fornecer financiamento e imagens para organizações de AIDS e programas infantis. O objetivo declarado da fundação é manter seus desejos e expandir seu legado, fornecendo subsídios e fundos para organizações sem fins lucrativos que educam jovens carentes e informam o público sobre HIV e AIDS. Também compartilha seu trabalho e contém informações sobre sua vida. A fundação também apóia instituições educacionais e artísticas, financiando exposições, programas educacionais e publicações. Em 2010, a fundação fez parceria com o AIDS Service Center NYC para abrir o Keith Haring ASC Harlem Center para fornecer educação de pares sobre HIV e acesso a serviços de cuidados no Harlem.

Elogios e homenagens

Como uma celebração de sua vida, Madonna declarou que a última data americana de sua turnê Blond Ambition World Tour em 1990 seria um show beneficente para a memória de Haring. Os mais de $ 300.000 que o show arrecadou com a venda de ingressos foram doados à Foundation for AIDS Research . O ato foi documentado no filme Madonna: Truth or Dare, de 1991 .

O trabalho de Haring foi destaque em vários esforços da Red Hot Organization para arrecadar dinheiro para a AIDS e conscientização sobre a AIDS, especificamente seus dois primeiros álbuns, Red Hot + Blue (1990) e Red Hot + Dance (1992), o último dos quais usou Haring's trabalhar em sua capa. Sua arte continua em exibição em todo o mundo.

Em 1991, Haring comemorou o AIDS Memorial Quilt com seu famoso ícone de bebê em um painel de tecido. O bebê foi bordado pela tia de Haring, Jeannette Ebling, e a mãe de Haring, Joan Haring, costurava muito.

Tim Finn escreveu a música "Hit The Ground Running", de seu álbum Before & After (1993), em memória de Haring.

Em 2006, Haring foi nomeado pelo Equality Forum como um dos 31 ícones do mês da história LGBT .

Em 2008, Haring teve um balão em homenagem a ele na Parada do Dia de Ação de Graças da Macy's .

Em 4 de maio de 2012, no que seria o 54º aniversário de Haring, o Google o homenageou com um Google Doodle .

Em 2014, Haring foi um dos homenageados inaugurais no Rainbow Honor Walk . O Rainbow Honor Walk é uma caminhada pela fama no bairro de Castro, em San Francisco, destacando as pessoas LGBTQ que "fizeram contribuições significativas em suas áreas".

Em junho de 2019, Haring foi um dos cinquenta "pioneiros, pioneiros e heróis" americanos inaugurados no National LGBTQ Wall of Honor dentro do Stonewall National Monument (SNM) no Stonewall Inn da cidade de Nova York . O SNM é o primeiro monumento nacional dos EUA dedicado aos direitos e à história LGBTQ , e a inauguração do muro foi programada para ocorrer durante o 50º aniversário dos motins de Stonewall .

Na cultura popular

Escultura
The Boxers (1987) em Berlim, Alemanha

O estilo característico de Haring é freqüentemente visto em várias coleções de moda. Sua propriedade colaborou com marcas como Adidas , Lacoste e UNIQLO , Supreme , Reebok e Coach .

Haring é o tema de uma composição, Haring at the Exhibition , escrita e interpretada pelo compositor italiano Lorenzo Ferrero em colaboração com o DJ Nicola Guiducci. A obra combina trechos da música popular das paradas dos anos 1980 com amostras de composições de música clássica de Lorenzo Ferrero e sons sintetizados. Foi apresentado no "The Keith Haring Show", uma exposição que teve lugar em 2005 na Triennale di Milano .

Em 2008, a cineasta Christina Clausen lançou o documentário The Universe of Keith Haring . No filme, seu legado é "ressuscitado por meio de imagens de arquivo coloridas e lembrado por amigos e admiradores como os artistas Kenny Scharf e Yoko Ono, os galeristas Jeffrey Deitch e Tony Shafrazi e o coreógrafo Bill T. Jones ".

Madonna usou a arte de Haring como pano de fundo animado para sua turnê Sticky and Sweet de 2008/2009 . A animação apresentava suas figuras em bloco, sua marca registrada, dançando no ritmo de um remix atualizado de " Into the Groove ".

Keith Haring: Double Retrospect é um quebra-cabeça do tamanho de um monstro da Ravensburger medindo 5,2 por 1,8 m com 32.256 peças, quebrando o Guinness Book of World Records para o maior quebra-cabeça já feito em 2011. O quebra-cabeça usa 32 peças de seu trabalho e pesa 42 libras (19 kg).

Em 2017, sua irmã Kay Haring escreveu um livro infantil, Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing, que ficou entre os dez mais vendidos todas as semanas por mais de um ano na categoria Amazon de História da Arte Infantil.

Em julho de 2020, a BBC Two transmitiu o documentário Keith Haring: Street Art Boy , que é construído a partir de uma série de entrevistas entre Haring e o crítico de arte John Gruen em 1989. O documentário, dirigido por Ben Anthony, foi ao ar em dezembro de 2020 na PBS como parte da série American Masters .

