Julia Wolfe - Julia Wolfe

Julia Wolfe
A jovem Julia Wolfe com o compositor John Cage, David Lang e Michael Gordon.jpg
com os compositores John Cage , David Lang e Michael Gordon em 1982
Nascer ( 18/12/1958 )18 de dezembro de 1958 (62 anos)
Filadélfia
Nacionalidade americano
Alma mater
Ocupação Compositor, Professor de Música
Cônjuge (s)
( m.  1984)
Crianças 2
Local na rede Internet juliawolfemusic .com

Julia Wolfe (nascida em 18 de dezembro de 1958) é uma compositora americana e professora de música na Universidade de Nova York . De acordo com o The Wall Street Journal , a música de Wolfe "há muito habita um terreno próprio, um lugar onde as formas clássicas são recarregadas pelos padrões repetitivos do minimalismo e pela energia motriz do rock". Sua obra Anthracite Fields , oratório para coro e instrumentos, foi agraciada com o Prêmio Pulitzer de Música 2015 . Ela também recebeu o prêmio Herb Alpert (2015) e foi nomeada MacArthur Fellow (2016).

Vida

Nascido na Filadélfia , Wolfe tem um irmão gêmeo e um irmão mais velho. Quando adolescente, ela aprendeu piano, mas só começou a estudar música a sério depois de fazer um curso de música na Universidade de Michigan, onde se formou em música e teatro como membro da Phi Beta Kappa em 1982. Em seus vinte e poucos anos, Wolfe escreveu música para uma trupe de teatro exclusivamente feminina.

Em uma viagem a Nova York, ela fez amizade com os alunos de composição Michael Gordon e David Lang , ambos os quais haviam frequentado recentemente a Escola de Música de Yale e que a incentivaram a se inscrever. Ela foi para Yale em 1984 e estudou principalmente com Martin Bresnick , e se casou com Michael Gordon no mesmo ano. Depois de receber seu MM em 1986, Wolfe, Gordon e Lang fundaram o novo coletivo musical Bang on a Can em 1987. Bang on a Can é agora uma organização com uma série de concertos e turnês e um festival de verão nas Berkshires para compositores emergentes e artistas. Wolfe, Gordon e Lang fundaram a Red Poppy Music em 1993 como uma editora de música impressa. A gravadora Cantaloupe Music fundada por três em 2001.

Wolfe recebeu uma bolsa Fulbright para viajar para Amsterdã em 1992. Em 2012, Wolfe recebeu um Ph.D. em composição pela Princeton University . Ela é professora de composição musical na New York University na Steinhardt School desde 2009, antes disso ela foi professora adjunta na Manhattan School of Music por sete anos. Em 2015, Wolfe ganhou o Prêmio Pulitzer de música por seu trabalho Anthracite Fields e, em 2016, foi nomeada MacArthur Fellowship. Em 2018, ela recebeu um diploma honorário da Drew University em New Jersey.

Wolfe e Gordon são casados ​​e têm dois filhos. Eles vivem na parte baixa de Manhattan.

Música

Wolfe escreveu uma grande obra para cordas, de quartetos a orquestra completa. Seus quartetos, descritos pela revista The New Yorker "combinam o violento impulso para a frente da música rock com uma aura de serenidade minimalista [usando] os quatro instrumentos como uma grande guitarra, levando estados psicodélicos da mente a clímax frenético e extático". A Irmã Cruel de Wolfe para orquestra de cordas, inspirada em uma balada tradicional inglesa de uma rivalidade amorosa entre irmãs, foi encomendada pela Orquestra de Câmara de Munique , estreou nos Estados Unidos no Spoleto Festival USA e foi lançada (junto com sua outra peça para orquestra de cordas, Combustível ) no Cantaloupe Music. Escrito logo após 11 de setembro de 2001, seu concerto para quarteto de cordas My Beautiful Scream , escrito para o Kronos Quartet e a Orchester National de France (estreado nos EUA no Cabrillo Festival of Contemporary Music sob a direção de Marin Alsop ), foi inspirado pelo ideia de um grito em câmera lenta. The Vermeer Room , Girlfriend e Window of Vulnerability mostram a capacidade de Wolfe de criar imagens sonoras vívidas. Girlfriend , para conjunto de câmara mista e som gravado, usa uma paisagem de áudio assombrosa que consiste em carros derrapando e vidros quebrando. The Vermeer Room , inspirado na pintura de Vermeer " A Girl Asleep " - que quando radiografada revela uma figura oculta - recebeu sua estréia orquestral com a San Francisco Symphony . Em Window of Vulnerability , escrito para a American Composers Orchestra e regido por Dennis Russell Davies , Wolfe cria um enorme universo sônico de texturas densas e janelas frágeis.

