José Chávez Morado - José Chávez Morado

Mural A Conquista da Energia de José Chávez Morado na UNAM, Cidade do México.

José Chávez Morado (4 de janeiro de 1909 - 1 de dezembro de 2002) foi um artista mexicano associado ao movimento de muralismo mexicano do século XX. Sua geração seguiu a de Diego Rivera , José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros . Embora Chávez Morado tenha feito aulas na Califórnia e no México, ele é considerado um autodidata em sua maioria. Ele experimentou vários materiais e foi um dos primeiros usuários do mosaico italiano em obras monumentais. Seus principais trabalhos incluem murais na Ciudad Universitaria , Secretaría de Comunicaciones y Transportes e Museo Nacional de Antropología na Cidade do Méxicobem como afrescos na Alhóndiga de Granaditas , que demorou doze anos a pintar. A partir da década de 1940, também trabalhou como promotor cultural, estabelecendo uma série de instituições culturais, especialmente em seu estado natal de Guanajuato, incluindo o Museu de Arte Olga Costa - José Chávez Morado, que leva seu nome e sua esposa, a artista Olga Costa .

Vida

Chávez Morado nasceu em 4 de janeiro de 1909 em Silao , Guanajuato , pouco antes da eclosão da Revolução Mexicana . Seu pai era comerciante, José Ignacio Chávez Montes de Oca; sua mãe era Luz Morado Cabrera. Ele veio de uma família modesta; no entanto, seu avô possuía uma biblioteca particular com mais de 5.000 volumes que foram coletados por seus avós e bisavós. As ilustrações nesses livros proporcionaram à criança sua primeira exposição à arte; quando era pequeno, passava muito tempo copiando-os, especialmente ilustrações de La Ilustración Española.

Sua mãe morreu quando ele era adolescente e, aos 16 anos, ele começou a trabalhar na empresa elétrica de Silao, a Compañia de Luz. Ele perdeu o emprego quando desenhou uma caricatura de seu chefe. Em seguida, foi trabalhar na empresa ferroviária nacional, Ferrocarriles Nacionales de México , o que lhe permitiu viajar parte do interior do México. Em 1925 emigrou para os Estados Unidos, onde trabalhou em fazendas de citros na Califórnia e até foi para o Alasca trabalhar na pesca do salmão na ilha de Tonepek. Durante esse tempo, ele ainda desenhava, principalmente imagens de seus colegas de trabalho. Ele voltou para a Califórnia do Alasca, tendo vários empregos para poder ter aulas na Chouinard School of Arts . Nessa época conheceu José Clemente Orozco, que estava pintando o mural "Prometeo" no Pomona College .

Em 1930, ele voltou para Silao. Seu pai lhe deu uma loja para administrar. No balcão, ele desenhava imagens dos clientes e outras pessoas típicas, que vendia quando a loja fechava e ele se mudava para a Cidade do México. Ingressou na Escuela Nacional de Bellas Artes (hoje Escuela Nacional de Artes Plásticas , associando-se aos artistas mais politicamente ativos da esquerda). Teve aulas de gravura com Francisco de León, pintura com Bulmaro Guzmán e litografia com Emilio Amero. No Centro Popular de Pintura "Saturnino Herrán" ele conheceu Leopoldo Méndez , cujos cartazes tirou das ruas para decorar seu quarto.

Ele também conheceu Olga Costa , nascida em Leipzig , Alemanha , filha do músico emigrado russo Jacob Kostakowsky. Eles se casaram em 1935.

Durante sua carreira artística, Chávez Morado foi politicamente ativo como membro do Partido Comunista Mexicano e com vários grupos de artistas comunistas e socialistas.

Em 1949, ele estudou no exterior, na Europa e em Cuba .

Mais tarde, ele e sua esposa residiram por algum tempo em San Miguel de Allende, depois se mudaram definitivamente para a cidade de Guanajuato em 1966. Eles se tornaram ávidos colecionadores de artesanato mexicano e arte popular , peças arqueológicas, livros e plantas. Eles também patrocinaram vários eventos culturais até sua morte. Em 1975, eles decidiram doar sua coleção de arte pré-hispânica para o Museo Regional de la Alhóndga de Granaditas e sua coleção de arte colonial e popular para o Museo del Pueblo em Guanajuato.

Chávez Morado morreu em 1 ° de dezembro de 2002, aos 93 anos, de insuficiência respiratória. Seu funeral foi no Museo del Pueblo. Na época de sua morte, ele foi considerado o "último dos muralistas mexicanos".

