Johnny Cash - Johnny Cash

Johnny Cash
Dinheiro em 1977
Nascer	JR Cash ( 26/02/1932 )26 de fevereiro de 1932 Kingsland, Arkansas , EUA
Faleceu	12 de setembro de 2003 (12/09/2003)(com 71 anos) Nashville, Tennessee , EUA
Lugar de descanso	Hendersonville Memory Gardens
Outros nomes	O homem de preto
Ocupação	Cantor compositor músico ator
Anos ativos	1954–2003
Cônjuge (s)	Vivian liberto ​ ​ ( M.  1954; div.  1966) June Carter ​ ​ ( M.  1968; morreu 2003)
Crianças	5, incluindo Rosanne , Cindy e John
Parentes	Tommy Cash (irmão)
Carreira militar
Fidelidade	Estados Unidos
Serviço / filial	Força Aérea dos Estados Unidos
Anos de serviço	1950–1954
Classificação	Sargento
Carreira musical
Gêneros	País rockabilly rock and roll folk blues Evangelho país fora da lei
Instrumentos	Vocais violão
Etiquetas	sol Columbia Mercúrio americano Casa do dinheiro Legado
Atos associados	The Tennessee Three Sam Phillips Os assaltantes Quarteto de um milhão de dólares June Carter Cash George Jones The Statler Brothers Waylon Jennings Ernest Tubb Família Carter The Oak Ridge Boys Marty Robbins Bob Dylan Merle Haggard Willie Nelson Hank Williams Jr. Carl Perkins Roy Orbison Jerry Lee Lewis Glen Campbell John Denver Ray Charles Tom Petty e os destruidores de corações U2 Rick Rubin
Artista musical
Local na rede Internet	johnnycash .com

John R. Cash (nascido JR Cash ; 26 de fevereiro de 1932 - 12 de setembro de 2003) foi um cantor, compositor, músico e ator americano. Muitas das músicas de Cash continham temas de tristeza, tribulação moral e redenção, especialmente nos estágios posteriores de sua carreira. Ele era conhecido por sua voz profunda e calma de baixo-barítono , o som distinto de sua banda de apoio Tennessee Three caracterizada por ritmos de guitarra vibrantes como os de um trem, uma rebeldia associada a um comportamento cada vez mais sombrio e humilde, shows gratuitos na prisão e uma marca registrada, tudo - guarda-roupa preto de palco que lhe rendeu o apelido de " O Homem de Preto ".

Nascido em uma família de produtores de algodão pobres em Kingsland, Arkansas , Cash ganhou fama no crescente cenário de rockabilly em Memphis, Tennessee , após quatro anos na Força Aérea . Ele tradicionalmente começava seus shows simplesmente se apresentando, "Hello, I'm Johnny Cash", seguido por " Folsom Prison Blues ", uma de suas canções características . Ao lado de "Folsom Prison Blues", suas outras canções de assinatura incluem " I Walk the Line ", " Ring of Fire ", " Get Rhythm " e " Man in Black ". Ele também gravou números engraçados como " One Piece at a Time " e " A Boy Named Sue ", um dueto com sua futura esposa June chamado " Jackson " (seguido por muitos outros duetos após o casamento) e canções de ferrovia como " Hey , Porter "," Orange Blossom Special "e" Rock Island Line ". Durante a última fase de sua carreira, ele fez covers de músicas de artistas do rock contemporâneo da época; seus covers mais notáveis ​​foram " Hurt " do Nine Inch Nails , " Rusty Cage " do Soundgarden e " Personal Jesus " do Depeche Mode .

Cash é um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos , tendo vendido mais de 90 milhões de discos em todo o mundo. Seu gênero musical abrangia country , rock and roll , rockabilly , blues , folk e sons gospel . Este apelo cruzado lhe rendeu a rara honra de ser introduzido no Country Music , Rock and Roll e Gospel Music Halls of Fame. Sua carreira musical foi dramatizada no filme biográfico de 2005 Walk the Line .

Vida pregressa

A casa da infância de Cash em Dyess, Arkansas , onde viveu desde os três anos de idade em 1935 até terminar o ensino médio em 1950; a propriedade, retratada aqui em 2013, está listada no Registro Nacional de Locais Históricos . A casa foi reformada em 2011 para ficar com a aparência de quando Cash era criança.

Caixa nasceu JR Cash in Kingsland, Arkansas , em 26 de Fevereiro de 1932, filho de Carrie Cloveree ( née Rios) e Ray Cash. Ele tinha três irmãos mais velhos, chamados Roy, Margaret Louise e Jack, e três irmãos mais novos, chamados Reba, Joanne e Tommy (que também se tornou um artista country de sucesso). Ele era principalmente de ascendência inglesa e escocesa. Sua avó paterna também alegou ascendência Cherokee , embora um teste de DNA da filha de Cash, Rosanne, descobriu que ela não tinha nenhum marcador nativo americano conhecido. Ele rastreou seu sobrenome escocês até Fife, do século 11, após se encontrar com o então laird das Malvinas , Major Michael Crichton-Stuart. Cash Loch e outros locais em Fife levam o nome de sua família. Ele é um primo distante do político conservador britânico Sir William Cash . Sua mãe queria chamá-lo de John e seu pai preferiu chamá-lo de Ray, então JR acabou sendo o único acordo que eles puderam fazer. Quando Cash se alistou na Força Aérea , ele não foi autorizado a usar as iniciais como primeiro nome, então mudou para John R. Cash. Em 1955, ao assinar com a Sun Records , ele começou a usar o nome Johnny Cash.

Em março de 1935, quando Cash tinha três anos, a família estabeleceu-se em Dyess, Arkansas , uma colônia do New Deal estabelecida para dar às famílias pobres a oportunidade de trabalhar em terras que poderiam posteriormente possuir. Desde os cinco anos de idade, ele trabalhou em campos de algodão com sua família, cantando com eles enquanto trabalhavam. A fazenda Cash em Dyess passou por uma inundação, o que levou Cash mais tarde a escrever a música " Five Feet High and Rising ". As lutas econômicas e pessoais de sua família durante a Grande Depressão deram-lhe uma simpatia ao longo da vida pelos pobres e pela classe trabalhadora, e inspirou muitas de suas canções.

Em 1944, o irmão mais velho de Cash, Jack, de quem era próximo, foi cortado quase em dois por uma serra de mesa desprotegida no trabalho e morreu uma semana depois. De acordo com sua autobiografia, ele, sua mãe e Jack todos tiveram um pressentimento sobre aquele dia; sua mãe pediu a Jack que faltasse ao trabalho e fosse pescar com Cash, mas Jack insistiu em trabalhar porque a família precisava do dinheiro. Cash frequentemente falava da culpa que sentia pelo incidente e falava de estar ansioso para "encontrar [seu] irmão no céu".

As primeiras memórias de Cash foram dominadas por música gospel e rádio. Ensinado violão por sua mãe e um amigo de infância, Cash começou a tocar e escrever canções aos 12 anos. Quando jovem, Cash tinha uma voz de tenor alto , antes de se tornar um baixo-barítono depois que sua voz mudou . No colégio, ele cantou em uma estação de rádio local. Décadas depois, ele lançou um álbum de canções gospel tradicionais chamado My Mother's Hymn Book . Ele também foi significativamente influenciado pela música tradicional irlandesa , que ouvia ser tocada semanalmente por Dennis Day no programa de rádio Jack Benny .

Cash alistou-se na Força Aérea em 7 de julho de 1950. Após o treinamento básico na Base Aérea de Lackland e o treinamento técnico na Base Aérea de Brooks , ambas em San Antonio, Texas , Cash foi designado para o 12º Esquadrão Móvel de Rádio da Força Aérea dos EUA Serviço de segurança em Landsberg , Alemanha Ocidental . Ele trabalhou como operador de código Morse interceptando as transmissões do Exército Soviético . Enquanto estava em Landsberg, ele criou sua primeira banda, "The Landsberg Barbarians". Em 3 de julho de 1954, ele foi dispensado com honra como sargento e voltou para o Texas. Durante o serviço militar, ele adquiriu uma cicatriz distinta no lado direito da mandíbula como resultado de uma cirurgia para remover um cisto .

