Julia Margaret Cameron -Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron
Julia Margaret Cameron MET DP114480 - Restoration.jpg
Cameron em 1870
Nascer
Julia Margaret Pattle

( 1815-06-11 )11 de junho de 1815
Morreu 26 de janeiro de 1879 (1879-01-26)(63 anos)
Nacionalidade Britânico
Conhecido por Fotografia

Julia Margaret Cameron ( nascida Pattle ; 11 de junho de 1815 - 26 de janeiro de 1879) foi uma fotógrafa britânica que é considerada uma das mais importantes retratistas do século XIX. Ela é conhecida por seus close-ups de foco suave de famosos homens vitorianos e por imagens ilustrativas que retratam personagens da mitologia, cristianismo e literatura. Ela também produziu retratos sensíveis de mulheres e crianças.

Depois de se estabelecer primeiro entre a classe alta anglo-indiana de Calcutá e depois entre a elite cultural de Londres, Cameron formou seu próprio salão frequentado por ilustres vitorianos na vila costeira de Freshwater, Ilha de Wight .

Depois de mostrar um grande interesse pela fotografia por muitos anos, Cameron assumiu a prática aos 48 anos, depois que sua filha lhe deu uma câmera de presente. Ela rapidamente produziu um grande corpo de trabalho capturando o gênio, a beleza e a inocência dos homens, mulheres e crianças que visitavam seu estúdio em Freshwater e criou imagens alegóricas únicas inspiradas em tableaux vivants , teatro, pintores italianos do século XV e o trabalho de seus contemporâneos criativos. Sua carreira fotográfica foi curta, mas produtiva; ela fez cerca de 900 fotografias ao longo de um período de 12 anos.

O trabalho de Cameron foi controverso em seu próprio tempo. Os críticos ridicularizaram suas imagens suavemente focadas e não refinadas, e consideraram suas fotografias ilustrativas amadoras e improvisadas. No entanto, seus retratos de homens respeitados (como Henry Taylor , Charles Darwin e Sir John Herschel ) têm sido consistentemente elogiados, tanto em sua própria vida quanto nas revisões de seu trabalho desde então. Suas imagens foram descritas como "extraordinariamente poderosas" e "totalmente originais", e ela foi creditada com a produção dos primeiros close-ups na história do meio.

Biografia

Infância e educação

Julia Margaret Cameron nasceu Julia Margaret Pattle em 11 de junho de 1815, em Garden Reach , Calcutá , Índia , filha de Adeline Marie (nascida de l'Etang, 1793-1845) e James Peter Pattle (1775-1845).

James Pattle foi um funcionário bem sucedido da Inglaterra que trabalhou na Índia para a Companhia das Índias Orientais . Sua família esteve envolvida com a Companhia das Índias Orientais por muitos anos, embora ele traçasse sua linhagem até um ancestral do século XVII que vivia em Chancery Lane, Londres. Sua mãe era uma aristocrata francesa e filha do Chevalier Ambrose Pierre Antoine de l'Etang, que havia sido pajem de Maria Antonieta e oficial da Garde du Corps do rei Luís XVI . Quando morreu, foi enviado de volta a Londres em um barril de rum para ser enterrado em Camberwell.

Julia era o quarto dos filhos de seus pais. Três dos filhos de seus pais morreram na infância. Julia e as seis de suas seis irmãs que sobreviveram até a idade adulta herdaram algum sangue bengali através de sua avó materna, Thérèse Josephe Blin de Grincourt. As sete irmãs eram conhecidas por seu "charme, inteligência e beleza" e por serem próximas, francas e não convencionais em comportamento e vestimenta. Eles preferiam sedas e xales indianos em vez do recatado traje vitoriano de outras mulheres coloniais.

Todas as irmãs foram enviadas para a França como crianças para serem educadas, Julia morando lá com sua avó materna em Versaille de 1818 a 1834, após o que retornou à Índia.

Todas as irmãs de Julia fizeram combinações vantajosas, Adeline casou-se com um militar que se tornou general, Sophia casou-se com um baronete, Louisa, uma juíza do Tribunal Superior, enquanto Maria casou-se com o distinto Dr. John Jackson, tendo entre seus descendentes Vanessa Bell e Virginia Woolf . Sara casou -se com Henry Prinsep , um administrador da Companhia das Índias Orientais, e fez de sua casa em Little Holland House em Kensington, Inglaterra, um importante centro intelectual. Entre seus filhos estava a afilhada de Julia, Julia Stephen . Virginia Pattle casou -se com Lord Charles Eastnor , mais tarde o terceiro Conde Somers. Sua filha mais velha era Lady Isabella Caroline Somers-Cocks , a líder da temperança, enquanto a mais nova, Lady Adeline Marie se tornou a Duquesa de Bedford.

