John Singer Sargent - John Singer Sargent

John Singer Sargent
John Singer Sargent 1903.jpg
Sargent fotografado por James E. Purdy em 1903
Nascer ( 1856-01-12 )12 de janeiro de 1856
Florença , Grão-Ducado da Toscana
Faleceu 14 de abril de 1925 (14/04/1925)(com 69 anos)
Londres , Inglaterra , Reino Unido
Lugar de descanso Cemitério de Brookwood
51 ° 17′52 ″ N 0 ° 37′29 ″ W / 51,297651 ° N 0,624693 ° W / 51.297651; -0,624693
Nacionalidade americano
Educação École nationale supérieure des Beaux-Arts
Conhecido por Quadro
Trabalho notável
 Retrato de Madame X
El Jaleo
As Filhas de Edward Darley Boit
Cravo, Lily, Lily, Rose
Lady Agnew de Lochnaw
Movimento Impressionismo

John Singer Sargent ( / s ɑr dʒ ən t / ; 12 de janeiro de 1856 - 14 de abril de 1925) foi um americano expatriado artista, considerado o "líder pintor de retratos de sua geração" por suas evocações de Edwardian-era luxo. Ele criou cerca de 900 pinturas a óleo e mais de 2.000 aquarelas, bem como incontáveis ​​esboços e desenhos a carvão. Sua obra documenta viagens pelo mundo, de Veneza ao Tirol , Corfu , Oriente Médio, Montana, Maine e Flórida.

Nascido em Florença , filho de pais americanos, ele foi treinado em Paris antes de se mudar para Londres, passando a maior parte de sua vida na Europa. Ele foi aclamado internacionalmente como pintor de retratos. Uma das primeiras apresentações ao Salão de Paris na década de 1880, seu Retrato de Madame X , pretendia consolidar sua posição como pintor da sociedade em Paris, mas, em vez disso, resultou em escândalo. Durante o próximo ano após o escândalo, Sargent partiu para a Inglaterra, onde continuou uma carreira de sucesso como retratista.

Desde o início, o trabalho de Sargent é caracterizado por notável facilidade técnica, particularmente em sua habilidade de desenhar com um pincel, o que nos anos posteriores inspirou admiração e crítica por uma suposta superficialidade. Seus trabalhos encomendados eram consistentes com a grandiosa maneira de retratar, enquanto seus estudos informais e pinturas de paisagens exibiam uma familiaridade com o impressionismo . Mais tarde na vida, Sargent expressou ambivalência sobre as restrições do trabalho formal de retratos e dedicou grande parte de sua energia à pintura mural e ao trabalho ao ar livre . Os historiadores da arte geralmente ignoraram os artistas que pintaram a realeza e a "sociedade" - como Sargent - até o final do século XX.

Vida pregressa

Sargent é descendente de Epes Sargent , um líder militar colonial e jurista. Antes do nascimento de John Singer Sargent, seu pai, FitzWilliam (nascido em 1820 Gloucester, Massachusetts ), era um cirurgião oftalmologista no Wills Eye Hospital na Filadélfia, de 1844 a 1854. Depois que a irmã mais velha de John morreu aos dois anos de idade, sua mãe, Mary Newbold Singer (nascida Singer, 1826–1906), sofreu um colapso nervoso e o casal decidiu ir para o exterior para se recuperar. Eles permaneceram expatriados nômades pelo resto de suas vidas. Embora com base em Paris, os pais de Sargent se mudaram regularmente com as estações para o mar e os resorts de montanha na França, Alemanha, Itália e Suíça. Enquanto Maria estava grávida, eles pararam em Florença , Toscana , por causa de uma epidemia de cólera . Sargent nasceu lá em 1856. Um ano depois, sua irmã Mary nasceu. Após o nascimento dela, FitzWilliam relutantemente renunciou ao cargo na Filadélfia e aceitou o pedido de sua esposa para permanecer no exterior. Eles viviam modestamente com uma pequena herança e economias, levando uma vida tranquila com os filhos. Eles geralmente evitavam a sociedade e outros americanos, exceto para amigos do mundo da arte. Mais quatro crianças nasceram no exterior, das quais apenas duas sobreviveram à infância. Embora seu pai fosse um paciente professor de disciplinas básicas, o jovem Sargent era uma criança indisciplinada, mais interessada em atividades ao ar livre do que em seus estudos. Como seu pai escreveu para casa: "Ele é um observador atento da natureza animada." Sua mãe estava convencida de que viajar pela Europa e visitar museus e igrejas daria ao jovem Sargent uma educação satisfatória. Várias tentativas de educá-lo formalmente falharam, principalmente devido à sua vida itinerante. Sua mãe era uma artista amadora competente e seu pai um ilustrador médico habilidoso. Logo no início, ela deu a ele cadernos de desenho e incentivou as excursões de desenho. Sargent trabalhou em seus desenhos e copiou com entusiasmo imagens de navios do The Illustrated London News e fez esboços detalhados de paisagens. FitzWilliam esperava que o interesse do filho por navios e pelo mar o levasse a seguir a carreira naval.