A influência da cultura pop pode ser ouvida em muitas das obras de Wolfe, incluindo Lick e Believing for the Bang on a Can All-Stars . Lick , baseado em fragmentos do funk, tornou-se um manifesto para a nova geração de compositores com influência pop. A estridente My Lips From Speaking para seis pianos foi inspirada no riff de abertura da música "Think" de Aretha Franklin . Dark Full Ride de Wolfe é uma exploração obsessiva e implacável da bateria, começando com um holofote de chimbal estendido, enquanto Lad é uma peça para nove gaitas de foles.

Wolfe baseou-se em histórias orais, entrevistas, geografia, rimas locais e anúncios de carvão para seu trabalho Anthracite Fields , vencedor do Prêmio Pulitzer , um oratório sobre a comunidade mineira de carvão de sua Pensilvânia nativa, que estreou na Filadélfia e foi apresentado na Bienal da Filarmônica de Nova York na primavera de 2014. Em 2015-16, o Bang on a Can All-Stars, primeiro com o Los Angeles Master Chorale e depois com a Danish Radio Vocal Society, deu a Anthracite Fields suas estreias na costa oeste e na Europa, e a Cantaloupe Music lançou o gravação de estúdio, apresentando o Coro de Trinity Wall Street e o Bang on a Can All-Stars.

O interesse de Wolfe pela história do trabalho informou seu trabalho recente, incluindo Steel Hammer , uma balada artística noturna que foi finalista do Prêmio Pulitzer de 2010. O texto é selecionado a partir de mais de 200 versões da lenda de John Henry e baseado em boatos, lembranças e contos que exploram o assunto de humano versus máquina. Estreado pelo Trio Medieval e pelo Bang on a Can All-Stars, Steel Hammer foi apresentado em uma versão totalmente encenada pela diretora Anne Bogart e sua empresa SITI na Universidade de Illinois, UCLA, Virginia Tech, OZ Arts Nashville e BAM em 2015

Seguir seus interesses folk e a tradição da percussão corporal na música folk americana também a levou a compor riSE e fLY , um concerto para o percussionista corporal Colin Currie . A peça estreou em 2012 com a BBC Concert Orchestra , conduzida por Keith Lockhart , e estreou na Holanda com o Codarts Ensemble e nos Estados Unidos com a Albany Symphony Orchestra na temporada 2014-15. Seu trabalho orquestral mais recente, Fire in my mouth , foi encomendado pela Filarmônica de Nova York e estreou no David Geffen Hall em 25 de janeiro de 2019. A peça foi baseada em uma extensa pesquisa sobre o incêndio na fábrica Triangle Shirtwaist .

Música para cinema e teatro

O trabalho de Wolfe com filmes inclui Fuel para o Ensemble Resonanz de Hamburgo e o cineasta Bill Morrison , e Impacience and Combat de Boxe para o Asko / Schönberg Ensemble e o experimentalista cinematográfico dos anos 1920 Charles Dekeukeleire .

Wolfe colaborou com a artista de teatro Anna Deavere Smith , os arquitetos Diller Scofidio + Renfro , o cineasta Bill Morrison , Ridge Theatre, o diretor François Girard , Jim Findlay e a coreógrafa Susan Marshall , entre outros. Sua música foi ouvida na Brooklyn Academy of Music , no Sydney Olympic Arts Festival, no Settembre Musica (Itália), no Théâtre de la Ville (Paris), no Lincoln Center for the Performing Arts e no Carnegie Hall , e foi gravada no Cantaloupe Music , Teldec , Point / Universal, Sony Classical Records e Argo / Decca. Wolfe recebeu o prêmio 2000 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists.

