Johnny Pacheco - Johnny Pacheco

Johnny Pacheco
Compositor Jhonny Pacheco.jpg
Informação de fundo
Nome de nascença Juan Pablo Pacheco Knipping
Nascer ( 1935-03-25 )25 de março de 1935
Santiago de los Caballeros , República Dominicana
Faleceu 15 de fevereiro de 2021 (2021-02-15)(85 anos)
Teaneck, New Jersey , Estados Unidos
Gêneros
Ocupação (ões)
Instrumentos
Anos ativos 1955–2021
Etiquetas
Atos associados

Juan Pablo Pacheco Knipping (25 de março de 1935 - 15 de fevereiro de 2021), conhecido como Johnny Pacheco , foi um músico, arranjador, compositor, líder de banda e produtor musical dominicano- americano. Ele se tornou um dos principais expoentes de uma nova dança no final dos anos 1950 chamada pachanga , uma mistura de ritmos cubanos e merengue , que o impulsionou para a fama mundial e teve um papel importante na evolução da música latina .

Como fundador e diretor musical da Fania Records , Pacheco se tornou uma figura importante na cena da salsa de Nova York nas décadas de 1960 e 1970. Ele popularizou o uso do termo "salsa" e estabeleceu o Fania All-Stars para apresentar os principais artistas do gênero.

Pacheco foi nove vezes indicado ao Grammy e recebeu o prêmio Grammy Latino pelo conjunto de sua obra da Academia Latina da Gravação em 2005.

Juventude e família

Juan Pablo Pacheco Knipping nasceu em 25 de março de 1935 em Santiago de los Caballeros , uma cidade da República Dominicana . Herdou a paixão pela música de seu pai, Rafael Azarías Pacheco, que foi o líder e clarinetista da Orquestra Santa Cecília. Uma das grandes big bands dominicanas da década de 1930, a Orquesta foi a primeira a gravar o merengue "Compadre Pedro Juan" de Luis Alberti . Rafael era neto de um soldado espanhol que chegou durante a reanexação espanhola de Santo Domingo . Sua mãe, Octavia Knipping Rochet, era neta de um colono francês e bisneta de um comerciante alemão casado com uma dominicana nascida de colonos espanhóis.

Pacheco e sua família deixaram a República Dominicana e foram para a cidade de Nova York quando ele tinha onze anos. Ainda criança aprendeu a tocar diversos instrumentos, entre eles acordeão, violino, flauta, saxofone e clarinete. Mais tarde, ele estudou na Brooklyn Technical High School , com especialização em engenharia elétrica. Ele trabalhou neste campo por um tempo, mas acabou desistindo devido aos baixos níveis salariais. Ele estudou percussão na Juilliard School .

Carreira musical precoce

Em 1953, Pacheco tocou percussão e cantou com a banda de Gil Suárez. No ano seguinte, ele co-fundou The Chuchulecos Boys com Eddie Palmieri no piano, Barry Rogers no trombone e outras futuras figuras de renome na cena de salsa de Nova York: Al Santiago, Mike Collazo e Ray Santos. Eles tocaram em casamentos e outros eventos sociais. Posteriormente, tocou percussão em várias bandas, incluindo shows noturnos , a banda de Lou Pérez The Mambaleros e as orquestras populares de Tito Puente , Xavier Cugat e Dioris Valladares .

La Duboney

Em outubro de 1958, Pacheco conheceu o pianista Charlie Palmieri e juntou-se a ele para gravar o álbum de jazz latino Easy Does It , lançado pela Gone Records. Pacheco tocava congas e bongôs . Palmieri e Pacheco formaram então a charanga La Duboney em 1959, onde Pacheco tocava flauta. No entanto, ele logo ficou insatisfeito com seu papel no grupo; O nome de Palmieri apareceu na capa dos LPs, mas não o dele, apesar de seu papel como arranjador principal e co-diretor. Além disso, o estilo de Palmieri era mais sofisticado e menos comercial, enquanto Pacheco preferia arranjos mais simples baseados em filhos . Depois de apenas um LP, Let's Dance the Charanga ( United Artists ), Pacheco deixou La Duboney para formar sua própria charanga em 1960.