Influências

O trabalho de Haring demonstra influências políticas e pessoais. As referências à sua orientação sexual são aparentes ao longo de seu trabalho, e seus diários confirmam seu impacto em seu trabalho. Há alusões simbólicas à epidemia de AIDS em algumas de suas últimas peças, como Sem título (cat. Nº 27) , Silêncio = Morte e seu esboço Mulher chorando . Em algumas de suas obras - incluindo gato. não. 27 - o simbolismo é sutil, mas ele também produziu algumas obras ostensivamente ativistas. Silêncio = Morte , que reflete o pôster ACT UP e usa seu lema, é quase universalmente aceito como uma obra de ativismo em HIV / AIDS .

Haring foi influenciado pelo trabalho de William Burroughs com Brion Gysin e seu livro The Third Mind . Ele também foi influenciado por outros artistas, incluindo Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, George Condo e Angel "LA II" Ortiz.

Mural criado em 1984 no antigo prédio da Collingwood Technical College em Melbourne, Austrália

Em algumas de suas artes, ele traçou conexões entre o fim do mundo e o vírus da AIDS. Em uma peça que ele fez com William Burroughs , ele descreve o vírus como criaturas semelhantes a demônios, o número 666 e uma nuvem em forma de cogumelo.

A proximidade de Haring com o derretimento nuclear em Three Mile Island teve um grande impacto sobre ele. Seu medo de um desastre nuclear começou a aparecer em sua arte. Um exemplo disso é uma bandeira listrada em preto e branco que ele disse simbolizar o perigo de um apocalipse nuclear.

Haring foi profundamente influenciado pelo Movimento de Jesus quando jovem, e ele continuou a desempenhar um papel em sua arte durante toda a sua carreira. O movimento era um grupo extremamente evangélico , vagamente organizado e diverso de cristãos . Eles eram conhecidos por suas crenças anti-materialismo e anti-estabelecimento, enfocando o Juízo Final e seu tratamento compassivo para com os pobres. Como um jovem adolescente, Haring se envolveu muito com o movimento. Símbolos religiosos começaram a ser incorporados em seus desenhos por volta dessa época, assim como os sentimentos do Movimento de Jesus. Isso inclui pontos de vista anti-estabelecimento da igreja que podem ser vistos em alguns de seus trabalhos posteriores. Embora seu tempo como uma "pessoa de Jesus" não tenha durado além de sua adolescência, imagens religiosas, símbolos e referências continuaram a aparecer em sua arte. Em uma entrevista perto do fim de sua vida, ele comentou: "[Todas] essas coisas ficaram na minha cabeça e mesmo agora há muitas imagens religiosas em meu trabalho. Algumas pessoas até pensam que meu trabalho é de um fanático religioso ou maníaco."

Quando Haring estava desenhando graffiti no metrô, ele usou uma etiqueta para assinar seu trabalho. Sua etiqueta, o Bebê Radiante, retrata um bebê com linhas irradiando dele, aludindo ao Menino Jesus . Ele continuou a fazer imagens retratando o Menino Jesus, incluindo presépios em seu estilo característico durante seu tempo como artista do metrô. Suas últimas peças foram dois trípticos religiosos; ambos foram para catedrais episcopais . Neles, ele ilustra o Juízo Final, embora quem está sendo salvo nas peças seja ambíguo.

Exposições

Durante sua vida, Haring teve mais de 50 exposições individuais e foi representado por galerias conhecidas como a Tony Shafrazi Gallery e a Leo Castelli Gallery. Desde sua morte, já participou de mais de 150 exposições em todo o mundo. Ele também foi tema de várias retrospectivas internacionais .

Haring participou da exposição New York / New Wave no MoMA PS1 em 1981. Em 1981, ele fez sua primeira exposição individual na Hal Bromm Gallery, seguida por sua exposição inédita na Tony Shafrazi Gallery em 1982. Nesse mesmo ano, ele participou na documenta 7 em Kassel , Alemanha , bem como em "Mensagens ao público" do Public Art Fund, no qual ele criou um trabalho para um outdoor da Spectacolor na Times Square. Contribuiu com trabalhos para a Bienal Whitney em 1983 e para a Bienal de São Paulo . Ele fez uma exposição individual na Fun Gallery em 1983. Em 1984 e 1986, Haring participou da Bienal de Veneza . Em 1985, o CAPC de Bordéus abriu uma exposição das suas obras e participou na Bienal de Paris .

Em 1986, três das esculturas de Haring foram colocadas no Jardim de Esculturas Dag Hammarskjöld Plaza na sede das Nações Unidas . Duas das obras foram exibidas no Riverside Park de maio de 1988 a maio de 1989. Em 1991-92, Haring's Figure Balancing on Dog foi exibido no Dante Park em Manhattan.

Em 1996, uma retrospectiva no Museum of Contemporary Art Australia foi a primeira grande exposição de seu trabalho na Austrália. Sua arte foi tema de uma retrospectiva em 1997 no Whitney Museum of American Art em Nova York, com curadoria de Elisabeth Sussman. O Public Art Fund, em colaboração com o Estate of Keith Haring, organizou uma instalação em vários locais de suas esculturas ao ar livre no Doris C. Freedman Plaza do Central Park e ao longo dos shoppings da Park Avenue . Esta exposição pública ocorreu simultaneamente com a retrospectiva no Whitney.