Carreira

Início de carreira

Foto publicitária da Sun Records, 1955

Em 1954, Cash e Vivian mudaram-se para Memphis, Tennessee , onde vendeu eletrodomésticos enquanto estudava para ser locutor de rádio. À noite, ele tocou com o guitarrista Luther Perkins e o baixista Marshall Grant . Perkins e Grant eram conhecidos como Tennessee Two . Cash criou coragem para visitar o estúdio Sun Records , na esperança de conseguir um contrato de gravação. Ele fez o teste para Sam Phillips cantando principalmente músicas gospel, apenas para aprender com o produtor que ele não gravava mais músicas gospel. Há rumores de que Phillips disse a Cash para "ir para casa e pecar, depois voltar com uma música que eu possa vender", embora em uma entrevista de 2002, Cash negou que Phillips tenha feito tal comentário. Cash finalmente conquistou o produtor com novas canções entregues em seu estilo rockabilly inicial. Em 1955, Cash fez suas primeiras gravações na Sun, " Hey Porter " e " Cry! Cry! Cry! ", Que foram lançadas no final de junho e tiveram sucesso na parada de sucessos country .

Em 4 de dezembro de 1956, Elvis Presley apareceu em Phillips enquanto Carl Perkins estava no estúdio gravando novas faixas, com Jerry Lee Lewis apoiando-o no piano. Cash também estava no estúdio e os quatro começaram uma jam session improvisada . Phillips deixou as fitas rodando e as gravações, quase metade das quais eram canções gospel, sobreviveram. Desde então, eles foram lançados sob o título Million Dollar Quartet . Em Cash: the Autobiography , Cash escreveu que era o que estava mais longe do microfone e cantou em um tom mais agudo para se misturar com Elvis.

O próximo álbum de Cash, "Folsom Prison Blues", colocou o país entre os cinco primeiros. Seu " I Walk the Line " se tornou o número um nas paradas country e entrou no top 20 das paradas pop. Seguiu-se " Home of the Blues ", gravado em julho de 1957. Nesse mesmo ano, Cash se tornou o primeiro artista da Sun a lançar um longa tocando álbum . Embora ele fosse o artista mais produtivo e de vendas mais consistente da Sun naquela época, Cash se sentiu constrangido por seu contrato com a pequena gravadora. Phillips não queria que Cash registrasse gospel e estava pagando a ele royalties de 3%, em vez da taxa padrão de 5%. Presley já havia deixado a Sun e Phillips estava concentrando a maior parte de sua atenção e promoção em Lewis.

Em 1958, Cash deixou a Phillips para assinar uma oferta lucrativa com a Columbia Records . Seu single " Don't Take Your Guns to Town " se tornou um de seus maiores sucessos, e ele gravou uma coleção de canções gospel para seu segundo álbum para a Columbia. No entanto, Cash deixou para trás um acúmulo suficiente de gravações com a Sun que Phillips continuou a lançar novos singles e álbuns, apresentando material inédito até 1964. Cash estava na posição incomum de ter novos lançamentos em duas gravadoras simultaneamente. O lançamento de 1960 da Sun, um cover de " Oh Lonesome Me ", chegou ao 13º lugar nas paradas da C&W.

(Quando a RCA Victor assinou com Presley, também comprou seus master da Sun Records, mas quando Cash partiu para a Columbia, Phillips manteve os direitos dos master do cantor Sun. A Columbia eventualmente licenciou algumas dessas gravações para lançamento em compilações após a morte de Cash.)

The Tennessee Three com dinheiro em 1963

No início de sua carreira, Cash recebeu o apelido provocador de "the Undertaker" por outros artistas por causa de seu hábito de usar roupas pretas. Ele disse que os escolheu porque eram mais fáceis de manter a aparência limpa em viagens longas.

No início dos anos 1960, Cash fez uma turnê com a Família Carter, que nessa época regularmente incluía as filhas da Mãe Maybelle , Anita , June e Helen . June mais tarde lembrou-se de admirá-lo de longe durante essas viagens. Nos anos 1960, ele apareceu na curta série de televisão de Pete Seeger , Rainbow Quest . Ele também atuou, escreveu e cantou o tema de abertura de um filme de 1961 intitulado Five Minutes to Live , mais tarde relançado como Door-to-door Maniac .

A carreira de Cash foi administrada por Saul Holiff , um promotor de London, Ontário. O relacionamento deles foi o tema da cinebiografia do filho de Saul, Meu Pai e o Homem de Preto .

Imagem de fora-da-lei

Enquanto sua carreira decolava no final dos anos 1950, Cash começou a beber muito e tornou-se viciado em anfetaminas e barbitúricos . Por um breve período, ele dividiu um apartamento em Nashville com Waylon Jennings , que era profundamente viciado em anfetaminas. O dinheiro usaria os estimulantes para ficar acordado durante as viagens. Amigos brincaram sobre seu "nervosismo" e comportamento errático, muitos ignorando os sinais de alerta do agravamento do vício em drogas .

Embora ele estivesse perdendo o controle de várias maneiras, Cash ainda conseguia fazer sucesso devido à sua criatividade frenética. Sua versão de " Ring of Fire " foi um sucesso cruzado , alcançando o número um nas paradas country e entrando no top 20 nas paradas pop. Foi originalmente tocada pela irmã de June, mas o arranjo de trompa no estilo mariachi foi fornecido por Cash. Ele disse que isso lhe acontecera em um sonho. Vivian Liberto afirmou uma versão diferente das origens de "Ring of Fire". Em seu livro, I Walked the Line: My Life with Johnny , Liberto diz que Cash deu a Carter metade do crédito de composição por razões monetárias.

Em junho de 1965, o trailer de Cash pegou fogo durante uma pescaria com seu sobrinho Damon Fielder na Floresta Nacional Los Padres, na Califórnia, provocando um incêndio florestal que queimou várias centenas de hectares e quase causou sua morte. Cash alegou que o fogo foi causado por faíscas de um sistema de exaustão defeituoso em seu trailer, mas Fielder acha que Cash começou um incêndio para se manter aquecido e em sua condição drogada não percebeu que o fogo estava saindo de controle. Quando o juiz perguntou a Cash por que ele fez isso, Cash disse: "Eu não fiz isso, meu caminhão fez e está morto, então você não pode questionar." O incêndio destruiu 508 acres (206 ha), queimou a folhagem de três montanhas e expulsou 49 dos 53 condores da Califórnia ameaçados de extinção do refúgio . Cash não se arrependeu e afirmou: "Não me importo com seus malditos urubus amarelos". O governo federal o processou e recebeu $ 125.172. Caixa finalmente resolvido o caso e pagou US $ 82.001.

Embora Cash tenha cultivado uma imagem romântica de fora da lei , ele nunca cumpriu pena de prisão. Apesar de ter sido preso sete vezes por contravenções , ele ficou apenas uma noite em cada estada. Em 11 de maio de 1965, ele foi preso em Starkville, Mississippi , por invadir uma propriedade privada tarde da noite para colher flores. (Ele usou isso para escrever a música "Starkville City Jail", que ele discutiu em seu álbum ao vivo no At San Quentin .) Durante a turnê daquele ano, ele foi preso em 4 de outubro em El Paso, Texas , por um esquadrão antidrogas . Os policiais suspeitaram que ele estava contrabandeando heroína do México, mas em vez disso encontraram 688 cápsulas de Dexedrina (anfetaminas) e 475 comprimidos de Equanil (sedativos ou tranqüilizantes) que o cantor havia escondido dentro de seu estojo de violão. Como as pílulas eram medicamentos controlados em vez de narcóticos ilegais, ele recebeu uma sentença suspensa . Cash depositou uma fiança de $ 1.500 e foi liberado até sua acusação.

