Johnny Hodges - Johnny Hodges

Johnny Hodges
Hodges tocando um Conn 6M com Al Sears no fundo, 1946
Hodges tocando um Conn 6M com Al Sears no fundo, 1946
Informação de fundo
Nome de nascença Cornelius "Johnny" Hodges
Nascer ( 25/07/1907 )25 de julho de 1907
Cambridge , Massachusetts, EUA
Faleceu 11 de maio de 1970 (11/05/1970)(62 anos)
Cidade de Nova York, EUA
Gêneros
Ocupação (ões) Músico
Instrumentos
Anos ativos 1924-1970
Atos associados

Cornelius "Johnny" Hodges (25 de julho de 1907 - 11 de maio de 1970) foi um saxofonista alto americano , mais conhecido por seu trabalho solo com a big band de Duke Ellington . Ele tocou alto chumbo na seção de saxofone por muitos anos. Hodges também tocou saxofone soprano , mas recusou-se a tocar soprano depois de 1946. Ele é considerado um dos saxofonistas altos definitivos da era das big band (junto com Benny Carter ).

Depois de começar sua carreira adolescente em Boston, Hodges começou a viajar para Nova York e tocou com Lloyd Scott , Sidney Bechet , Luckey Roberts e Chick Webb . Quando Ellington quis expandir sua banda em 1928, o clarinetista de Ellington, Barney Bigard, recomendou Hodges. Sua forma de tocar se tornou uma das vozes identificadoras da orquestra de Ellington. De 1951 a 1955, Hodges deixou o Duke para liderar sua própria banda, mas retornou pouco antes do triunfante retorno de Ellington à proeminência - a apresentação da orquestra no Newport Jazz Festival de 1956 .

Biografia

Vida pregressa

Hodges nasceu no bairro de Cambridgeport, em Cambridge, Massachusetts , filho de John H. Hodges e Katie Swan Hodges, ambos originários da Virgínia . Depois de se mudar por um curto período de tempo para North Cambridge, a família mudou-se para Hammond Street no South End de Boston , onde cresceu com o saxofonista barítono Harry Carney e os saxofonistas Charlie Holmes e Howard E. Johnson . Seus primeiros instrumentos foram bateria e piano. Enquanto sua mãe era uma pianista habilidosa, Hodges era principalmente um autodidata. Depois de se tornar bom o suficiente, ele tocava piano em bailes em casas particulares por oito dólares a noite. Ele começou a tocar saxofone soprano na adolescência. Foi nessa época que Hodges desenvolveu o apelido de "Coelho", que algumas pessoas acreditam ter surgido de sua habilidade de vencer corridas de 100 jardas e fugir de policiais evasivos, enquanto outros, incluindo Carney, disseram que ele foi chamado por esse nome por causa de seu coelho -como beliscar sanduíches de alface e tomate.

Quando Hodges tinha 14 anos, ele foi com sua irmã mais velha ver Sidney Bechet tocar na Black and White Revue de Jimmy Cooper em um salão burlesco de Boston. A irmã mais velha de Hodges o apresentou a Bechet, que lhe pediu para tocar algo no saxofone soprano que trouxera com ele. Hodges tocou "My Honey's Lovin 'Arms" para Bechet, que ficou impressionado com sua habilidade e o encorajou a continuar tocando. Hodges construiu um nome para si mesmo na área de Boston antes de se mudar para Nova York em 1924.

Duke Ellington

Hodges juntou-se à orquestra de Duke Ellington em novembro de 1928. Ele foi um dos membros proeminentes da Ellington Band que participou do concerto de Benny Goodman no Carnegie Hall de 1938 . Goodman descreveu Hodges como "de longe o melhor homem do sax alto que já ouvi". Charlie Parker o chamou de "a Lily Pons de seu instrumento".

Em apresentação: Hodges com Ellington, Frankfurt, Alemanha, 6 de fevereiro de 1965.