Aos treze anos, sua mãe relatou que John "desenha muito bem e tem um olho notavelmente rápido e correto. Se pudéssemos dar a ele aulas realmente boas, ele logo se tornaria um pequeno artista". Aos treze anos, ele recebeu algumas aulas de aquarela de Carl Welsch, um pintor de paisagens alemão. Embora sua educação estivesse longe de ser concluída, Sargent cresceu e se tornou um jovem altamente letrado e cosmopolita, talentoso em arte, música e literatura. Ele era fluente em inglês, francês, italiano e alemão. Aos dezessete anos, Sargent foi descrito como "obstinado, curioso, determinado e forte" (após sua mãe), mas tímido, generoso e modesto (após seu pai). Ele conhecia bem muitos dos grandes mestres por observação de primeira mão, como escreveu em 1874: "Aprendi em Veneza a admirar Tintoretto imensamente e a considerá-lo talvez perdendo apenas para Michelangelo e Ticiano ".

Treinamento

As Filhas de Edward Darley Boit , 1882, Museu de Belas Artes, Boston

Uma tentativa de estudar na Academia de Florença falhou, pois a escola estava se reorganizando na época. Depois de retornar a Paris de Florença, Sargent começou seus estudos de arte com o jovem retratista francês Carolus-Duran . Após uma ascensão meteórica, o artista foi conhecido por sua técnica ousada e métodos de ensino modernos; sua influência seria fundamental para Sargent durante o período de 1874 a 1878.

Em 1874, Sargent passou em sua primeira tentativa no exame rigoroso exigido para ser admitido na École des Beaux-Arts , a principal escola de arte da França. Ele teve aulas de desenho, que incluíam anatomia e perspectiva, e ganhou um prêmio de prata. Ele também passou muito tempo estudando sozinho, desenhando em museus e pintando em um estúdio que dividia com James Carroll Beckwith . Ele se tornou um amigo valioso e a principal conexão de Sargent com os artistas americanos no exterior. Sargent também teve algumas aulas com Léon Bonnat .

Fanny Watts, amiga de infância de Sargent. A primeira pintura no Salão de Paris, 1877, Museu de Arte da Filadélfia

O ateliê de Carolus-Duran foi progressivo, dispensando a abordagem acadêmica tradicional, que exigia desenhos e pinturas cuidadosas, em favor do método alla prima de trabalhar diretamente na tela com pincel carregado, derivado de Diego Velázquez . Foi uma abordagem que contou com a colocação adequada de tons de tinta.

Essa abordagem também permitiu floreios espontâneos de cor não vinculados a um desenho inferior. Era muito diferente do ateliê tradicional de Jean-Léon Gérôme , onde os americanos Thomas Eakins e Julian Alden Weir haviam estudado. Sargent era o aluno estrela em pouco tempo. Weir conheceu Sargent em 1874 e observou que Sargent era "um dos caras mais talentosos que já conheci; seus desenhos são como os antigos mestres e sua cor é igualmente boa." O excelente domínio do francês de Sargent e seu talento superior o tornaram popular e admirado. Por meio de sua amizade com Paul César Helleu , Sargent conheceria gigantes do mundo da arte, incluindo Degas , Rodin , Monet e Whistler .

An Out-of-Doors Study , 1889, retratando Paul César Helleu desenhando com sua esposa Alice Guérin. O Museu Brooklyn , Nova Iorque

O entusiasmo inicial de Sargent foi por paisagens , não retratos, como evidenciado por seus esboços volumosos cheios de montanhas, paisagens marinhas e edifícios. A experiência de Carolus-Duran em retratos finalmente influenciou Sargent nessa direção. Encomendas para pinturas históricas ainda eram consideradas de maior prestígio, mas eram muito mais difíceis de conseguir. A pintura de retratos, por outro lado, era a melhor maneira de promover uma carreira artística, sendo exibida no Salão e ganhando encomendas para ganhar a vida.