Pacheco y su Charanga

Pacheco formou sua própria banda, Pacheco Y Su Charanga, em 1960. Seu primeiro single promocional "El güiro de Macorina" / "Óyeme mulata", recebeu muito airplay em Nova York do DJ Rafael Font. Al Santiago, dono da Alegre Records , decidiu oferecer a Pacheco e sua banda um contrato de gravação. Seu álbum de estreia Pacheco Y Su Charanga Vol. 1 vendeu 100.000 cópias no primeiro ano de seu lançamento. O sucesso de Pacheco levou a uma nova moda da dança, a pachanga (combinação de "Pacheco" e "charanga"). A música para a pachanga foi fortemente influenciada pelo estilo híbrido uptempo merengue e cha-cha-cha originado por Eduardo Davidson em 1959; A charanga de José Fajardo popularizou esse estilo em Cuba.

Pacheco fez uma turnê pelos Estados Unidos, Europa, Ásia e América Latina para divulgar o álbum. Pacheco Y Su Charanga foi a primeira banda latina a encabeçar o Apollo Theatre na cidade de Nova York ; eles o fizeram em 1962 e 1963.

O sucesso da banda levou-os a gravar mais quatro álbuns para a Alegre Records ( Vols II – V ). Pachecco também se reuniu com Charlie Palmieri para dois álbuns: a jam session Alegre All-Stars de 1961 e o álbum colaborativo Las charangas . No entanto, Al Santiago encontrou dificuldades financeiras, influenciando a decisão de Pacheco de sair da Alegre Records em 1963.

Fania Records

No final de 1963, Pacheco conheceu Jerry Masucci , um advogado, e logo eles co-fundaram a Fania Records. Pacheco foi o VP, diretor criativo de A&R e produtor musical do novo selo. Na Fania, Pacheco lançou e solidificou a carreira de muitos artistas populares de salsa. Ele deu o nome ao rótulo em homenagem à canção "Fanía" de Reinaldo Bolaños, que ficou famosa por Estrellas de Chocolate em Cuba em 1960.

Pacheco y su Nuevo Tumbao

Pacheco reorganizou seu charanga e o transformou em conjunto , acrescentando trompetes em vez de violinos. Seu primeiro álbum com sua nova banda, Pacheco y su Nuevo Tumbao, foi Cañonazo , o primeiro lançamento pela Fania Records. Com Pete "El Conde" Rodríguez nos vocais, o álbum foi a primeira de muitas gravações dos "compadres" (literalmente, "padrinhos"), como Pacheco e El Conde ficaram mais tarde conhecidos. Com exceção da música de encerramento do álbum "Dakar, punto final", todas as músicas eram covers, incluindo a citada "Fanía", a faixa-título e "El kikirikí" de Evaristo Aparicio, Eduardo Angulo "Cabio sile yeyeo", Cheo Marquetti "Pinareño" de Walfrido Guevara e "Labrando la tierra", de Walfrido Guevara, todos de artistas cubanos populares das décadas de 1950 e 1960.

Em 1965, Pacheco gravou três álbuns, dois dos quais apresentavam Monguito el Único como vocalista principal: Pacheco na Feira Mundial de NY e Pacheco te invita a bailar . O terceiro álbum consistia em descargas instrumentais (jam sessions), e se chamava Pacheco, His Flute e Latin Jam . Em 1966, Pacheco trabalhou com Monguito e Chivirico Dávila para gravar mais um álbum, Viva África , que leva o nome do facto de Pacheco ter feito recentemente uma digressão pelo continente. Ele então voltou ao formato charanga para um álbum, apropriadamente intitulado Pacheco y su Charanga: By Popular Demand . Em 1967, gravou Sabor típico com Pete "El Conde" e Pacheco Presents Monguito , o álbum de estreia de Monguito el Único como artista principal. Em 1968, gravou o álbum instrumental Latin Piper e Volando bajito com El Conde nos vocais principais. Pacheco e El Conde gravaram então três álbuns colaborativos: Los compadres (1970), Perfecta combinación (1971) e Tres de café y dos de azúcar (1973), bem como cinco álbuns de reunião entre 1980 e 1989.

Fania All-Stars

Depois de gravar jam sessions em estilo cubano ( descargas ) com o Alegre All-Stars (1961) e o Tico All-Stars ( Live at the Village Gate , 1966), Pacheco decidiu gravar um álbum ao vivo para mostrar o elenco da salsa da Fania. músicos. O álbum resultante Live at the Red Garter (1968) foi um sucesso e foi descrito como um "excelente e promissor começo para o supergrupo". Entre as estrelas do concerto estavam o pianista Larry Harlow , o baixista Bobby Valentín e o conguero Ray Barretto . A formação do grupo variou ao longo dos anos, e na época de seu segundo show, Live at the Cheetah (1971), muitos membros haviam mudado.

