Jules Breton - Jules Breton

Jules Breton
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Jules Breton
Nascer
Jules Adolphe Aimé Louis Breton

( 1827-05-01 )1 de maio de 1827
Faleceu 5 de julho de 1906 (05/07/1906)(79 anos)
Nacionalidade francês
Educação École des Beaux-Arts
Conhecido por Quadro
Movimento Realismo

Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1 de maio de 1827 - 5 de julho de 1906) foi um pintor naturalista francês do século XIX . Suas pinturas são fortemente influenciadas pelo campo francês e sua absorção de métodos tradicionais de pintura ajudou a tornar Jules Breton um dos principais transmissores da beleza e da visão idílica da existência rural.

Juventude e treinamento

Breton nasceu em 1º de maio de 1827 em Courrières , uma pequena aldeia de Pas-de-Calais . Seu pai, Marie-Louis Breton, supervisionava terras para um rico proprietário. Sua mãe morreu quando Jules tinha 4 anos e ele foi criado por seu pai. Outros membros da família que moravam na mesma casa eram sua avó materna, seu irmão mais novo, Émile , e seu tio Boniface Breton. O respeito pela tradição, o amor pela terra e por sua região natal permaneceram no centro de sua arte ao longo de sua vida e proporcionaram ao artista muitas cenas para suas composições no Salão.

The Song of the Lark
Óleo sobre tela, 1884 Art Institute of Chicago

Sua primeira formação artística não foi longe de Courrières no Colégio St. Bertin perto de Saint-Omer . Conheceu o pintor Félix De Vigne em 1842 que, impressionado com o seu talento juvenil, convenceu a família a deixá-lo estudar arte. Breton partiu para Ghent em 1843, onde continuou a estudar arte na Academia de Belas Artes com de Vigne e o pintor Hendrik Van der Haert . Em 1846, Breton mudou-se para Antuérpia, onde teve aulas com Egide Charles Gustave Wappers e passou algum tempo copiando as obras de mestres flamengos. Em 1847 parte para Paris, onde espera aperfeiçoar sua formação artística na École des Beaux-Arts .

Em Paris estudou no atelier de Michel Martin Drolling . Ele conheceu e se tornou amigo de vários pintores realistas, incluindo François Bonvin e Gustave Brion, e suas primeiras entradas no Salão de Paris refletiram a influência deles. Seus primeiros esforços foram em temas históricos: São Piat pregando na Gália , então, sob a influência da revolução de 1848, ele representou Miséria e Desespero . O Salão exibiu sua pintura Miséria e Desespero em 1849 e Fome em 1850-51.

O Dia do Fim do Trabalho , 1886-87, Museu do Brooklyn

Ambas as pinturas já foram destruídas. Depois que Hunger foi mostrado com sucesso em Bruxelas e Ghent , Breton mudou-se para a Bélgica, onde conheceu sua futura esposa Elodie. Elodie era filha de seu primeiro professor Félix de Vigne. Em 1852, Breton retornou à França. Mas ele descobriu que não nasceu para ser um pintor histórico e voltou às memórias da natureza e do país que ficaram gravadas nele na juventude. Em 1853, ele exibiu Return of the Reapers , a primeira de várias cenas camponesas rurais influenciadas pelas obras do pintor suíço Louis Léopold Robert . O interesse de Breton pelas imagens camponesas ficou bem estabelecido a partir de então e é o que o tornou mais conhecido hoje. Em 1854, ele retornou à aldeia de Courrières, onde se estabeleceu. Ele começou The Gleaners , um trabalho inspirado pelo trabalho sazonal do campo e pela situação dos menos afortunados que eram deixados para colher o que restava no campo após a colheita. Os Gleaners receberam uma medalha de terceira classe, que lançou a carreira de Breton. Ele recebeu encomendas do Estado e muitas de suas obras foram adquiridas pela Administração de Arte Francesa e enviadas a museus provinciais. Sua pintura de 1857, Bênção do Trigo, Artois foi exibida no Salão do mesmo ano e ganhou uma medalha de segunda classe.

Breton casou-se com Elodie de Vigne em 1858.

Fama durante sua vida

A Pardon in Kergoat (1891). Breton visitou a Bretanha várias vezes, acreditando ter (como seu nome indicava) ascendência bretã.

Ele continuou a expor ao longo da década de 1870 e nas décadas de 1880 e 1890 e sua reputação cresceu. Suas representações poéticas de figuras femininas camponesas solteiras em uma paisagem, posicionadas contra o sol poente, permaneceram muito populares, especialmente nos Estados Unidos. Como suas obras eram tão populares, Breton freqüentemente produzia cópias de algumas de suas imagens. Ele foi extremamente popular em sua própria época, exibindo inúmeras composições nos Salões que estavam amplamente disponíveis como gravuras. Ele foi um dos pintores mais conhecidos de seu período na sua França natal, bem como na Inglaterra e nos Estados Unidos.

