Kazuo Shiraga - Kazuo Shiraga

Kazuo Shiraga
Nome nativo
白 髪 一 雄
Nascer ( 12/08/1924 )12 de agosto de 1924
Amagasaki , Japão
Morreu 8 de abril de 2008 (08-04-2008)(com 83 anos)
Amagasaki , Japão
Ocupação Pintor
Nacionalidade japonês

Kazuo Shiraga (白 髪 一 雄, Shiraga Kazuo , 12 de agosto de 1924 - 8 de abril de 2008) foi um pintor abstrato japonês.

Shiraga é mais conhecido por suas pinturas abstratas, conhecidas como “foot painting”, que ele criou borrando tinta a óleo sobre papel e tela com os pés desde 1954. Essas pinturas se engajam criticamente com as tradições de Gutai: Splendid Playground , exh. cat., The Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Nova York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013. pintando e ressoando com a pintura gestual abstrata europeia e americana dos anos 1950, como Informel e expressionismo abstrato . Nas décadas de 1960 e 1970, reintroduz ferramentas como pranchas e espátulas para espalhar a tinta.

A obra de Shiraga também incluiu performances, objetos, obras de arte conceituais e de instalação, muitas das quais foram preservadas apenas por fotos e filmes documentários. Seu trabalho às vezes envolvia a violência e o grotesco, pelo que Shiraga é fascinado desde a infância.

Shiraga era membro do grupo de artistas japoneses de vanguarda do pós-guerra Gutai Art Association . Promovido pelo crítico de arte francês Michel Tapié na Europa e nos Estados Unidos, ele foi reconhecido como artista solo pelo mundo da arte japonesa e euro-americana já no final dos anos 1950. Shiraga tem sido historicamente reconhecido como um dos pioneiros da arte performática por seus processos de esforço corporal e métodos de produção artística, que, no entanto, permaneceram intimamente associados à pintura.

Biografia

Vida pregressa

Nascido em 1924 como o primeiro filho de uma família de comerciantes de tecidos de quimonos em Amagasaki , Shiraga cresceu em um ambiente requintado, no qual artes como pintura a óleo, bem como artes cênicas japonesas tradicionais e literatura clássica chinesa eram cultivadas. Embora se interessasse por pintura a óleo, Shiraga começou a estudar Nihonga (pintura tradicional japonesa) em 1942 na Escola Especial de Pintura da Cidade de Kyoto (hoje Universidade de Artes da Cidade de Kyoto ), que na época só oferecia estudos em Nihonga ou design. Os estudos de Shiraga foram interrompidos quando ele foi convocado pelo exército japonês em 1944. Ele retomou seus estudos em 1945, após o fim da Segunda Guerra Mundial.

Primeiros anos do pós-guerra, 1946-1955

Em 1946, Shiraga permaneceu acamada por vários meses após contrair pneumonia associada à febre reumática. Durante esse tempo, ele se envolveu com os escritos do crítico de arte Usaburō Toyama. Em 1948, Shiraga casou-se com Fujiko Uemura , que acabou se tornando uma artista própria, mas que também se comprometeu a auxiliar a produção artística de seu marido. No mesmo ano, Shiraga se formou na Escola Municipal de Pintura de Kyoto e finalmente começou a estudar pintura a óleo na Escola de Arte do Museu Municipal de Arte de Osaka, bem como com o pintor Tsugurō Itō. Por recomendação de Itō, Shiraga se juntou à Shinseisaku Kyōkai (Associação de Nova Produção) e mostrou seus trabalhos nas exposições da associação em Tóquio e na região de Kansai até 1952. Shiraga também participou das reuniões do Gendai Bijutsu Kondankai (Grupo de Discussão de Arte Contemporânea), fundado em 1952, por artistas como Jirō Yoshihara e Kokuta Suda para fornecer um fórum aberto para o intercâmbio entre gêneros para artistas da região de Kansai . Em 1952, Shiraga co-fundou Zero-kai (Sociedade Zero) com Akira Kanayama e Saburo Murakami , todos membros do Shinseisaku Kyōkai, que mais tarde se juntaram a Atsuko Tanaka . Ele fez uma exposição para duas pessoas com Murakami em 1954. Foi nessa época que Shiraga criou suas primeiras “pinturas a pé”, nas quais o artista usou seus pés para espalhar tinta a óleo em telas colocadas horizontalmente no chão.