Nesse período de meados da década de 1960, Cash lançou uma série de álbuns conceituais . His Bitter Tears (1964) foi dedicado à palavra falada e canções abordando a situação dos nativos americanos e os maus-tratos por parte do governo. Embora inicialmente tenha chegado às paradas, este álbum encontrou resistência de alguns fãs e estações de rádio, que rejeitaram sua abordagem polêmica sobre questões sociais. Em 2011, foi publicado um livro sobre o assunto, que culminou na regravação das canções de artistas contemporâneos e na realização de um documentário sobre o esforço de Cash com o álbum. Este filme foi ao ar na PBS em fevereiro e novembro de 2016. Seu Sings the Ballads of the True West (1965) foi um álbum duplo experimental, misturando autênticas canções de fronteira com a narração falada de Cash.

Chegando a um ponto baixo com seu severo vício em drogas e comportamento destrutivo, Cash se divorciou de sua primeira esposa e teve suas apresentações canceladas, mas continuou a ter sucesso. Em 1967, o dueto de Cash com June Carter, " Jackson ", ganhou um Grammy .

Cash foi preso pela última vez em 1967 no condado de Walker, Geórgia , depois que a polícia descobriu que ele estava carregando uma sacola de comprimidos prescritos e sofreu um acidente de carro. Cash tentou subornar um deputado local, que recusou o dinheiro. O cantor foi preso durante a noite em LaFayette, Geórgia . O xerife Ralph Jones o soltou depois de dar-lhe uma longa conversa, alertando-o sobre o perigo de seu comportamento e potencial desperdiçado. Cash deu a essa experiência o crédito de ajudá-lo a se recuperar e salvar sua vida. Mais tarde, ele voltou a LaFayette para fazer um concerto beneficente; atraiu 12.000 pessoas (a população da cidade era menos de 9.000 na época) e arrecadou US $ 75.000 para o ensino médio. Refletindo sobre seu passado em uma entrevista de 1997, Cash observou: "Eu estava tomando as pílulas por um tempo, e então as pílulas começaram a me tomar." June, Maybelle e Ezra Carter se mudaram para a mansão de Cash por um mês para ajudá-lo a se livrar das drogas. Cash propôs subir ao palco em 22 de fevereiro de 1968, em um show no London Gardens em London, Ontário, Canadá. O casal se casou uma semana depois (em 1º de março) em Franklin, Kentucky. Ela concordou em se casar com Cash depois que ele se "limpou".

A jornada de Cash incluiu a redescoberta de sua fé cristã. Ele recebeu uma " chamada de altar " no Evangel Temple, uma pequena igreja na área de Nashville, pastoreada pelo reverendo Jimmie Rodgers Snow, filho da lenda da música country Hank Snow . De acordo com Marshall Grant, entretanto, Cash não parou completamente de usar anfetaminas em 1968. Cash não acabou com todo o uso de drogas até 1970, permanecendo livre de drogas por um período de sete anos. Grant afirma que o nascimento do filho de Cash, John Carter Cash, inspirou Cash a encerrar sua dependência.

Cash começou a usar anfetaminas novamente em 1977. Em 1983, ele estava profundamente viciado novamente e tornou-se um paciente na Clínica Betty Ford em Rancho Mirage para tratamento. Ele ficou sem drogas por vários anos, mas teve uma recaída. Em 1989, ele era dependente e entrou no Centro de Tratamento de Álcool e Drogas de Cumberland Heights, em Nashville. Em 1992, ele começou a cuidar do Loma Linda Behavioral Medicine Center em Loma Linda, Califórnia , para seu tratamento final de reabilitação. (Vários meses depois, seu filho o seguiu até esta instalação para tratamento).

Folsom e outros shows de prisão

Cash começou a fazer concertos em prisões no final dos anos 1950. Ele fez seu primeiro show famoso na prisão em 1º de janeiro de 1958, na Prisão Estadual de San Quentin. Essas apresentações levaram a dois álbuns ao vivo de grande sucesso, Johnny Cash na Prisão de Folsom (1968) e Johnny Cash em San Quentin (1969). Ambos os álbuns ao vivo alcançaram o primeiro lugar na música country da Billboard e o último cruzou para alcançar o topo da parada de álbuns pop da Billboard. Em 1969, Cash se tornou um sucesso internacional quando eclipsou até os Beatles ao vender 6,5 milhões de álbuns. Em comparação, os concertos na prisão foram muito mais bem-sucedidos do que seus últimos álbuns ao vivo, como Strawberry Cake gravado em Londres e Live at Madison Square Garden , que alcançaram os números 33 e 39 nas paradas de álbuns, respectivamente.

O álbum Folsom Prison foi apresentado por uma versão de seu "Folsom Prison Blues", enquanto o álbum San Quentin incluía o single " A Boy Named Sue ", uma canção inovadora de Shel Silverstein que alcançou o primeiro lugar nas paradas country e número dois no top 10 das paradas pop dos EUA.

Cash se apresentou na Prisão de Österåker na Suécia em 1972. O álbum ao vivo På Österåker ( At Österåker ) foi lançado em 1973. "San Quentin" foi gravado com Cash substituindo "San Quentin" por "Österåker". Em 1976, um show na Prisão Estadual do Tennessee foi filmado para transmissão na TV e recebeu um CD lançado tardiamente após a morte de Cash como A Concert Behind Prison Walls .

Ativismo para nativos americanos

Em 1965, Cash e June Carter apareceram no programa de TV de Pete Seeger , Rainbow Quest , no qual Cash explicou seu início como ativista para os nativos americanos:

Em 57, eu escrevi uma música chamada 'Old Apache Squaw' e então esqueci o chamado protesto indígena por um tempo, mas ninguém mais parecia falar alto.

Columbia Music, a gravadora para a qual Cash estava gravando, se opôs a colocar a música em seu próximo álbum, considerando-o "muito radical para o público". Cash cantando canções sobre a tragédia indígena e a violência dos colonos foi radicalmente contra a corrente principal da música country na década de 1950, que era dominada pela imagem do cowboy virtuoso que simplesmente faz o solo do nativo seu.

Em 1964, saindo das paradas de sucesso de seu álbum anterior I Walk The Line , ele gravou o álbum Bitter Tears: Ballads of the American Indian .

Ainda estamos aqui: Johnny Cash's Bitter Tears Revisited , um documentário de Antonino D'Ambrosio (autor de A Heartland and a Guitar: Johnny Cash e o Making of Bitter Tears ) conta a história do controverso álbum conceitual de Johnny Cash "Bitter Tears: Baladas do Índio Americano ”, cobrindo as lutas dos índios americanos. O DVD do filme foi lançado em 21 de agosto de 2018.

O álbum continha histórias de uma multidão de povos indígenas, principalmente de sua violenta opressão por colonos brancos: os Pima ("A Balada de Ira Hayes "), Navajo ("Navajo"), Apache ("Lágrimas de Apache"), Lakota (" Pé grande "), Sêneca (" Contanto que a grama cresça ") e Cherokee (" Folhas que falam "). Cash escreveu ele mesmo três das canções e uma com a ajuda de Johnny Horton , mas a maioria das canções de protesto foi escrita pelo artista folk Peter La Farge (filho do ativista e vencedor do Prêmio Pulitzer Oliver La Farge ), que Cash conheceu em Nova York em anos 1960 e a quem admirava por seu ativismo. O single do álbum, " The Ballad of Ira Hayes " (sobre Ira Hayes , um dos seis a hastear a bandeira dos EUA em Iwo Jima), foi negligenciado por rádios apolíticas na época, e a gravadora negou qualquer promoção devido a seu protesto provocativo e natureza "desagradável". Cash enfrentou resistência e foi até mesmo instado por um editor de uma revista de música country a deixar a Country Music Association : "Você e sua turma são inteligentes demais para se associar a pessoas simples do country, artistas country e DJs country."

