Kazimir Malevich - Kazimir Malevich

Kazimir Malevich
Kazimir Malevich, 1933, Self-portrait.png
Auto-retrato 1933 (detalhe)
Nascer
Kazimir Severinovich Malevich Ucraniano : Казими́р Севери́нович Мале́вич

( 1879-02-23 )23 de fevereiro de 1879
Faleceu 15 de maio de 1935 (15/05/1935)(56 anos)
Nacionalidade Império Russo → União Soviética
Educação Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou
Conhecido por Quadro
Trabalho notável
Um inglês em Moscou , 1914; Black Square , 1915; Branco sobre branco , 1918
Movimento Suprematismo
Etnia polonês

Kazimir Severinovich Malevich (23 de fevereiro [ OS 11 de fevereiro] 1879 - 15 de maio de 1935) foi um artista russo de vanguarda e teórico da arte, cujo trabalho e escrita pioneiros tiveram uma profunda influência no desenvolvimento da arte abstrata ou não objetiva em o século 20. Nascido em Kiev em uma família de etnia polonesa , seu conceito de Suprematismo buscou desenvolver uma forma de expressão que se movesse o mais longe possível do mundo das formas naturais (objetividade) e do assunto, a fim de acessar "a supremacia do sentimento puro" e espiritualidade. Malevich é considerado parte da vanguarda ucraniana (junto com Alexander Archipenko , Vladimir Tatlin , Sonia Delaunay , Aleksandra Ekster e David Burliuk ) que foi moldada por artistas nascidos na Ucrânia que trabalharam primeiro na Ucrânia e depois em uma extensão geográfica entre a Europa e a América.

No início, Malevich trabalhou em uma variedade de estilos, assimilando rapidamente os movimentos do Impressionismo , Simbolismo e Fauvismo , e após visitar Paris em 1912, o Cubismo . Simplificando gradualmente seu estilo, ele desenvolveu uma abordagem com obras-chave consistindo em formas geométricas puras e suas relações umas com as outras, colocadas em bases mínimas. Seu Black Square (1915), um quadrado preto sobre branco, representou a pintura mais radicalmente abstrata conhecida por ter sido criada até agora e traçou "uma linha intransponível (...) entre a arte antiga e a nova arte"; Suprematist Composition: White on White (1918), um quadrado quase branco quase diferenciado sobreposto a um fundo branco, levaria seu ideal de abstração pura à sua conclusão lógica. Além de suas pinturas, Malevich expôs suas teorias por escrito, como "Do Cubismo e Futurismo ao Suprematismo" (1915) e The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism (1926).

A trajetória de Malevich em muitos aspectos refletiu o tumulto das décadas em torno da Revolução de Outubro (OS) em 1917. Em suas conseqüências imediatas, movimentos de vanguarda como o Suprematismo e o Construtivismo de Vladimir Tatlin foram encorajados por facções trotskistas no governo. Malevich ocupou vários cargos de ensino proeminentes e recebeu uma exposição individual na Décima Sexta Exposição do Estado em Moscou em 1919. Seu reconhecimento se espalhou para o Ocidente com exposições individuais em Varsóvia e Berlim em 1927. De 1928 a 1930, ele ensinou no Instituto de Arte de Kiev, com Alexander Bogomazov , Victor Palmov , Vladimir Tatlin e publicou seus artigos na revista Kharkiv, Nova Generatsia ( New Generation ). Mas o início da repressão na Ucrânia contra a intelectualidade forçou Malevich a retornar à São Petersburgo dos dias modernos . Desde o início da década de 1930, a arte moderna estava caindo em desgraça com o novo governo de Joseph Stalin . Malevich logo perdeu seu cargo de professor, obras de arte e manuscritos foram confiscados e ele foi proibido de fazer arte. Em 1930, ele foi preso por dois meses devido às suspeitas levantadas por sua viagem à Polônia e Alemanha. Forçado a abandonar a abstração, ele pintou em um estilo representacional nos anos anteriores à sua morte de câncer em 1935, aos 56 anos.

No entanto, sua arte e sua escrita influenciaram contemporâneos como El Lissitzky , Lyubov Popova e Alexander Rodchenko , bem como gerações de artistas abstratos posteriores, como Ad Reinhardt e os minimalistas . Ele foi celebrado postumamente em importantes exposições no Museu de Arte Moderna (1936), no Museu Guggenheim (1973) e no Museu Stedelijk de Amsterdã (1989), que possui uma grande coleção de suas obras. Na década de 1990, as reivindicações de propriedade de museus para muitas obras de Malevich começaram a ser disputadas por seus herdeiros.