Casamento e vida social

África do Sul e Calcutá

Em 1835, depois de sofrer várias doenças, Julia visitou o Cabo da Boa Esperança na África do Sul com seus pais para se recuperar. Era comum os europeus que viviam na Índia visitarem a África do Sul para convalescer após uma doença.

Enquanto estava lá, ela conheceu o astrônomo e fotoquímico britânico Sir John Herschel, que estava observando o hemisfério celestial sul. Ela também conheceu Charles Hay Cameron, vinte anos mais velho que ela e um reformador da lei e da educação indiana que mais tarde investiu em plantações de café no que hoje é o Sri Lanka . Charles Hay também estava lá para convalescer, provavelmente de uma febre virulenta da malária que muitas vezes se espalhava durante a estação das monções na Índia. A doença que ele sofreu causou problemas renais recorrentes e diarréia pelo resto de sua vida.

Eles se casaram em Calcutá em 1º de fevereiro de 1838, dois anos depois de se conhecerem. Em dezembro do mesmo ano, Julia deu à luz seu primeiro filho; Sir John Herschel era o padrinho. Entre 1839 e 1852, tiveram seis filhos, um dos quais adotado. Ao todo, os Camerons criaram 11 filhos, cinco próprios, cinco filhos órfãos de parentes e uma garota irlandesa chamada Mary Ryan, que eles encontraram implorando por Putney Heath e que Cameron usou como modelo em suas fotografias. O filho deles, Henry Herschel Hay Cameron, também se tornaria fotógrafo.

Um desenho de Julia Margaret Cameron por James Prinsep .

No início da década de 1840 - como organizador de compromissos sociais para o governador-geral, Lord Hardinge -, Cameron tornou-se uma anfitriã proeminente na sociedade anglo-indiana. Durante este tempo, ela também se correspondeu com Herschel sobre os mais recentes desenvolvimentos em tecnologia fotográfica. Em 1839, Herschel informou Cameron sobre a invenção da fotografia. Em 1842, ele lhe enviou duas dúzias de calótipos e daguerreótipos , as primeiras fotografias que ela viu.

Inglaterra

Talvez para estar mais perto de seus dois filhos, os Cameron se retiraram para a Inglaterra em 1845, onde participaram da cena artística e cultural de Londres. Julia frequentemente visitava a Little Holland House em Kensington , Londres, onde sua irmã, Sara Prinsep, supervisionava um salão literário e artístico "de pintores, poetas e aristocratas pré-rafaelitas com pretensões artísticas". Aqui, ela conheceu muitos dos temas conhecidos de seus retratos posteriores, incluindo Henry Taylor e Alfred Tennyson .

Daphne du Maurier descreve a cena:

O nobilitee, o gentree, o litherathure, a política e a arte dos três, por jasus! É um ninho de pró-rafaelitas, onde Hunt, Millais, Rossetti, Watts, Leighton etc, Tennyson, os Brownings e Thackeray etc e tutti quanti recebem jantares e incensos, e xícaras de chá entregues a eles por essas mulheres quase ajoelhadas.

Benjamin Jowett ecoou isso ao descrever a reverência de Cameron a essas personalidades criativas após uma visita posterior à mesma atmosfera de salão em Freshwater: "Ela é uma espécie de adoradora de heróis, e o herói não é o Sr. mas Henry Taylor."

Em 1847, ela estava escrevendo poesia, começou um romance e publicou uma tradução de Leonora, de Gottfried August Bürger .

Em 1848, Charles Cameron se aposentou totalmente e investiu em plantações de café e borracha no Ceilão, tornando-se um dos maiores proprietários de terras da ilha. Os Cameron se estabeleceram na Inglaterra, primeiro em Tunbridge Wells em Kent , onde eram vizinhos de Taylor, depois em East Sheen em 1850. Durante esse período, Cameron tornou-se membro de uma sociedade de educação e apreciação artística e George Frederic Watts começou a trabalhar em uma pintura de Cameron (que agora está na National Portrait Gallery).

Julia Margaret Cameron por George Frederic Watts. Óleo sobre tela, 1850–1852, 24 pol. x 20 pol. (610 mm x 508 mm).

Em 1860, após uma longa visita a Alfred Tennyson na vila costeira de Freshwater, na Ilha de Wight, Cameron comprou apressadamente uma propriedade ao lado de Tennyson. A família mudou-se para lá, batizando a propriedade de " Dimbola " em homenagem a uma das plantações de café no Ceilão. Um portão privado ligava as residências e as duas famílias logo começaram a entreter personalidades conhecidas com música, leituras de poesia e peças amadoras, criando uma cena artística muito parecida com a que se encontrava anteriormente na Little Holland House. Ela viveu lá até 1875.