Em 1886, Donald Smith, primeiro Barão Strathcona e Mount Royal , deu um lance de US $ 45.000 em um leilão de Nova York pela obra de Breton Os Comunicantes (1884). Naquela época, o preço era o 2º maior preço pago por uma pintura de um artista vivo. Essa mesma pintura mudou de mãos novamente em 2016 e arrecadou US $ 1,27 milhão. Esse número é muito próximo ao preço do leilão de 1886 após o ajuste pela inflação. Também em 1886, Breton foi eleito membro do Institut de France com a morte de Baudry.

Em 1887, o negociante de arte de Nova York M. Knoedler , encomendou duas pinturas de Breton, contratou Charles Albert Waltner para gravar a grande obra do Salon, o Recall of the Gleaners (1859) e, em seguida, realizou uma exposição especial de suas obras em 1888.

Em 1889, Breton foi nomeado comandante da Legião de Honra e, em 1899, membro estrangeiro da Royal Academy of London. Seu irmão Emile, arquiteto de formação, e sua filha Virginie também eram pintores.

Mulher camponesa bretã segurando uma vela de Jules Breton, c. 1869

Ele também escreveu vários livros, e foi um escritor reconhecido que publicou um volume de poemas ( Jeanne ) e várias edições de prosa relatando sua vida como artista e a vida de outros artistas que ele conheceu pessoalmente; entre eles Les Champs et la mer (1876), Nos peintres du siècle (1900), Delphine Bernard (1902) e La Peinture (1904). Breton morreu em Paris em 5 de julho de 1906.

Breton foi essencialmente um pintor da vida rústica, especialmente na província de Artois, da qual abandonou apenas três vezes para fazer breves excursões: em 1864 para a Provença, e em 1865 e 1873 para a Bretanha, de onde tirou alguns de seus estudos mais felizes sobre cenas religiosas. . Seus numerosos temas podem ser divididos geralmente em quatro classes: trabalho, descanso, festas rurais e festas religiosas. Entre suas obras mais importantes podem ser intituladas Women Gleaning e The Day after St Sebastian's Day (1855), que lhe rendeu uma medalha de terceira classe; Blessing the Fields (1857), uma medalha de segunda classe; Erigindo um Calvário (1859), agora na galeria Lille; O Retorno dos Gleaners (1859), agora no Luxemburgo; Evening and Women Weeding (1861), uma medalha de primeira classe; Aniversário do Avô (1862); O fim do dia (1865); Harvest (1867); Potato Gatherers (1868); The Weeders (1868); A Pardon, Bretanha (1869); The Fountain (1872), medalha de honra; As fogueiras de São João (1875); Mulheres consertando redes (1876), no museu Douai; A Gleaner (1877), Luxemburgo; Noite, Finistère (1881); A Canção da Cotovia (1884); The Last Sunbeam (1885); The Shepherd's Star (1887); The Call Home (1889); The Last Gleanings (1895); Recolhendo papoulas (1897); The Alarm Cry (1899); Glória do Crepúsculo (1900).

Fama póstuma

Indiscutivelmente, a fama de Breton atingiu o pico póstumo em 1934 na Feira Mundial de Chicago . A primeira-dama Eleanor Roosevelt revelou A Canção da Cotovia como a vencedora do concurso Chicago Daily News para encontrar a "obra de arte mais amada da América". Além disso, ela declarou a pintura como sua pintura favorita. "Nesse momento, The Song of the Lark passou a representar o gosto artístico popular americano em nível nacional." É claro que, uma vez que A canção da cotovia foi recentemente doada ao Art Institute of Chicago, esta obra particular de Breton teve uma vantagem sobre as obras bretãs em outros museus americanos. Breton, entretanto, não era universalmente apreciado. O estabelecimento de arte americano da década de 1930 considerou as obras de Breton pouco conhecidas e o próprio diretor do Art Institute of Chicago defendeu a retirada da obra da exibição. Foi só na segunda metade do século XX que o realismo social de Breton se tornou mais respeitável novamente.

Até certo ponto, pode-se argumentar que a fama póstuma de Breton foi vítima do sucesso durante sua vida. Suas obras mais detalhadas foram direto para museus ou foram coletadas por nomes como Henry Clay Frick , Catharine Lorillard Wolfe , a família Morgan , Henry Huntington e a família Field . Esses eram colecionadores de tanta riqueza que tendiam a doar suas coleções para o museu local favorito ou fundaram seu próprio museu, como o Huntington . Enquanto isso, o aumento exponencial da gravura no século 19 inundou o mercado com impressões baratas das obras de Breton. Em 2019, dezenas dessas gravuras do século 19 estão disponíveis em sites como o EBay a partir de US $ 10.

