Kaneto Shindo - Kaneto Shindo

Kaneto Shindo
Kaneto Shindo
Nascer	( 1912-04-22 )22 de abril de 1912 Saeki , Prefeitura de Hiroshima , Império do Japão
Faleceu	29 de maio de 2012 (29/05/2012)(100 anos) Hiroshima, Japão
Nacionalidade	japonês
Ocupação	Diretor de cinema , roteirista , diretor de arte , produtor , autor
Cônjuge (s)	Takako Kuji (esposa) Miyo Shindo ​ ​ ( m.  1946; morreu em 1978)​ Nobuko Otowa ​ ​ ( m.  1978; morreu em 1994)​
Crianças	Jiro Shindo

Kaneto Shindo (新 藤 兼 人, Shindō Kaneto , 22 de abril de 1912 - 29 de maio de 2012) foi um diretor de cinema , roteirista , produtor de cinema e autor, que dirigiu 48 filmes e escreveu roteiros para 238. Seus filmes mais conhecidos como diretor incluem Filhos de Hiroshima , Ilha Nua , Onibaba , Kuroneko e Uma Última Nota . Seus roteiros foram filmados por diretores como Kenji Mizoguchi , Kōzaburō Yoshimura , Kon Ichikawa , Keisuke Kinoshita , Seijun Suzuki e Tadashi Imai .

Seus filmes da primeira década foram muitas vezes em uma veia realista social , repetidamente retratando o destino das mulheres, enquanto desde os anos 70, retratos de artistas se tornaram uma especialidade. Muitos de seus filmes foram autobiográficos, começando com sua estréia na direção de 1951, História de uma esposa amada , e, nascido na província de Hiroshima , ele também fez vários filmes sobre o bombardeio atômico de Hiroshima e o efeito das armas nucleares.

Shindo foi um dos pioneiros da produção cinematográfica independente no Japão, fundando sua própria companhia cinematográfica Kindai Eiga Kyōkai com o diretor Yoshimura e o ator Taiji Tonoyama em 1950. Ele continuou trabalhando como roteirista, diretor e autor até perto de sua morte no de 100 anos.

Biografia

Vida pregressa

Shindo nasceu em 1912 no distrito de Saeki, na província de Hiroshima, como o caçula de quatro irmãos. Sua família era rica em proprietários de terras, mas seu pai faliu e perdeu todas as suas terras após atuar como fiador do empréstimo. Seu irmão mais velho e duas irmãs foram procurar trabalho, e ele, sua mãe e seu pai moravam em um armazém. Sua mãe tornou-se trabalhadora agrícola e morreu durante sua infância. Seu irmão mais velho era bom no judô e se tornou policial. Uma de suas irmãs tornou-se enfermeira e passou a trabalhar cuidando de vítimas da bomba atômica . A outra irmã se casou com um nipo-americano e foi morar nos Estados Unidos.

Em 1933, Shindo, então morando com seu irmão em Onomichi , foi inspirado pelo filme Bangaku No isshō de Sadao Yamanaka para querer começar uma carreira no cinema. Economizou trabalhando em uma loja de bicicletas e, em 1934, com uma carta de apresentação de seu irmão a um policial em Kyoto , partiu para Kyoto. Depois de uma longa espera, ele conseguiu um emprego no departamento de revelação de filmes da Shinkō Kinema , onde ingressou porque era muito baixo para entrar no departamento de iluminação. Ele era um dos onze trabalhadores do departamento de desenvolvimento, mas apenas três deles realmente trabalhavam, sendo os outros membros do time de beisebol da empresa. Nessa época, ele aprendeu que os filmes eram baseados em roteiros porque os roteiros antigos eram usados ​​como papel higiênico. Ele levaria os roteiros para casa para estudá-los. Seu trabalho envolvia secar pedaços de filme de 200 pés em um rolo de três metros de comprimento e dois metros de altura, e ele aprendeu a relação entre os pedaços de filme que estava secando e os roteiros que lia.