Carreira de fotografia

Início de carreira

Cameron mostrou interesse pela fotografia no final da década de 1850 e há indicações de que ela experimentou fazer fotografias no início da década de 1860. Por volta de 1863, sua filha e seu genro lhe deram sua primeira câmera (uma câmera de caixa deslizante) como presente de Natal. O presente foi feito para proporcionar uma diversão enquanto seu marido estava no Ceilão cuidando de suas plantações de café. Sobre o presente, sua filha afirmou: "Pode se divertir, mãe, tentar fotografar durante sua solidão em Freshwater".

Depois de receber a câmera, ela limpou um galinheiro e o converteu em espaço de estúdio. Mais tarde, em um manuscrito autobiográfico inacabado intitulado Annals of my Glasshouse , Cameron escreveu:

Transformei meu galpão de carvão em meu quarto escuro, e um galinheiro envidraçado que dera aos meus filhos tornou-se meu galpão de vidro. As galinhas foram libertadas, espero e acredito que não foram comidas. O lucro de meus meninos com os novos ovos postos foi interrompido, e todas as mãos e corações simpatizaram com meu novo trabalho, pois a sociedade de galinhas e galinhas logo foi trocada pela de poetas, profetas, pintores e lindas donzelas, que, por sua vez, imortalizou a humilde ereção da pequena fazenda. [...] eu comecei sem nenhum conhecimento da arte... eu não sabia onde colocar minha caixa escura, como focar meu sitter, e minha primeira foto eu apaguei para minha consternação esfregando minha mão sobre o lado filme do vidro.

Cameron chamou esse retrato de Annie Philpot de 29 de janeiro de 1864 de seu "primeiro sucesso".

Em 29 de janeiro de 1864, ela fotografou Annie Philpot, de nove anos, uma imagem que descreveu como seu "primeiro sucesso". Ela enviou a fotografia para o pai do sujeito com o bilhete:

Meu primeiro sucesso perfeito na Fotografia completa devido em grande parte à docilidade e doçura da minha melhor e mais bela modelo. Esta fotografia foi tirada por mim às 13h de sexta-feira, 29 de janeiro. Impresso—Tonalizado—fixado e emoldurado tudo por mim e dado como está agora às 20h deste mesmo dia.

Nesse mesmo ano, compilou álbuns de suas imagens para Watts e Herschel, registrou seu trabalho e preparou-o para exibição e venda, e foi eleita para a Photographic Society of London , da qual permaneceu membro até sua morte e onde expôs trabalhos em exposições anuais.

Embora Cameron tenha começado a fotografar como amadora e se considerasse uma artista, e apesar de nunca ter feito retratos encomendados nem estabelecido um estúdio comercial, ela pensava em sua atividade fotográfica como um empreendimento profissional, registrando ativamente os direitos autorais, publicando e comercializando seu trabalho. Sua família não viu lucros substanciais de suas plantações de café no Ceilão e Cameron pode estar procurando ganhar algum dinheiro com sua fotografia. Os retratos de celebridades e o alto volume de sua produção fotográfica também sugerem aspirações comerciais.

Meio de carreira

Em 1865, tornou-se membro da Sociedade Fotográfica da Escócia e conseguiu que suas impressões fossem vendidas através dos negociantes londrinos P. & D. Colnaghi. Ela apresentou uma série de fotografias, The Fruits of the Spirit , ao Museu Britânico , e realizou sua primeira exposição individual em novembro de 1865. Suas gravuras geraram uma forte demanda e ela mostrou seu trabalho em toda a Europa, garantindo prêmios em Berlim em 1865 e 1866, e uma menção honrosa em Dublin.

Sua atividade fotográfica foi apoiada pelo marido. Cameron escreveu: "Meu marido, do início ao fim, assistiu a todas as fotos com prazer, e é meu hábito diário correr para ele com cada copo em que uma nova glória é estampada e ouvir seus aplausos entusiasmados".

Em agosto de 1865, o South Kensington Museum, agora Victoria and Albert Museum , comprou 80 de suas fotografias. Três anos depois, o museu ofereceu a ela duas salas para usar como estúdio de retratos, essencialmente tornando-a a primeira artista residente do museu.

Ela produziu imagens de Thomas Carlyle e John Herschel em 1867. Em 1868, ela estava gerando vendas através da P. & D. Colnaghi e de um segundo agente de Londres, William Spooner. Em 1869, ela criou O Beijo da Paz , que ela considerou seu melhor trabalho.

A bochecha de uma mulher repousa sobre a testa de uma menina mais nova.  Ambos parecem calmos e são envoltos em tecido do pescoço para baixo.
O Beijo da Paz , de Julia Margaret Cameron.

No início da década de 1870, o trabalho de Cameron amadureceu. Seus elaborados quadros ilustrativos envolvendo figuras religiosas, literárias e clássicas culminaram em uma série de imagens para os Idílios do Rei de Tennyson , publicados em 1874 e 1875, evidentemente às suas custas. Durante este tempo, ela também escreveu Annals of my Glass House , um livro de memórias inacabado contando sua carreira fotográfica.