O primeiro retrato importante de Sargent foi de sua amiga Fanny Watts em 1877, e também foi sua primeira admissão no Salon. Sua pose particularmente bem executada chamou a atenção. Sua segunda entrada no salão foi The Gatherers of Cançale , uma pintura impressionista da qual ele fez duas cópias, uma das quais ele enviou de volta para os Estados Unidos, e ambas receberam críticas calorosas.

Início de carreira

El Jaleo (dançarino espanhol) , 1882, Museu Isabella Stewart Gardner

Em 1879, aos 23 anos, Sargent pintou um retrato do professor Carolus-Duran; o esforço virtuoso foi aprovado pelo público e anunciou a direção que seu trabalho maduro tomaria. Sua exibição no Salão de Paris foi tanto uma homenagem a seu professor quanto um anúncio para encomendas de retratos. Sobre os primeiros trabalhos de Sargent, Henry James escreveu que o artista ofereceu "o espetáculo ligeiramente 'estranho' de um talento que no início de sua carreira nada mais tem a aprender."

Depois de deixar o ateliê de Carolus-Duran, Sargent visitou a Espanha. Lá ele estudou as pinturas de Velázquez com paixão, absorvendo a técnica do mestre, e em suas viagens reuniu ideias para trabalhos futuros. Ele ficou encantado com a música e a dança espanholas. A viagem também despertou seu próprio talento para a música (que era quase igual ao seu talento artístico), e que encontrou expressão visual em sua obra-prima El Jaleo (1882). A música continuaria a desempenhar um papel importante em sua vida social, já que ele era um habilidoso acompanhante de músicos amadores e profissionais. Sargent se tornou um forte defensor dos compositores modernos, especialmente Gabriel Fauré . Viagens à Itália forneceram esboços e ideias para várias pinturas do gênero de cenas de rua venezianas , que capturaram gestos e posturas que ele consideraria úteis em retratos posteriores.

Após seu retorno a Paris, Sargent rapidamente recebeu várias encomendas de retratos. Sua carreira foi lançada. Ele imediatamente demonstrou a concentração e a resistência que o capacitaram a pintar com a firmeza de um trabalhador pelos próximos vinte e cinco anos. Ele preencheu as lacunas entre as encomendas com muitos retratos não encomendados de amigos e colegas. Suas boas maneiras, francês perfeito e grande habilidade o tornaram um destaque entre os retratistas mais novos, e sua fama se espalhou rapidamente. Ele estabeleceu preços altos com confiança e recusou assistentes insatisfatórios. Ele foi o mentor de seu amigo Emil Fuchs, que estava aprendendo a pintar retratos a óleo.

Trabalho

Veja também: Lista de obras de John Singer Sargent

Retratos

Retratos do século dezenove

John Singer Sargent em seu estúdio com Retrato de Madame X , c. 1885

No início da década de 1880, Sargent exibia regularmente retratos no Salon, e estes eram principalmente retratos completos de mulheres, como Madame Edouard Pailleron (1880) (feito en plein-air ) e Madame Ramón Subercaseaux (1881). Ele continuou a receber notícias críticas positivas.

Os melhores retratos de Sargent revelam a individualidade e personalidade dos assistentes; seus admiradores mais ardentes pensam que ele é igualado apenas por Velázquez, que foi uma das grandes influências de Sargent. O feitiço do mestre espanhol é aparente em As Filhas de Edward Darley Boit , de Sargent , 1882, um interior assustador que ecoa Las Meninas de Velázquez . Como em muitos de seus primeiros retratos, Sargent tenta com confiança abordagens diferentes com cada novo desafio, aqui empregando composição incomum e iluminação para um efeito impressionante. Uma de suas obras mais amplamente exibidas e mais amadas da década de 1880 foi The Lady with the Rose (1882), um retrato de Charlotte Burckhardt, uma amiga íntima e possível ligação romântica.