Quando Shinkō Kinema se mudou de Kyoto para Tóquio em novembro de 1935, muitos dos funcionários, que eram habitantes de Kyoto, não quiseram se mudar. O irmão do policial que ajudou Shindo a conseguir o emprego em Shinkō Kinema era um deles. Ele pediu a Shindo que tomasse seu lugar, e Shindo conseguiu um emprego no departamento de arte da Shinko Kinema, dirigido por Hiroshi Mizutani. Por seu trabalho como diretor de arte, Shindo treinou com um artista local. Ele tinha um talento para esboçar que usava em reconhecimento de locações, já que as câmeras eram menos usadas naquela época. Shindo descobriu que muitas pessoas queriam se tornar diretores de cinema, inclusive Mizutani, e decidiu que teria mais chances de sucesso como roteirista.

Roteirista anos

Shindo escreveu muitos roteiros de filmes, que foram duramente criticados por seus amigos, mas persistiu. Ele enviou um roteiro chamado Tsuchi o ushinatta hyakushō , sobre um fazendeiro que perde suas terras devido à construção de uma barragem, para uma revista de cinema e ganhou um prêmio de 100 ienes, quatro vezes seu salário mensal de 25 ienes. No entanto, o roteiro nunca foi filmado.

No final da década de 1930, ele trabalhava como assistente de Kenji Mizoguchi em vários filmes, principalmente como assistente de direção e diretor de arte em The 47 Ronin . Ele enviou roteiros para Mizoguchi, apenas para Mizoguchi dizer a ele que "não tinha talento" para roteiristas, eventos dramatizados anos depois no filme de estreia de Shindo, Story of a Beloved Wife . Seu primeiro roteiro realizado foi para o filme Nanshin josei em 1940. Ele foi convidado a escrever um roteiro pelo diretor Tomu Uchida , mas o roteiro nunca foi filmado devido ao recrutamento militar prematuro de Uchida.

Em 1942, ele se juntou a uma subsidiária da Shochiku , a empresa Koa Film sob a tutela de Kenji Mizoguchi. Em 1943 ele foi transferido para o estúdio Shochiku. Mais tarde naquele ano, sua esposa Takako Kuji morreu de tuberculose. Em abril de 1944, apesar de ter sido graduado na classe C no exame físico militar, foi convocado para a Marinha . O grupo de 100 homens com quem ele estava servindo foi inicialmente designado para limpar edifícios. Sessenta dos homens foram selecionados por sorteio para servir em um navio e morreram em um ataque de submarino. Mais trinta homens foram selecionados por sorteio para servir em um submarino e ninguém ouviu falar deles. Quatro homens foram selecionados por sorteio para serem metralhadores em navios de carga convertidos para uso militar e morreram em ataques submarinos. Os seis homens restantes limparam o teatro de Takarazuka, que estava sendo usado pelos militares, e depois enviados para um campo onde foram insultados e espancados.

Na rendição do Japão , Shindo trocou seu uniforme por cigarros e voltou para o estúdio de cinema Shochiku em Ōfuna. O estúdio estava deserto e Shindo passava seu tempo no departamento de roteiro lendo os roteiros que sobreviveram.

Em 1946, com um emprego seguro como roteirista em Shochiku, casou-se com Miyo Shindo por um casamento arranjado e comprou uma casa em Zushi , com a intenção de constituir família. Em Shochiku, Shindo conheceu o diretor Kōzaburō Yoshimura . De acordo com o historiador de cinema Donald Richie, isso deu início a "uma das parcerias cinematográficas de maior sucesso na indústria do pós-guerra, Shindo interpretando Dudley Nichols para John Ford de Yoshimura ". A dupla teve um sucesso de crítica com A Ball at the Anjo House em 1947. Shindo escreveu roteiros para quase todos os diretores da Shochiku, exceto Yasujirō Ozu .

Shindo e Yoshimura estavam infelizes em Shochiku, que via os dois como tendo uma "visão sombria" da vida. Em 1950, os dois partiram para formar uma produtora independente com o ator Taiji Tonoyama , Kindai Eiga Kyokai , que passou a produzir a maioria dos filmes de Shindo.