Mais tarde na vida

Em outubro de 1873, sua filha morreu no parto. Dois anos depois, por causa da saúde de seu marido, por causa do custo de vida mais baixo e por estarem mais perto de seus filhos que administravam as plantações de café da família (que haviam sido gravemente prejudicadas por um fungo), Cameron e seu marido deixaram Freshwater para o Ceilão com "uma vaca, equipamento fotográfico de Cameron e dois caixões, caso tais itens não estejam disponíveis no Oriente".

Henry Taylor relata a partida:

O Sr. e a Sra. Cameron partiram para o Ceilão, para lá viver e morrer. Ele havia comprado uma propriedade lá cerca de trinta anos atrás, quando servia a Coroa lá e em outros lugares do Oriente, e tinha um amor apaixonado pela ilha, à qual prestara um importante serviço ao fornecer-lhe um código de procedimento. . . ele nunca deixou de desejar a ilha como seu lugar de morada, e para lá em seu octogésimo primeiro ano ele se dirigiu, com uma estranha alegria. O desenho foi mantido em segredo, — acredito que até de seus parentes mais queridos.

VC Scott O'Connor escreveu mais tarde sobre a ausência em sua casa desocupada em Freshwater:

A casa está silenciosa agora e sem inquilino. Toda a sua antiga vida febril e agitação se aquietaram, assim como o coração que aqui batia em verdadeira simpatia por todas as criaturas vivas que chegavam ao seu alcance necessitando de tal socorro. Suas belas damas, seus eruditos, seus poetas, seus filósofos, astrônomos e teólogos, todos aqueles homens de gênio que vieram e se sentaram de bom grado com ela enquanto em uma febre de emoção artística ela manuseava os instrumentos de sua arte - todos se foram. , e o silêncio é o único inquilino que resta em Dimbola.

A mudança efetivamente marcou o fim da carreira de fotógrafo de Cameron; ela tirou poucas fotos depois, principalmente de empregados e trabalhadores tâmeis . Menos de 30 imagens sobrevivem deste período. A produção de Cameron pode ter caído em parte devido à dificuldade de trabalhar com colódio no calor favorável aos insetos, onde a água fresca estava menos disponível para lavar as impressões. A pintora botânica e bióloga Marianne North relatou sua visita a Cameron no Ceilão:

As paredes da sala estavam cobertas de magníficas fotografias; outros rolavam pelas mesas, cadeiras e pisos com quantidades de livros úmidos, todos desarrumados e pitorescos; a própria dama com um véu de renda na cabeça e cortinas esvoaçantes. Suas esquisitices eram muito refrescantes. . . Ela também fez alguns estudos de nativos enquanto eu estava lá, e gostou tanto das costas de um deles (o que ela disse que era absolutamente soberbo) que ela insistiu que seu filho o mantivesse como seu jardineiro, embora ela não tivesse jardim e ele não sabia nem mesmo o significado da palavra.

Em fevereiro de 1876, a Macmillan's Magazine publicou seu poema, On a Portrait . No ano seguinte, sua imagem The Parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere apareceu na capa da Harper's Weekly como uma gravura em madeira.

Após uma curta visita à Inglaterra seis meses antes, Cameron adoeceu com um resfriado perigoso e morreu em 26 de janeiro de 1879 na propriedade de Glencairn, no Ceilão. Muitas vezes é relatado que sua última palavra foi "Beleza" ou "Beautiful".

Em seus 12 anos de carreira, Cameron produziu cerca de 900 fotografias.

Trabalho fotográfico

Influências

Rei Lear atribuindo seu Reino a suas três filhas. As babás são Lorina Liddell, Edith Liddell, Charles Hay Cameron e Alice Liddell.

Cameron era uma mulher educada e culta; ela era uma pensadora cristã familiarizada com a arte medieval, a Renascença e os pré-rafaelitas. Ela também pode ter sido influenciada pelo interesse contemporâneo pela frenologia , o estudo da fisionomia humana como um sinal do caráter de uma pessoa. Os Velhos Mestres também informaram seu trabalho. Suas composições e uso da luz estão ligados a Rafael , Rembrandt e Ticiano .

John Herschel, que transmitiu a Cameron a notícia das invenções da fotografia por Talbot e Daguerre, foi uma influência importante na técnica e na praticidade do meio, como indicado em uma carta que Cameron escreveu ao astrônomo: "Você foi meu primeiro professor e a você devo todas as primeiras experiências e insights."

É provável que Cameron tenha visto Reginald Southey fotografando na Ilha de Wight durante um feriado em 1857, quando visitou os Cameron e fotografou seus filhos e os filhos de seu vizinho, Alfred Tennyson, antes de Cameron assumir o médium a sério.