Gutai Art Association e carreira solo, 1955-1972

Em abril de 1955, Shiraga, Murakami, Kanayama e Tanaka deixaram o Zero-kai e se juntaram à Gutai Art Association, fundada alguns meses antes sob a liderança de Jirō Yoshihara. Shiraga continuou a participar da maioria dos projetos e exposições de Gutai até a dissolução do grupo após a morte de Yoshihara em 1972. Além de um grande número de pinturas a pé, Shiraga criou objetos, performances e obras de arte de instalação, particularmente no contexto de eventos Gutai, como Red Logs (também conhecido como Please Come In ) na Exposição Experimental de Arte Moderna ao Ar Livre para Desafiar o Sol do Solstício de Verão , Lama Desafiante na Primeira Exposição de Arte Gutai em 1955 e a performance Ultramoderna de Sanbaso no evento Arte Gutai no Palco em 1957 .

Quando Gutai começou a colaborar com o influente crítico de arte francês Michel Tapié, um promotor da arte europeia Informel, em 1957, Shiraga, junto com Yoshihara, Tanaka e Motonaga, tornou-se um dos artistas Gutai com quem Tapié promoveu e fez contratos.

Alimentados pelo envolvimento de Tapié, os trabalhos de Shiraga foram cada vez mais incluídos em exposições coletivas para além do contexto Gutai, tanto na Europa como no Japão. Em 1959, os trabalhos de Shiraga foram exibidos na exposição Quinze Artistas Contemporâneos Japoneses Recomendados por Tapié na Gendai Gallery em Tóquio, no XI Premio Lissone Internationale per la pittura na Itália e no Métamorphismes na Galerie Stadler em Paris. Em 1960, Shiraga foi selecionado para contribuir para a 4 ª Exposição de Arte Contemporânea do Japão , uma grande exposição bienal. Em 1962, Shiraga realizou sua primeira exposição individual na Galerie Stadler, Paris, seguida por outra na Gutai Pinacotheca em Osaka.

Em meados da década de 1960, Shiraga começou a explorar novas cores e métodos para suas pinturas, mudando da pintura a pé para o uso de ferramentas como pranchas de madeira parecidas com esqui para espalhar a tinta. Embora o seu reconhecimento nacional e internacional como artista solo tenha crescido, Shiraga continuou a contribuir para os projetos de Gutai como o International Sky Festival em 1960, a participação do grupo em exposições dos grupos de artistas alemão e holandês Zero e NUL, como o NUL 1965 , e o Expo '70 em Osaka, até a dissolução da Gutai em 1972.

Tornando-se um monge, 1971-1974

Em 1971, Shiraga entrou para o sacerdócio da seita Tendai no templo Enryaku-ji no Monte Hiei e se comprometeu com o treinamento budista em Mikkyō (Budismo Esotérico). Shiraga parou de pintar durante o treinamento e retomou as atividades normais de pintura após sua ordenação em 1974. Shiraga meditava antes de pintar e orava / invocava Fūdo Myōo .

Vida posterior

Nos anos que se seguiram à sua ordenação e dissolução de Gutai, as obras de Shiraga continuaram a ser incluídas em exposições coletivas em museus e galerias no Japão, bem como em exposições individuais em galerias na região de Kansai. Como um dos membros seminais de Gutai, suas obras foram apresentadas a partir da década de 1980 em um número crescente de grandes exposições da arte japonesa do pós-guerra e retrospectivas de Gutai, incluindo Japon des avant-gardes 1910-1970 no Centre Georges Pompidou, Paris, em 1986, ocasião em que Shiraga viajou pela primeira vez à Europa.

A primeira exposição individual de Shiraga em um grande museu aconteceu em 1985 no Museu de Arte Moderna da Prefeitura de Hyogo. Exposições retrospectivas de seu trabalho foram realizadas no Centro Cultural Amagasaki em 1989 e no Museu de Arte Moderna da Prefeitura de Hyogo em 2001. Ele recebeu o Prêmio Cultural da Prefeitura de Hyogo em 1987, a Medalha de Serviço Distinto pela Cultura em 2001 e a Arte de Osaka Prêmio em 2002.