Início da carreira como diretor de cinema

Em 1951, Shindo fez sua estreia como diretor com o autobiográfico Story of a Beloved Wife , estrelado por Nobuko Otowa no papel de sua falecida esposa Takako Kuji. Otowa se tornou amante de Shindo (ele era casado com sua segunda esposa na época), e viria a desempenhar papéis principais em quase todos os seus filmes durante a vida dela. Depois de dirigir Avalanche em 1952, Shindo foi convidado pelo Sindicato dos Professores do Japão para fazer um filme sobre o lançamento da bomba atômica em Hiroshima. Children of Hiroshima estrela Nobuko Otowa como um jovem professor que retorna a Hiroshima para visitar o túmulo de sua família e encontrar ex-alunos e colegas sobreviventes. Estreou no Festival de Cannes de 1953 , sendo o primeiro filme japonês a tratar do tema da bomba atômica, proibida pela censura americana do pós-guerra. Children of Hiroshima foi aclamado, mas também criticado por seu sentimentalismo e, segundo a produtora Japan Teachers Union, por não ser político o suficiente.

Após este sucesso internacional, Shindo fez Epitome em 1953. Nobuko Otowa é Ginko, uma garota pobre que deve se tornar uma gueixa para sustentar sua família, e não pode se casar com o cliente rico por quem ela se apaixona por causa da honra de sua família. O crítico de cinema Tadao Sato disse que Shindo "herdou de seu mentor Mizoguchi seu tema central de adoração à feminilidade ... Talvez seja mais correto dizer que a visão de Shindo sobre as mulheres floresceu sob o incentivo de seu mestre, mas uma vez em flor se revelou a ser de um matiz diferente ... Shindo difere de Mizoguchi por idealizar a capacidade intimidadora das mulheres japonesas para um trabalho contínuo e contrastá-las com homens vergonhosamente preguiçosos. "

Entre 1953 e 1959, Shindo continuou a fazer filmes políticos que eram críticas sociais à pobreza e ao sofrimento das mulheres no Japão atual. Entre eles, Life of a Woman , uma adaptação de Une Vie , de Maupassant , em 1953, e Dobu , um filme de 1954 sobre as lutas de trabalhadores não qualificados e ladrões mesquinhos que estrelou Otowa como uma prostituta trágica. Wolf (1955), baseado em um evento real de um transporte de dinheiro roubado por um grupo de homens e mulheres por puro desespero, falhou devido à sua liberação extremamente limitada. Ainda assim, o ator Tonoyama mais tarde chamou seu papel em Lobo de seu favorito de todos os filmes do diretor. Em 1959, Shindo fez Lucky Dragon nº 5 , a verdadeira história de uma tripulação de pescadores irradiada por um teste de bomba atômica no Atol de Bikini . O filme recebeu o Prêmio da Paz em um festival de cinema tcheco, mas não teve sucesso nem com a crítica nem com o público.

A essa altura, Shindo havia formado uma "sociedade por ações" estabelecida de atores e equipe com a qual trabalharia durante a maior parte de sua carreira. Entre eles estavam os atores Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama e Jūkichi Uno , o compositor Hikaru Hayashi e o cinegrafista Kiyomi Kuroda, que havia sido demitido do estúdio Toei por suas crenças políticas durante o "expurgo vermelho" do início dos anos 1950, e perdeu uma batalha legal pela reintegração .

Sucesso internacional

Com Kindai Eiga Kyokai perto da falência, Shindo despejou os poucos recursos financeiros que lhe restavam em The Naked Island , um filme sem diálogo que ele descreveu como "um poema cinematográfico para tentar capturar a vida de seres humanos lutando como formigas contra as forças de natureza." Nobuko Otowa e Taiji Tonoyama são um casal que vive em uma pequena ilha com seus dois filhos pequenos e sem abastecimento de água. Todos os dias eles embarcam para outra ilha para pegar água fresca para beber e irrigar suas plantações. O filme salvou a empresa de Shindo quando ele recebeu o Grande Prêmio no 2º Festival Internacional de Cinema de Moscou em 1961. Shindo fez sua primeira viagem ao exterior para participar do festival de cinema de Moscou e conseguiu vender o filme em sessenta e um países.

