Kathe Kollwitz -Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz
Kathe Kollwitz 1919.jpg
Käthe Kollwitz, 1919
Nascer
Käthe Schmidt

( 1867-07-08 )8 de julho de 1867
Königsberg , Prússia , Confederação da Alemanha do Norte
Faleceu 22 de abril de 1945 (1945-04-22)(77 anos)
Moritzburg , Saxônia , Alemanha
Lugar de descanso Zentralfriedhof Friedrichsfelde
Nacionalidade Alemão
Movimento expressionismo
Cônjuge(s) Karl Kollwitz
Crianças 2 (incluindo Hans )
Parentes Johanna Hofer (sobrinha)
Maria Matray (sobrinha)
Prêmios Pour Le Mérite 1929

Käthe Kollwitz ( pronúncia alemã: [kɛːtə kɔlvɪt͡s] ; nascido como Schmidt ; 8 de julho de 1867 - 22 de abril de 1945) foi um artista alemão que trabalhou com pintura , gravura (incluindo gravura , litografia e xilogravuras ) e escultura . Seus ciclos de arte mais famosos, incluindo The Weavers e The Peasant War , retratam os efeitos da pobreza , fome e guerra na classe trabalhadora. Apesar do realismo de seus primeiros trabalhos, sua arte agora está mais associada ao expressionismo. Kollwitz foi a primeira mulher não apenas a ser eleita para a Academia Prussiana de Artes, mas também a receber o status de professora honorária.

Vida e trabalho

Juventude

Kollwitz nasceu em Königsberg , Prússia, como o quinto filho de sua família. Seu pai, Karl Schmidt, era um social-democrata radical que se tornou pedreiro e construtor de casas. Sua mãe, Katherina Schmidt, era filha de Julius Rupp , um pastor luterano que foi expulso da Igreja oficial do Estado Evangélico e fundou uma congregação independente. Sua educação e sua arte foram muito influenciadas pelas lições de religião e socialismo de seu avô.

Reconhecendo seu talento, o pai de Kollwitz providenciou para que ela iniciasse aulas de desenho e cópia de moldes de gesso em 14 de agosto de 1879, quando ela tinha doze anos. Em 1885-6, ela começou seu estudo formal de arte sob a direção de Karl Stauffer-Bern , amigo do artista Max Klinger , na Escola para Mulheres Artistas em Berlim. Aos dezesseis começou a trabalhar com temas ligados ao movimento do Realismo , fazendo desenhos de trabalhadores, marinheiros e camponeses que via nos escritórios de seu pai. As gravuras de Klinger, sua técnica e preocupações sociais, foram uma inspiração para Kollwitz.

Em 1888/89, estudou pintura com Ludwig Herterich em Munique , onde percebeu que sua força não era como pintora, mas como desenhista. Quando ela tinha dezessete anos, seu irmão Konrad a apresentou a Karl Kollwitz, um estudante de medicina. Depois disso, Kathe ficou noiva de Karl, enquanto estudava arte em Munique. Em 1890, ela retornou a Königsberg, alugou seu primeiro estúdio e continuou a retratar os duros trabalhos da classe trabalhadora. Esses assuntos foram uma inspiração em seu trabalho durante anos.

Em 1891, Kollwitz casou-se com Karl, que nessa época era um médico que cuidava dos pobres em Berlim. O casal mudou-se para o grande apartamento que seria a casa de Kollwitz até ser destruído na Segunda Guerra Mundial . A proximidade da prática de seu marido provou ser inestimável:

Os motivos que pude selecionar desse meio (a vida dos trabalhadores) me ofereceram, de maneira simples e direta, o que descobri ser belo... As pessoas da esfera burguesa eram totalmente desprovidas de apelo ou interesse. Toda a vida de classe média me parecia pedante. Por outro lado, senti que o proletariado tinha coragem. Foi só muito mais tarde... quando conheci as mulheres que pediriam ajuda ao meu marido, e incidentalmente também a mim, que fiquei fortemente comovida pelo destino do proletariado e tudo relacionado ao seu modo de vida. .... Mas o que eu gostaria de enfatizar mais uma vez é que a compaixão e a comiseração foram inicialmente de muito pouca importância para me atrair para a representação da vida proletária ; o que importava era simplesmente que eu achava bonito.