Shiraga morreu em sua casa em Amagasaki em 8 de abril de 2008, de sepse.

Trabalhar

Trabalhos iniciais

Shiraga, que pintava e desenhava paisagens e paisagens urbanas na casa dos 20 anos, pegou a desfiguração pós-impressionista e surrealista no final dos anos 1940, inspirada na literatura romântica europeia e nos contos populares japoneses. Em 1952, ele mudou ainda mais para a abstração, raspando meticulosamente camadas de tinta sobre o todo na tela com espátulas e espátulas. Os segmentos perfeitamente alinhados de tinta borrada e misturada produziram o efeito de reflexos cintilantes em espelhos deformados e atestaram o interesse de Shiraga em tornar visível o processo de pintura. Por volta de 1954, Shiraga desistiu de usar ferramentas e usou suas mãos, dedos e unhas para manchar a tinta a óleo (predominantemente vermelho-lago carmesim monótono ) em movimentos lineares por todas as telas.

Pinturas de pés

Shiraga criou suas primeiras pinturas a pé em 1954. Seu método envolvia entrar no quadro para borrar a tinta a óleo em um grande suporte de pintura espalhado horizontalmente no chão, com a intenção de evitar o controle de composição, estrutura e cor. Ele logo pendurou uma corda no teto de seu estúdio, na qual ele poderia se segurar, para que pudesse deslizar sobre a superfície da pintura sem cair. No início, Shiraga usou papel torinoko como suporte para suas pinturas de pés, mas a pedido de Tapié, que levou em consideração as estratégias de marketing, conservação e transporte das obras, Shiraga introduziu a tela, produziu obras em maior escala e começou a assina suas obras em Kanji (caracteres chineses) em vez de em letras romanas.

Em meados da década de 1960, Shiraga passou a explorar esquis e espátulas de madeira, posteriormente complementadas por rolos de papel e rodos, como ferramentas para a aplicação de tinta a óleo, além das camadas de tinta que espalhava com os pés. Essas ferramentas permitiram a Shiraga produzir listras mais largas, formas de semicírculo em forma de leque e, após sua ordenação como padre Tendai na década de 1970, círculos de tinta borrada, criando uma tensão entre formas claramente formadas e respingos e rastros de tinta descontrolados. Na década de 1970, Shiraga introduziu novas cores brilhantes e vibrantes de tinta alquídica. Por volta de 1980, Shiraga voltou à pintura a pé, na qual o preto e o branco eram as cores dominantes, até sua morte em 2008.

As pinturas a pé se tornaram a marca registrada de Shiraga, que se encaixam bem nas estratégias de Tapié na promoção da pintura abstrata gestual no Japão e nos Estados Unidos na década de 1950, devido ao intenso processo de produção e linguagem visual dinâmica de Shiraga, que evocou elementos das artes tradicionais japonesas e práticas culturais como pintura a jato de tinta , caligrafia , práticas Zen e artes marciais .

As pinturas de pés de Shiraga, que o artista ocasionalmente apresentava publicamente, foram bem documentadas por fotografias e filmes, que moldaram o crescente reconhecimento de seu método de pintura como obra de performance desde o início dos anos 1960, por exemplo, por Pierre Restany .

Série Suikoden (margem de água )

Por volta de 1958, Shiraga, diante das dificuldades para identificar suas obras quando enviado à Europa, passou a intitular suas pinturas a pé com nomes de figuras de Suikoden ( Margem d'água ), romance chinês do século XIV sobre 108 heróis guerreiros e suas violentas lutas por justiça. Fascinado pelas histórias e pela vitalidade desses heróis desde a infância, ele repetidamente traçou paralelos ao ser artista, também dentro de uma estrutura coletiva. Algumas das pinturas sem título de Shiraga que foram criadas anteriormente receberam títulos retrospectivamente. Shiraga usou os nomes de 106 heróis como títulos para suas pinturas entre 1959 e 1965 e relutantemente aplicou os nomes de duas figuras restantes para pinturas que ele criou em 2001. Como ele disse mais tarde: “ Cada um dos heróis em Water Margin tem suas próprias personalidades únicas, e para mim cada um parece bastante extremo. [...] E isso me levou a sentir que minha pintura deveria ser sobre personalidade, sobre levar minha própria personalidade ao limite. Mudei gradualmente nessa direção. Em Water Margin , você vê as pessoas sendo heróicas e também horríveis. ” Shiraga, no entanto, não usou esses títulos inspirados em Suikoden nas exposições; em vez disso, as obras em exibição foram rotuladas como Sakuhin (Obra) . Após sua ordenação à seita Tendai em 1974, Shiraga escolheu títulos relacionados ao budismo, como nomes de divindades ou conceitos.