Pacheco y su Tumbao Añejo

Em 1974, Pacheco substituiu El Conde (que teve uma carreira solo de sucesso) por Héctor Casanova e renomeou sua banda Pacheco y su Tumbao Añejo ("Pacheco e seu antigo tumbão ", em oposição à sua banda anterior "o novo tumbão"). Eles lançaram El maestro em 1975 e El artista em 1977. No entanto, o foco de Pacheco durante os anos 1970, além dos All-Stars, foi uma série de álbuns colaborativos entre membros do selo, incluindo ele mesmo. Colaborou com Celia Cruz , Justo Betancourt , Papo Lucca , Pupi Legarreta , Luis "Melón" Silva, Célio González e José Fajardo , entre outros. Com Héctor Casanova lançou outro álbum, Los amigos , em 1979. Após vários álbuns de reencontro com El Conde, incluindo o álbum Celebration , do 25º aniversário do Nuevo Tumbao , Pacheco lançou ¡Sima! em 1993, seu último álbum de estúdio.

Legado

Pacheco gravou e compôs mais de 150 canções. Entre eles estão "Mi Gente", "La Dicha Mia", "Quítate Tú" (Pa 'Ponerme Yo), "Acuyuye", "El Rey de la Puntualidad", "El Número Cien" de Tito Puente e Celia Cruz de Celia y Tito . Pacheco também tem inspirado as gerações mais novas. Por exemplo, o artista de rap Mangu o convidou para colaborar em um álbum intitulado Calle Luna y Calle Sol ; Pacheco fez os arranjos do álbum, cantou no refrão e tocou flauta. Pacheco também produziu música para longas-metragens. O primeiro filme em que trabalhou foi o documentário de 1972 Our Latin Thing ; este também foi o primeiro filme sobre a influência da salsa na cultura latina na cidade de Nova York. Seu segundo filme, Salsa, foi lançado em 1974. Na década de 1980, compôs as trilhas sonoras para Mondo New York e Something Wild . Este último foi uma colaboração com David Byrne , vocalista do grupo Talking Heads . Várias faixas que ele arranjou, produziu e / ou executou foram incluídas na trilha sonora do filme da Warner Brothers de 1992 , The Mambo Kings .

Pacheco se apresentou no concerto beneficente contra a AIDS em 1988 "Concierto Por La Vida", realizado no Avery Fisher Hall . Ele também colaborou com o Hispanic Federation Relief Fund para arrecadar dinheiro para as vítimas do furacão Georges . Pacheco estabeleceu o Johnny Pacheco Scholarship Fund em 1994 para estudantes universitários na área metropolitana de Nova York .

O Festival de Música Latina e Jazz Johnny Pacheco é um evento anual que acontece em meados de novembro no Lehman College .

Prêmios e reconhecimento

Pacheco ganhou nove indicações ao Grammy e dez discos de ouro . Suas contribuições para a música latina foram reconhecidas ao longo de sua carreira.

Em 1996, o então Presidente da República Dominicana, Joaquín Balaguer , conferiu a Pacheco a prestigiosa Medalha de Honra Presidencial. Um ano depois, Pacheco recebeu o prêmio Bobby Capó pelo conjunto de sua obra, concedido pelo governador de Nova York, George Pataki . Além disso, Pacheco recebeu o First International Dominican Artist Award no Casandra Awards. Em junho de 1996, Johnny Pacheco se tornou o primeiro produtor musical latino a receber o Prêmio Governador da National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS).

Em 1998, Pacheco estava entre o primeiro grupo de artistas a entrar no International Latin Music Hall of Fame (ILMHF). O ILMHF concedeu-lhe o prêmio pelo conjunto de sua obra em 2002.

Em 2004, Pacheco recebeu o prêmio ASCAP Silver Pen Award da Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores .

Em 5 de junho de 2005, Pacheco foi homenageado por Union City, New Jersey, com uma estrela na Calçada da Fama no Parque Celia Cruz de Union City .

Em 2005, a Academia Latina de Artes e Ciências da Gravação premiou Johnny Pacheco com seu prêmio pelo conjunto de sua obra no Grammy Latino daquele ano.