Em reação, em 22 de agosto de 1964, Cash postou uma carta como um anúncio na Billboard , chamando a indústria fonográfica de covarde: "DJs - gerentes de estação - proprietários ... onde estão suas entranhas? Tive de revidar quando percebi isso. muitas estações têm medo de Ira Hayes. Só uma pergunta: POR QUE ??? Ira Hayes é um remédio forte ... Assim como Rochester, Harlem, Birmingham e Vietnã. " Cash continuou promovendo a música por conta própria e usou sua influência em disc jockeys de rádio que ele conheceu para fazer a música subir para o número três nas paradas country, enquanto o álbum subiu para o número dois nas paradas de álbuns.

Dinheiro em 1969

Mais tarde, no The Johnny Cash Show , ele continuou contando histórias da situação dos nativos americanos, tanto na música quanto em curtas-metragens, como a história da Trilha das Lágrimas .

Em 1966, em resposta ao seu ativismo, o cantor foi adotado pelo Seneca Nation's Turtle Clan. Ele realizou benefícios em 1968 na reserva Rosebud, perto do marco histórico do massacre de Wounded Knee , para arrecadar dinheiro para ajudar a construir uma escola. Ele também jogou na DQ University na década de 1980.

Johnny Cash usou seu estrelato e status econômico para chamar a atenção para as questões que envolvem o povo nativo americano. Cash cantou canções sobre a humanidade indígena em um esforço para enfrentar o governo dos Estados Unidos. Muitos americanos não nativos evitavam cantar sobre essas coisas.

Em 1970, Cash gravou uma leitura do ensaio de John G. Burnett sobre o aniversário de 80 anos de 1890 sobre a remoção de Cherokee para a Associação de Marcos Históricos (Nashville).

The Johnny Cash Show

De junho de 1969 a março de 1971, Cash estrelou seu próprio programa de televisão, The Johnny Cash Show , na rede ABC . Produzido pela Screen Gems , o show foi apresentado no Ryman Auditorium em Nashville. Os Statler Brothers abriram para ele em todos os episódios; a família Carter e a lenda do rockabilly Carl Perkins também faziam parte da comitiva regular do show. Cash também gostou de contratar artistas tradicionais como convidados; incluindo Linda Ronstadt em sua primeira aparição na TV, Neil Young , Louis Armstrong , Neil Diamond , Kenny Rogers e The First Edition (que apareceu quatro vezes), James Taylor , Ray Charles , Roger Miller , Roy Orbison , Derek and the Dominos , Joni Mitchell e Bob Dylan .

De 15 a 18 de setembro de 1969, em Albuquerque , Novo México , ele realizou uma série de quatro concertos na Feira Estadual do Novo México para promover a primeira temporada do The Johnny Cash Show . Esses shows ao vivo foram produzidos com a ajuda da ABC e do produtor local de shows Bennie Sanchez, durante esses shows Johnny Cash e Al Hurricane se apresentaram juntos. Também durante a era The Johnny Cash Show , ele contribuiu com a canção-título e outras canções para o filme Little Fauss and Big Halsy , estrelado por Robert Redford , Michael J. Pollard e Lauren Hutton . A canção-título, "A Balada de Little Fauss e Big Halsy", escrita por Carl Perkins, foi indicada ao Globo de Ouro em 1971.

Cash se encontrou com Dylan pela primeira vez em meados da década de 1960 e tornou-se vizinho no final da década de 1960 em Woodstock, Nova York . Cash estava entusiasmado com a reintrodução do recluso Dylan ao seu público. Caixa cantou um dueto com Dylan, " Girl from the North Country ", no álbum de país de Dylan Nashville Skyline e também escreveu o álbum Grammy -winning encarte .

Outro artista que recebeu um grande impulso na carreira do The Johnny Cash Show foi Kris Kristofferson , que estava começando a fazer seu nome como cantor e compositor. Durante uma apresentação ao vivo de " Sunday Mornin 'Comin' Down " de Kristofferson , Cash se recusou a mudar a letra para se adequar aos executivos da rede, cantando a música com suas referências à maconha intactas:

Na calçada de uma manhã de domingo,
estou desejando, Senhor, que eu estivesse chapado.

O programa de encerramento do The Johnny Cash Show foi um especial de música gospel. Os convidados incluíram os Irmãos Blackwood , Mahalia Jackson , Stuart Hamblen e Billy Graham .

"O Homem de Preto"

Cash defendeu a reforma da prisão em sua reunião de julho de 1972 com o presidente Richard Nixon

No início dos anos 1970, Cash estabeleceu sua imagem pública como "O Homem de Preto". Ele se apresentava regularmente em ternos inteiramente pretos com um casaco longo e preto na altura do joelho. Essa roupa contrastava com os ternos de strass e botas de cowboy usados ​​pela maioria dos principais artistas country de sua época.

Cash se apresentando em Bremen , Alemanha Ocidental, em setembro de 1972

Cash disse que se vestia todo de preto em nome dos pobres e famintos, o "prisioneiro que há muito pagou por seu crime" e aqueles que foram traídos pela idade ou pelas drogas. Ele acrescentou: "Com a Guerra do Vietnã tão doloroso em minha mente como era na maioria dos outros americanos, eu usava 'de luto' para as vidas que poderiam ter sido '... Além da Guerra do Vietnã ser mais, eu não Não vejo muitos motivos para mudar minha posição ... Os velhos ainda são negligenciados, os pobres ainda são pobres, os jovens ainda estão morrendo antes do tempo e não estamos fazendo muitos movimentos para consertar as coisas. Ainda há muita escuridão para levar. "

Ganhe dinheiro com o Cadillac "uma peça de cada vez"

Inicialmente, ele e sua banda usavam camisas pretas porque essa era a única cor que combinava entre as várias roupas. Ele usou outras cores no palco no início de sua carreira, mas disse que gostava de usar preto dentro e fora do palco. Ele afirmou que as razões políticas à parte, ele simplesmente gostava do preto como sua cor no palco. O desatualizado uniforme azul de inverno da Marinha dos EUA costumava ser referido pelos marinheiros como "Johnny Cashes", já que a camisa, a gravata e as calças do uniforme são totalmente pretas.

Em meados da década de 1970, a popularidade de Cash e o número de canções de sucesso começaram a declinar. Ele fez comerciais para a Amoco e STP , uma empresa impopular na época da crise de energia dos anos 1970 . Em 1976, fez comerciais para a Lionel Trains , para a qual também escreveu a música. No entanto, sua primeira autobiografia, Man in Black , foi publicada em 1975 e vendeu 1,3 milhão de cópias. Um segundo, Cash: The Autobiography , apareceu em 1997.

A amizade de Cash com Billy Graham o levou à produção de um filme sobre a vida de Jesus, Gospel Road: A Story of Jesus , que Cash co-escreveu e narrou. Foi lançado em 1973. Cash viu o filme como uma declaração de sua fé pessoal, em vez de um meio de proselitismo.

Cash e June Carter Cash apareceram várias vezes nos especiais de TV de Billy Graham Crusade , e Cash continuou a incluir gospel e canções religiosas em muitos de seus álbuns, embora a Columbia tenha se recusado a lançar A Believer Sings the Truth , um LP duplo gospel que Cash gravou em 1979 e que acabou sendo lançado por um selo independente, mesmo com Cash ainda sob contrato com a Columbia. Em 22 de novembro de 1974, a CBS exibiu seu especial de uma hora na TV intitulado Riding The Rails , uma história musical dos trens.

Ele continuou a aparecer na televisão, apresentando especiais de Natal na CBS no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Aparições posteriores na televisão incluíram um papel principal em um episódio de Columbo , intitulado "Swan Song". Junho e ele apareceu em um episódio de Little House on the Prairie , intitulado "The Collection". Ele fez uma performance como o abolicionista John Brown na minissérie norte e sul da televisão da Guerra Civil Americana em 1985 . Na década de 1990, Johnny e June apareceram em Dr. Quinn, Medicine Woman em papéis recorrentes.