Mulher com criança morta , gravura de 1903

Saúde pessoal

Acredita-se que Kollwitz sofreu de ansiedade durante sua infância devido à morte de seus irmãos, incluindo a morte precoce de seu irmão mais novo, Benjamin. Pesquisas mais recentes sugerem que Kollwitz pode ter sofrido de um distúrbio neurológico infantil, dismetropsia (às vezes chamado de síndrome de Alice no País das Maravilhas, devido às suas alucinações sensoriais e enxaquecas).

Os tecelões

A Marcha dos Tecelões em Berlim

Entre os nascimentos de seus filhos - Hans em 1892 e Peter em 1896 - Kollwitz viu uma performance de Gerhart Hauptmann 's The Weavers , que dramatizou a opressão dos tecelões da Silésia em Langenbielau e sua revolta fracassada em 1844. Kollwitz foi inspirado pela performance e deixou de trabalhar em uma série de gravuras que pretendia ilustrar o Germinal de Émile Zola . Ela produziu um ciclo de seis obras sobre o tema dos tecelões, três litografias ( Pobreza , Morte e Conspiração ) e três gravuras com água- tinta e lixa ( Marcha dos Tecelões , Motim e Fim ). Não uma ilustração literal do drama, nem uma idealização dos trabalhadores, as gravuras expressavam a miséria, a esperança, a coragem e, eventualmente, a desgraça dos trabalhadores.

O ciclo foi exibido publicamente em 1898 com grande aclamação. Mas quando Adolph Menzel nomeou seu trabalho para a medalha de ouro da Grande Exposição de Arte de Berlim de 1898 em Berlim, o Kaiser Wilhelm II recusou sua aprovação, dizendo: "Eu imploro a vocês, cavalheiros, uma medalha para uma mulher, isso seria realmente ir longe demais. . . ordens e medalhas de honra pertencem ao peito de homens dignos." No entanto, The Weavers tornou-se o trabalho mais aclamado de Kollwitz.

Guerra Camponesa

O segundo grande ciclo de obras de Kollwitz foi a Guerra Camponesa. A culminação desta série durou de 1902 a 1908 devido a muitos desenhos preliminares e ideias descartadas em litografia. A Guerra dos Camponeses Alemães foi uma revolução violenta no sul da Alemanha nos primeiros anos da Reforma . A partir de 1525, os camponeses que haviam sido tratados como escravos pegaram em armas contra os senhores feudais e a igreja. Semelhante a The Weavers, este corpo de trabalho pode ter sido influenciado por um drama de Hauptmann, Florian Geyer . No entanto, a fonte inicial do interesse de Kollwitz datava de sua juventude, quando ela e seu irmão Konrad se imaginaram brincando como combatentes de barricadas em uma revolução. Não só Kollwitz teve uma conexão de infância, mas também uma conexão artística. Ela era uma defensora daqueles sem voz e gostava de retratar a classe trabalhadora de uma maneira que ninguém mais via. A artista se identificou com a personagem de Black Anna , mulher citada como protagonista do levante. Quando concluída, a Guerra Camponesa consistia em gravuras, águas-tintas e solos macios: Arar , Estuprar , Afiar a Foice , Armar no Cofre , Surto, Os Prisioneiros e Após a Batalha. After the Battle é descrito como assustadoramente premonitório, pois apresenta uma mãe procurando cadáveres à noite, procurando por seu filho. Ao todo, as obras eram tecnicamente mais impressionantes do que as de The Weavers , devido ao seu maior tamanho e domínio dramático de luz e sombra. São as maiores conquistas de Kollwitz como gravador.

Kollwitz visitou Paris duas vezes enquanto trabalhava na Guerra Camponesa e se matriculou em aulas na Académie Julian em 1904 para aprender a esculpir. A gravura Outbreak recebeu o prêmio Villa Romana . Este prêmio proporcionou uma estadia de um ano em 1907 em um estúdio em Florença . Embora Kollwitz não tenha concluído nenhum trabalho durante sua estada, ela mais tarde lembrou o impacto da arte renascentista que experimentou durante seu tempo em Florença.

The Grieving Parents , um memorial ao filho de Kollwitz, Peter, no cemitério de guerra alemão de Vladslo , Bélgica

Modernismo e Primeira Guerra Mundial

Após seu retorno à Alemanha, Kollwitz continuou a expor seu trabalho, mas ficou impressionada com os compatriotas mais jovens. Expressionistas e artistas da Bauhaus inspiraram Kollwitz a simplificar seus meios de expressão. Trabalhos posteriores como Runover , 1910, e Self-Portrait , 1912, mostram essa nova direção. Ela também continuou a trabalhar na escultura.