Depois de fazer mais dois filmes de relevância social ( Ningen em 1962 e Mother em 1963), Shindo mudou seu foco como cineasta para a individualidade de uma pessoa, especificamente a natureza sexual de uma pessoa. Ele explicou: "Coisas políticas como consciência de classe ou luta de classes ou outros aspectos da existência social realmente se resumem ao problema do homem sozinho [...]. Eu descobri a força poderosa e muito fundamental no homem que sustenta sua sobrevivência e que pode ser chamada de energia sexual [...]. Minha ideia de sexo nada mais é que a expressão da vitalidade do homem, seu desejo de sobrevivência. ” A partir dessas novas ideias surgiu Onibaba em 1964.

Onibaba é estrelado por Nobuko Otowa e Jitsuko Yoshimura como mulheres camponesas japonesas do século 14 vivendo em um pântano cheio de juncos que sobrevivem matando e roubando samurais derrotados. O filme ganhou vários prêmios e o Grande Prêmio no Festival de Cinema do Panamá, e Melhor Atriz Coadjuvante (Jitsuko Yoshimura) e Melhor Fotografia (Kiyomi Kuroda) no Blue Ribbon Awards em 1964.

Após o drama jidaigeki Akuto de 1965 , baseado em uma peça de Jun'ichirō Tanizaki , Shindo continuou sua exploração da sexualidade humana com Lost Sex em 1966. Em Lost Sex , um homem de meia-idade que se tornou temporariamente impotente após o atentado de Hiroshima em 1945, mais uma vez perde a virilidade devido aos testes nucleares no Atol de Biquíni. No final, ele é curado por sua governanta. A impotência foi novamente o tema do próximo filme de Shindo, Libido , lançado em 1967. A política de gênero e as fortes personagens femininas desempenharam um papel importante em ambos os filmes. Tadao Sato disse "Ao contrastar a fraqueza cômica do homem com a força desenfreada da mulher, Shindo parecia estar dizendo na década de 1960 que as mulheres haviam forjado sua vingança. Isso poderia ter sido um reflexo da sociedade do pós-guerra, já que é comumente dito no Japão, as mulheres se tornaram mais fortes porque os homens perderam toda a confiança em sua masculinidade devido à derrota do Japão. "

Em 1968, Shindo fez Kuroneko , um filme de terror que lembra Onibaba . O filme gira em torno de uma dupla vingativa de mãe e nora interpretada por Nobuko Otowa e Kiwako Taichi . Depois de ser estuprada e deixada para morrer em sua cabana em chamas por um grupo de soldados, a dupla retorna como demônios que atraem samurais para um bosque de bambu, onde são mortos. O filme ganhou o Mainichi Film Awards de Melhor Atriz (Otowa) e Melhor Fotografia (Kiyomi Kuroda) em 1968.

Shindo também fez a comédia Strong Women, Weak Men em 1968. Uma mãe e sua filha adolescente deixam sua empobrecida cidade de mineração de carvão para se tornarem anfitriãs de cabaré em Kyoto. Eles rapidamente adquirem inteligência cínica suficiente para tirar o máximo de dinheiro possível de seus johns predadores. Shindo disse sobre o filme, "as pessoas comuns nunca aparecem nas páginas da história. Silenciosamente, elas vivem, comem e morrem [...]. Eu queria retratar sua vitalidade brilhante, saudável e aberta com um toque de comédia".

No drama policial Heat Wave Island , lançado em 1969, Otowa é um ex-fazendeiro de uma ilha do Mar Interior que se mudou para o continente a fim de encontrar trabalho, mas acaba morto. O filme começa com a descoberta de seu cadáver, o que leva a uma investigação que revela o mundo dos entorpecentes, prostituição e assassinato, no qual muitos fazendeiros pobres se viram presos após a Segunda Guerra Mundial. Viva hoje, morra amanhã! (1970) foi baseado na história real do matador de farra Norio Nagayama , dramatizando não apenas seus crimes, mas a pobreza e crueldade de sua educação. O filme ganhou o Prêmio de Ouro no 7º Festival Internacional de Cinema de Moscou em 1971.