Vida pregressa

Kazimir Malevich, c.1900

Kazimir Malevich nasceu Kazimierz Malewicz em uma família polonesa , que se estabeleceu perto de Kiev, na governadoria do Império Russo durante as partições da Polônia . Seus pais, Ludwika e Seweryn Malewicz, eram católicos romanos como a maioria dos poloneses étnicos, embora seu pai também frequentasse os serviços ortodoxos. Ambos fugiram dos antigos territórios orientais da Comunidade (atual região de Kopyl da Bielo-Rússia ) para Kiev, após a fracassada revolta polonesa de janeiro de 1863 contra o exército czarista. Sua língua nativa era o polonês, mas ele também falava russo, além de ucraniano, devido ao ambiente de sua infância. Mais tarde, Malevich escreveria uma série de artigos em ucraniano sobre arte.

O pai de Kazimir administrava uma fábrica de açúcar. Kazimir foi o primeiro de quatorze filhos, dos quais apenas nove sobreviveram até a idade adulta. Sua família se mudava com frequência e ele passou a maior parte de sua infância nas aldeias da atual Ucrânia, em meio a plantações de beterraba sacarina, longe de centros culturais. Até os doze anos, ele não sabia nada sobre artistas profissionais, embora a arte o tivesse rodeado na infância. Ele adorava bordados camponeses e paredes decoradas e fogões. Ele era capaz de pintar no estilo camponês. Ele estudou desenho em Kiev de 1895 a 1896.

Carreira artística

Festa , 1908
Black Square , 1915, óleo sobre linho, 79,5 × 79,5 cm, Galeria Tretyakov , Moscou

De 1896 a 1904, Kazimir Malevich viveu em Kursk . Em 1904, após a morte de seu pai, mudou-se para Moscou . Ele estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou de 1904 a 1910 e no estúdio de Fedor Rerberg em Moscou. Em 1911, participou da segunda exposição do grupo, Soyuz Molodyozhi (União da Juventude) em São Petersburgo , junto com Vladimir Tatlin e, em 1912, o grupo realizou sua terceira exposição, que contou com obras de Aleksandra Ekster , Tatlin, e outros. No mesmo ano, participa de uma exposição do coletivo Donkey's Tail em Moscou. Naquela época, suas obras foram influenciadas por Natalia Goncharova e Mikhail Larionov , pintores de vanguarda russos, que estavam particularmente interessados ​​na arte popular russa chamada lubok . Malevich descreveu a si mesmo como pintando no estilo " Cubo-Futurista " em 1912. Em março de 1913, uma grande exposição das pinturas de Aristarkh Lentulov foi inaugurada em Moscou. O efeito desta exposição foi comparável ao de Paul Cézanne em Paris em 1907, uma vez que todos os principais artistas de vanguarda russos da época (incluindo Malevich) absorveram imediatamente os princípios cubistas e começaram a utilizá-los nas suas obras. Já no mesmo ano, a ópera Cubo-Futurista , Victory Over the Sun , com o cenário de Malevich, tornou-se um grande sucesso. Em 1914, Malevich expôs suas obras no Salon des Indépendants em Paris, juntamente com Alexander Archipenko , Sonia Delaunay , Aleksandra Ekster e Vadim Meller , entre outros. Malevich também co-ilustrou, com Pavel Filonov , Selected Poems with Postscript, 1907–1914 de Velimir Khlebnikov e outra obra de Khlebnikov em 1914 intitulada Roar! Gauntlets, 1908–1914 , com Vladimir Burliuk . Mais tarde naquele mesmo ano, ele criou uma série de litografias em apoio à entrada da Rússia na Primeira Guerra Mundial. Essas gravuras, acompanhadas por legendas de Vladimir Mayakovsky e publicadas pela editora Segodniashnii Lubok ( Lubok Contemporânea) de Moscou, por um lado mostram a influência da arte popular tradicional, mas por outro são caracterizadas por blocos sólidos de cores puras justapostos em formas composicionalmente evocativas que antecipam seu trabalho suprematista.

Em 1911, a Brocard & Co. produziu uma água de colônia chamada Severny . Malevich concebeu a propaganda e o design do frasco de perfume com craquelure de um iceberg e um urso polar no topo, que durou até meados da década de 1920.