Talvez o fotógrafo mais importante a influenciar o trabalho de Cameron tenha sido David Wilkie Wynfield . O estilo de close-up de Cameron de retratos semelhantes a Ticiano pode muito bem ter sido aprendido com Wynfield, já que ela aprendeu uma lição com ele e mais tarde escreveu "Eu o consulto em correspondência sempre que estou em dificuldades". Assim como Cameron, Wynfield publicou um álbum de retratos em foco suave de amigos vestidos como personagens da história ou da literatura. A imprensa comparou seu trabalho fotográfico e notou as semelhanças de estilo e sua consideração do meio como arte. Mais tarde, ela escreveu que "ao meu sentimento sobre sua bela fotografia eu devia todas as minhas tentativas e, de fato, todo o meu sucesso".

Conceito de gênio e beleza

Os retratos de Cameron são em parte o produto de sua intimidade e consideração pelo assunto, mas também pretendem capturar "qualidades ou essências particulares - normalmente, gênio nos homens e beleza nas mulheres". Mike Weaver, um estudioso que escreveu sobre a fotografia de Cameron em um trabalho publicado em 1984, enquadrou sua ideia de gênio e beleza "dentro de uma estrutura especificamente cristã, como indicativa do sublime e do sagrado". Weaver supõe que as inúmeras influências de Cameron informaram seu conceito de beleza: "a Bíblia, a mitologia clássica, as peças de Shakespeare e os poemas de Tennyson foram fundidos em uma única visão de beleza ideal".

A própria Cameron indicou seu desejo de capturar a beleza. Ela escreveu: "Eu ansiava por prender toda a beleza que veio antes de mim e finalmente o desejo foi satisfeito" e "Minhas aspirações são enobrecer a Fotografia e garantir para ela o caráter e os usos da Alta Arte, combinando o real e o ideal & não sacrificando nada da Verdade por toda devoção possível à poesia e beleza."

Seus temas femininos eram tipicamente escolhidos por sua beleza, particularmente a "beleza imatura de pescoço comprido, cabelos compridos e familiar nas pinturas pré-rafaelitas". Na peça farsa de Virginia Woolf Freshwater , que descrevia a cena cultural em Freshwater, a personagem de Cameron expressa comicamente seu compromisso com a beleza:

Busquei o belo nos lugares mais improváveis. Procurei a força policial em Freshwater, e não encontrei um homem com bezerros dignos de Sir Galahad . Mas, como eu disse ao chefe de polícia, "Sem beleza, policial, o que é ordem? Sem vida, o que é lei?" Por que eu deveria continuar tendo minha prata protegida por uma raça de homens cujas pernas são esteticamente repugnantes para mim? Se chegasse um ladrão e ele fosse bonito, eu deveria dizer a ele: Pegue minhas facas de peixe! Leve minhas galhetas, meus cestos de pão e minhas terrinas de sopa. O que você toma não é nada para o que você dá, suas panturrilhas, suas belas panturrilhas.

Retratos

As fotografias de Cameron são geralmente colocadas em três categorias: retratos distintos de homens, retratos delicados de mulheres e alegorias ilustrativas baseadas em obras religiosas e literárias.

Homens

Os retratos de homens de Cameron eram uma espécie de adoração ao herói. Para Thomas Carlyle, Cameron escreveu: "Quando tive tais homens diante de minha câmera, toda a minha alma se esforçou para cumprir seu dever para com eles, registrando fielmente a grandeza do homem interior, bem como as características do homem exterior. A fotografia assim tirada tem sido quase a personificação de uma oração."

A maioria desses homens são cientistas, escritores ou clérigos conhecidos da era vitoriana. Cameron voltou-se para as pinturas dos antigos mestres e para a ideia contemporânea - baseada na frenologia - do "tipo" ideal para capturar a grandeza que ela percebia nesses eminentes indivíduos vitorianos. Sua aspiração de registrar essa grandeza resultou em imagens poderosas exibindo um comando magistral do claro- escuro que resultou na "melhor e mais reveladora galeria de eminentes vitorianos que existe".

Janet Malcom observa a atenção que Cameron deu ao cabelo como um elemento expressivo em seus retratos, escrevendo que "Seus closes de Tennyson, Carlyle, Darwin, Longfellow , Taylor, Watts e Charles Cameron são tanto celebrações de barbas quanto de eminência vitoriana".

Mulheres

Suas imagens das mulheres são decididamente mais suaves do que as dos homens. Com iluminação menos dramática e uma distância mais típica entre a modelo e a câmera, essas imagens são menos dinâmicas e mais convencionais do que suas imagens de homens.

Cameron fotografou quase exclusivamente mulheres mais jovens, nunca fazendo um retrato nem mesmo de sua vizinha e boa amiga Emily Tennyson . De acordo com um biógrafo de Charles Darwin, Cameron se recusou a tirar uma foto da esposa de Darwin, dizendo que "nenhuma mulher deve ser fotografada entre as idades de dezoito e setenta".