Por volta dessa época, aos 60 anos, sua segunda esposa Miyo se divorciou dele por causa de seu relacionamento contínuo com Otowa.

Carreira posterior

De 1972 a 1981, Shindo foi presidente do Writers Guild of Japan. Também em 1972, ele dirigiu Sanka sobre uma tocadora de shamisen e seu aprendiz submisso, sua segunda adaptação de uma fonte literária de Jun'ichirō Tanizaki depois de Akuto .

O filme de Shindo, My Way, de 1974, foi um retrocesso aos filmes de seu início de carreira e uma exposição dos maus tratos do governo japonês aos trabalhadores migrantes do país. Com base em uma história verídica, uma mulher idosa resilientemente passa nove meses tentando recuperar o cadáver de seu marido, lutando contra a burocracia do governo e a indiferença ao longo do caminho.

Em 1975, Shindo fez Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director , um documentário sobre seu mentor que morreu em 1956. O filme usa clipes de filmes, imagens do hospital onde o diretor passou seus últimos dias e entrevistas com atores, técnicos e amigos para pintar um retrato do diretor. Shindo também escreveu um livro sobre Mizoguchi, publicado em 1976.

Em 1977, The Life of Chikuzan foi lançado, sobre a vida do jogador de shamisen cego Takahashi Chikuzan . Foi inscrito no 10º Festival Internacional de Cinema de Moscou . No mesmo ano, Shindo viajou para a América para filmar um documentário para a televisão, Documento 8.6 , sobre a bomba atômica de Hiroshima. Ele conheceu Paul Tibbets , o piloto do avião que lançou a bomba, mas não foi capaz de entrevistá-lo no filme. O documentário foi ao ar em 1978.

Em 1978, após a morte de sua ex-esposa, ele se casou com Nobuko Otowa.

O drama doméstico The Strangling foi exibido no Festival de Cinema de Veneza de 1979 , onde Nobuko Otowa ganhou o prêmio de Melhor Atriz. Edo Porn , outro filme baseado na biografia de um artista lançado em 1981, retratou a vida do gravador de madeira japonês do século 18, Katsushika Hokusai .

Em 1984, Shindo fez The Horizon , baseado na vida de sua irmã. O filme narra suas experiências como uma pobre camponesa que é vendida como noiva por correspondência a um nipo-americano e nunca mais vê sua família. Ela passa um tempo em um campo de internamento para nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial e vive uma vida de dificuldades e decepções.

Com o semidocumentário Sakura-tai Chiru de 1988 , Shindo voltou mais uma vez ao tema das armas nucleares e suas consequências, acompanhando o destino de uma trupe de teatro cujos integrantes foram mortos durante o bombardeio de Hiroshima.

De acordo com seu filho Jiro, Shindo abandonou seus hobbies de Mahjong , Shogi e beisebol aos oitenta anos para se concentrar na produção de filmes. Jiro foi o produtor de muitos de seus filmes desde meados da década de 1980. Kaze Shindo, filha de Jiro e neta de Shindo, mais tarde seguiu os passos de Shindo como diretora de cinema e roteirista.

Durante a produção do filme A Last Note , de Shindo , Nobuko Otowa foi diagnosticado com câncer de fígado. Ela morreu em dezembro de 1994, antes do lançamento do filme em 1995. A Last Note ganhou vários prêmios, incluindo prêmios de Melhor Filme no Blue Ribbon Awards , Hochi Film Awards , Japan Academy Prêmios , Kinema Junpo Awards e Mainichi Film Awards , bem como prêmios de Melhor Diretor na Japanese Academy , Nikkan Sports Film Awards , Kinema Junpo Awards e Mainichi Film Award .

Filmes finais e morte

Após a morte de Otowa, seu papel como atriz principal nos filmes de Shindo foi assumido por Shinobu Otake , que estrelaria quatro de seus filmes. Em Will to Live (1999), uma comédia de humor negro sobre os problemas do envelhecimento, Otake interpretou uma filha com transtorno bipolar de um pai idoso com incontinência fecal , interpretada por Rentarō Mikuni .