Suprematismo

Obras suprematistas de Malevich na Exposição 0.10 , Petrogrado, 1915
Супрематизм »Suprematismo, óleo sobre tela, Museu Russo de 1915

Em 1915, Malevich lançou as bases do Suprematismo ao publicar seu manifesto, Do Cubismo ao Suprematismo . Em 1915–1916, ele trabalhou com outros artistas suprematistas em uma cooperativa de camponeses / artesãos na vila de Skoptsi e Verbovka . Em 1916-1917, ele participou de exposições do grupo Valete de Diamantes em Moscou junto com Nathan Altman , David Burliuk , Aleksandra Ekster e outros. Exemplos famosos de seus trabalhos suprematistas incluem Black Square (1915) e White On White (1918).

Malevich exibiu seu primeiro quadrado preto , agora na Galeria Tretyakov em Moscou, na Última Exposição Futurista 0,10 em Petrogrado (São Petersburgo) em 1915. Um quadrado preto colocado contra o sol apareceu pela primeira vez nos projetos cênicos de 1913 para o futurista ópera Vitória sobre o Sol . A segunda Praça Negra foi pintada por volta de 1923. Alguns acreditam que a terceira Praça Negra (também na Galeria Tretyakov) foi pintada em 1929 para a exposição individual de Malevich, devido ao mau estado da praça de 1915. Mais um Quadrado Negro , o menor e provavelmente o último, pode ter sido pretendido como um díptico junto com o Quadrado Vermelho (embora de tamanho menor) para a exposição Artistas da RSFSR: 15 Anos, realizada em Leningrado (1932). Os dois quadrados, Preto e Vermelho, foram a peça central do show. Acredita-se que este último quadrado, apesar da nota do autor de 1913 no verso, tenha sido criado no final dos anos 20 ou início dos anos 30, pois não há menções anteriores dele.

Em 1918, Malevich decorou uma peça, Mystery-Bouffe , de Vladimir Mayakovskiy produzida por Vsevolod Meyerhold . Ele se interessou por fotografia aérea e aviação , o que o levou a abstrações inspiradas ou derivadas de paisagens aéreas .

Alguns autores ucranianos argumentam que o suprematismo de Malevich está enraizado na cultura tradicional ucraniana.

Pós-revolução

Composição Suprematista: Branco sobre Branco , 1918, Museu de Arte Moderna , Nova York

Após a Revolução de Outubro (1917), Malevich tornou-se membro do Collegium on the Arts de Narkompros , da Comissão para a Proteção de Monumentos e da Comissão de Museus (todos de 1918 a 1919). Ele lecionou na Vitebsk Practical Art School na Bielo-Rússia (1919–1922) ao lado de Marc Chagall , na Leningrad Academy of Arts (1922–1927), no Kyiv Art Institute (1928–1930) e na Casa das Artes em Leningrado (1930 ) Ele escreveu o livro The World as Non-Objectivity , que foi publicado em Munique em 1926 e traduzido para o inglês em 1959. Nele, ele descreve suas teorias suprematistas.

Em 1923, Malevich foi nomeado diretor do Instituto Estatal de Cultura Artística de Petrogrado, que foi forçado a fechar em 1926 depois que um jornal do Partido Comunista o chamou de "um mosteiro apoiado pelo governo" repleto de "sermões contra-revolucionários e libertinagem artística". O estado soviético estava promovendo fortemente um estilo de arte idealizado e propagandístico chamado Realismo Socialista - um estilo que Malevich repudiara toda a sua carreira. Mesmo assim, ele nadou com a correnteza e foi silenciosamente tolerado pelos comunistas.

Reconhecimento e proibição internacional

Menino, óleo sobre tela, 1928/1929

Em 1927, Malevich viajou para Varsóvia, onde foi recebido como um herói. Lá, ele se encontrou com os artistas e ex-alunos Władysław Strzemiński e Katarzyna Kobro , cujo próprio movimento, o Unismo, foi altamente influenciado por Malevich. Fez sua primeira exposição estrangeira no Hotel Polonia Palace . A partir daí, o pintor aventurou-se em Berlim e Munique para uma retrospectiva que finalmente lhe trouxe reconhecimento internacional. Ele providenciou para deixar a maioria das pinturas para trás quando voltasse para a União Soviética. A suposição de Malevich de que uma mudança nas atitudes das autoridades soviéticas em relação ao movimento de arte modernista ocorreria após a morte de Vladimir Lenin e a queda de Leon Trotsky do poder provou-se correta em alguns anos, quando o governo de Joseph Stalin mudou contra formas de abstração, considerando-as um tipo de arte " burguesa ", que não poderia expressar realidades sociais. Como consequência, muitas de suas obras foram confiscadas e ele foi proibido de criar e exibir arte semelhante.