Suas fotografias maduras de mulheres são conhecidas por sua representação sutil, mas sugestiva da obscuridade e maleabilidade da identidade feminina. Muitas de suas imagens de mulheres jovens obscurecem sua individualidade e representam sua identidade como multifacetada e mutável, mostrando-as "em pares, ou refletidas em um espelho... frequentemente expressando uma profunda ambiguidade e ansiedade".

Janet Malcolm novamente observa a atenção de Cameron para o cabelo de seus súditos, escrevendo que "Como as garotinhas cujo cabelo era despenteado para livrá-lo de sua aparência de berçário, as meninas maiores foram feitas para desfazer seus coques e chignons para que seus cabelos fossem poeticamente fluxo ou fluxo ou torcer em torno de seus rostos".

Crianças

As crianças – seus próprios filhos, os de parentes e jovens locais – costumavam ser modelos para Cameron. As crianças eram assuntos populares na era vitoriana e Cameron manteve a noção predominante deles como inocentes, gentis e nobres. Ela regularmente os retratava como anjos ou como crianças de histórias bíblicas.

As crianças em suas imagens nem sempre eram cooperativas, e suas tentativas de criá-las como figuras alegóricas eram muitas vezes frustradas pelo tédio, indignação, distração das crianças – humores que são frequentemente evidenciados em suas imagens.

Alegorias e ilustrações

Cameron pode ter achado esses retratos de grupo ilustrativos mais desafiadores do que suas outras imagens. Com mais pessoas na imagem, as chances eram maiores de que alguém se movesse durante as exposições longas, então mais luz era necessária para encurtar o tempo de exposição e interromper o movimento. Mais assistentes também significavam que uma maior profundidade de campo era necessária para colocar todos em foco, complicando ainda mais as composições.

Os retratos narrativos de mulheres de Cameron foram influenciados por tableaux vivants e teatro amador. As mulheres em suas imagens são tipicamente retratadas nos papéis vitorianos idealizados de mãe e esposa.

Religião

Cameron fez mais de 50 imagens representando a Madonna , muitas vezes interpretada por sua empregada doméstica Mary Hillier. Essas imagens apresentam "um ideal de feminilidade que combina integridade com qualidades de sensualidade e vulnerabilidade". Ela representou a Virgem Maria em várias cenas da Bíblia, como a Anunciação e a Saudação, mas também criou várias imagens que ilustram figuras religiosas mais obscuras.

Literatura

Cameron tomou a literatura como inspiração para suas fotografias ilustrativas, representando personagens de Shakespeare, poemas elizabetanos , romances, peças de teatro e o trabalho de seus contemporâneos: Alfred Tennyson, Henry Taylor, Christina Rossetti , Robert Browning e George Eliot .

Idílios do Rei

Em 1874, Alfred Tennyson pediu a Cameron para criar ilustrações para uma nova edição de seus Idílios do Rei , uma popular série de poemas sobre lendas arturianas . Cameron trabalhou nessa comissão por três meses, capturando várias imagens em seu notável estilo de foco suave . Ela estava descontente com a publicação final e reclamou que o tamanho pequeno de suas imagens esgotava seu significado. Isso levou Cameron a lançar uma versão de luxo dos Idílios do Rei , que apresentava uma série de doze fotografias como impressões em tamanho real. Essa série de imagens, influenciada em parte por Watts, foi seu último projeto em grande escala e é considerada o auge de seu trabalho ilustrativo.

Recepção e legado

Recepção contemporânea

Em seu próprio tempo, as fotografias de Cameron encontraram um público contencioso, com muitos criticando seu uso de foco suave e suas impressões sem retoques.

Em 1865, The Photographic Journal revisou suas imagens, comentando:

A Sra. Cameron exibe sua série de retratos de celebridades fora de foco. Devemos dar crédito a esta senhora pela originalidade ousada, mas à custa de todas as outras qualidades fotográficas. Um verdadeiro artista empregaria todos os recursos à sua disposição, em qualquer ramo da arte que pudesse praticar. Nessas fotos, tudo o que há de bom na fotografia foi negligenciado e as deficiências da arte são exibidas com destaque. Lamentamos ter que falar tão severamente sobre as obras de uma senhora, mas nos sentimos compelidos a fazê-lo no interesse da arte.

O Photographic News ecoou esse sentimento:

O que, em nome de todo o nitrato de prata que já virou branco em preto, tem essas fotos em comum com a boa fotografia? Manchados, rasgados, sujos, indefinidos e, em alguns casos, quase ilegíveis, dificilmente há um deles que não deveria ter sido lavado do prato assim que apareceu. complementado pelo emprego judicioso de um garotinho com um couro lavado e uma lente parafusada um pouco menos fora de definição precisa.