Ele era amigo de todos os presidentes dos Estados Unidos, começando por Richard Nixon . Ele era o mais próximo de Jimmy Carter , de quem se tornou amigo íntimo e que era um primo distante de sua esposa, June.

Quando convidado a se apresentar na Casa Branca pela primeira vez em 1970, o escritório de Richard Nixon solicitou que ele tocasse " Okie de Muskogee " (uma canção satírica de Merle Haggard sobre pessoas que desprezavam hippies, jovens usuários de drogas e manifestantes da guerra do Vietnã), "Bem-estar Cadillac "(uma canção de Guy Drake que pune a integridade dos beneficiários da previdência) e" A Boy Named Sue ". Cash se recusou a tocar as duas primeiras e, em vez disso, selecionou outras canções, incluindo "The Ballad of Ira Hayes " e suas próprias composições, " What Is Truth " e "Man in Black". Cash escreveu que as razões para negar as escolhas de músicas de Nixon eram não conhecê-las e ter um prazo bastante curto para ensaiá-las, ao invés de qualquer razão política. No entanto, Cash acrescentou, mesmo se o escritório de Nixon tivesse dado a Cash tempo suficiente para aprender e ensaiar as músicas, a escolha de peças que transmitiam sentimentos "antihippie e anti-negros" poderia ter saído pela culatra. Em seus comentários ao apresentar Cash, Nixon brincou dizendo que uma coisa que aprendera sobre o cantor era que não lhe dizia o que cantar.

Johnny Cash foi o grande marechal do desfile do Bicentenário dos Estados Unidos . Ele vestiu uma camisa de Nudie Cohn que foi vendida por US $ 25.000 em leilão em 2010. Após o desfile, ele deu um concerto no monumento a Washington.

Highwaymen e saída da Columbia Records

Os membros do Highwaymen Kris Kristofferson , Johnny Cash, Waylon Jennings , Willie Nelson

Em 1980, Cash se tornou o mais jovem membro vivo do Country Music Hall of Fame aos 48 anos, mas durante a década de 1980, seus discos não conseguiram causar um grande impacto nas paradas country, embora ele tenha continuado a fazer turnês com sucesso. Em meados da década de 1980, ele gravou e fez turnê com Waylon Jennings , Willie Nelson e Kris Kristofferson como The Highwaymen , fazendo três álbuns de sucesso, que foram lançados começando com o originalmente intitulado Highwayman em 1985, seguido por Highwaymen 2 em 1990 e concluindo com Highwaymen - The Road Goes On Forever in 1995.

Durante esse período, Cash apareceu em vários filmes para a televisão. Em 1981, ele estrelou em O Orgulho de Jesse Hallam , ganhando boas críticas para um filme que chamou a atenção para o analfabetismo adulto . Em 1983, ele apareceu como um xerife heróico em Murder in Coweta County , baseado em um caso de assassinato da vida real na Geórgia, que co-estrelou Andy Griffith como seu inimigo.

Cash voltou ao vício depois de receber analgésicos para uma grave lesão abdominal em 1983, causada por um incidente no qual foi chutado e ferido por um avestruz em sua fazenda.

Em uma visita ao hospital em 1988, desta vez para cuidar de Waylon Jennings (que estava se recuperando de um ataque cardíaco), Jennings sugeriu que Cash se internasse no hospital devido ao seu próprio problema cardíaco. Os médicos recomendaram cirurgia cardíaca preventiva, e Cash foi submetido a uma cirurgia de revascularização dupla no mesmo hospital. Ambos se recuperaram, embora Cash se recusasse a usar qualquer analgésico receitado, temendo uma recaída na dependência. Cash mais tarde afirmou que durante sua operação, ele teve o que é chamado de " experiência de quase morte ".

Em 1984, Cash lançou uma gravação de autoparódia intitulada " The Chicken in Black " sobre o cérebro de Cash sendo transplantado para uma galinha e Cash recebendo o cérebro de um ladrão de banco em troca. O biógrafo Robert Hilburn, em seu livro Johnny Cash: The Life de 2013 , contesta a alegação de que Cash escolheu gravar uma música intencionalmente ruim em protesto contra o tratamento que a Columbia deu a ele. Pelo contrário, escreve Hilburn, foi a Columbia que apresentou a canção a Cash, que Cash - que já havia conseguido grandes sucessos nas paradas com material cômico como "A Boy Named Sue" e "One Piece at a Time" - aceitou com entusiasmo, executando a música ao vivo no palco e filmando um videoclipe cômico no qual ele se veste com uma fantasia de ladrão de banco de super-herói. De acordo com Hilburn, o entusiasmo de Cash pela música diminuiu depois que Waylon Jennings disse a Cash que parecia "um bufão" no videoclipe (que foi exibido durante o especial de Natal de Cash em 1984), e Cash posteriormente exigiu que a Columbia retirasse o videoclipe da transmissão e lembre-se do single das lojas - interrompendo seu sucesso genuíno nas paradas - e chamou o empreendimento de "um fiasco".

Entre 1981 e 1984, ele gravou várias sessões com o famoso produtor countrypolitan Billy Sherrill (que também produziu "The Chicken in Black"), que foram arquivadas; eles seriam lançados pela gravadora irmã da Columbia, Legacy Recordings , em 2014 como Out Between the Stars . Nessa época, Cash também gravou um álbum de gravações gospel que acabou sendo lançado por outra gravadora na época de sua saída da Columbia (isso devido ao fechamento da divisão Priority Records que deveria ter lançado as gravações).

Depois que mais gravações malsucedidas foram lançadas entre 1984 e 1985, Cash deixou a Columbia.

Em 1986, Cash voltou ao Sun Studios em Memphis para se juntar a Roy Orbison , Jerry Lee Lewis e Carl Perkins para criar o álbum Class of '55 ; de acordo com Hilburn, a Columbia ainda tinha Cash sob contrato na época, então arranjos especiais tiveram que ser feitos para permitir que ele participasse. Também em 1986, Cash publicou seu único romance, Man in White , um livro sobre Saulo e sua conversão para se tornar o Apóstolo Paulo. Ele gravou Johnny Cash Reads The Complete New Testament em 1990.

Gravações americanas

Johnny Cash canta com um tenente da Marinha durante um evento militar c. Janeiro de 1987

Depois que a Columbia Records retirou Cash de seu contrato de gravação, ele teve uma curta e malsucedida passagem pela Mercury Records de 1987 a 1991. Durante esse tempo, ele gravou um álbum com novas versões de alguns de seus sucessos mais conhecidos da Sun e da Columbia, também como Water from the Wells of Home , um álbum de duetos que o juntou, entre outros, seus filhos Rosanne Cash e John Carter Cash , assim como Paul McCartney . Um álbum de Natal único gravado pela Delta Records seguiu seu contrato com a Mercury.

Embora Cash nunca tivesse outro hit nas paradas de 1991 até sua morte, sua carreira foi rejuvenescida na década de 1990, levando à popularidade com um público que não era considerado tradicionalmente interessado em música country. Em 1988, os músicos pós-punk britânicos Marc Riley (ex- The Fall ) e Jon Langford ( os Mekons ) criaram ' Til Things Are Brighter , um álbum tributo com interpretações principalmente de artistas de indie rock britânicos das canções de Cash. Cash ficou entusiasmado com o projeto, dizendo a Langford que era um "impulsionador do moral"; Rosanne Cash disse mais tarde "ele sentiu uma conexão real com aqueles músicos e muito validado ... Foi muito bom para ele: ele estava em seu elemento. Ele entendeu perfeitamente o que eles estavam explorando e adorou". O álbum atraiu a atenção da imprensa de ambos os lados do Atlântico. Em 1991, ele cantou uma versão de "Man in Black" para o álbum I Scream Sunday da banda punk cristã One Bad Pig . Em 1993, cantou "The Wanderer", faixa final do álbum Zooropa do U2 . De acordo com o escritor da Rolling Stone Adam Gold, "The Wanderer" - escrito para Cash por Bono, "desafia os cânones do U2 e do Cash, combinando elementos rítmicos e texturais do synth-pop dos anos noventa com um lamento countrypolitano adequado para os créditos finais de um setentista ocidental."