No outono de 1930, ele foi preso e interrogado pela KGB em Leningrado, acusado de espionagem polonesa e ameaçado de execução. Ele foi libertado da prisão no início de dezembro.

Os críticos ridicularizaram a arte de Malevich como uma negação de tudo que é bom e puro: amor à vida e amor à natureza. O artista ocidental e historiador da arte Alexandre Benois foi um desses críticos. Malevich respondeu que a arte pode avançar e se desenvolver apenas pela arte, dizendo que "a arte não precisa de nós, e nunca precisou".

Morte

Sensação de um homem preso, óleo sobre tela, 1930–31

Quando Malevich morreu de câncer aos cinquenta e sete anos, em Leningrado, em 15 de maio de 1935, seus amigos e discípulos enterraram suas cinzas em um túmulo marcado com um quadrado preto. Eles não cumpriram seu desejo declarado de ter o túmulo coberto com um "architekton" - uma de suas maquetes semelhantes a arranha-céus de formas abstratas, equipada com um telescópio através do qual os visitantes deviam contemplar Júpiter .

Em seu leito de morte, Malevich foi exibido com o quadrado preto acima dele, e os enlutados em seu comício fúnebre foram autorizados a agitar uma bandeira com um quadrado preto. Malevich pediu para ser enterrado sob um carvalho nos arredores de Nemchinovka , um lugar com o qual ele sentia uma ligação especial. Suas cinzas foram enviadas para Nemchinovka e enterradas em um campo perto de sua dacha . Nikolai Suetin, amigo de Malevich e colega artista, desenhou um cubo branco com um quadrado preto para marcar o cemitério. O memorial foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial . A cidade de Leningrado concedeu uma pensão à mãe e à filha de Malevich.

Em 2013, um bloco de apartamentos foi construído no local da tumba e local de sepultamento de Kazimir Malevich. Outro monumento próximo a Malevich, erguido em 1988, agora também está situado no terreno de um condomínio fechado .

Etnia polonesa

Garota com um pente no cabelo, 1933, óleo sobre tela, Galeria Tretyakov

A família de Malevich era um dos milhões de poloneses que viveram dentro do Império Russo após as Partições da Polônia . Kazimir Malevich nasceu perto de Kiev, em terras que antes faziam parte da Comunidade polonesa-lituana de pais de etnia polonesa .

Tanto o polonês quanto o russo eram línguas nativas de Malevich, que assinava sua arte na forma polonesa de seu nome como Kazimierz Malewicz . Em um pedido de visto para viajar para a França, Malewicz reivindicou polonês como sua nacionalidade. O historiador de arte francês Andrei Nakov , que restabeleceu o ano de nascimento de Malevich como 1879 (e não 1878), defendeu a restauração da grafia polonesa do nome de Malevich.

Em 1985, o artista performático polonês Zbigniew Warpechowski executou "Cidadania para um sentimento puro de Kazimierz Malewicz" como uma homenagem ao grande artista e crítica às autoridades polonesas que se recusaram a conceder a cidadania polonesa a Kazimir Malevich. Em 2013, a família de Malevich na cidade de Nova York e os fãs fundaram a organização sem fins lucrativos The Rectangular Circle of Friends of Kazimierz Malewicz , cujo objetivo dedicado é promover a conscientização sobre a etnia polonesa de Kazimir.

A historiadora de arte russa Irina Vakar teve acesso ao caso criminal do artista e descobriu que em alguns documentos Malevich especificou sua nacionalidade como ucraniana .

Exposições póstumas

Malevich, Retrato de Mikhail Matyushin , 1913

Alfred H. Barr Jr. incluiu várias pinturas na exposição inovadora "Cubismo e Arte Abstrata" no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1936. Em 1939, o Museu de Pintura Não Objetiva foi inaugurado em Nova York, cujo fundador, Solomon R. Guggenheim - um colecionador antigo e apaixonado da vanguarda russa - foi inspirado pelos mesmos ideais estéticos e busca espiritual que exemplificavam a arte de Malevich.

A primeira retrospectiva americana do trabalho de Malevich em 1973 no Solomon R. Guggenheim Museum provocou uma enxurrada de interesse e intensificou ainda mais seu impacto sobre os artistas americanos e europeus do pós-guerra. No entanto, a maior parte do trabalho de Malevich e a história da vanguarda russa permaneceram trancados a sete chaves até a Glasnost . Em 1989, o Museu Stedelijk em Amsterdã realizou a primeira retrospectiva Malevich em grande escala do Ocidente, incluindo as pinturas de sua propriedade e obras da coleção do crítico de arte russo Nikolai Khardzhiev .