Em 2007, Pacheco foi retratado por Nelson Vasquez no filme El Cantante , estrelado por Marc Anthony e Jennifer Lopez .

Em 24 de março de 2009, Pacheco foi premiado com "El Soberano", a mais alta distinção concedida pela Associação de Colunistas de Arte da República Dominicana.

Em agosto de 2020, a composição de Johnny Pacheco "Celia y Tito", de Tito Puente e Celia Cruz, foi apresentada no final da 4ª temporada do programa da rede de TV NBC "World of Dance", produzido e julgado pela estrela internacional de cinema e gravação Jennifer Lopez .

Morte

Residente de Fort Lee, New Jersey , Pacheco morreu no Holy Name Medical Center em Teaneck , aos 85 anos, em 15 de fevereiro de 2021, após ser internado no hospital com complicações relacionadas à pneumonia.

Discografia

Como líder

Alegre Records
  • Pacheco y Su Charanga, vol. 1 (1960)
  • Pacheco y su Charanga, vol. 2 (1961)
  • The Alegre All-Stars, vol. 1 (1961)
  • Que Suene la Flauta, vol. 3 (1962)
  • Suavito, vol. 4 (1962)
  • Spotlight on Pacheco, vol. 5 (1963)
  • Las Charangas (1963)
Fania Records
  • Cañonazo (1964)
  • Pacheco na Feira Mundial de NY (1964)
  • Pacheco, sua flauta e compota latina (1965)
  • Por demanda popular (1966)
  • Viva África (1966)
  • Pacheco Te Invita a Bailar (1967)
  • Sabor Típico (1967)
  • Pacheco apresenta Monguito (1968)
  • Volando Bajito (1968)
  • Los Dinámicos (1970)
  • La Perfecta Combinación (1971)
  • Los Compadres (1972)
  • Três de Café e Dos de Azúcar (1973)
  • Celia e Johnny (1974)
  • Tremendo Caché (1975)
  • El Maestro (1976)
  • Recordando el Ayer (1977)
  • O Artista (1977)
  • Llegó Melón (1977)
  • Eternos con Celia Cruz (1978)
  • Champ (1980)
  • Los Amigos (1980)
  • Las Tres Flautas com Pupi Legarreta e José Fajardo (1980)
  • El Zorro de Plata e El Flaco de Oro (1981)
  • De Nuevo Los Compadres (1983)
  • Jícamo (1985)
  • Salsobita (1987)
  • Celebración (1989)
  • ¡Sima! (1993)
  • De Nuevo com Celia Cruz
  • Voando alto
  • Los Dos Mosqueteros
  • La Crema
  • Sabrosura
  • Los Distinguidos
  • De Película (Rolando Laserie)
  • Pacheco y Fajardo
  • Celia, Johnny y Pete
  • Entre Amigos
Compilações
  • Había Una Vez ( Era uma vez ) (1973)
  • 10 grandes anos (1973)
  • Lo Mejor de Pacheco (O Melhor de Pacheco) (1974)
  • Apresentando ... (1989)
  • Festa de Pacheco (1994)
  • Johnny Pacheco (2000)
  • O Melhor de Johnny Pacheco (2001)
  • Lo Mejor (2004)
  • Reserva Musical (2008)

Como sideman

Com a melanie

Com George Benson

Com Kenny Burrell

Com Johnny Lytle

Com Les McCann

Com McCoy Tyner

Com Kai Winding

Com o Fania All-Stars

  • Live at the Red Garter Vol. 1
  • Live at the Red Garter Vol. 2
  • Ao vivo no Cheetah Vol. 1
  • Ao vivo no Cheetah Vol. 2
  • Ao vivo no Yankee Stadium Vol. 1
  • Ao vivo no Yankee Stadium Vol. 2
  • Morar na áfrica
  • Morar em San Juan - 1973
  • Uma homenagem a Tito Rodríguez
  • Morar no Japão - 1976
  • Delicado e saltitante
  • Febre Espanhola
  • Rhythm Machine
  • Crossover
  • Compromisso
  • Viva La Charanga
  • Conexão Latina
  • Lo Que Pide La Gente
  • Bamboleo
  • California Jam
  • Havana Jam
  • Guasasa
  • Mudança social
  • Bravo
  • The Perfect Blend
  • Viva Colômbia - O Concerto de Cali
  • Morar em Porto Rico - 1993

Veja também

Referências

links externos