Não mais procurados pelas grandes gravadoras, foi oferecido um contrato com o produtor Rick Rubin 's American Recordings rótulo, que recentemente tinha sido rebatizada de Def American, sob cujo nome foi mais conhecida por rap e hard rock . Sob a supervisão de Rubin, gravou American Recordings (1994) em sua sala de estar, acompanhado apenas por sua guitarra Martin Dreadnought - uma das muitas que Cash tocou ao longo de sua carreira. O álbum traz capas de artistas contemporâneos selecionados por Rubin. O álbum teve um grande sucesso de crítica e comercial, ganhando um Grammy de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo . Cash escreveu que sua recepção no Festival de Glastonbury de 1994 foi um dos destaques de sua carreira. Este foi o início de uma década de elogios da indústria musical e sucesso comercial. Ele se juntou a Brooks & Dunn para contribuir com "Folsom Prison Blues" para o álbum beneficente da AIDS, Red Hot + Country, produzido pela Red Hot Organization . No mesmo álbum, ele cantou a favorita de Bob Dylan, " Forever Young ".

Cash e sua esposa apareceram em vários episódios da série de televisão Dr. Quinn, Medicine Woman . Ele também emprestou sua voz para uma participação especial em The Simpsons episódio " The Mysterious Voyage of Homer (A misteriosa viagem de Homer) ", como o "Space Coyote" que guias Homer Simpson em uma busca espiritual.

Cash se juntou ao guitarrista Kim Thayil do Soundgarden , ao baixista Krist Novoselic do Nirvana e ao baterista Sean Kinney do Alice in Chains para um cover de " Time of the Preacher " de Willie Nelson , apresentado no álbum tributo Twisted Willie , lançado em janeiro 1996.

Em 1996, Cash colaborou com Tom Petty e os Heartbreakers em Unchained (também conhecido como American Recordings II ), que ganhou o Grammy de Melhor Álbum Country em 1998. O álbum foi produzido por Rick Rubin com Sylvia Massy trabalhando e mixando. A maioria de Unchained foi gravada no Sound City Studios e contou com a participação de Lindsey Buckingham , Mick Fleetwood e Marty Stuart . Acreditando não ter explicado o suficiente sobre si mesmo em sua autobiografia de 1975, Man in Black , ele escreveu Cash: The Autobiography em 1997.

Anos posteriores e morte

Em 1997, durante uma viagem à cidade de Nova York, Cash foi diagnosticado com a doença neurodegenerativa síndrome de Shy-Drager, uma forma de atrofia de múltiplos sistemas . De acordo com o biógrafo Robert Hilburn, a doença foi originalmente diagnosticada como mal de Parkinson , e Cash chegou a anunciar ao público que tinha Parkinson depois de quase desmaiar no palco em Flint, Michigan , em 25 de outubro de 1997. Logo depois, seu diagnóstico foi alterado para Shy – Drager e Cash disseram que ele tinha cerca de 18 meses de vida. O diagnóstico foi posteriormente alterado novamente para neuropatia autonômica associada ao diabetes . A doença forçou Cash a interromper sua turnê. Ele foi hospitalizado em 1998 com pneumonia severa , que danificou seus pulmões.

Dinheiro com o presidente George W. Bush e a primeira-dama Laura Bush em 2002

Na última fase de sua carreira, Cash lançou os álbuns American III: Solitary Man (2000) e American IV: The Man Comes Around (2002). American IV incluiu covers de vários artistas de rock do final do século 20, notavelmente " Hurt " do Nine Inch Nails e " Personal Jesus " do Depeche Mode . Trent Reznor, do Nine Inch Nails, comentou que inicialmente estava cético sobre o plano de Cash de fazer o cover de "Hurt", mas depois ficou impressionado e comovido com a versão. O vídeo de "Hurt" recebeu aclamação popular e crítica, incluindo um prêmio Grammy.

June Carter Cash morreu em 15 de maio de 2003, aos 73 anos. June disse a Cash para continuar trabalhando, então ele continuou a gravar, completando 60 canções nos últimos quatro meses de sua vida. Ele até fez shows surpresa no Carter Family Fold nos arredores de Bristol, Virgínia . No concerto de 5 de julho de 2003 (sua última apresentação pública), antes de cantar "Ring of Fire", Cash leu uma declaração que havia escrito pouco antes de subir ao palco:

O espírito de June Carter me ofuscou esta noite com o amor que ela tinha por mim e o amor que eu tenho por ela. Nós nos conectamos em algum lugar entre aqui e o céu. Ela veio para uma curta visita, eu acho, do céu para me visitar esta noite e me dar coragem e inspiração como ela sempre deu. Ela nunca foi uma para mim, exceto coragem e inspiração. Agradeço a Deus por June Carter. Eu a amo com todo meu coração.

Cash continuou a gravar até pouco antes de sua morte. “Quando June morreu, ficou arrasado”, lembra Rick Rubin. “Ele me disse: 'Você tem que me manter trabalhando porque eu morrerei se não tiver algo para fazer.' Ele estava em uma cadeira de rodas e nós o instalamos em sua casa na Virgínia ... Eu não pude ouvir essas gravações por dois anos depois que ele morreu e foi de partir o coração quando o fizemos. " As gravações finais de Cash foram feitas em 21 de agosto de 2003 e consistiram em "Like the 309", que apareceu no American V: A Hundred Highways em 2006, e a última música que ele completou, "Engine 143", gravada para seu filho John Carter O planejado álbum de tributo à família Carter de Cash.

Túmulo de Cash localizado em Hendersonville Memory Gardens em Hendersonville, Tennessee

Enquanto estava hospitalizado no Baptist Hospital em Nashville, Cash morreu de complicações de diabetes por volta das 2h da manhã, horário central, em 12 de setembro de 2003, aos 71 anos - menos de quatro meses depois de sua esposa. Ele foi enterrado ao lado dela no Hendersonville Memory Gardens, perto de sua casa em Hendersonville, Tennessee .

Vida pessoal

Cash e sua segunda esposa, June Carter , em 1969

Em 18 de julho de 1951, durante o treinamento básico da Força Aérea , Cash conheceu a ítalo-americana Vivian Liberto , de 17 anos, em uma pista de patinação em San Antonio, Texas . Eles namoraram por três semanas até que Cash foi enviado para a Alemanha Ocidental para uma turnê de três anos. Durante esse tempo, o casal trocou centenas de cartas de amor. Em 7 de agosto de 1954, um mês após sua alta, eles se casaram na Igreja Católica Romana de St. Ann em San Antonio. Eles tiveram quatro filhas: Rosanne , Kathy, Cindy e Tara. Em 1961, Cash mudou-se com a família para uma casa no topo de uma colina com vista para Casitas Springs, Califórnia . Ele já havia mudado seus pais para a área para administrar um pequeno estacionamento de trailers chamado Johnny Cash Trailer Park. Sua bebida levou a vários desentendimentos com as autoridades locais. Liberto disse mais tarde que ela havia pedido o divórcio em 1966 por causa do grave abuso de álcool e drogas de Cash, bem como suas constantes turnês, seus repetidos atos de adultério com outras mulheres e seu relacionamento próximo com a cantora June Carter . Suas quatro filhas foram criadas pela mãe.