Em 2000, aos 88 anos, Shindo filmou By Player , uma biografia do ator e associado de longa data Taiji Tonoyama, incorporando aspectos da história da produtora de filmes de Shindo, Kindai Eiga Kyokai, e usando imagens de Otowa filmadas em 1994.

The 2003 Owl , novamente estrelado por Otake, usou como pano de fundo a verdadeira história de agricultores enviados de volta das colônias japonesas na Manchúria para terras agrícolas impraticáveis ​​no final da Segunda Guerra Mundial. O filme inteiro foi rodado em um único set, em parte por causa dos problemas de mobilidade de Shindo. Foi inscrito no 25º Festival Internacional de Cinema de Moscou , onde Shindo ganhou um prêmio especial por sua contribuição para o cinema mundial.

Em 2010, Shindo dirigiu Postcard , uma história de homens de meia-idade recrutados para o serviço militar no final da Segunda Guerra Mundial vagamente baseada nas próprias experiências de Shindo. Postal foi selecionado como a candidatura japonesa ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro , mas não entrou na lista de finalistas de janeiro. Devido a problemas de saúde, Shindo anunciou que seria seu último filme em sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Tóquio .

Nos últimos quarenta anos de sua vida, Shindo viveu em um pequeno apartamento em Akasaka. Após a morte de Nobuko Otowa, ele morou sozinho. Embora ele pudesse andar por toda Tóquio aos 80 anos, ele perdeu a mobilidade nas pernas aos 90. Por necessidade de cuidados, Kaze Shindo mudou-se para seu apartamento e morou com ele nos últimos seis anos de sua vida, atuando como seu cuidador. Kaze Shindo aparece nos créditos dos filmes posteriores de Shindo, creditados como "Kantoku kenkō kanri", "Gestão da saúde do diretor".

De abril a maio de 2012, um comitê da cidade de Hiroshima fez uma homenagem a Shindo para comemorar seu 100º aniversário. O evento incluiu a exibição da maioria de seus filmes e convidados especiais como o próprio Shindo e o admirador de longa data Benicio del Toro .

Shindo morreu de causas naturais em 29 de maio de 2012. Segundo seu filho Jiro, ele falava enquanto dormia sobre novos projetos de filmes ainda no final de sua vida. Ele solicitou que suas cinzas fossem espalhadas na ilha Sukune em Mihara, onde The Naked Island foi filmado, e onde metade das cinzas de Nobuko Otowa também foram espalhadas.

Estilo e temas

Shindo disse que via o cinema "como uma arte da 'montagem' que consiste em uma dialética ou interação entre o movimento e o não movimento da imagem". Embora criticado por ter pouco estilo visual no início de sua carreira, ele foi elogiado pelo crítico de cinema Joan Mellen, que chamou Onibaba de "visualmente requintado". Quando entrevistado por Mellen após o lançamento do filme Kuroneko , Shindo afirmou que houve "uma forte influência freudiana em toda [sua] obra".

Os temas mais fortes e aparentes no trabalho de Shindo envolvem a crítica social à pobreza, às mulheres e à sexualidade. Shindo se descreveu como um socialista. Tadao Sato apontou que os filmes políticos de Shindo são um reflexo de sua infância empobrecida e da condição do Japão após a Segunda Guerra Mundial, afirmando que, "O Japão contemporâneo evoluiu de um país agrícola para um industrial. Muitos agricultores se mudaram para as cidades e lançaram-se em novas vidas precárias. O estilo de trabalho de câmera de Kaneto Shindo vem dessa intenção de vencer essa inquietação, retratando a perseverança e persistência dos agricultores. "

As mulheres e a sexualidade humana também desempenham um papel importante nos filmes de Shindo. Joan Mellen escreveu que "no melhor dos casos, os filmes de Shindo envolvem uma fusão do sexual com o social. Sua percepção radical isola a vida sexual do homem no contexto de seu papel como membro de uma classe social específica ... Para Shindo, nossas paixões como seres biológicos e nossas ambições como membros de classes sociais, que dão forma específica e distorcida a essas pulsões, induzem uma luta sem fim dentro do inconsciente. Aqueles momentos em seus filmes em que essa guerra é visualizada e trazida à vida consciente elevam seu trabalho ao nível da mais alta arte. "