Retrato de Madame X 1884

Seu trabalho mais polêmico, Retrato de Madame X ( Madame Pierre Gautreau ) (1884) é agora considerado um de seus melhores trabalhos, e era o favorito pessoal do artista; ele declarou em 1915: "Suponho que seja a melhor coisa que fiz." Quando revelado em Paris no Salão de 1884, despertou uma reação tão negativa que provavelmente levou Sargent à mudança para Londres. A autoconfiança de Sargent o levou a tentar um experimento picante em retratos - mas desta vez o tiro saiu pela culatra inesperadamente. A pintura não foi encomendada por ela e ele a buscou pela oportunidade, bem ao contrário da maioria de seus retratos em que os clientes o procuravam. Sargent escreveu a um conhecido comum:

Tenho muita vontade de pintar o seu retrato e tenho motivos para pensar que ela permitiria e estou à espera que alguém faça esta homenagem à sua beleza. ... você pode dizer a ela que eu sou um homem de talento prodigioso.

Demorou bem mais de um ano para terminar a pintura. A primeira versão do retrato de Madame Gautreau, com o famoso decote profundo, a pele empoada de branco e a cabeça arrogantemente inclinada, apresentava uma alça de vestido fora do ombro intencionalmente sugestiva, apenas no lado direito, o que tornava o efeito geral mais ousado e sensual. Sargent repintou a correia para a posição esperada sobre o ombro para tentar amortecer o furor, mas o estrago já estava feito. As encomendas francesas acabaram e ele disse a seu amigo Edmund Gosse em 1885 que pensava em desistir da pintura pela música ou pelos negócios.

Escrevendo sobre a reação dos visitantes, Judith Gautier observou:

É uma mulher? uma quimera, a figura de um unicórnio erguendo-se como num brasão heráldico ou talvez obra de algum artista decorativo oriental a quem a forma humana é proibida e que, querendo se lembrar da mulher, desenhou o delicioso arabesco ? Não, não é nenhuma dessas coisas, mas sim a imagem precisa de uma mulher moderna escrupulosamente desenhada por um pintor que é um mestre em sua arte. "

Antes do escândalo Madame X de 1884, Sargent pintou belezas exóticas, como Rosina Ferrara de Capri , e a modelo expatriada espanhola Carmela Bertagna, mas as fotos anteriores não foram destinadas para ampla recepção pública. Sargent manteve a pintura exibida com destaque em seu estúdio em Londres até que a vendeu para o Metropolitan Museum of Art em 1916, após se mudar para os Estados Unidos, e alguns meses após a morte de Gautreau.

Antes de chegar à Inglaterra, Sargent começou a enviar pinturas para exibição na Royal Academy . Estes incluíam os retratos do Dr. Pozzi at Home (1881), um ensaio extravagante em vermelho e seu primeiro retrato masculino de corpo inteiro, e a mais tradicional Sra. Henry White (1883). As encomendas de retratos que se seguiram encorajaram Sargent a completar sua mudança para Londres em 1886. Apesar do escândalo Madame X, ele havia considerado se mudar para Londres já em 1882; ele havia sido instado a fazê-lo repetidamente por seu novo amigo, o romancista Henry James . Em retrospecto, sua transferência para Londres pode ser considerada inevitável.

Os críticos ingleses não foram calorosos no início, culpando Sargent por sua manipulação "inteligente" "francesa" da tinta. Um revisor vendo seu retrato da Sra. Henry White descreveu sua técnica como "dura" e "quase metálica", com "nenhum gosto em expressão, ar ou modelagem". Com a ajuda da Sra. White, no entanto, Sargent logo ganhou a admiração dos patrocinadores e críticos ingleses. Henry James também deu ao artista "um empurrão para o melhor de minha capacidade".

Sargent passou muito tempo pintando ao ar livre no interior da Inglaterra quando não estava em seu estúdio. Em uma visita a Monet em Giverny em 1885, Sargent pintou um de seus retratos mais impressionistas, de Monet pintando ao ar livre com sua nova noiva por perto. Sargent geralmente não é considerado um pintor impressionista , mas às vezes ele usou técnicas impressionistas com grande efeito. Sua pintura de Claude Monet no limite de uma madeira é reproduzida em sua própria versão do estilo impressionista. Na década de 1880, ele compareceu às exposições impressionistas e começou a pintar ao ar livre no estilo plein-air depois daquela visita a Monet. Sargent comprou quatro obras de Monet para sua coleção pessoal durante esse tempo.

Sargent também teve a inspiração de fazer um retrato de seu amigo artista Paul César Helleu , também pintando ao ar livre com sua esposa ao seu lado. Uma fotografia muito semelhante à pintura sugere que Sargent ocasionalmente usou a fotografia como um auxílio para a composição. Através de Helleu, Sargent conheceu e pintou o famoso escultor francês Auguste Rodin em 1884, um retrato bastante sombrio que lembra as obras de Thomas Eakins . Embora os críticos britânicos classificassem Sargent no campo impressionista, os impressionistas franceses pensavam o contrário. Como Monet declarou mais tarde: "Ele não é um impressionista no sentido em que usamos a palavra, ele está muito sob a influência de Carolus-Duran."