Objetos, obras de instalação e performances

Além de suas pinturas de pés, Shiraga também criou objetos conceituais, obras de arte de instalação tridimensional e performances, a maioria das quais foram produzidas no contexto de eventos e exposições Gutai, abrangendo desde a Exposição Experimental ao Ar Livre de Arte Moderna para Desafiar o Sol do Sol de Verão em 1955 para os projetos de Gutai para a Expo '70 em Osaka.

Para a Exposição Experimental ao Ar Livre de Arte Moderna para Desafiar o Sol do Solstício de verão em 1955, Shiraga criou Red Logs (também conhecido como Please Come In ) (1955), uma construção em forma de cone feita de toras de madeira pintadas, na qual ele fez entalhes com um machado. O ato de produção no local foi documentado por meio de fotografias marcantes, com base nas quais este trabalho foi muitas vezes considerado como performance pública; no entanto, Shiraga não pensava neste trabalho como escultura ou performance, mas como uma extensão da sua prática de pintura e como “aberturas para um quadro que pode ser visto sem parar”. Shiraga escolheu o mesmo material de madeira cortada grosseiramente (e pintada de vermelho) para várias peças tridimensionais construídas entre 1956 e 1957, que também fizeram orifícios e aberturas em estruturas de madeira como aparato de olhar, por exemplo, Lense (1956) , two Objects Challenging Red Lumber (1956), Red Lumber (1956) e Work (Red Lumber) (1957).

Em meados da década de 1960, Shiraga retomou a forma de semicírculos que usava em suas pinturas e criou objetos enormes que formalmente se referiam aos leques japoneses sensu e ougi feitos de papel. Às vezes, Shiraga combinava esses objetos com pinturas a óleo, como White Work and Object, White Fan (1966).

Challenging Mud, 1955

Na Primeira Exposição de Arte Gutai no Ohara Hall em Tóquio em outubro de 1955, Shiraga exibiu duas pinturas de pés em grande escala e, no pátio externo, Red Logs (por favor, entre) . No mesmo pátio, Shiraga, na presença de imprensa e fotógrafos, em três ocasiões durante a exposição, tirou a roupa de baixo e lutou contra um monte de gesso e concreto. Essa lama, que trazia os rastros do rastejamento e dos socos de Shiraga, foi deixada em exposição durante a exposição e descartada posteriormente. Documentado por fotografias e filmes impressionantes, Challenging Mud foi considerado performance e arte de ação, embora Shiraga o tenha concebido como uma extensão de sua pintura a pé.

Para a 2ª Exposição de Arte Gutai ao ar livre no verão de 1956, Shiraga criou duas obras que respondiam formal e materialmente a Challenging Mud : Oval , um monte oval de lama totalmente coberto por uma folha de vinil, cuja forma orgânica, textura macia e lisa e aplicações peludas o tornavam parece um invertebrado gigantesco; e Circle , outro monte de terra coberto por uma folha de plástico. Os 16 indivíduos de Shiraga , apresentados na 9ª Exposição de Arte da Cidade de Ashiya em 1956, consistiam em dezesseis pequenos montes de cimento em forma de disco, todos pintados em diferentes combinações de cores e dispostos horizontalmente em uma tela no chão.