Cash conheceu June, da famosa família Carter, durante a turnê, e os dois ficaram apaixonados um pelo outro. Em 1968, treze anos depois de se conhecerem nos bastidores do Grand Ole Opry , Cash propôs casamento a June, durante uma apresentação ao vivo em London, Ontario . O casal se casou em 1º de março de 1968, em Franklin, Kentucky . Eles tiveram um filho juntos, John Carter Cash , nascido em 3 de março de 1970. Ele foi o único filho de Johnny e June. Além de ter suas quatro filhas e John Carter, Cash também se tornou o padrasto de Carlene e Rosie , filhas de June de seus dois primeiros casamentos. Cash e Carter continuaram a trabalhar, criar seus filhos, criar música e fazer turnês juntos por 35 anos até a morte de junho em maio de 2003. Ao longo de seu casamento, June tentou manter Cash longe das anfetaminas , muitas vezes tomando suas drogas e jogando-as no vaso sanitário. June permaneceu com ele mesmo durante suas múltiplas internações para tratamento de reabilitação e décadas de dependência de drogas . Após a morte de June em 2003, Cash acreditava que sua única razão de viver era sua música. Ele morreu quatro meses depois dela.

Crenças religiosas

O dinheiro foi levantado por seus pais na denominação Batista do Sul do Cristianismo. Ele foi batizado em 1944 no rio Tyronza como membro da Igreja Batista Central de Dyess, Arkansas .

Um cristão preocupado, mas devoto, Cash tem sido caracterizado como uma "lente através da qual se pode ver as contradições e os desafios americanos". Em 9 de maio de 1971, ele respondeu ao apelo no Evangel Temple, uma congregação das Assembléias de Deus pastoreada por Jimmie R. Snow com alcance às pessoas no mundo da música.

Um estudioso da Bíblia , Cash escreveu um romance cristão , Man in White em 1986 e na introdução escreve sobre um repórter que, interessado nas crenças religiosas de Cash, questionou se o livro foi escrito de uma perspectiva batista, católica ou judaica. Cash responde: "Sou cristão. Não me coloque em outra caixa."

Em meados da década de 1970, Cash e sua esposa, June, concluíram um curso de estudo da Bíblia por meio do Christian International Bible College, culminando em uma peregrinação a Israel em novembro de 1978. Ele costumava se apresentar nas Cruzadas Billy Graham . Em uma cruzada de Tallahassee em 1986, June e Johnny cantaram sua canção "Um destes dias, vou sentar e falar com Paul". Em um desempenho notável no Arkansas em 1989, Johnny Cash falou aos participantes sobre seu compromisso com a salvação de traficantes de drogas e alcoólatras. Ele então cantou, "Family Bible".

Ele gravou vários álbuns de gospel e fez uma gravação falada de toda a Nova Versão King James do Novo Testamento . Cash declarou que ele era "o maior pecador de todos" e se via como um homem complicado e contraditório. Conseqüentemente, Cash é dito ter "contido multidões" e foi considerado "o príncipe-filósofo da música country americana".

Cash é creditado por ter convertido o ator e cantor John Schneider ao cristianismo.

Legado

As roupas e o violão de Johnny Cash em exposição na Artist Gallery do Musical Instrument Museum of Phoenix

Cash nutriu e defendeu artistas (como Bob Dylan) à margem do que era aceitável na música country, mesmo enquanto servia como o símbolo mais visível do estabelecimento da música country. Em um show de estrelas que foi ao ar em 1999 na TNT , um grupo diversificado de artistas prestou homenagem a ele, incluindo Dylan, Chris Isaak , Wyclef Jean , Norah Jones , Kris Kristofferson, Willie Nelson, Dom DeLuise e U2. O próprio Cash apareceu no final e se apresentou pela primeira vez em mais de um ano. Dois álbuns de tributo foram lançados pouco antes de sua morte; Kindred Spirits contém obras de artistas consagrados, enquanto Dressed in Black contém obras de muitos músicos menos conhecidos.

No total, ele escreveu mais de 1.000 canções e lançou dezenas de álbuns. Um box set intitulado Unearthed foi lançado postumamente. Incluía quatro CDs de material inédito gravado com Rubin, bem como um CD Best of Cash em retrospectiva americana . O conjunto também inclui um livro de 104 páginas que discute cada faixa e apresenta uma das entrevistas finais de Cash.

Em 1999, Cash recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award . Em 2004, a Rolling Stone classificou Cash em 31º lugar em sua lista de "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" e em 21º em sua lista "100 Melhores Cantores" em 2010. Em 2012, a Rolling Stone classificou o álbum ao vivo de Cash de 1968 na Prisão de Folsom e em 1994 álbum de estúdio American Recordings em No. 88 e No. 366 em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.

Em reconhecimento ao seu apoio ao longo da vida às Aldeias Infantis SOS , sua família convidou amigos e fãs para doar ao Johnny Cash Memorial Fund em sua memória. Ele tinha uma ligação pessoal com a aldeia SOS em Diessen , no Lago Ammersee no sul da Alemanha , perto de onde ele estava estacionado como GI , e com a aldeia SOS em Barrett Town, em Montego Bay , perto de sua casa de férias na Jamaica .

Em janeiro de 2006, a casa à beira do lago de Cash em Caudill Drive em Hendersonville foi vendida para o vocalista do Bee Gees Barry Gibb e sua esposa Linda por US $ 2,3 milhões. Em 10 de abril de 2007, durante as grandes obras de renovação realizadas para Gibb, um incêndio irrompeu na casa, espalhando-se rapidamente devido a um preservativo de madeira inflamável que havia sido usado. O prédio foi completamente destruído.

Uma das colaborações finais de Cash com o produtor Rick Rubin, americano V: A Hundred Highways , foi lançado postumamente em 4 de julho de 2006. O álbum estreou em primeiro lugar na parada de álbuns Top 200 da Billboard na semana que terminou em 22 de julho de 2006. Em fevereiro 23 de outubro de 2010, três dias antes do que teria sido o 78º aniversário de Cash, Cash Family, Rick Rubin e Lost Highway Records lançaram seu segundo disco póstumo, intitulado American VI: Ain't No Grave .

A rua principal em Hendersonville, Tennessee, Highway 31E, é conhecida como "Johnny Cash Parkway". O Johnny Cash Museum, localizado em uma das propriedades de Cash em Hendersonville até 2006, apelidado de House of Cash , foi vendido com base no testamento de Cash. Antes disso, tendo estado fechado por vários anos, o museu foi incluído no videoclipe de Cash de "Hurt". Posteriormente, a casa pegou fogo durante a reforma do novo proprietário. Um novo museu, fundado por Shannon e Bill Miller, foi inaugurado em 26 de abril de 2013, no centro de Nashville.

De 2 a 4 de novembro de 2007, o Johnny Cash Flower Pickin 'Festival foi realizado em Starkville, Mississippi, onde Cash havia sido preso mais de 40 anos antes e mantido durante a noite na prisão municipal em 11 de maio de 1965. O incidente inspirou Cash a escrever a música "Starkville City Jail". O festival, onde foi oferecido um perdão póstumo simbólico, homenageou a vida e a música de Cash, e esperava-se que se tornasse um evento anual.

JC Unit One, o ônibus turístico particular de Johnny Cash de 1980 a 2003, foi exibido no Hall da Fama e Museu do Rock and Roll em Cleveland, Ohio , em 2007. O museu oferece passeios públicos do ônibus em uma base sazonal (é é armazenado durante o inverno e não é exibido durante essas épocas).

Uma edição limitada do selo Forever homenageando Cash foi colocado à venda em 5 de junho de 2013. O selo apresenta uma foto promocional de Cash tirada por volta do lançamento de Ring of Fire: The Best of Johnny Cash em 1963 .

Em 14 de outubro de 2014, a cidade de Folsom revelou a fase 1 da Johnny Cash Trail ao público com uma cerimônia de inauguração e corte de fita com a presença de Rosanne Cash. Ao longo da trilha, oito peças de arte pública gigantescas contarão a história de Johnny Cash, sua conexão com a prisão de Folsom e sua carreira musical épica. A Johnny Cash Trail apresenta arte selecionada por um comitê que incluiu Cindy Cash , um Legacy Park de 2 acres (0,81 ha) e mais de 3 milhas (4,8 km) de ciclovia multiuso classe I. Os artistas responsáveis ​​pelas esculturas são Romo Studios, LLC, de Sacramento, e o Fine Art Studio de Rotblatt Amrany, de Illinois.

