Karl Amadeus Hartmann - Karl Amadeus Hartmann

Karl Amadeus Hartmann
Ruhmeshalle Muenchen Karl Amadeus Hartmann Komponist-1.jpg
Busto de Hartmann em Munique
Nascer ( 02/08/1905 )2 de agosto de 1905
Faleceu 5 de dezembro de 1963 (05-12-1963)(58 anos)
Munique
Educação Academia de munique
Ocupação Compositor clássico

Karl Amadeus Hartmann (2 de agosto de 1905 - 5 de dezembro de 1963) foi um compositor alemão. Às vezes descrito como o maior sinfonista alemão do século 20, ele agora é amplamente esquecido, principalmente em países de língua inglesa.

Vida

Nascido em Munique , filho de Friedrich Richard Hartmann e o mais novo de quatro irmãos, dos quais os três mais velhos se tornaram pintores, Hartmann se viu dividido, no início de sua carreira, entre a música e as artes visuais. Ele foi muito afetado em seu desenvolvimento político inicial pelos eventos da malsucedida Revolução dos Trabalhadores na Baviera, que se seguiu ao colapso do império alemão no final da Primeira Guerra Mundial (ver República Soviética da Bavária ). Ele permaneceu um socialista idealista pelo resto de sua vida.

Na Academia de Munique na década de 1920, Hartmann estudou com Joseph Haas , aluno de Max Reger , e mais tarde recebeu estímulo intelectual e encorajamento do maestro Hermann Scherchen , um aliado da escola de Schoenberg , com quem teve um mentor-protegido por quase toda a vida relação. Ele voluntariamente se retirou completamente da vida musical na Alemanha durante a era nazista , enquanto permaneceu na Alemanha, e se recusou a permitir que suas obras fossem tocadas lá. Um dos primeiros poemas sinfônicos , Miserae (1933–1934, apresentado pela primeira vez em Praga , 1935) foi condenado pelo regime nazista, mas seu trabalho continuou a ser executado e sua fama cresceu no exterior. Várias composições de Hartmann mostram o profundo efeito do clima político. Sua Miserae (1933-34) foi dedicada aos seus 'amigos ... que dormem por toda a eternidade; não nos esquecemos de você (Dachau, 1933-34) ', referindo-se ao Campo de Concentração de Dachau , e foi condenado pelos nazistas. Sua sonata para piano de 27 de abril de 1945 retrata 20.000 prisioneiros de Dachau que Hartmann testemunhou sendo conduzidos para longe das forças aliadas no final da guerra.

Durante a Segunda Guerra Mundial , embora já fosse um compositor experiente, Hartmann foi submetido a um curso de aulas particulares em Viena pelo aluno de Schoenberg , Anton Webern (com quem ele frequentemente discordava em um nível pessoal e político). Embora estilisticamente a música deles tivesse pouco em comum, ele claramente sentia que precisava e se beneficiava do agudo perfeccionismo de Webern.

Após a queda de Adolf Hitler , Hartmann foi um dos poucos antifascistas sobreviventes proeminentes na Baviera a quem a administração Aliada do pós-guerra pôde nomear para uma posição de responsabilidade. Em 1945, ele se tornou um dramaturgo na Ópera Estatal da Baviera e lá, como uma das poucas figuras internacionalmente reconhecidas que sobreviveram imaculadas por qualquer colaboração com o regime nazista, ele se tornou uma figura vital na reconstrução da vida musical da Alemanha (Ocidental) . Talvez sua realização mais notável tenha sido a série de concertos Musica Viva , que fundou e dirigiu pelo resto da vida em Munique. Com início em novembro de 1945, os concertos reintroduziram o público alemão ao repertório do século 20, que estava proibido desde 1933 pela política estética nacional-socialista. Hartmann também forneceu uma plataforma para a música de jovens compositores no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, ajudando a estabelecer figuras como Hans Werner Henze , Luigi Nono , Luigi Dallapiccola , Carl Orff , Iannis Xenakis , Olivier Messiaen , Luciano Berio , Bernd Alois Zimmermann e muitos outros. Hartmann também envolveu escultores e artistas como Jean Cocteau , Le Corbusier e Joan Miró em exposições no Musica Viva.

Ele recebeu inúmeras homenagens após a guerra, incluindo o Musikpreis da cidade de Munique em março de 1949. Isso foi seguido pelo Kunstpreis da Bayerische Akademie der Schönen Künste (1950), a Medalha Arnold Schönberg do IGNM (1954), o Große Kunstpreis do Land Nordrhein-Westfalen (1957), bem como o Prêmio Ludwig Spohr da cidade de Braunschweig , o Schwabing Kunstpreis (1961) e a Medalha de Mérito da Baviera (1959). Hartmann tornou-se membro da Academia de Artes de Munique (1952) e Berlim (1955) e recebeu um doutorado honorário do Conservatório de Spokane , Washington (1962). Suas simpatias socialistas não se estendiam à variedade de comunismo da União Soviética e, na década de 1950, ele recusou uma oferta para se mudar para a Alemanha Oriental.

