Pintura Kangra - Kangra painting

Krishna tocando flauta, ca. 1790–1800 período Rajput.

A pintura Kangra é a arte pictórica de Kangra , em homenagem a Kangra , Himachal Pradesh , um antigo estado principesco , que patrocinou a arte. Tornou-se predominante com o desaparecimento da escola de pintura Basohli em meados do século 18, e logo produziu tamanha magnitude em pinturas, tanto em conteúdo quanto em volume, que a escola de pintura Pahari veio a ser conhecida como pinturas Kangra.

Embora os principais centros das pinturas Kangra sejam Guler , Basohli , Chamba , Nurpur , Bilaspur e Kangra. Mais tarde, esse estilo também atingiu Mandi , Suket , Kullu , Arki , Nalagarh e Tehri Garhwal (representado por Mola Ram ), e agora são conhecidos coletivamente como pintura Pahari , cobrindo o estilo que foi patrocinado pelos governantes Rajput entre os séculos 17 e 19.

As pinturas Pahari, como o nome sugere, foram pinturas executadas nas regiões montanhosas da Índia, no estado sub-Himalaia de Himachal Pradesh . É no desenvolvimento e modificação das pinturas Pahari que a Escola Kangra se destaca. Sob o patrocínio de Maharaja Sansar Chand (c.1765-1823), tornou-se o centro mais importante da pintura Pahari.

Para ver algumas dessas obras-primas, pode-se visitar o Museu Maharaja Sansar Chand, adjacente ao Forte Kangra em Kangra Himachal, fundado pela antiga Família Real de Kangra.

História

Sansar Chand (c.1765-1823), um dos primeiros patrões do estilo Kangra

Esta grande arte teve origem no estado de Guler , um pequeno estado montanhoso no Baixo Himalaia na primeira metade do século 18, quando uma família de pintores da Caxemira treinados no estilo de pintura mogol procurou abrigo na corte de Raja Dalip Singh (r. 1695–1741 ) de Guler. A ascensão das pinturas de Guler começou no que é conhecido como a fase inicial de Kangra Kalam. Os recém-chegados misturaram-se aos artistas locais e foram muito influenciados pela atmosfera das colinas. Em vez de pintar retratos lisonjeiros de seus mestres e cenas de amor, os artistas adotaram temas de amor eterno entre Radha e Krishna. As pinturas eram naturalistas e empregavam cores frescas e frescas. As cores eram extraídas de minerais, vegetais e possuíam brilho semelhante ao do esmalte. Verdejante vegetação da paisagem, riachos, nascentes eram as imagens recorrentes nas miniaturas.

Nainsukh (1710-1778), sucedido por duas gerações de sua oficina familiar, introduziu um estilo distinto que combinava elementos Mughal com inovações pessoais.

Este estilo atingiu o seu apogeu durante o reinado de Maharaja Sansar Chand Katoch (r.1776-1824), que foi um grande patrono da arte Kangra. Sendo um patrono liberal, os pintores que trabalhavam em seu ateliê receberam grandes encomendas, enquanto outros aceitaram um assentamento permanente na forma de terras. Maharaja Sansar Chand era um devoto fervoroso de Krishna e costumava contratar artistas para pintar temas baseados nos amores e na vida de Krishna.

A arte Guler-Kangra é a arte do desenho e o desenho é preciso e fluido, lírico e naturalista. Nestes estilos, os rostos são bem modelados e sombreados tão criteriosamente que possuem uma delicadeza quase de porcelana.

Temas

O tema central da pintura Kangra é Shringar (o sentimento erótico). Os temas que são vistos na pintura Kangra exibem o gosto e os traços do estilo de vida da sociedade da época. O culto Bhakti foi a força motriz e a história de amor de Radha e Krishna foi a principal fonte de experiência espiritual, que também foi a base para a expressão visual. Bhagavata Purana e os poemas de amor Gita Govinda de Jayadeva foram os assuntos mais populares que lidam com as lendas e as peças amorosas de Radha e Krishna, simbolizando a devoção da alma a Deus. Em algumas miniaturas, o deus-azul Krishna é visto dançando nas exuberantes florestas e os olhos de todas as donzelas são atraídos para ele. Os temas de Krishna, comumente conhecidos como Krishna-Lila predominam, enquanto os temas do amor, inspirados nos Nayaks e nayikas e baramasa gozavam de grande favor. O sentimento de amor continuou a ser a inspiração e o tema central da pintura Pahari. As representações de Sat Sai dos amantes lendários, por outro lado, foram colocadas contra um fundo arquitetônico com paredes, varandas e janelas. As pinturas Kangra influenciadas pelo Bhagavad Purana retratavam incidentes da vida do jovem Krishna, contra a floresta de Brindavan ou o rio Yamuna. Os outros temas populares eram as histórias de Nala e Damayanti e as da Baramasa de Keshavdas.

Características da pintura Kangra

Rama e Sita na floresta, 1780

Uma característica marcante das pinturas Kangra é a vegetação verdejante que ela representa. O estilo é naturalista e grande atenção é dada aos detalhes. A folhagem retratada é vasta e variada. Isso se torna perceptível com o uso de vários tons de verde. As pinturas Kangra apresentam plantas com flores e trepadeiras, árvores sem folhas, riachos e riachos.

Os artistas Kangra adotaram vários tons das cores primárias e usaram matizes delicados e mais frescos. Por exemplo, eles usaram um rosa claro nas colinas superiores para indicar a distância.

As pinturas Kangra retratam o charme feminino de uma maneira muito graciosa. As características faciais são suaves e refinadas. As figuras femininas são excepcionalmente belas.

Uma figura real sentada em um trono, escola Pahari

As pinturas posteriores de Kangra também retrataram cenas noturnas, tempestades e relâmpagos. As pinturas geralmente eram grandes e tinham composições complexas de muitas figuras e paisagens elaboradas. Cidades e aglomerados de casas eram freqüentemente retratados à distância.

Os pintores Kangra usavam cores feitas de extratos vegetais e minerais. Eles empregaram cores frescas e frescas. As pinturas Kangra são conhecidas pela mistura lírica de forma e cor.

A Kangra Arts Promotion Society ( [1] ) uma ONG em Dharamshala Himachal Pradesh está trabalhando para a promoção desta arte que está à beira da extinção hoje. Esta ONG dirige uma escola para treinar meninos e meninas nesta arte. Também administra uma oficina onde as pinturas Kangra genuínas são feitas em papel artesanal tradicional usando apenas cores minerais e vegetais.

Veja também

Leitura adicional

  • Pintura Kangra , de William George Archer. Publicado por Faber e Faber, 1956.
  • Kossak, Steven (1997). Pintura da corte indiana, século 16 a 19.. Nova York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870997831. (ver índice: pág. 148-152)
  • Centros de Pintura Pahari , de Chandramani Singh. Publicado por Abhinav Publications, 1982. ISBN  0-391-02412-4 .
  • Kangra Paintings on Love , de MS Randhawa. Divisão de Publicações. 1994. ISBN  81-230-0050-2 .
  • Welch, Stuart Cary (1985). Índia: arte e cultura, 1300-1900. Nova York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780944142134.

Referências

links externos