Em 2007, a escultura de alumínio pintado de Haring, Auto-retrato (1989), foi exibida no saguão do Arsenal no Central Park, como parte da exposição retrospectiva The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks .

Em 2008, houve uma exposição retrospectiva no MAC de Lyon, França. Em fevereiro de 2010, por ocasião do 20º aniversário da morte de Haring, a Galeria Tony Shafrazi exibiu uma exposição contendo dezenas de obras de todas as fases da carreira de Haring. Em março de 2012, uma exposição retrospectiva de seu trabalho, Keith Haring: 1978–1982 , foi inaugurada no Museu do Brooklyn em Nova York. Em abril de 2013, Keith Haring: The Political Line foi inaugurado no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e no Le Cent Quatre . Em novembro de 2014, depois no De Young Museum em San Francisco.

O trabalho de Haring foi exibido em 2019 na Gladstone Gallery na Bélgica. A primeira grande exposição do trabalho de Haring no Reino Unido, com mais de 85 obras de arte, foi na Tate Liverpool de junho a novembro de 2019. De dezembro de 2019 a março de 2020, a Galeria Nacional de Victoria em Melbourne exibiu Keith Haring e Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines .

Mercado de arte

Uma reportagem do CBS Evening News de outubro de 1982 mostra cenas da exposição solo de Haring na Tony Shafrazi Gallery no SoHo. Foi relatado que mais de um quarto de milhão de dólares em pinturas foram vendidas nos primeiros dias da abertura da mostra.

Haring criou a Pop Shop em 1986 no distrito de SoHo em Manhattan, vendendo camisetas, brinquedos, pôsteres e outros objetos que mostram suas obras - permitindo que suas obras fossem acessíveis a um número maior de pessoas. Falando sobre a Pop Shop em 1989, Haring disse: "Nos últimos cinco ou seis anos, as recompensas que recebi são muito desproporcionais ao que mereço ... Eu ganho muito mais dinheiro do que deveria, então é um pouco de culpa, de querer devolvê-lo. "

Haring foi representado até sua morte pelo marchand Tony Shafrazi. Desde sua morte em 1990, seu patrimônio foi administrado pela Fundação Keith Haring. A fundação, que é representada pela Gladstone Gallery . Em maio de 2017, a pintura de Haring sem título (1982), que apresenta seus símbolos exclusivos - o bebê radiante, cães latindo, anjos e Xs vermelhos - foi vendida por $ 6.537.500 na Sotheby's em Nova York, tornando-se a obra de arte mais cara da Haring vendida em leilão.

Em outubro de 2020, a Fundação Keith Haring contratou a Sotheby's para realizar um leilão online de mais de 140 obras da coleção de Keith Haring. "Caro Keith" ultrapassou sua estimativa de US $ 1,4 milhão para atingir US $ 4,6 milhões com uma taxa de 100 por cento de vendas por lote. Todos os lucros da venda foram para o Centro Comunitário de Lésbicas, Gays, Bissexuais e Transgêneros de Nova York.

Coleções

O trabalho de Haring está em importantes coleções públicas e privadas, incluindo o Museu de Arte Moderna , a Biblioteca e Museu Morgan e o Museu Whitney de Arte Americana em Nova York; Museu de Arte do Condado de Los Angeles ; o Art Institute of Chicago ; o Bass Museum em Miami; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; o Centro de Estudo de Arte da Fundação Brant em Greenwich, Connecticut; o Carnegie Museum of Art e o Andy Warhol Museum em Pittsburgh; o Museu Ludwig em Colônia; e o Museu Stedelijk em Amsterdã. Ele também criou uma ampla variedade de obras públicas, incluindo a enfermaria da Children's Village em Dobbs Ferry, Nova York , e o banheiro masculino do segundo andar do Lesbian, Gay, Bissexual & Transgender Community Center em Manhattan, que mais tarde foi transformado em um escritório e é conhecido como Quarto Keith Haring. Em janeiro de 2019, uma exposição chamada "Keith Haring's New York" foi inaugurada na New York Law School, no prédio principal do campus de Tribeca .

A Nakamura Keith Haring Collection , fundada em 2007 em Hokuto, Yamanashi , Japão, é um museu de arte que exibe exclusivamente as obras de arte de Haring.

Problemas de autenticação

Não há um catálogo para Haring, mas há muitas informações sobre ele no site da propriedade e em outros lugares, permitindo que compradores ou vendedores em potencial pesquisem a história da exposição. Em 2012, a Keith Haring Foundation desfez seu conselho de autenticação para se concentrar em suas atividades de caridade. No mesmo ano, doou US $ 1 milhão para apoiar exposições no Museu Whitney de Arte Americana e US $ 1 milhão para o Projeto Street Beat da Planned Parenthood of New York City. Em 2014, um grupo de nove colecionadores de arte processou a fundação, alegando que ela custou pelo menos US $ 40 milhões ao se recusar a autenticar 80 supostas obras de Haring. Em 2015, um juiz deu sentença favorável à fundação.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos