Jugendstil -Jugendstil

Jugendstil
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Otto Eckmann - Jugend Nr. 14, 1896.jpg
La maison de Peter Behrens (Musée de la colonie d'artistes, Darmstadt) (8728647639).jpg
Acima: Ernst Ludwig House na Colônia de Artistas de Darmstadt ; Centro: Capa da revista Jugend de Otto Eckmann ; Abaixo: Sala de jantar de Peter Behrens em Darmstadt (1900–1901)
Anos ativos c.  1896–1914
País Alemanha

Jugendstil ("Estilo da Juventude") foi um movimento artístico, particularmente nas artes decorativas , que foi influente principalmente na Alemanha e em outros lugares da Europa, em menor grau, de cerca de 1895 até cerca de 1910. Foi a contraparte alemã da Art Nouveau . Os membros do movimento estavam reagindo contra o historicismo e o neoclassicismo das academias oficiais de arte e arquitetura. Recebeu o nome da revista de arte Jugend , fundada pelo artista alemão Georg Hirth . Foi especialmente ativo nas artes gráficas e decoração de interiores.

Seus principais centros de atividade foram Munique e Weimar e a Colônia de Artistas de Darmstadt fundada em Darmstadt em 1901. Figuras importantes do movimento incluíram o artista gráfico suíço Hermann Obrist , Otto Eckmann e o arquiteto e decorador belga Henry van de Velde . Em seus primeiros anos, o estilo foi influenciado pelo estilo moderno (estilo Art Nouveau britânico) . Também foi influenciado por estampas japonesas. Mais tarde, sob a influência dos separatistas, tendeu à abstração e a formas mais geométricas.

História

O movimento teve suas origens em Munique com a fundação de uma associação de artistas visuais em 1892, que rompeu com os estilos históricos e acadêmicos mais formais da Academia. Georg Hirth escolheu o nome Secessão de Munique para a Associação. Mais tarde, a Secessão de Viena , fundada em 1897 e a Secessão de Berlim, tomaram seus próprios nomes do grupo de Munique. A revista do grupo, Jugend , iniciada em 1896, juntamente com outra publicação de Munique, Simplicissimus e Pan em Berlim, tornaram-se as vitrines mais visíveis do novo estilo. As principais figuras desse movimento, incluindo Peter Behrens , Bernhard Pankok e Richard Riemerschmid , bem como a maioria dos membros fundadores da Secessão de Munique, forneceram ilustrações para Jugend .

No início, o estilo era usado principalmente em ilustrações e artes gráficas. Jugendstil combinou decoração floral e curvas sinuosas com linhas mais geométricas, e logo foi usado para capas de romances, anúncios e cartazes de exposições. Os designers muitas vezes criavam estilos originais de fontes que funcionavam harmoniosamente com a imagem, como a fonte Arnold Böcklin criada em 1904.

Otto Eckmann foi um dos artistas alemães mais proeminentes associados a Jugend e Pan . Seu animal favorito era o cisne, e sua influência era tão grande que o cisne passou a ser o símbolo de todo o movimento. Outro designer de destaque no estilo foi Richard Riemerschmid , que fez móveis, cerâmica e outros objetos decorativos em um estilo sóbrio e geométrico que apontava para o Art Deco . O artista suíço Hermann Obrist , que mora em Munique, fez desenhos de curvas duplas sinuosas, modelados a partir de plantas e flores, que eram um motivo proeminente do estilo inicial.

Joseph Maria Olbrich e a Colônia de Artistas de Darmstadt

A Colônia de Artistas de Darmstadt é uma coleção notável de edifícios Jugendstil criados a partir de 1899 por Ernest Ludwig, Grão-Duque de Hesse e neto da Rainha Vitória, para promover o comércio e as artes. Ele reuniu um grupo de designers para criar sua nova comunidade, incluindo Peter Behrens , Hans Christiansen e Joseph Maria Olbrich . A arquitetura Colony representou uma ruptura completa com o estilo floral anterior e foi muito mais ousada em seu design. Peter Behrens e vários outros arquitetos construíram suas próprias casas lá e projetaram cada detalhe, desde as maçanetas até os pratos.

O edifício mais impressionante da Colônia é a Maison Ernst-Ludwig, batizada em homenagem ao Grão-Duque, que abrigava as oficinas dos artistas. Foi projetado por Joseph Maria Olbrich, com uma entrada em forma de círculo de três quartos, ladeada por duas estátuas, Força e Beleza , de Ludwig Habich (1901).

  • Poltrona e portas de alumínio e madeira projetadas por Peter Behrens para sua sala de música em Darmstadt

    Poltrona e portas de alumínio e madeira projetadas por Peter Behrens para sua sala de música em Darmstadt

  • O Mathildenhöhe – Casa Glückert (1901)

    O Mathildenhöhe – Casa Glückert (1901)

  • Casa do arquiteto Peter Behrens

    Casa do arquiteto Peter Behrens

  • Entrada da casa Ernst-Ludwig, a oficina dos artistas da Colônia de Darmstadt, de Joseph Maria Olbrich (1901)

    Entrada da casa Ernst-Ludwig, a oficina dos artistas da Colônia de Darmstadt, de Joseph Maria Olbrich (1901)

  • Casa de Joseph Maria Olbrich em Darmstadt. (reconstruído em um estilo mais simples depois de ter sido destruído na Segunda Guerra Mundial. Apenas o desenho de xadrez colorido é original)

    Casa de Joseph Maria Olbrich em Darmstadt. (reconstruído em um estilo mais simples depois de ter sido destruído na Segunda Guerra Mundial. Apenas o desenho de xadrez colorido é original)

  • Prédio de Exposições (1901)

    Prédio de Exposições (1901)

  • A Torre de Casamento na Colônia de Artistas de Darmstadt (1901)

    A Torre de Casamento na Colônia de Artistas de Darmstadt (1901)

Henry van de Velde e Weimar

  • Interior da Sala 6 do Palácio das Artes, Düsseldorf por Henry van de Velde (1902)

    Interior da Sala 6 do Palácio das Artes, Düsseldorf por Henry van de Velde (1902)

  • Prato de porcelana de Henry van de Velde para a fábrica de Meissen (1903) (Museu Darmstandt)

    Prato de porcelana de Henry van de Velde para a fábrica de Meissen (1903) (Museu Darmstandt)

  • Terrina de prata por Henry van de Velde (1905-1906)

    Terrina de prata por Henry van de Velde (1905-1906)

A cidade de Weimar foi outro importante centro do Jugendstil, em grande parte graças ao arquiteto e designer belga Henry van de Velde . Van de Velde desempenhou um papel importante no início da Art Nouveau belga, construindo sua própria casa e decorando-a no estilo Art Nouveau, com forte influência do movimento britânico de artes e ofícios . Ele era conhecido na Alemanha por seu trabalho na Bélgica e em Paris, e começou uma nova carreira em Dresden em 1897, com uma exposição na Exposição de artes decorativas de Dresden. Seu trabalho ficou conhecido na Alemanha através de revistas de artes decorativas, e ele recebeu várias encomendas para interiores em Berlim, para uma vila em Chemnitz , o Museu Folkwang em Hagen e a Casa Nietzsche em Weimar para Elisabeth Förster-Nietzsche , irmã do filósofo Friedrich Nietzsche . Ele se estabeleceu em Weimar em 1899 e produziu uma grande variedade de obras decorativas, incluindo prataria e cerâmica, todas em formas surpreendentemente originais. Seus talheres eram particularmente inusitados: cada peça tinha sua própria forma, com linhas curvas e elegantes, mas juntas formavam um conjunto harmonioso. Em 1902, ele decorou o apartamento do Conde Harry Kessler , um patrono proeminente dos pintores impressionistas.

Em 1905, com o patrocínio do Grão-Duque de Weimar, criou a Escola Grão-Ducal de Artes e Ofícios de Weimar. Ele criou uma mostra de artes aplicadas para a Exposição de Artes Aplicadas de Dresden em 1906, decorada com pinturas de Ludwig von Hofmann , destinada a ser a sala principal de um novo museu de decoração em Weimar. Ele transpôs as características de seus talheres, louças e móveis para a arquitetura. Van de Velde deixou de lado as linhas vegetais onduladas da decoração Art Nouveau e as substituiu por curvas muito mais simples e estilizadas que faziam parte da estrutura de seus edifícios e obras decorativas.

Em 1907, van de Velde tornou-se diretor de uma nova escola de artes decorativas em Weimar. Seu remake da Art Nouveau em um estilo mais funcional e simplificado muito diferente apareceu nas maçanetas das portas, nas cadeiras e nas fachadas de seus prédios. O ornamento fundiu-se com a estrutura.

A importância de Weimar como cultura foi quebrada em 1906, quando seu principal patrono, o conde Harry Kessler, encomendou a Rodin uma estátua nua para o arquiduque. O arquiduque ficou escandalizado e Kessler foi forçado a renunciar. A escola de design de Weimar perdeu sua importância até 1919, quando retornou como Bauhaus sob Walter Gropius , e desempenhou um papel importante no surgimento da arquitetura moderna .

Peter Behrens e o Werkbund alemão

O arquiteto e designer Peter Behrens (1868-1940) foi uma figura chave nos anos finais do Jugendstil e na transição para a arquitetura moderna. Nascido em Hamburgo , onde estudou pintura, Behrens mudou-se para Munique em 1890 e trabalhou como pintor, ilustrador e encadernador. Em 1890, foi um dos fundadores da Secessão de Munique . Em 1899, foi convidado a participar da Colônia de Artistas de Darmstadt , onde projetou sua própria casa e todo o seu conteúdo, incluindo móveis, toalhas e pratos.

Depois de 1900, ele se envolveu em design industrial e na reforma da arquitetura para formas mais funcionais. Em 1902, ele participou da Exposição Internacional de Turim, uma das primeiras grandes mostras europeias de Art Nouveau. Em 1907, Behrens e um grupo de outros notáveis ​​artistas Jugendstil, incluindo Hermann Muthesius , Theodor Fischer , Josef Hoffmann , Joseph Maria Olbrich , Bruno Paul , Richard Riemerschmid e Fritz Schumacher , criaram o Deutscher Werkbund . na Inglaterra, o objetivo era melhorar e modernizar o design de produtos industriais e objetos do cotidiano. Seu primeiro grande projeto foi a fábrica de turbinas AEG em Berlim (1908-1909). Os assistentes e alunos de Behren na época incluíam Mies van der Rohe , CE Jeanerette (o futuro Le Corbusier ) e Walter Gropius , o futuro chefe da Bauhaus.O trabalho de Behrens e da Werkbund efetivamente lançou a transição do Jugendstil para o modernismo na Alemanha e o fim do Jugendstil.

  • Sala de música da casa de Behrens em Darmstadt (1902)

    Sala de música da casa de Behrens em Darmstadt (1902)

  • Fábrica de turbinas AEG em Berlim, por Peter Behrens (1908–1909)

    Fábrica de turbinas AEG em Berlim, por Peter Behrens (1908–1909)

Arquitetura e decoração

Em Berlim, August Endell foi editor da revista Pan e uma figura importante na decoração Jugendstil, projetando hotéis e teatros, como o interior do Teatro Buntes em Berlim (1901), destruído durante a Segunda Guerra Mundial. Ele projetou cada detalhe do interior até as unhas. com cada quarto em uma cor diferente e em um tema diferente. Ele também projetou o Hackesche Höfe , um complexo de edifícios no centro de Berlim, conhecido pelos detalhes imaginativos da decoração, em espirais e formas onduladas,

  • Teatro Buntes, Berlim (1901) de August Endell

    Teatro Buntes, Berlim (1901) de August Endell

  • Decoração do Hackesche Höfe no centro de Berlim por August Endell

    Decoração do Hackesche Höfe no centro de Berlim por August Endell

  • Decoração da escada em Hackesche Höfe em Berlim por August Endell (1901)

    Decoração da escada em Hackesche Höfe em Berlim por August Endell (1901)

Cartazes e artes gráficas

Ver artigo principal: cartazes Art Nouveau e artes gráficas

O artista gráfico mais proeminente foi Otto Eckmann , que produziu inúmeras ilustrações para o jornal do movimento Jugend , em um estilo sinuoso e floral semelhante ao estilo francês. Ele também criou um estilo tipográfico baseado na caligrafia japonesa. Joseph Sattler foi outro artista gráfico que contribuiu para o estilo através de outro jornal artístico chamado Pan . Sattler projetou um tipo de letra frequentemente usado em Jugendstil.

Outro importante artista gráfico alemão foi Josef Rudolf Witzel (1867-1925), que produziu muitas das primeiras capas para Jugend , com formas florais curvas que ajudaram a moldar o estilo.

A revista Simplicissimus , publicada em Munique, também se destacou por seus gráficos Jugendstil, bem como pelos escritores modernos que apresentou, incluindo Thomas Mann e Rainer Maria Rilke . Ilustradores importantes para a revista incluíam Thomas Theodor Heine .

  • Capa da revista Pan por Joseph Sattler (1895)

    Capa da revista Pan por Joseph Sattler (1895)

  • Ilustração de Bernhard Pankok em Jugend (1896)

    Ilustração de Bernhard Pankok em Jugend (1896)

  • Capa de Jugend por Otto Eckmann (1896)

    Capa de Jugend por Otto Eckmann (1896)

  • Capa de Jugend por Otto Eckmann (1896)

    Capa de Jugend por Otto Eckmann (1896)

  • Capa da edição #40 de Jugend por Josef Rudolf Witzel (1896)

    Capa da edição #40 de Jugend por Josef Rudolf Witzel (1896)

  • Cartaz do restaurante por Josef Rudolf Witzel (1896)

    Cartaz do restaurante por Josef Rudolf Witzel (1896)

  • Andromedia, uma ilustração para Jugend por Hans Christiansen (1898)

    Andromedia , uma ilustração para Jugend por Hans Christiansen (1898)

  • Capa de Simplicissimus por Thomas Theodor Heine (1905)

    Capa de Simplicissimus por Thomas Theodor Heine (1905)

  • Masthead de Dekorative kunst, a revista de artes decorativas de Munique (1901)

    Masthead de Dekorative kunst , a revista de artes decorativas de Munique (1901)

Mobiliário

O ideal dos designers do Jugendstil era fazer da casa uma obra de arte completa, com tudo dentro, dos móveis aos tapetes e louças, talheres e arte, em perfeita harmonia. Com esse ideal em mente, eles estabeleceram suas próprias oficinas de produção de móveis.

August Endell , Theodor Fischer , Bruno Paul e, especialmente, Richard Riemerschmid foram figuras importantes no mobiliário Jugendstil.

Ferragens

Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) foi, em 1900, o maior produtor mundial de utensílios domésticos, principalmente no estilo Jugendstil, projetado no WMF Art Studio sob Albert Mayer. A WMF comprou a Orivit, outra empresa conhecida por seu estanho Jugendstil, em 1905.

  • Bandeja de cartão de visita Jugendstil em estanho Orivit. Projeto nº. 2043. c.1900

    Bandeja de cartão de visita Jugendstil em estanho Orivit. Projeto nº. 2043. c.1900

  • Tigela de estanho Orivit Jugendstil com forro de vidro. c.1900

    Tigela de estanho Orivit Jugendstil com forro de vidro. c.1900

  • Prato de estanho WMF Jugendstil. Projeto nº 232. c.1906

    Prato de estanho WMF Jugendstil. Projeto nº 232. c.1906

Notas e citações

Bibliografia

  • Bony, Anne (2012). L'Architecture Moderne (em francês). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Lahor, Jean (2007) [1901]. L'Art nouveau (em francês). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.
  • Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau – Cartazes, Ilustração e Belas Artes . Publicação da Árvore de Chamas. ISBN 978-1-84786-280-8.
  • Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (em francês). Taschen . ISBN 978-3-8228-3005-5.