Sua música para teatro inclui a pontuação para Anna Deavere Smith 's House Arrest , e ela ganhou um Obie Award para ela marcar a do cume Teatro Jennie Richie . Ela compôs uma série de obras multimídia colaborativas com os compositores Michael Gordon e David Lang , incluindo Lost Objects ( Concerto Köln , dirigido por François Girard , libreto de Deborah Artman), Shelter ( musikFabrik , Ridge Theatre, libreto de Deborah Artman) e The Edifício Carbon Copy (com o artista de quadrinhos Ben Katchor ). Wolfe criou o espetáculo municipal Travelling Music com os arquitetos Diller Scofidio + Renfro em Bordeaux, França, enchendo as ruas da cidade velha com 100 músicos caminhando e pedalando em pedi-táxis.

Bang on a Can

Wolfe é um dos fundadores e diretores artísticos de Bang on a Can (ao lado de seus colegas compositores Michael Gordon e David Lang ), mais conhecido por seus shows de maratona, durante os quais uma mistura eclética de peças é executada em sucessão ao longo de muitas horas enquanto o público os membros são bem-vindos para entrar e sair quando quiserem. Para o vigésimo aniversário de seus concertos de maratona, Bang on a Can apresentou 26 horas de música ininterrupta no World Financial Center Winter Garden Atrium na cidade de Nova York. Em 1992, Bang on a Can fundou o conjunto de câmara Bang on a Can All-Stars.

Entre os primeiros eventos de Bang on a Can estavam apresentações de John Cage , estreias das sinfonias épicas de Glenn Branca para guitarras elétricas massivas e óperas totalmente encenadas de Harry Partch , apresentando os instrumentos originais do compositor.

Wolfe, Gordon e Lang ocasionalmente colaboram em obras encenadas em grande escala compostas em conjunto, muitas vezes sem revelar quais seções cada um contribuiu. A ópera The Carbon Copy Building , é uma colaboração com o artista de quadrinhos Ben Katchor , recebeu o prêmio Village Voice Obie de 2000 de Melhor Nova Obra Americana. Uma tirinha projetada acompanha e interage com os cantores, e os quadros se desfazem na narração da história. Gordon, Wolfe e Lang posteriormente colaboraram com a escritora Deborah Artman no 'oratório' Lost Objects , cuja gravação foi lançada no verão de 2001 ( Teldec New Line).

Outro projeto, Shelter , é uma obra multimídia encomendada pelo ensemble musikFabrik e apresenta os vocalistas escandinavos Trio Mediaeval em um espetáculo encenado que, nas palavras da libretista Deborah Artman, "evoca o poder e a ameaça da natureza, a promessa de fronteira crescente contida na estrutura de uma nova casa, a beleza estética pura das plantas, a doce arquitetura de som e a vulnerabilidade inquietante que está por trás até mesmo da segurança de nosso sono. " Shelter estreou em Colônia, Alemanha, na primavera de 2005, e estreou nos Estados Unidos em novembro de 2005.

Tanto Shelter quanto Carbon Copy Building foram encenados pelo Ridge Theatre de Nova York, em colaboração com Laurie Olinder (gráficos visuais), Bill Morrison (cineasta) e Bob McGrath (diretor). Em 2017, o cantor chinês Gong Linna estreou Cloud River Mountain, escrita pelos três compositores de Bang on a Can, além de Lao Luo . Eles também estrearam Road Trip, uma celebração da jornada de 30 anos de Bang on a Can, juntos na Brooklyn Academy of Music em outubro de 2017.