Sanbasō ultramoderno , 1957

Shiraga abriu o show Gutai Art on the Stage no Sankei Halls em Osaka e Tóquio em 1957. No início de sua apresentação, o palco estava vazio, além de postes de madeira pintados colocados contra o fundo. Depois que os mastros caíram um a um, Shiraga em um traje vermelho e uma grande máscara com traços formalmente exagerados apareceu no palco e apresentou sua própria versão de sanbasō , uma dança tradicional de celebração do teatro Noh e Kyōgen . Então, Shiraga, acompanhada por outros membros do Gutai no palco, atirou flechas contra outra tela ao fundo.

Conceito de shishitsu

Um termo-chave nos escritos das reflexões teóricas de Shiraga era shishitsu , que significa temperamento e disposição inata em japonês. Em seus ensaios para o jornal Gutai , Shiraga descreveu repetidamente a importância de compreender a própria sensibilidade inata, que deveria ser complementada por disposições adquiridas por meio de experiências individuais. Essa sensibilidade individual deve ser expressa fisicamente por meio do corpo do artista e por materiais adequados. Shiraga adotada categorização de Toyama de 20 th século pintura como qualquer intelectual ou emocional, bem como a afirmação do crítico de arte que “pintura pura” deve ser uma expressão da sensibilidade do artista. Como ele lembrou mais tarde, “Lendo essas passagens, me perguntei a qual das duas tendências eu pertencia. Com base nos trabalhos que estava criando, pensei que estava caminhando na direção emocional. Concluí, portanto, que minha missão de agora em diante era chegar ao extremo mais distante dessa direção emocional. ” Assim, ele explicou sua paixão pelo esforço físico impulsivo e pelo material pesado e espesso da tinta a óleo.

Aspecto da violência

A referência recorrente da obra de Shiraga a atos carnais e violentos na produção de suas obras, à luta marcial entre o corpo material e humano (do artista) e seu fascínio por materiais e conteúdos sangrentos e horríveis foi amplamente discutida por estudiosos . Seu fascínio culminou em obras como as pinturas Inoshishigari (Wild Boar Hunting) I e II (1963), nas quais o artista montou uma pele de javali sobre uma tela, que cobriu com respingos de tinta a óleo viscosa vermelha e marrom parecida com sangue. Como o próprio artista articulou: “Minha arte não precisa apenas de beleza, mas de algo horrível”. O fascínio de Shiraga por atos corporais violentos, sanguinismo e marcialidade tem sido entendido como engajamento político com o passado de guerra do Japão, como "narrativa codificada sobre a violência da guerra e a difusão da violência na vida cotidiana" ou, em paralelo aos autores japoneses do pós-guerra de nikutai bungaku (literatura carnal), como uma “personificação libertadora da liberdade individual e da subjetividade” em oposição ao regime militarista totalitário japonês. Shiraga nunca foi destacado para o front como soldado, mas depois indicou que suas impressões sobre as devastações da Segunda Guerra Mundial, que ele experimentou após seu retorno a Amagasaki, foram materializadas em suas obras. De acordo com as próprias palavras do artista, isso também foi alimentado por sua experiência de infância ao ver participantes feridos e mortos de rituais de puxar carroça de danjiri nas festividades xintoístas em Amagasaki e na região. O fascínio de Shiraga pela proximidade da violência sangrenta e da beleza foi descrito como uma veia hedonisticamente masoquista e "sádica" em sua obra, mas também considerado como alimentado por uma compreensão da marcialidade e do grotesco como parte da masculinidade, como, por exemplo, representado na literatura e pintura clássicas chinesas e japonesas.

Leilões e vendas notáveis

Em dezembro de 2014, o Chijikusei Gotenrai (1961) da Shiraga foi vendido por 3,25 milhões de euros. Esses preços seriam posteriormente superados em 2018, quando outra pintura para pés foi vendida por mais de 8,7 milhões de euros.