O Illustrated London News forneceu uma perspectiva alternativa, escrevendo que suas imagens eram "a abordagem mais próxima da arte, ou melhor, as aplicações mais ousadas e bem-sucedidas dos princípios das belas artes à fotografia".

Impacto inicial

A sobrinha de Cameron, Julia Prinsep Stephen (nascida Jackson; 1846-1895) escreveu uma biografia de Cameron que apareceu na primeira edição do Dicionário de Biografia Nacional , 1886.

Alguns anos depois, George Bernard Shaw revisou uma exposição póstuma de Cameron, escrevendo:

Enquanto os retratos de Herschel, Tennyson e Carlyle esvaziam qualquer coisa que eu já tenha visto, bem na mesma parede e praticamente no mesmo quadro, há fotos de crianças sem roupas, ou então as roupas íntimas por propriedade, com asas de papel palpavelmente, a maioria agrupadas de forma inartística e rotuladas sem arte como anjos, santos ou fadas. Ninguém imaginaria que o artista que produziu o maravilhoso Carlyle teria produzido trivialidades tão infantis.

Virginia Woolf escreveu um retrato cômico do "círculo de água doce" em sua única peça Freshwater . Mais tarde, em colaboração com Roger Fry , Woolf também editou a primeira grande coleção de fotografias de Cameron, Victorian Photographs of Famous Men and Fair Women, publicada em 1926. Na introdução desta coleção, Fry escreveu que as fotografias alegóricas de Cameron "devem ser julgadas como falhas do ponto de vista estético". Ele foi mais caridoso em relação ao seu outro trabalho, escrevendo que ela tinha "uma percepção maravilhosa do caráter como é expresso na forma" e que seu trabalho era superior aos retratos de James Abbott McNeill Whistler e George Frederic Watts.

Apesar da publicação desta coleção, o trabalho de Cameron permaneceu obscuro até meados da década de 1940.

redescoberta de meados do século

Helmut Gernsheim , depois de ver fotos que Cameron havia doado para uma estação ferroviária em Hampshire penduradas na sala de espera da estação, publicou um livro sobre seu trabalho que ajudou a estabelecer sua reputação. A revisão de Gernsheim do trabalho de Cameron ecoou os sentimentos anteriores de George Bernard Shaw e Roger Fry, criticando suas fotos alegóricas e ilustrativas enquanto elogiava seus retratos mais diretos:

Se a maioria dos quadros da Sra. Cameron nos parecem afetados, ridículos e amadores, e parecem, em nossa opinião, fracassos, quão magistrais, por outro lado, são seus retratos diretos e verdadeiros, inteiramente livres de falsos sentimentos, e que compensam os erros de gosto em seus estudos.

Em 1984, Mike Weaver contestou essa análise em seu livro Julia Margaret Cameron 1815–1879 , onde elevou os quadros de Cameron como interpretações religiosas sinceras. Weaver também criticou as caracterizações da personalidade de Cameron que se concentravam em suas supostas excentricidades.

recepção do século 21

Colin Ford, na Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography , chama suas imagens de "extraordinariamente poderosas" e "indiscutivelmente as primeiras fotografias 'close-up' da história". Ele continua:

Suas visualizações de poesia são diferentes em estilo e realizações daquelas de qualquer outro fotógrafo da época. Seus contemporâneos decoraram livros de poesia de Burns , Gray, Milton, Scott, Shakespeare e outros com paisagens pitorescas, ocasionalmente povoando-os com figuras atraentes no cenário, mas raramente ilustrando personagens reais ou incidentes da história.

Para o Heilbrunn Timeline of Art History do Metropolitan Museum of Art , Malcolm Daniel escreve:

Seus objetivos artísticos para a fotografia, informados pela aparência externa e conteúdo espiritual da pintura italiana do século XV, eram totalmente originais em seu meio. Ela não visava nem o acabamento e as poses formalizadas comuns nos estúdios de retratos comerciais, nem as narrativas elaboradas de outros fotógrafos de "alta arte" vitoriana, como HP Robinson e OG Rejlander .

Janet Malcolm, em "The Genius of the Glass House", escreve que "as composições de Cameron têm mais conexão com as fotos de álbuns de família de parentes recalcitrantes que foram reunidos para a imagem de grupo obrigatória do que com as obras-primas da pintura ocidental", mas que "A beleza que Cameron encontrou, e em um número surpreendente de casos foi capaz de prender, entre os homens envelhecidos e envelhecidos do estabelecimento literário e artístico vitoriano é a pedra angular de sua conquista". Em 2003, o J. Paul Getty Museum publicou um catálogo completo de fotografias sobreviventes conhecidas de Cameron. Uma legenda de um retrato de Alice Liddell (que Cameron fotografou como Alethea , Pomona , Ceres e St. Agnes em 1872) afirma que "os retratos fotográficos de Cameron são considerados os melhores no início da história da fotografia".