Lista de trabalhos

Orquestra

  • Fuel (2007) - 21 minutos - Orquestra de cordas (min 65431)
  • Irmã Cruel (2004) - 35 minutos - str (min 65.431)
  • Diga-me tudo (1994) - 8 minutos - 111.asx.1 / 1110 / 2perc / hp.pf / str (amp 2vn, amp va, amp vc, amp db)
  • Janela de vulnerabilidade (1991) - 9 minutos - 3 (2pic) .3.3 (bcl) .2 + cbn / 4.3.3 (btbn) .1 / timp.4perc / hp.syn.pf / str
  • The Vermeer Room (1989) - 11 minutos - 1 (afl) .1.1 (bcl) .1 / 1.1.btbn.0 / 2perc / pf / hp / str (2vn, va, vc, db)
  • Amber Waves of Grain (1988) - 8 minutos - 2 (pic) .222 / 432 + btbn.1 / 4perc / hp / str

Solista (s) e orquestra

  • Fogo na minha boca (2018) - aproximadamente 60 minutos - oratório multimídia para 146 vozes femininas e orquestra
  • riSE e fLY (2012) - 25 minutos - percussão corporal / percussão de rua e orquestra
  • Martelo de aço (2009) - 75 minutos - 3 cantores, apalaches e instrumentos tradicionais (violoncelo, contrabaixo, 1 perc, 1 pno, el guit-bjo-dulc, ca / ​​bcl)
  • My Beautiful Scream (2003) - 25 minutos - Solista (s): quarteto de cordas amplificado, Orquestra: 3 (pic) .2 + ca.2 + bcl.2 + cbn / 4.3.2 + btbn.1 / 4perc / amp pf .hp.ebgtr / str

Conjunto grande (7 ou mais jogadores)

  • Anthracite Fields (2014) - 45 minutos - SATB chorus, cl, egtr, perc, pno, vc, db
  • Você respira (2013) - 5 minutos - SATB + quarteto de cordas
  • Combat de Boxe (2011) - 8 minutos - Orquestra
  • Guard My Tongue (2009) - 8 minutos - SATB
  • Travelling Music (2009) - mais de 100 músicos de qualquer tipo
  • Thirst (2008) - 27 minutos - SATB e conjunto misto
  • Stronghold (2008) - 25 minutos - 8 contrabaixos
  • Lad (2007) - 14 minutos - Nove gaitas de fole
  • Impaciência (2005) - 37 minutos - 1 (pic) 111/1111 / 2perc / hp.pf.egtr / 11111
  • Steam (1995) - 7 minutos - fl, vc, eorg, instrumentos Harry Partch
  • Arsenal of Democracy (1993) - 9 minutos - 1 (foto) .00.ssx + asx + barsx.0 / 132 + btbn.0 / bgtr / pf
  • Namorada (1988) - 18 minutos - todos os instrumentos amplificados: fl (afl, pic), cl (bcl), MIDI kbd em tamanho real com som de órgão elétrico, perc, doze copos de vinho baratos (a pisar, 2 por jogador) , vn, vc, fita de áudio com faixa de clique

Solista (s) e grande conjunto (7 ou mais jogadores)

  • Concerto para acordeão ( True Love ) (2005) - 20 minutos - Solista (s): Acordeão, Orquestra: 1.1.1 (bcl) .1 / 1.1.1.1 / perc / hp.pf / str (1.1.1.1.1)

Funciona para 2 a 6 jogadores

  • Retrieve (2016) - 10 minutos - violoncelo e contrabaixo
  • Esplêndidas esperanças (2016) - 30 minutos - quinteto de cordas
  • Vestido azul para quarteto de cordas (2015) - 10 minutos - quarteto de cordas
  • Cha (2015) - 11 minutos - quarteto de saxofones
  • Reeling (2012) - 5 minutos - cl, egtr, perc, pno, vc, db
  • Com vestido azul (2010, rev. 2014) - 10 minutos - 5 violinos / voz
  • cantando na calada da noite (2008) - 18 minutos - fl.cl/perc/pno/vn.vc
  • Big Beautiful Dark and Scary (2002) - 9 minutos - sexteto amplificado: clar / b clar, perc, pf, egtr, vc, db
  • Dark Full Ride (2002) - 18 minutos - quatro conjuntos de bateria
  • Close Together (2000) - 18 minutos - violoncelo, percussão, fita eletrônica
  • Crendo (1997) - 9 minutos - sexteto amplificado
  • Mink Stole (1997) - 10 minutos - vn, pf
  • Dig Deep (1995) - 14 minutos - quarteto de cordas
  • Lick (1994) - 8 minutos - todos os instrumentos amplificados: ssx, perc, pf, egtr, vc, db
  • meus lábios de falar (1993) - 13 minutos - 6 pianos
  • Early That Summer (1993) - 12 minutos - str4t
  • Four Marys (1991) - 12 minutos - str4t
  • On Seven-Star-Shoes (1985) - 6 minutos - fl (pic), ob, cl (bcl), bn, hn