Coleções

As obras de Malevich são exibidas em vários museus de arte importantes, incluindo a Galeria Estatal Tretyakov em Moscou, e em Nova York, o Museu de Arte Moderna e o Museu Guggenheim . O Museu Stedelijk em Amsterdã possui 24 pinturas de Malevich, mais do que qualquer outro museu fora da Rússia. Outra grande coleção de obras de Malevich é mantida pelo Museu Estadual de Arte Contemporânea de Thessaloniki.

Mercado de arte

Composição Suprematist 1916, vendida por US $ 85.812.500

Black Square , a quarta versão de sua magnum opus pintada na década de 1920, foi descoberta em 1993 em Samara e comprada pelo Inkombank por US $ 250.000. Em abril de 2002, a pintura foi leiloada pelo equivalente a US $ 1 milhão. A compra foi financiada pelo filantropo russo Vladimir Potanin , que doou fundos para o Ministério da Cultura da Rússia e, por fim, para a coleção do Museu Estatal Hermitage . De acordo com o site do Hermitage, esta foi a maior contribuição privada para museus de arte desde a Revolução de Outubro .

Em 2008, o Museu Stedelijk restituiu cinco obras aos herdeiros da família de Malevich de um grupo que havia sido deixado em Berlim por Malevich e adquirido pela galeria em 1958, em troca do título indiscutível das pinturas restantes.

Em 3 de novembro de 2008, uma dessas obras, intitulada Suprematist Composition from 1916, estabeleceu o recorde mundial para qualquer obra de arte russa e qualquer obra vendida em leilão naquele ano, vendida na Sotheby's em Nova York por pouco mais de US $ 60 milhões (ultrapassando seu recorde anterior de US $ 17 milhões, estabelecido em 2000).

Em maio de 2018, a mesma pintura Suprematist Composition 1916 foi vendida na Christie's New York por mais de US $ 85 milhões (incluindo taxas), um preço recorde de leilão para uma obra de arte russa.

Frasco de vidro fosco original projetado por Malevich com craquelure para "Severny eau de cologne " (1911–1922)

Na cultura popular

A vida de Malevich inspira muitas referências com eventos e pinturas como jogadores. O contrabando de pinturas de Malevich para fora da Rússia é a chave para o enredo do thriller do escritor Martin Cruz Smith , Red Square . O romance de Noah Charney , The Art Thief, conta a história de dois quadros roubados de Malevich White on White e discute as implicações das radicais composições suprematistas de Malevich no mundo da arte. O artista britânico Keith Coventry usou as pinturas de Malevich para fazer comentários sobre o modernismo, em particular suas Estate Paintings. O trabalho de Malevich também é destaque no filme de Lars von Trier , Melancholia . Na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2014 em Sochi , os temas visuais de Malevich foram apresentados (por meio de projeções) em uma seção sobre a arte moderna russa do século 20.

Trabalhos selecionados

  • 1912 - Manhã no campo após tempestade de neve
  • 1912 - O Lenhador
  • 1912–13 - Reaper em fundo vermelho
  • 1914 - O Aviador
  • 1914 - Um inglês em Moscou
  • 1914 - Soldado da Primeira Divisão
  • 1915 - Quadrado Preto
  • 1915 - Praça Vermelha
  • 1915 - Quadrado Preto e Quadrado Vermelho ††
  • 1915 - Composição Suprematista
  • 1915 - Suprematismo (1915)
  • 1915 - Pintura Suprematista: Voo de Avião
  • 1915 - Suprematismo: Autorretrato em Duas Dimensões
  • 1915–16 - Pintura Suprematista (Ludwigshafen)
  • 1916 - Pintura Suprematista (1916)
  • 1916 - Supremus No. 56
  • 1916–17 - Suprematismo (1916–17)
  • 1917 - Pintura Suprematista (1917)
  • 1918 - Branco sobre Branco
  • 1919–26 - sem título (composição suprematista)
  • 1928–32 - pressentimento complexo: meia-figura em uma camisa amarela
  • 1932–34 - Running Man

† Também conhecido como quadrado vermelho: realismo pictórico de uma camponesa em duas dimensões .
†† Também conhecido como Quadrado Preto e Quadrado Vermelho: Realismo de Pintura de um Menino com uma Mochila - Massas Coloridas na Quarta Dimensão .

Galeria

Veja também

Notas de rodapé

Citações

Referências

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