A prática de Ellington de escrever melodias especificamente para membros de sua orquestra resultou nas especialidades de Hodges, "Confab with Rab", "Jeep's Blues", "Sultry Sunset" e "Hodge Podge". Outras canções gravadas pela Ellington Orchestra que destacam o som suave do saxofone alto de Hodges são "Magenta Haze", " Prelude to a Kiss ", "Haupe" (de Anatomy of a Murder ) - também notáveis ​​são os "sedutores" e os quadris "Flirtibird", com o "tremor irresistivelmente lascivo" de Hodges, "The Star-Crossed Lovers" da suíte Such Sweet Thunder de Ellington , " I Got It Bad (And That Ain't Good) ", " Blood Count " e "Passion Flor".

Ele tinha um tom puro e economia de melodia tanto no blues quanto nas baladas que lhe valeram a admiração de músicos de todas as épocas e estilos, de Ben Webster e John Coltrane , que tocaram com ele quando ele tinha sua própria orquestra na década de 1950, e Lawrence Welk , que o apresentou em um álbum de padrões. Seu estilo de tocar altamente individualista, que apresentava o uso de um vibrato amplo e muito deslizamento entre notas arrastadas, era frequentemente imitado. Como evidenciado pelas composições de Ellington com seu nome, ele ganhou os apelidos de Jeep e Rabbit - de acordo com Johnny Griffin porque "ele parecia um coelho, sem expressão em seu rosto enquanto tocava toda essa bela música".

Saxofones

Na década de 1940, Hodges tocou um saxofone alto Conn 6M (reconhecível por seu mecanismo de chave de oitava na parte inferior do braço) e mais tarde em um Buescher 400 (reconhecível por sua chave de sino em forma de V). No final de sua carreira no final dos anos 1960, Hodges estava tocando um Vito LeBlanc Rationale alto (número de série 2551A), um instrumento com mecanismos de tecla incomuns (fornecendo vários dedilhados alternativos) e colocação de orifício de tom, que deu uma entonação superior. Menos de 2.000 já foram feitos. O saxofone Vito de Hodges era folheado a prata e extensamente gravado no sino, arco, corpo e porta-chaves do instrumento.

Morte

As últimas apresentações de Hodges foram no Imperial Room em Toronto, menos de uma semana antes de sua morte em 11 de maio de 1970 devido a um ataque cardíaco , sofrido durante uma visita ao consultório de um cirurgião-dentista. Suas últimas gravações são apresentadas no New Orleans Suite , que estava apenas pela metade quando ele morreu. Ele foi casado duas vezes; ele teve uma filha com sua primeira esposa, Bertha Pettiford, e um filho (John C. Hodges II) e uma filha (Lorna Lee) com sua segunda esposa, Edith Cue.

A perda do som de Hodges levou Ellington, ao saber da morte do músico de um ataque cardíaco, a lamentar para a revista JET : "A banda nunca soará a mesma sem Johnny." No elogio de Ellington a Hodges, ele disse: "Nunca o showman mais animado do mundo ou a maior personalidade de palco, mas um tom tão bonito que às vezes trazia lágrimas aos olhos - este era Johnny Hodges. Este é Johnny Hodges."

Discografia

Como líder ou colíder

Como sideman

Veja também: discografia de Duke Ellington
Hodges não era membro da Orquestra de Ellington antes de 1928, ou durante 1951-1955, ou depois de 11 de maio de 1970, quando Hodges morreu. As primeiras gravações de Duke Ellington datam de 1924 e ele morreu em 24 de maio de 1974. As discografias dos dois homens, portanto, correspondem quase exatamente, exceto pelas exceções listadas acima e nesta seção.

com Lawrence Brown

  • Inspired Abandon (Impulse !, 1965) - anunciado como All-Stars de Lawrence Brown com Johnny Hodges

com Coleman Hawkins

com Joya Sherrill

com Billy Strayhorn

com Billy Taylor

Com Clark Terry

Referências

links externos