Alice Liddell como Alethea

Em 2018, The Norman Album foi considerado pelo Comitê de Revisão da Exportação de Obras de Arte de "importância estética e significância excepcional para o estudo da história da fotografia e, em particular, o trabalho de Julia Margaret Cameron - um dos os fotógrafos mais importantes do século 19."

Retrospectivas

Em 2013, o Metropolitan Museum of Art organizou uma exposição do trabalho de Cameron, que recebeu críticas significativas.

Em 2015, o Victoria and Albert Museum, em Londres, utilizou sua extensa coleção de trabalhos dela para uma retrospectiva do 200º aniversário da carreira de Cameron, que também viajou para Sydney, na Austrália.

Uma exposição na National Portrait Gallery em Londres em março de 2018 colocou seu trabalho em relação ao trabalho de seus contemporâneos vitorianos, Lady Clementina Hawarden , Oscar Rejlander e Lewis Carroll .

As seguintes exposições retrospectivas se concentraram na obra de Cameron:

Título datas Instituição País
Julia Margaret Cameron 16 de dezembro de 1960 - 31 de janeiro de 1961 Galeria Limelight Estados Unidos
As fotografias da Sra. Cameron da vida 22 de janeiro de 1974 - 10 de março de 1974 Museu de Arte da Universidade de Stanford Estados Unidos
Sussurro da Musa 10 de setembro de 1986 - 16 de novembro de 1986 Vila Getty Estados Unidos
Sussurro da Musa na Universidade Loyola Marymount 12 de setembro de 1986 - 25 de outubro de 1986 Galeria Laband Estados Unidos
Retratos de Julia Margaret Cameron 25 de novembro de 1987 - 14 de fevereiro de 1988 Galeria Nacional de Retratos Estados Unidos
Julia Margaret Cameron: O Processo Criativo 15 de outubro de 1996 - 5 de janeiro de 1997 Vila Getty Estados Unidos
4 de fevereiro de 1998 - 3 de maio de 1998 Galeria de Arte de Ontário Canadá
Julia Margaret Cameron: gênio fotográfico do século XIX 6 de fevereiro de 2003 - 26 de maio de 2003 Galeria Nacional de Retratos, Londres Reino Unido
5 de junho de 2003 - 30 de agosto de 2003 Museu Nacional da Mídia Reino Unido
Julia Margaret Cameron, fotógrafa 21 de outubro de 2003 - 11 de janeiro de 2004 Centro Getty Estados Unidos
Julia Margaret Cameron 19 de agosto de 2013 - 5 de janeiro de 2014 Museu Metropolitano de Arte Estados Unidos
Julia Margaret Cameron 15 de agosto de 2015 - 25 de outubro de 2015 Galeria de Arte de Nova Gales do Sul Austrália
Julia Margaret Cameron: Influência e intimidade 24 de setembro de 2015 - 28 de março de 2016 Museu da Ciência, Londres Reino Unido
Julia Margaret Cameron 28 de novembro de 2015 - 21 de fevereiro de 2016 Museu Victoria e Albert Reino Unido
Julia Margaret Cameron: uma mulher que deu vida às fotografias 2 de julho de 2016 - 19 de setembro de 2016 Museu Mitsubishi Ichigokan Japão

Álbuns

Título Data de dedicação
Álbum Mia 7 de julho de 1863
Álbum Watts 22 de fevereiro de 1864
Álbum Herschel 26 de novembro de 1864
Álbum Overstone 5 de agosto de 1865
Álbum de Lindsay
Álbum Thackeray 1864
Álbum Henry Taylor
Álbum Norman 7 de setembro de 1869
Álbum de Aubrey Ashworth Taylor 29 de setembro de 1869

Lista de publicações selecionadas

  • Cameron, Julia Margaret (1973) [1926]. Fotografias vitorianas de homens famosos e mulheres justas . Apresentações de Virginia Woolf e Roger Fry . DR Godine. ISBN 978-0-87923-076-0.
  • Cameron, JMP (1875). Ilustrações de Julia Margaret Cameron de Idylls of the King de Alfred Tennyson e outros poemas
  • Cameron, JMP (1889). Autobiografia inacabada "Anais da minha casa de vidro", de Julia Margaret Cameron, escrita em 1874, publicada pela primeira vez em 1889
  • Cameron, JM (1975). O álbum Herschel: um álbum de fotografias . Londres (2 St Martin's Place, WC2H 0HE): National Portrait Gallery
  • Cameron, JM, & Ford, C. (1975). A Coleção Cameron: um álbum de fotografias . Wokingham: Van Nostrand Reinhold para a National Portrait Gallery
  • Cameron, JMP, & Weaver, M. (1986). Sussurro da musa: o álbum Overstone e outras fotografias . Malibu: Museu J. Paul Getty

Notas de rodapé

Referências

Leitura adicional

links externos