Em 2015, uma nova espécie de tarântula preta foi identificada perto da Prisão de Folsom e denominada Aphonopelma johnnycashi em sua homenagem.

Em 2016, a equipe de beisebol da Nashville Sounds Minor League acrescentou a "Country Legends Race" ao seu entretenimento entre as entradas. No meio do quinto inning, pessoas em trajes de caricatura de espuma de grandes dimensões retratando Cash, bem como George Jones , Reba McEntire e Dolly Parton , correm ao redor da pista de alerta no First Horizon Park do campo central ao home plate do primeiro banco subterrâneo.

Em 8 de fevereiro de 2018, foi anunciado o álbum Forever Words , musicando poemas que Cash havia escrito e que foram publicados em livro em 2016.

A casa de infância de Johnny Cash em Dyess foi listada no Registro Nacional de Lugares Históricos em 2 de maio de 2018, como " Fazenda nº 266, Casa de infância de Johnny Cash ".

O Arkansas Country Music Awards homenageou o legado de Johnny Cash com o prêmio Lifetime Achievement em 3 de junho de 2018. A cerimônia foi realizada na mesma data, que foi uma noite de segunda-feira na Universidade de Arkansas em Little Rock em Little Rock, Arkansas . As nomeações ocorreram no início de 2018.

Em 2019, Sheryl Crow lançou um dueto com Cash em sua música "Redemption Day" para seu último álbum Threads . Crow, que originalmente escreveu e gravou a música em 1996, gravou novos vocais e os adicionou aos de Cash, que gravou a música para seu álbum American VI: Ain't No Grave .

Em abril de 2019, foi anunciado que o estado de Arkansas colocaria uma estátua de Cash no National Statuary Hall em um esforço para representar a história moderna de Arkansas. O governador do Arkansas, Asa Hutchinson , afirmou que as contribuições de Cash para a música fizeram dele uma figura apropriada para contar a história do estado.

Retratos

O cantor country Mark Collie retratado Cash in John Lloyd Miller 's premiado 1999 curta-metragem Eu ainda sinto falta de alguém .

Em novembro de 2005, Walk the Line , um filme biográfico sobre a vida de Cash, foi lançado nos Estados Unidos com considerável sucesso comercial e aclamação da crítica. O filme apresentou Joaquin Phoenix como Johnny (pelo qual foi indicado ao Oscar de Melhor Ator ) e Reese Witherspoon como junho (pelo qual ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz ). Phoenix e Witherspoon também ganharam o Globo de Ouro de Melhor Ator em Musical ou Comédia e Melhor Atriz em Musical ou Comédia, respectivamente. Os dois executaram seus próprios vocais no filme (com sua versão de "Jackson" sendo lançada como single), e Phoenix aprendeu a tocar guitarra para o papel. Phoenix recebeu um prêmio Grammy por suas contribuições para a trilha sonora. John Carter Cash, filho de Johnny e June, foi produtor executivo.

Em 12 de março de 2006, Ring of Fire , um musical jukebox da obra Cash, estreou na Broadway no Ethel Barrymore Theatre , mas fechou devido a críticas severas e vendas decepcionantes em 30 de abril. Million Dollar Quartet , um musical que retrata o Sol adiantado sessões de gravação envolvendo Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Carl Perkins, estreou na Broadway em 11 de abril de 2010. O ator Lance Guest interpretou Cash. O musical foi indicado a três prêmios no Tony Awards de 2010 e ganhou um.

Robert Hilburn , veterano crítico de música pop do Los Angeles Times , jornalista que acompanhou Cash em sua turnê pela prisão de Folsom em 1968 e entrevistou Cash muitas vezes ao longo de sua vida, incluindo meses antes de sua morte, publicou uma biografia de 688 páginas com 16 páginas de fotos em 2013 Diz-se que a biografia meticulosamente relatada ocupou 80% da vida de Cash que era desconhecida, incluindo detalhes sobre as batalhas de Cash com o vício e a infidelidade.

Premios e honras

Cash recebeu vários Country Music Association Awards , Grammys e outros prêmios, em categorias que vão desde performances vocais e faladas até notas de álbuns e vídeos. Em uma carreira que durou quase cinco décadas, Cash foi a personificação da música country para muitas pessoas ao redor do mundo. Cash era um músico que não era definido por um único gênero. Ele gravou canções que poderiam ser consideradas rock and roll , blues , rockabilly , folk e gospel , e exerceu influência em cada um desses gêneros.

Sua diversidade foi evidenciada por sua presença em cinco grandes music halls da fama: o Nashville Songwriters Hall of Fame (1977), o Country Music Hall of Fame (1980), o Rock and Roll Hall of Fame (1992), GMA's Gospel Music Hall of Fame (2010). e Memphis Music Hall of Fame (2013). Marcando sua morte em 2003, a Rolling Stone afirmou que, além de Elvis Presley Cash, foi o único artista indicado como artista tanto no Country Music Hall of Fame quanto no Rock and Roll Hall of Fame.

Suas contribuições para o gênero foram reconhecidas pelo Rockabilly Hall of Fame . Cash recebeu o Kennedy Center Honors em 1996 e afirmou que sua introdução no Country Music Hall of Fame em 1980 foi sua maior conquista profissional. Em 2001, ele foi premiado com a Medalha Nacional de Artes . "Hurt" foi indicado para seis VMAs no MTV Video Music Awards de 2003. O único VMA que o vídeo ganhou foi o de Melhor Fotografia. Com o vídeo, Johnny Cash se tornou o artista mais antigo já nomeado para o MTV Video Music Award. Justin Timberlake , que ganhou o Melhor Vídeo daquele ano por " Cry Me a River ", disse em seu discurso de aceitação: "Isso é uma farsa! Exijo uma recontagem. Meu avô me criou em Johnny Cash, e acho que ele merece isso mais do que qualquer um de nós aqui esta noite. "

Discografia

Filmografia

Trabalhos publicados

• Man in Black: His Own Story in His Own Words , Zondervan , 1975; ISBN  99924-31-58-X
• Man in White , um romance sobre o apóstolo Paulo, HarperCollins , 1986; ISBN  0-06-250132-1
• Cash: The Autobiography , com Patrick Carr, HarperCollins, 1997; ISBN  978-0-06-101357-7
• Johnny Cash Reads the New Testament , Thomas Nelson, 2011; ISBN  978-1-4185-4883-4
• Recollections by Johnny Cash , editado pela filha Tara, 2014; ISBN  978-0-930677-03-9
• O homem que carregava dinheiro: Saul Holiff, Johnny Cash e a produção de um ícone americano, de Julie Chadwick, Dundurn Press, 2017; ISBN  978-1-459737-23-5

Notas

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

• Jonathan Silverman, Nine Choices: Johnny Cash and American Culture, Amherst: University of Massachusetts, 2010, ISBN  1-55849-826-5
• Graeme Thomson, The Resurrection of Johnny Cash: Hurt, Redemption, and American Recordings , Jawbone Press, ISBN  978-1-906002-36-7
• Christopher S. Wren, Johnny Cash: Winners Got Scars, Too , Abacus Editions, ISBN  0-349-13740-4
• Robert Hilburn, Johnny Cash: The Life , Back Bay Books, Nova York: Little Brown and Company, 2013, ISBN  978-0-316-19474-7 (pb)
• D'Ambrosio, Antonino (2009). Uma batida de coração e uma guitarra: Johnny Cash e o making of Bitter Tears . Perseus Books / Nation Books. ISBN 978-1-56858-407-2.

links externos

• Website oficial
• Site Johnny Cash da Sony Music
• "Candidatos - Inductee Johnny Cash" . Hit Parade Hall of Fame . Arquivado do original em 6 de janeiro de 2008..
• Johnny Cash na AllMusic
• Johnny Cash na IMDb
• Perfil de Johnny Cash em martinguitar.com