Influências

Quando questionado por Benicio del Toro qual foi a coisa mais importante que aprendeu com Kenji Mizoguchi , Shindo respondeu que a coisa mais importante que aprendeu com Mizoguchi foi nunca desistir. Segundo Shindo, embora Mizoguchi tenha feito mais de oitenta filmes, a maioria deles era entediante, com apenas cerca de cinco ou seis bons filmes, mas sem os fracassos nunca teria havido sucessos como Ugetsu Monogatari .

Prêmios

• Grande Prêmio de 1961 no 2º Festival Internacional de Cinema de Moscou para A Ilha Nua .
• Grande Prêmio de 1964 no Festival de Cinema do Panamá para Onibaba .
• Prêmio de Ouro de 1971 no 7º Festival Internacional de Cinema de Moscou por Live Today, Die Tomorrow!
• Prêmio da Academia do Japão de 1996 para Diretor do Ano por Uma Última Nota
• 1998 Pessoa de Mérito Cultural .
• 1999 Golden St. George no 21º Festival Internacional de Cinema de Moscou por Will to Live
• 2002 Ordem da Cultura .
• Prêmio de conjunto da vida da Japan Academy de 2003 .

Filmografia

Diretor

(Shindo escreveu os roteiros de todos os filmes que dirigiu. Ele também é creditado como diretor de arte de Ningen , Onibaba e Owl .)

Roteirista (selecionado)

(Não incluindo filmes que ele também dirigiu)

Escritos

(Em japonês, exceto onde indicado de outra forma)

• Shindo, Kaneto (27 de abril de 1976). Aru Eiga Kantoku - Mizoguchi Kenji para Nihon Eiga [ Um diretor de cinema - Kenji Mizoguchi e o cinema japonês ]. Iwanami Shinsho (em japonês). 962 . Iwanami. ISBN 4-00-414080-3.- uma biografia e lembrança de Kenji Mizoguchi
• Shindo, Kaneto (janeiro de 1978). Eizō Hitori Tabi - eiga "Chikuzan hitori tabi" sōzō no kiroku [ Uma jornada cinematográfica - um registro da realização de "A Vida de Chikuzan" ] (em japonês). Miraisha.
• Shindo, Kaneto (2000). Sanmon yakusha no shi: Seiden Tonoyama Taiji [ A morte de um ator de terceira categoria: uma verdadeira biografia de Taiji Tonoyama ] (em japonês). ISBN 978-4-00-602017-0.
• Shindo, Kaneto (21 de julho de 2004). Shinario Jinsei [ Uma vida na escrita de roteiros ]. Iwanami Shinsho (em japonês). 902 . Iwanami. ISBN 4-00-430902-6. - uma coleção de ensaios sobre a escrita de roteiros
• Shindo, Kaneto (2006). Sakugekijutsu [ Dramaturgia ].
• Shindo, Kaneto (2007). Shinario No Kōsei [ A estrutura do roteiro de um filme ].
• Shindo, Kaneto (2008). Ikite iru kagiri Watashi no Rirekisho [ Enquanto eu morar: meu currículo ] (em japonês). Nihon Keizai Shimbunsha. ISBN 978-4-532-16661-8. - uma coleção de artigos de jornal reimpressos como um livro
• Shindo, Kaneto (2012). Nagase, Hiroko (ed.). 100 sai no ryugi [ O Caminho do Centenário ] (em japonês). PHP. ISBN 978-4-569-80434-7. - uma coleção de ensaios.

Referências

links externos

• Kaneto Shindo na Strictly Film School
• Kaneto Shindo na IMDb
• Kaneto Shindo no banco de dados de filmes japoneses (em japonês)
• Biografia Filmreference.com
• Site 100 anos do Kaneto Shindo
• Jacoby, Alexander (31 de maio de 2012). "Virtudes clássicas: Shindo Kaneto e Yoshimura Kozaburo" . Visão e som . British Film Institute .