  • Spinning (2018) - 60 minutos - Violoncelo
  • Spinning Jenny (2016) - 4 minutos - Violino
  • Emunah (2015) - 10 minutos - Violoncelo
  • Lass (2014) - 8 minutos - Flauta
  • Iron Maiden (2011) - 12 minutos - Percussão
  • Compaixão (2001) - 7 minutos - Piano
  • Brinco (2001) - 2 minutos - Piano
  • East Broadway (1996) - 3 minutos - Piano de brinquedo, caixa de som de brinquedo

Colaborações

  • Viagem por estrada (2017) - 60 minutos. Música de Michael Gordon , David Lang e Julia Wolfe. - cl, pno, perc, gtr, vc, db
  • Nuvem-Rio-Montanha (2015) - 20 minutos. Música de Michael Gordon , David Lang , Julia Wolfe e Lao Luo . - soprano, cl, perc, gtr, piano, vc, db
  • Água (2008) - 76 minutos. Música e texto de Michael Gordon , David Lang e Julia Wolfe. - SATB, 1.1.1.1 (cbn) /1.1.1.0/2perc/pf/egtr/str (1.1.1.1.1) [todos os instrumentos e vozes amplificados]
  • Abrigo (2005) - 65 minutos. Música de Michael Gordon , David Lang e Julia Wolfe. Texto de Deborah Artman. - 3 Sop, fl, ob, cl, bn, hn, tpt, tbn, tba, pno, e gtr, e bgtr, perc, 2 vln, vla, vc, cb [todos os instrumentos e vozes amplificados]
  • Objetos perdidos (2001) - 62 minutos. Música de Michael Gordon , David Lang e Julia Wolfe. Texto de Deborah Artman. - Sop, 2 contratenores, pequeno chor, DJ, baroque orch, e gtr, e bgtr, perc, synth [todos os instrumentos e vozes amplificados]
  • The Carbon Copy Building (1999) - 72 minutos. Música de Michael Gordon , David Lang e Julia Wolfe. Texto de Ben Katchor . - Elenco: Ms, T, Bar, Bar / Ct, cl (bcl, cbcl, ssx) / perc / syn / egtr [todos os instrumentos e vozes amplificados]

Arranjos

  • Música para aeroportos (1998) - 48 minutos - cl, egtr, perc, pno, vc, db

Filme

  • New York Composers: Searching for a New Music (1997). Dirigido por Michael Blackwood. Produzido por Michael Blackwood Productions, em associação com Westdeutscher Rundfunk. Nova York, Nova York: Michael Blackwood Productions.

Gravações selecionadas

  • Anthracite Fields de Julia Wolfe com o Choir of Trinity Choir Wall Street, dirigido por Julian Wachner, e o Bang on a Can All-Stars (2015)
  • Steel Hammer de Julia Wolfe com Trio Mediæval e o Bang on a Can All-Stars (2014)
  • Cruel Sister de Julia Wolfe com Ensemble Resonanz (2011)
  • Dark Full Ride por Julia Wolfe (2009)
  • Julia Wolfe: The String Quartets including artistas Ethel , Cassatt Quartet , and Lark Quartet (2003)
  • Arsenal da Democracia por Julia Wolfe (2003)
  • Objetos perdidos com os artistas Michael Gordon , David Lang , Deborah Artman, Roger Epple, Andrew Watts, Daniel Taylor e Concerto Köln (2001)

Referências

links externos