Exposições retrospectivas

  • 1989: Encontros entre o corpo e o material: Shiraga Kazuo, Centro Cultural Amagasaki, Amagasaki
  • 2001: 白 髪 一 雄 展: ア ク シ ョ ン ぺ イ ン タ ー ー / Kazuo Shiraga (exposição de Kazuo Shiraga: pintor de ação), Museu de Arte Moderna da Prefeitura de Hyogo, Kobe
  • 2009: 白 髪 一 雄 展: 格 闘 か ら 生 ま れ た 絵 画 / Kazuo Shiraga: Pintura Nascida da Luta , Museu Municipal de Arte Moderna de Azumino, Toyoshina e outros locais
  • 2015: Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga e Sadamasa Motonaga , Museu de Arte de Dallas, Dallas
  • 2020: 白 髪 一 雄 / Kazuo Shiraga: A Retrospective , Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo

Referências

Origens

Catálogos

  • 白 髪 一 雄 展: 格 闘 か ら 生 ま れ た 絵 画 / Kazuo Shiraga: Pintura Nascido da Luta , ex. cat., Museu Municipal de Arte Moderna de Azumino, Toyoshina, Centro Cultural Amagasaki, Museu de arte Yokosuka, Museu de Arte Contemporânea da cidade de Hekinan Tatsukichi Fujii, Amagasaki: Comitê Executivo para a exposição “Kazuo Shiraga”, 2009.
  • Kazuo Shiraga: Six Decades , eds. Reiko Tomii, Fergus McCaffrey, ex. cat., McCaffrey Fine Art, Nova York, Nova York: McCaffrey Fine Art, 2009.
  • Kazuo Shiraga , eds. Galeria Dominique Lévy, Galeria Axel Vervoordt, Nova York: Galeria Dominique Lévy, Galeria Axel Vervoordt, 2015.
  • Entre a ação e o desconhecido: a arte de Kazuo Shiraga e Sadamasa Motonaga , ex. cat., Dallas Museum of Art, 2015.
  • 没後10年白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション·ペインティングによる豪放の世界/ Shiraga Kazuo : The Water Margin herói Series: A Heróica de Ação Mundial Pintura (Exposição Comemorativa Marcando o 10º aniversário da morte do artista) , exh. cat., Centro Cultural Amagasaki, Amagasaki: Centro Cultural Amagasaki, 2018.

Artigos

  • “Kazuo Shiraga: A Selected Chronology”, Kazuo Shiraga , eds. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, Nova York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 283–293.
  • Hirai, Shoichi, “The Action Painting of Kazuo Shiraga”, Kazuo Shiraga , eds. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, Nova York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 26–31.
  • Hirai, Shoichi, “Por do Shiraga Kazuo herói Water Margin série”,没後10年白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション·ペインティングによる豪放の世界/ Shiraga Kazuo : The Water Margin herói Series: A Heróica de Ação Mundial Pintura ( Exposição Comemorativa do 10º Aniversário da Morte do Artista) , exh. cat., Centro Cultural Amagasaki, Amagasaki: Centro Cultural Amagasaki, 2018, 30–38.
  • Kawasaki, Koichi, “Out of Gutai: Shiraga Kazuo e Motonaga Sadamasa”, Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga e Sadamasa Motonaga , exh. cat., Dallas Museum of Art, 2015, 10–21.
  • McCaffrey, Fergus, “Beyond Transmission Failures: Shiraga in a New Context”, Kazuo Shiraga: Six Decades , exh. cat., McCaffrey Fine Art, Nova York, Nova York: McCaffrey Fine Art, 2009, 74-85.
  • Misawa, Shinya, “ A Margem da Água e Kazuo Shiraga”, 白 髪 一 雄 展: 格 闘 か ら 生 ま ま れ た 絵 画 / Kazuo Shiraga: Pintura Nascida da Luta , ex. cat., Museu Municipal de Arte Moderna Azumino, Toyoshina, Centro Cultural Amagasaki, Museu de arte Yokosuka, Museu de Arte Contemporânea da cidade de Hekinan Tatsukichi Fujii, Amagasaki: Comitê Executivo para a exposição “Kazuo Shiraga”, 2009, 230–233.
  • Nakajima, Izumi, “A Shiraga Kazuo Chronology”, Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh. cat., Dallas Museum of Art, 2015, 134–141.
  • Pacquement, Alfred, “Kazuo Shiraga: Painting as Ritual”, Kazuo Shiraga , eds. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, Nova York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 11–13.
  • Ritter, Gabriel, “Entre a Ação e o Desconhecido”, Entre a Ação e o Desconhecido: A Arte de Kazuo Shiraga e Sadamasa Motonaga , exh. cat., Dallas Museum of Art, 2015, 22-39.
  • Senoo, Aya, “vitalidade criativa de um artista, inspirado pela Margem de Água”,没後10年白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション·ペインティングによる豪放の世界/ Shiraga Kazuo : The Water Margin herói Series: A Heróica de Ação Mundial Pintura (Exposição Comemorativa dos 10 Anos da Morte do Artista) , exh. cat., Centro Cultural Amagasaki, Amagasaki: Centro Cultural Amagasaki, 2018, 108-113.
  • Shiraga, Kazuo, “Entrevista com Shiraga Kazuo, com Osaki Shin'ichiro e Yamamura Tokutarō”, 10 de julho de 1985, Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga e Sadamasa Motonaga , ex. cat., Dallas Museum of Art, 2015, 125–133.
  • Tiampo, Ming, “'Não apenas beleza, mas algo horrível': Festivais de Kazuo Shiraga e Matsuri ”, Kazuo Shiraga , eds. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, Nova York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 14–25.
  • Tomii, Reiko, “Shiraga Paints: Toward a 'Concrete' Discussion”, Kazuo Shiraga: Six Decades , exh. cat., McCaffrey Fine Art, Nova York, Nova York: McCaffrey Fine Art, 2009, 9-30.
  • Uematsu, Atsushi, “Conceito de Kazuo Shiraga de 'Shishitsu' e sua série”, 白 髪 一 雄 展: 格 闘 か ら 生 生 ま れ た 絵 画 / Kazuo Shiraga: Pintura Nascida da Luta , ex. cat., Museu Municipal de Arte Moderna de Azumino, Toyoshina, Centro Cultural Amagasaki, Museu de arte Yokosuka, Museu de Arte Contemporânea da cidade de Hekinan Tatsukichi Fujii, Amagasaki: Comitê Executivo para a exposição “Kazuo Shiraga”, 2009, 234-237.