Kollwitz perdeu seu filho mais novo, Peter, no campo de batalha na Primeira Guerra Mundial em outubro de 1914. A perda de seu filho iniciou um estágio de depressão prolongada em sua vida. No final de 1914, ela havia feito desenhos para um monumento a Pedro e seus camaradas caídos. Ela destruiu o monumento em 1919 e começou novamente em 1925. O memorial, intitulado The Grieving Parents , foi finalmente concluído e colocado no cemitério belga de Roggevelde em 1932. Mais tarde, quando o túmulo de Peter foi transferido para o cemitério de guerra alemão Vladslo nas proximidades , o estátuas também foram movidas.

"Nós [mulheres] somos dotadas de força para fazer sacrifícios que são mais dolorosos do que dar nosso próprio sangue. Conseqüentemente, podemos ver nossos próprios [homens] lutar e morrer quando é por causa da liberdade."

Em 1917, em seu aniversário de 50 anos, as galerias de Paul Cassirer fizeram uma exposição retrospectiva de cento e cinquenta desenhos de Kollwitz.

Kollwitz era um socialista e pacifista comprometido , que acabou sendo atraído pelo comunismo . Ela expressou suas simpatias políticas e sociais em sua gravura em xilogravura, " folha memorial para Karl Liebknecht " e em seu envolvimento com o Arbeitsrat für Kunst , uma parte do governo do Partido Social Democrata nas primeiras semanas após a guerra. À medida que a guerra terminava e um apelo nacionalista era feito para que velhos e crianças se juntassem à luta, Kollwitz implorou em uma declaração publicada:

Chega de morrer! Não deixe outro homem cair!

Enquanto trabalhava na folha para Karl Liebknecht, ela achou a gravura insuficiente para expressar ideias monumentais. Depois de ver as xilogravuras de Ernst Barlach nas exposições da Secessão , ela completou a folha de Liebknecht no novo meio e fez cerca de 30 xilogravuras em 1926.

Em 1919 Kollwitz foi nomeada para o cargo de professora na Academia Prussiana de Artes , a primeira mulher a ocupar esse cargo. A associação implicava uma renda regular, um grande estúdio e uma cátedra plena. Em 1933, o governo nazista a forçou a renunciar a essa posição.

Em 1928, ela também foi nomeada diretora da Master Class for Graphic Arts na Academia Prussiana. No entanto, este título logo seria retirado depois que o regime nazista subiu ao poder.

Guerra ( Krieg )

Nos anos após a Primeira Guerra Mundial , sua reação à guerra encontrou uma saída contínua. Em 1922-1923, ela produziu o ciclo War em forma de xilogravura, incluindo as obras The Sacrifice , The Volunteers , The Parents , The Widow I , The Widow II , The Mothers e The People . Grande parte dessa arte foi inspirada pela propaganda pró-guerra que ela e Otto Dix usaram para criar propaganda anti-guerra. Kollwitz queria mostrar os horrores de viver uma guerra para combater o sentimento pró-guerra que havia começado a crescer novamente na Alemanha. Em 1924 ela terminou seus três cartazes mais famosos: Crianças da Alemanha morrendo de fome , Pão e Guerra Nunca Mais .

Ciclo da Morte

Trabalhando agora em um estúdio menor, em meados da década de 1930, ela completou seu último grande ciclo de litografias, Morte , que consistia em oito pedras: Mulher dando boas-vindas à morte , Morte com menina no colo , Morte alcança um grupo de crianças , Lutas de morte com uma Mulher , Morte na Estrada , Morte como Amiga , Morte na Água e O Chamado da Morte.

Semente de milho não deve ser moída (1942)

Quando Richard Dehmel convocou mais soldados para lutar na Primeira Guerra Mundial em 1918, Kollwitz escreveu uma carta apaixonada ao jornal em que publicou seu pedido afirmando que não deveria haver mais guerra e que "semente de milho não deve ser moída" em referência aos jovens soldados que estavam morrendo na guerra. Em 1942, ela fez uma peça com o mesmo nome, desta vez em reação à Segunda Guerra Mundial . A obra mostra uma mãe com os braços estendidos sobre três filhos pequenos para protegê-los.

O interior da Neue Wache em Berlim, com a escultura Mãe com seu filho morto de Käthe Kollwitz – peça central do que é hoje um memorial às “vítimas da guerra e da ditadura”.