Hartmann continuou a basear suas atividades em Munique pelo resto de sua vida, e suas funções administrativas passaram a absorver muito de seu tempo e energia. Isso reduziu seu tempo para composição e seus últimos anos foram marcados por doenças graves. Em 1963, ele morreu de câncer de estômago aos 58 anos, deixando seu último trabalho - um Gesangsszene sinfônico estendido para voz e orquestra sobre as palavras do drama apocalíptico de Jean Giraudoux , Sodoma e Gomorra - inacabado.

Saída e estilo

Hartmann concluiu várias obras, principalmente oito sinfonias. A primeira delas, e talvez emblemática da difícil gênese de muitas de suas obras, é a Sinfonia nº 1, Ensaio para um réquiem ( Versuch eines Requiems ). Começou em 1936 como uma cantata para alto solo e orquestra vagamente baseada em alguns poemas de Walt Whitman . Logo se tornou conhecido como Our Life: Symphonic Fragment ( Unser Leben: Symphonisches Fragment ) e tinha a intenção de ser um comentário sobre as condições geralmente miseráveis ​​para artistas e pessoas de mentalidade liberal sob o regime nazista inicial. Após a derrota do Terceiro Reich na Segunda Guerra Mundial, as verdadeiras vítimas do regime ficaram claras, e o título da cantata foi alterado para Fragmento Sinfônico: Tentativa de Requiem para homenagear os milhões de mortos no Holocausto . Hartmann revisou a obra em 1954-55 como sua Sinfonia No. 1, e publicou-a em 1956. Como este exemplo indica, ele era um compositor altamente autocrítico e muitas de suas obras passaram por sucessivos estágios de revisão. Ele também suprimiu a maioria de suas obras orquestrais substanciais do final da década de 1930 e dos anos de guerra, permitindo que permanecessem inéditas ou, em vários casos, retrabalhando-as - ou partes delas - em uma série de sinfonias numeradas que produziu no final Anos 1940 e início dos anos 1950. Talvez as mais freqüentemente executadas de suas sinfonias sejam No. 4, para cordas, e No. 6; provavelmente sua obra mais conhecida, por meio de apresentações e gravações, é o Concerto funebre para violino e cordas, composto no início da Segunda Guerra Mundial e que faz uso de um coral hussita e de uma canção revolucionária russa de 1905.

Hartmann tentou uma síntese de muitos idiomas diferentes, incluindo expressionismo musical e estilização de jazz , em formas sinfônicas orgânicas na tradição de Bruckner e Mahler . Seus primeiros trabalhos são satíricos e politicamente engajados. Mas ele admirava o domínio polifônico de JS Bach , a profunda ironia expressiva de Mahler e o neoclassicismo de Igor Stravinsky e Paul Hindemith . Na década de 1930, ele desenvolveu laços estreitos com Béla Bartók e Zoltán Kodály na Hungria , e isso se reflete em sua música até certo ponto. Na década de 1940, ele começou a se interessar pela técnica dodecafônica de Schoenberg ; embora tenha estudado com Webern, seu idioma era mais próximo de Alban Berg . Na década de 1950, Hartmann começou a explorar as técnicas métricas introduzidas por Boris Blacher e Elliott Carter . Entre suas formas mais utilizadas estão os movimentos lentos adagio de três partes , fugas , variações e tocatas .

Reputação e legado

Significativamente, nenhum grande maestro da Alemanha Ocidental defendeu sua música após sua morte: Scherchen, seu defensor mais notável, morreu em 1966. Alguns sugeriram que isso acelerou o desaparecimento da música de Hartmann da vista do público nos anos após sua morte. Os maestros que executaram regularmente a música de Hartmann incluem Rafael Kubelik e Ferdinand Leitner , que gravou a terceira e a sexta sinfonias. Os campeões mais recentes de trabalhos de Hartmann incluem Ingo Metzmacher e Mariss Jansons .

Hans Werner Henze disse sobre a música de Hartmann:

A arquitetura sinfônica era essencial para ele ... como um meio adequado para refletir o mundo como ele o vivenciou e entendeu - como uma batalha agonizantemente dramática, como contradição e conflito - a fim de ser capaz de alcançar a autorrealização em sua dialética e retrata-se como um homem entre os homens, um homem deste mundo, e não deste mundo.

