Julio de Caro - Julio de Caro
Julio de Caro (11 de dezembro de 1899 - 11 de março de 1980) foi um compositor, músico e maestro argentino de destaque no gênero Tango .
Vida e trabalho
Seu pai abriu um conservatório no bairro de San Telmo , em 1913, logo se tornando uma das fontes mais conhecidas de música, instrumentos, peças e aulas da cidade. Ele e seu irmão, Francisco , aprenderam piano e violino , respectivamente; embora seu pai finalmente tenha concedido a eles o desejo de trocar instrumentos (um terceiro irmão, Emilio, aprendeu violino). Contra a vontade do pai, Julio conseguiu uma vaga como segundo violinista no Teatro Lorea por uma apresentação de uma zarzuela em 1915 . Apesar da punição e objeções do pai, os irmãos começaram a assistir aos populares recitais de tango de Buenos Aires . Algumas dessas primeiras influências incluíram os bandleaders Eduardo Arolas , Juan Carlos Cobián e Roberto Firpo .
A pedido de seus amigos, de Caro subiu ao palco durante uma apresentação de tango no Palais de Glace , um elegante espaço multifuncional, em 1917. Concedido um instrumento pelo violinista de Firpo, a apresentação de Caro foi aplaudida de pé, bem como A oferta de Eduardo Arolas para um lugar permanente na sua orquestra. O mais velho de Caro (que geralmente desdenhava a música popular) resistiu, e o jovem e talentoso músico recorreu ao sigilo para se juntar à orquestra de Arolas, para a qual escreveu seu primeiro tango, Mon beguin .
Por fim, seu pai forçou o jovem de 18 anos a sair de casa, uma mudança drástica que levou Francisco a se juntar ao irmão. Os dois viajaram com a orquestra de Arolas, sucesso tanto na Argentina quanto no vizinho Uruguai . Os irmãos contribuíram muito para sua fortuna, compondo - entre outros padrões do tango: Mala pinta ( Olhar sombrio ), Mi encanto ( Meu encanto ), Pura labia ( Todas as palavras ), Don Antonio , A palada ( In Spades ), Era buena la paisana ( Ela era uma boa menina País ), Percanta arrepentida ( menina Lamentful ), bizcochito ( Lil' Biscuit ), Gringuita ( Blondie ) y La Cañada ( The Brook ).
Um desentendimento comercial levou de Caro e o pianista José María Rizzuti a deixar o grupo de Arolas em 1919. Eles formaram um quarteto com o bandoneonista Pedro Maffia e o violinista José Rosito, com quem se apresentaram para aclamação em um café em frente ao Supremo Tribunal da Argentina . O grupo se separou em 1920, porém, e de Caro e Rizzuti se juntaram ao bandleader Osvaldo Fresedo , com quem fariam uma turnê pelos Estados Unidos . De Caro mudou-se para Montevidéu , onde se casou e ingressou na orquestra de Minotto Di Cicco (1922). Ele se reencontrou com Maffia em Buenos Aires sob a direção de Juan Carlos Cobián , em 1923. Seu casamento acabou, pouco depois.
A decisão de Cobián de seguir um interesse amoroso para a cidade de Nova York levou os irmãos de Caro a se reunirem em busca de uma banda, no final de 1923. Seu sucesso em um baile de fim de ano da alta sociedade levou a contratos lucrativos em cafés populares do centro da cidade. e para um novo meio: rádio . A Orquestra Julio de Caro mais tarde recebeu um contrato de gravação com a RCA Victor e, em abril de 1925, tocou para Edward, o Príncipe de Gales . O líder da banda de jazz norte - americano Paul Whiteman apresentou de Caro ao violino Stroh , ainda naquele ano. O dispositivo (um violino com uma corneta em uma ponta) fora inventado para apresentações de rádio por sua capacidade de projetar o som acima do resto da orquestra, e o maestro logo o considerou uma ferramenta indispensável. O renomado bandleader compôs inúmeras peças em homenagem a algumas das figuras proeminentes da vida argentina que assistiram a suas apresentações, notadamente o cirurgião-chefe Enrique Finochietto e o presidente Marcelo Torcuato de Alvear .
A orquestra excursionou France por convite, em 1931. Eles realizaram a agradável 's Palais de la Méditerranée , para o Príncipe Umberto di Savoia , para os Rothschilds ' galas, e para a Paramount Studios na confecção de Luces de Buenos Aires (um dos vários a feito em estúdio, estrelado por Carlos Gardel ). A orquestra manteve o sucesso na Argentina, estreando na principal casa de ópera do país , o Teatro Colón , em 1935, e no Teatro Opera (1936), onde apresentou uma abrangente "Evolução do Tango" - levando ouvintes ao longo de seu desenvolvimento a partir de 1870 , em diante. Uma visita surpresa dos pais idosos dos irmãos após uma dessas apresentações levou à reconciliação da família.
Sua orquestra manteve seu destaque entre os fãs de tango durante anos, apresentando jovens talentos como o vocalista Edmundo Rivero (figura consular do tango), por exemplo. Sua audiência declinou posteriormente, Julio de Caro se aposentou de sua orquestra em 1954, no entanto. Casou-se novamente em 1959 e voltou ao estúdio de gravação apenas em 1975, colaborando com o autor Ernesto Sábato , o compositor Ben Molar , o compositor e arranjador Luis Stazo e outros para fazer Los 14 de Julio de Caro ( Julio de Caro's 14 ). Ele foi homenageado pelo governo nacional com uma declaração de 11 de dezembro (seu aniversário - que ele compartilhou com Gardel) como "Dia Nacional do Tango"; nesse dia, em 1977, ele recebeu uma ovação de pé em Buenos Aires ' Luna Park Arena , completo com uma despertando Happy Birthday to You .
Julio de Caro morreu na cidade balneária de Mar del Plata , em 11 de março de 1980, aos 80 anos. Foi sepultado no Cemitério de Chacarita , em Buenos Aires , ao lado de seu irmão Francisco.
Outros parentes notáveis incluem sua prima, a poetisa Julia de Caro (11 de julho de 1917-26 de junho de 2009) e sua sobrinha neta, a esgrimista americana Natalie Julia Vie ( nascida em 19 de abril de 1986).
Referências
links externos
- Gravações de Julio de Caro na Discografia de Gravações Históricas Americanas .
- Julio de Caro em todotango.com
- Julio de Caro em tango.info