Carreira

Chávez Morado foi pintor, gravador, muralista e promotor cultural ao longo de sua carreira. Ele também trabalhou no apoio a instituições de ensino no estado de Guanajuato.

Estabeleceu sua carreira artística na década de 1930, começando por dar aulas de desenho em escolas primárias e secundárias em 1933. Foi nomeado chefe da Seção de Belas Artes do Departamento de Belas Artes da Secretaría de Educación Pública (SEP) em 1935, e mais tarde, deu aulas de desenho na Escuela de Pintura y Escultura do SEP nos anos 1940. Ele também foi professor de litografia na Escuela de Artes del Libro. Seus alunos incluíram Felipe Ehrenberg , Luis Nishizawa e Greta Dale . Ele também fez trabalhos de ilustração no início de sua carreira, como seis gravuras em linóleo para o livro Vida nocturna de la Ciudad de México das Ediciones de Arte Mexicano.

Suas principais criações como artista foram os murais. Sua primeira obra pública foi La lucha antiimperialista! no Teachers 'College em Xalapa , Veracruz em 1935. Outros primeiros murais incluem um para os Multifamiliar Doctores do ISSSTE e o Teachers' College em Guadalajara , ambos os quais foram criados com peças de vidro. A partir de 1952, ele criou três murais na Ciudad Universitaria da Cidade do México chamados El regreso de Quetzalcóatl (O retorno de Quetzalcoatl ), La conquista de la energía (A conquista da energia) e La ciencia y el trabajo (Ciência e trabalho). Todos estão no Auditório Alfonso Caso sendo os dois primeiros feitos de peças de vidro. El retorno de Quetzalcoatl e La conquista de la energia estão fora dos temas sociais e políticos usuais de sua obra, mas com La ciencia y el trabajo , ele voltou a examinar as questões sociais, desta vez em relação ao edifício da ciência da Ciudad Universitaria em si, que foi projetado pelo arquiteto da Cidade do México Eugenio Peschard . Não é popular entre os universitários, mas é procurado por turistas estrangeiros. Mostra como os trabalhadores rurais das fazendas expropriadas foram usados ​​na construção da universidade, bem como os arquitetos e engenheiros que a projetaram, bem como o gerador Van de Graaff, peça central da universidade nos anos 1950. Esta última obra foi realizada no vestíbulo do Auditório com uma substância vinílica. Sua localização tornou esta peça sujeita a danos por umidade e vandalismo. Em 1954, ele criou murais de mosaico para o edifício da Secretaría de Comunicaciones y Transportes , feitos de ladrilhos e pedra colorida. De 1955 a 1967, ele pintou murais de afrescos no interior das Alhóndigas de Granaditas. Este trabalho foi parcialmente financiado por uma campanha de arrecadação de fundos, resultando em 250.000 alunos mexicanos doando vinte centavos cada. Em 1964 pintou painéis com temas mesoamericanos para o Museo Nacional de Antropología .

As promoções culturais de Chávez Morado começaram na década de 1940. Fundou e dirigiu a Espiral Gallery e foi membro fundador do Salón de la Plástica Mexicana . Em 1948 foi membro fundador da Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas e dois anos depois fundou a Taller de Integración Plástica. Em 1951, desenha cenários e figurinos para as apresentações de balé La manda e El sueño y la presencia. Ele fundou vários museus em seu estado natal de Guanajuato, incluindo o Museu Regional de Alhóndigas de Granaditas, a Casa del Arte José y Tomás Chávez Morado em Silao, a Biblioteca José Chávez Morado no Instituto Nacional de Bellas Artes (doando sua coleção pessoal de arte livros) e o Museu de Arte Olga Costa - José Chávez Morado. O último está localizado em uma fazenda que fazia parte de uma grande fazenda do século 17, em uma casa onde o casal havia vivido. Inaugurado em 1993, o piso térreo do museu contém as coleções permanentes que incluem mobiliário, cerâmica, vidro, gesso , retábulos e máscaras. Inclui uma importante coleção de mais de 500 peças pré-hispânicas e mais de setenta peças de Chávez Morado e Olga Costa.