O compositor inglês John McCabe escreveu suas Variações sobre um Tema de Karl Amadeus Hartmann (1964) em homenagem. Ele usa a abertura da Quarta Sinfonia de Hartmann como seu tema. Henze fez uma versão da Sonata para Piano No. 2 de Hartmann para orquestra completa.

Lista de trabalhos

Óperas

Obras sinfônicas

(i) Até 1945 - principalmente suprimido mais tarde

  • Miserae , Symphonic Poem (1933–4)
  • Symphony L'Oeuvre (1937–38; material reutilizado na Sinfonia nº 6)
  • Concerto sinfônico para orquestra de cordas e soprano (1938; posteriormente usado em parte na Sinfonia nº 4)
  • Sinfonia Tragica (1940, rev. 1943; primeiro movimento reutilizado na Sinfonia nº 3)
  • Symphoniae Drammaticae (1941–43), consistindo em:
    • Abertura China kampft (1942, rev. 1962 como Symphonische Ouvertüre)
    • Symphonische Hymnen (1941–43)
    • Symphonic Suite Vita Nova para recitador e orquestra (1941–42, inacabada)
  • Adagio para grande orquestra (1940–44, revisado como Sinfonia nº 2)
  • Symphony Klagegesang (1944; partes reutilizadas na Sinfonia nº 3)

(ii) Depois de 1945

  • Sinfonia nº 1 , Versuch eines Requiems para alto e orquestra (1955) - versão revisada de Symphonisches Fragment (em textos de Walt Whitman )
  • Sinfonia nº 2 (1946) - versão revisada do Adagio
  • Sinfonia nº 3 (1948–49) - adaptada de partes da Sinfonia Klagegesang e Sinfonia Tragica
  • Sinfonia nº 4 para orquestra de cordas (1947–48) - adaptada do Concerto sinfônico para cordas
  • Sinfonia nº 5, Symphonie concertante (1950) - adaptado do Concerto para sopro e contrabaixo
  • Sinfonia nº 6 (1951–53) - adaptada da Sinfonia L'Oeuvre
  • Symphony No. 7 (1957–58)
  • Sinfonia nº 8 (1960–62)

Concertos

  • Mentiu por trompete e instrumentos de sopro (1932)
  • Concerto para instrumentos de sopro e trompete solo (1933); recomposto como Concerto para instrumentos de sopro e contrabaixos (1948–9), de onde a Sinfonia No.5
  • Concerto para violoncelo (1933, perdido, provavelmente inacabado)
  • Symphonie-Divertissement para fagote, trombone tenor, contrabaixo e orquestra de câmara (c. 1934, inacabado)
  • Kammerkonzert para clarinete, quarteto de cordas e orquestra de cordas (1930–35)
  • Concerto funebre para violino e orquestra de cordas (1939, rev. 1959) (originalmente intitulado Musik der Trauer )
  • Concerto para piano, instrumentos de sopro e percussão (1953)
  • Concerto para viola, piano, instrumentos de sopro e percussão (1954–6)

Trabalhos vocais

  • Cantata (1929) para coro a cappella de 6 partes com textos de Johannes R. Becher e Karl Marx
  • Profane Messe (1929) para um coro a capela de um texto de Max See
  • Kantate para soprano e orquestra em textos de Walt Whitman (1936); mais tarde renomeado Lamento e em 1938 revisado como Symphonisches Fragment, de onde Symphony No.1
  • Friede Anno '48 (1936–37) para soprano solo, coro misto e piano; revisado em 1955 como Lamento para soprano e piano
  • Gesangsszene (1962–63) para barítono e orquestra em um texto de Sodoma e Gomorra de Jean Giraudoux

Câmara e instrumental

  • 2 Kleine Suiten para piano (c. 1924-6)
  • 2 Sonatas para violino não acompanhado (1927)
  • 2 suítes para violino não acompanhado (1927)
  • Jazz Tocata e Fuga para piano (1927–198)
  • Tanzsuite para clarinete, fagote, trompa, trompete e trombone (1931)
  • Kleines Konzert para quarteto de cordas e percussão (1932)
  • Burleske Musik para instrumentos de sopro, percussão e piano (1931)
  • Sonatina para piano (1931)
  • Toccata variata para instrumentos de sopro, piano e percussão (1931–2)
  • Sonata para piano nº 1 (1932)
  • Quarteto de Cordas No.1, Carillon (1933)
  • Sonata para piano nº 2, 27.IV.45 (1945)
  • Quarteto de Cordas No.2 (1945–6)

Referências

Fontes

links externos