A mudança na fama de Breton pode ser comparada com a de seu contemporâneo, o artista Vincent van Gogh . Durante suas vidas, Breton foi um artista de sucesso celebrado e bem pago. Ele passou meses criando algumas de suas obras. Considerando que, em 1880, Vincent van Gogh era tão pobre que caminhou a pé 85 quilômetros até Courrières para fazer uma visita a Breton, que ele admirava muito, mas voltou atrás, afastado pela alta muralha de Breton. Nenhum grande colecionador se aglomerou para comprar as obras de Van Gogh durante sua vida, ele não recebeu encomendas para pintar de Nova York, nenhuma gravura foi feita enquanto viveu e ele morreu na pobreza. No entanto, em um leilão de 2015, a obra Paysage Sous un ciel Mouvement de van Gogh , pintada na época em que gerava uma obra por dia, arrecadou US $ 54 milhões. Ironicamente, em uma carta a seu irmão Theo, van Gogh menciona que viu o quadro de Breton, A Canção da Cotovia, e o considerou "bom".

Impressões e reproduções

Em 1898, Knoedler publicou um catálogo de suas gravuras e listou 8 gravuras após Jules Breton, incluindo The Evening gravada por Charles Waltner, 4 gravuras gravadas por Lionel Aristide Lecouteux, The Song of the Lark de Charles Louis Kratke e Last Ray de Paul-Adolphe Rajon . Knoedler não era de forma alguma o único editor de gravuras de Breton. Outros editores incluem Arthur Tooth & Sons de Londres, Detroit Publishing Co e Morris & Bendien de Nova York. Outros gravadores incluem Charles Koepping e WS Lathrop e Leopold Joseph Flameng. A maioria das impressões tendem a ser pequenas e não assinadas. Alguns sobreviveram até hoje que foram assinados por Jules Breton e o gravador. Obras de Breton ainda são populares hoje em dia e estão sendo reproduzidas em giclê emoldurado e não emoldurado, assim como de tudo, de sacolas de compras a travesseiros e colchas, bem como camisetas e canecas de café.

Homenagens

Em 1912, Jules Breton St. no 13º arrondissement de Paris recebeu seu nome.

O romance de Willa Cather , de 1915, A Canção da Cotovia, leva o nome da pintura de Breton.

Em fevereiro de 2014, o ator Bill Murray divulgou em um evento de imprensa para o filme, The Monuments Men , que um encontro casual com a pintura de Breton A Canção da Cotovia no Art Institute of Chicago o ajudou em um ponto baixo em seu início de carreira.

Notas

  1. ^ "The American Annual Cyclopedia and Register of Important Events ..., Volume 26" . 1887.
  2. ^ "Biografia de Jules Breton" .
  3. ^ "Arte europeia do século 19 do leilão da Sotheby's 2016" .
  4. ^ "Schiller & Bodo European Paintings, New York" .
  5. ^ "Sobre Delacroix e Jules Breton, a propósito de uma exposição especial de seus trabalhos nas galerias de M. Knoedler and Company, sucessores de Goupil and Company" .
  6. ^ "Página do Facebook do Art Institute of Chicago" .
  7. ^ Maio, Cheryll (17/03/2014). A Seamless Web: Transatlantic Art in the 19 Century editado por Cheryll May . ISBN 9781443857475.
  8. ^ "A Canção da Cotovia: Em exibição no Art Institute of Chicago" . Art Institute of Chicago .
  9. ^ Eskilson, Stephen (outono de 2019). "Contestando os Cânones: A Canção da Cotovia e o Instituto de Arte de Chicago". Jornal da História das Coleções . 15 (2): 263–264.
  10. ^ Hoakley (12 de abril de 2017). "Jules Breton's Eternal Harvest: 5 1890-1906" . Macs, pintura e muito mais da The Eclectic Light Company .
  11. ^ Ives, Cota. "A gravura no século XIX" . The Met .
  12. ^ Martin Gayford, The Yellow House: Van Gogh, Gauguin e Nine Turbulent Weeks in Arles, Fig Tree, Penguin, 2006. ISBN  0-670-91497-5 . Consulte a página 177.
  13. ^ "Erwin Adema pergunta quanto tempo Van Gogh demorou para completar uma pintura. Dê uma olhada na resposta" . Museu van Gogh .
  14. ^ "A COLEÇÃO DE LOUIS & EVELYN FRANCK Vincent van Gogh PAYSAGE SOUS UN CIEL MOUVEMENTÉ" . Sotheby's .
  15. ^ "500 (503, 406): Para Theo van Gogh. Nuenen, segunda-feira, 4 e terça-feira, 5 de maio de 1885. - Cartas de Vincent van Gogh" . www.vangoghletters.org . Obtido em 2021-01-01 .
  16. ^ "Catálogos de exposições Knoedler and Company M. Knoedler & Co., Nova York Página 43" .
  17. ^ "Biblioteca do Congresso: A canção da cotovia" .
  18. ^ "Gravura a água-forte após pinturas famosas de mestres modernos da agulha" . 1920.
  19. ^ Graves, Algernon (1905). "The Royal Academy of Arts: A Complete Dictionary of Contributors ..., Volume 3" .
  20. ^ "Fine Art America: Calling In The Gleaners" .
  21. ^ "Camisetas com Canção da Cotovia" .
  22. ^ Vídeo no YouTube

links externos