Vida posterior e Segunda Guerra Mundial

Em 1933, após o estabelecimento do regime nacional-socialista , as autoridades do Partido Nazista a forçaram a renunciar ao seu lugar na faculdade da Akademie der Künste após seu apoio ao Dringender Appell . Seu trabalho foi removido dos museus. Embora ela tenha sido proibida de expor, uma de suas peças "mãe e filho" foi usada pelos nazistas para propaganda.

"Eles se entregam com júbilo; eles se entregam como uma chama brilhante e pura subindo direto para o céu."

Em julho de 1936, ela e seu marido foram visitados pela Gestapo , que a ameaçou de prisão e deportação para um campo de concentração nazista ; eles resolveram cometer suicídio se tal perspectiva se tornasse inevitável. No entanto, Kollwitz era agora uma figura de destaque internacional, e nenhuma outra ação foi tomada.

Em seu aniversário de 70 anos, ela "recebeu mais de 150 telegramas de personalidades importantes do mundo da arte", além de ofertas para hospedá-la nos Estados Unidos , que ela recusou por medo de provocar represálias contra sua família.

Ela sobreviveu a seu marido (que morreu de uma doença em 1940) e seu neto Peter, que morreu em ação na Segunda Guerra Mundial dois anos depois.

Sepultura Kollwitz-Schmidt em Berlim

Ela foi evacuada de Berlim em 1943. Mais tarde naquele ano, sua casa foi bombardeada e muitos desenhos, gravuras e documentos foram perdidos. Ela se mudou primeiro para Nordhausen , depois para Moritzburg , uma cidade perto de Dresden , onde viveu seus últimos meses como convidada do príncipe Ernst Heinrich da Saxônia . Kollwitz morreu apenas 16 dias antes do fim da guerra.

Legado

Estátua de Gustav Seitz

Kollwitz fez um total de 275 gravuras, em gravura, xilogravura e litografia. Praticamente os únicos retratos que ela fez durante sua vida foram imagens de si mesma, das quais existem pelo menos cinquenta. Esses autorretratos constituem uma autoavaliação honesta ao longo da vida; "são marcos psicológicos".

Suas linhas silenciosas penetram na medula como um grito de dor; tal grito nunca foi ouvido entre os gregos e romanos.

Dore Hoyer e a escola de dança de Mary Wigman criaram Dances for Käthe Kollwitz . A dança foi apresentada em Dresden em 1946. Käthe Kollwitz é um tema de Europa Central de William T. Vollmann , vencedor do National Book Award de 2005 para ficção. No livro, Vollmann descreve a vida das pessoas afetadas pelos combates e eventos que cercaram a Segunda Guerra Mundial na Alemanha e na União Soviética . Seu capítulo é intitulado "Mulher com criança morta", após sua escultura de mesmo nome.

Uma versão ampliada de uma escultura semelhante de Kollwitz, Mãe com seu filho morto , foi colocada em 1993 no centro de Neue Wache , em Berlim, que serve como um monumento às "vítimas da guerra e da tirania".

Mais de 40 escolas alemãs têm o nome de Kollwitz. Uma estátua de Kollwitz de Gustav Seitz foi instalada em Kollwitzplatz, Berlim, em 1960, onde permanece até hoje.

Quatro museus, em Berlim , Colônia e Moritzburg , e o Museu Käthe Kollwitz em Koekelare são dedicados exclusivamente ao seu trabalho. O Prêmio Käthe Kollwitz , estabelecido em 1960, leva seu nome.

Em 1986, um filme DEFA Käthe Kollwitz , sobre o artista foi feito com Jutta Wachowiak como Kollwitz.

Kollwitz é uma das 14 personagens principais da série 14 - Diários da Grande Guerra em 2014. Ela é interpretada pela atriz Christina Große .

Em 2017, o Google Doodle marcou o 150º aniversário de Kollwitz.

Uma exposição, Portrait of the Artist: Käthe Kollwitz , foi realizada na Ikon Gallery em Birmingham, Inglaterra, de 13 de setembro a 26 de novembro de 2017, e deve ser exibida posteriormente em Salisbury, Swansea, Hull e Londres.

Galeria

Literatura

  • Hannelore Fischer para o Museu Käthe Kollwitz Colônia (Ed.): Käthe Kollwitz. Um levantamento de suas obras. 1888 – 1942 , editores Hirmer, Munique 2022, ISBN  978-3-7774-3079-9 .

Veja também

Referências

links externos