Durante sua carreira, Chávez Morado se envolveu com a política de esquerda, o que influenciou sua arte. Na década de 1930, ingressou na Liga de Escritores e Artistas Revolucionarios . A Liga editou um álbum impresso, Estampas del Golfo, que trazia dez de suas gravuras em madeira. Em 1937, ele viajou como parte de um comitê de intelectuais mexicanos que incluía Silvestre Revueltas , Juan de la Cabada , Octavio Paz , Carlos Pellicer , Elena Garro e José Mancisidor à Espanha para apoiar os republicanos . Em 1938, ingressou no Taller de Gráfica Popular , saindo em 1941. Em 1941, colaborou com La Voz de México, desenhando caricaturas com o pseudônimo de 'Juan Brochas'. Ele usou o pseudônimo 'Chon' para fazer ilustrações para o semanário "Combate" encabeçado por Narciso Bassols . No início de 1942, publicou quatro edições do jornal / pôster El Eje-Le, publicação dos Artistas Libres de México. Na década de 1940, foi secretário-geral do Sindicato dos Professores de Belas Artes, que fazia gravuras não comerciais com mensagens socialistas para colar em postes do lado de fora. Eles tinham que fazer essa atividade à noite, pois foram atacados por reacionários como as Camisas Doradas (camisas douradas).

Trabalhos posteriores incluíram os relevos da coluna da estrutura "guarda-chuva" no centro do Museu Nacional de Antropología em 1964, um monumento a Benito Juárez na rodovia Guadalajara- Colima na década de 1970, e a grelha de cobre na fachada do novo Palácio Legislativo na Cidade do México.

Seu legado artístico consiste em mais de 2.000 obras, incluindo murais, outras obras monumentais, gravuras e pinturas. Sua primeira exposição foi em 1944 na Galería de Arte Mexicano. Depois disso, seus trabalhos foram exibidos no Instituto Nacional de Bellas Artes, no Instituto Nacional de Antropología e Historia e na Universidad Nacional Autónoma de Mexico , bem como no exterior. Em 1976 expõe pela primeira vez os seus trabalhos de desenho na Galeria José Clemente Orozco da Zona Rosa , com o título de Apuntes de mi libreta , posteriormente publicados num livro com o mesmo nome. Suas obras podem ser encontradas nas coleções do Museu de Antropologia, UNAM, Centro Médico Siglo XXI, Alhóndiga de Granaditas, Museu del Pueblo, Museu Olga Costa Chávez Morado, Museu de los hermanos Tomás y José Chávez Morado e em coleções particulares ao redor do mundo.

Ele recebeu seu primeiro reconhecimento por seu trabalho em 1945, quando ganhou o primeiro prêmio em um concurso gráfico patrocinado pelo governo da Cidade do México para o 25º aniversário da Revolução Mexicana . Na década de 1950, ele começou a receber elogios e nomeações para comissões de arte. Recebeu o Prêmio Nacional de Arte do governo mexicano em 1974. Em 1985, foi admitido na Academia de Artes e recebeu o título de doutor honorário da Universidad Nacional Autónoma de México. Ele também foi vice-presidente para a América Latina do Conselho Mundial de Artesanato da UNESCO e membro emérito do Sistema Nacional de Creadores de Arte . Sua última homenagem em vida foi no Festival Internacional Cervantino . Uma retrospectiva de seu trabalho foi hospedada em Cádiz em 2012, no 10º aniversário de sua morte.

Arte

Chávez Morado criou gravuras, ilustrações, desenhos animados, esculturas, murais, pinturas em tela, afrescos, bronze, vidro, e foi um dos primeiros artistas mexicanos a trabalhar com mosaico italiano em obras monumentais. Embora ele tenha tido algum treinamento na Califórnia e no México, ele é considerado um autodidata em sua maioria. Ele estava interessado em experimentar novas técnicas e materiais para murais. Seus trabalhos vão desde afrescos tradicionais até aqueles feitos com vinil, mosaicos, pedra, bronze e terracota.

Seu trabalho sempre foi figurativo no estilo do muralismo mexicano também conhecido como Escuela Mexicana de Pintura. Ele é agrupado com contemporâneos como Juan O'Gorman , Raúl Anguiano e Alfredo Zalce como a geração da escola que seguirá Diego Rivera , José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros . Como os demais, Chávez Morado promoveu os princípios sociais e políticos da Revolução Mexicana. Ele acreditava que a arte deveria ser estética e política e era politicamente ativo e também artista. Seu trabalho enfatizou a fé nas massas, a exaltação da luta e dos heróis da Revolução Mexicana, a cultura popular e a ferrovia. Sua pintura tendeu a enfatizar a forma humana, com representações de áreas rurais no México, costumes, danças e religiões folclóricas. Em meados do século 20, sua política e arte se tornaram militantes e comunistas, como se pode ver melhor em suas gravuras e no trabalho que realizou com a Taller de Gráfica Popular .

Referências