Leitura adicional

  • 白 髪 一 雄 展: ア ク シ ョ ン ぺ イ ン タ ー / Kazuo Shiraga (exposição de Kazuo Shiraga: pintor de ação), ex. cat., Museu de Arte Moderna da Prefeitura de Hyogo, Kobe, 2001.
  • 白 髪 一 雄 / Kazuo Shiraga: Uma retrospectiva , ex. cat., Tokyo Opera City Art Gallery, Tóquio: Tokyo Opera City Cultural Foundation, 2020.
  • Body and Matter: The Art of Kazuo Shiraga e Satoru Hoshino , Nova York: Dominique Lévy Gallery, 2015.
  • Gutai: Pintura com Tempo e Espaço , exh. cat., Museo Cantonale d'Arte, Lugano, Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 2010.
  • Gutai: Esplêndido Playground , exh. cat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013.
  • Kee, Joan, "Kazuo Shiraga", Artforum, Reviews, Summer 2015, https://www.artforum.com/print/reviews/201506/kazuo-shiraga-52284 Retrieved 2021-07-19.
  • Kunimoto, Namiko, Retratos do Sol: Violência, Gênero e Nação na Arte de Shiraga Kazuo e Tanaka Atsuko , dissertação de doutorado, Universidade da Califórnia, Berkeley, 2010.
  • Kunimoto, Namiko, “Shiraga Kazuo: The Hero and Concrete Violence”, Art History 36/1 (fevereiro de 2013): 154–179.
  • Kunimoto, Namiko, “The Buddhist Hero”, Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh. cat., Dallas Museum of Art, 2015, 74-79.
  • Tarasyuk, Julia, "Kazuo Shiraga, o mestre Gutai que pintou com os pés em uma retrospectiva imperdível de Tóquio pela primeira vez", CoBo Social , 4 de março de 2020, https://www.cobosocial.com/dossiers/kazuo-shiraga -retrospectivo-tokyo / Recuperado em 2021-07-19.
  • Tiampo, Ming, Gutai: Decentering Modernism , Londres, Chicago: University of Chicago Press, 2011.
  • Tomii, Reiko, “I challenged mud, after…”, Asia Art Archive in America , https://www.aaa-a.org/programs/i-challenged-mud-after/ Recuperado em 2021-07-19.

links externos