Lady Agnew of Lochnaw , 1893, National Galleries of Scotland

O primeiro grande sucesso de Sargent na Royal Academy veio em 1887, com a resposta entusiástica a Carnation, Lily, Lily, Rose , uma grande peça, pintada no local, de duas meninas acendendo lanternas em um jardim inglês na Broadway em Cotswolds . A pintura foi imediatamente comprada pela Tate Gallery .

Sua primeira viagem a Nova York e Boston como artista profissional em 1887-88 produziu mais de 20 encomendas importantes, incluindo retratos de Isabella Stewart Gardner , a famosa patrona da arte de Boston. Seu retrato da Sra. Adrian Iselin, esposa de um empresário de Nova York, revelou sua personagem em uma de suas obras mais perspicazes. Em Boston, Sargent foi homenageado com sua primeira exposição individual, que apresentou 22 de suas pinturas. Aqui ele fez amizade com o pintor Dennis Miller Bunker , que viajou para a Inglaterra no verão de 1888 para pintar com ele ao ar livre, e é o tema da pintura de Sargent em 1888, Dennis Miller Bunker Painting at Calcot .

De volta a Londres, Sargent estava rapidamente ocupado novamente. Seus métodos de trabalho estavam então bem estabelecidos, seguindo muitos dos passos empregados por outros pintores de retratos mestres antes dele. Depois de garantir uma comissão por meio de negociações que realizou, Sargent visitava a casa do cliente para ver onde a pintura deveria ser pendurada. Ele costumava revisar o guarda-roupa de um cliente para escolher um traje adequado. Alguns retratos foram feitos na casa do cliente, mas mais frequentemente em seu estúdio, que estava bem abastecido com móveis e materiais de fundo que ele escolheu para o efeito adequado. Ele geralmente exigia de oito a dez sessões de seus clientes, embora tentasse capturar o rosto em uma sessão. Ele normalmente mantinha uma conversa agradável e às vezes fazia uma pausa e tocava piano para sua babá. Sargent raramente usava lápis ou esboços a óleo e, em vez disso, aplicava tinta a óleo diretamente. Finalmente, ele selecionaria um quadro apropriado.

Sargent não tinha assistentes; Ele cuidou de todas as tarefas, como preparar suas telas, envernizar a pintura, providenciar a fotografia, envio e documentação. Ele comandou cerca de US $ 5.000 por retrato, ou cerca de US $ 130.000 em dólares atuais. Alguns clientes americanos viajaram para Londres por conta própria para que Sargent pintasse seu retrato.

Caminhada matinal , 1888, coleção particular
Clementina Anstruther-Thomson, 1889

Por volta de 1890, Sargent pintou dois ousados ​​retratos não encomendados como peças de exibição - um da atriz Ellen Terry como Lady Macbeth e um da popular dançarina espanhola La Carmencita . Sargent foi eleito associado da Royal Academy e tornou-se membro pleno três anos depois. Na década de 1890, ele recebeu em média quatorze retratos encomendados por ano, nenhum mais bonito do que a gentil Lady Agnew de Lochnaw , 1892. Seu retrato da Sra. Hugh Hammersley ( Sra. Hugh Hammersley , 1892) foi igualmente bem recebido por sua representação animada de um das anfitriãs mais notáveis ​​de Londres. Como pintor de retratos em grande estilo, Sargent teve um sucesso incomparável; ele retratou temas que eram ao mesmo tempo enobrecidos e muitas vezes possuidores de energia nervosa. Sargent foi referido como "o Van Dyck de nossos tempos." Embora Sargent fosse um expatriado americano, ele retornou aos Estados Unidos muitas vezes, muitas vezes para atender à demanda por retratos encomendados.

Sargent exibiu nove de seus retratos no Palace of Fine Arts na World Columbian Exposition de 1893 em Chicago.

Sargent pintou uma série de três retratos de Robert Louis Stevenson . O segundo, Retrato de Robert Louis Stevenson e sua esposa (1885), foi um dos mais conhecidos. Ele também fez retratos de dois presidentes dos EUA: Theodore Roosevelt e Woodrow Wilson .

Asher Wertheimer, um rico negociante de arte judeu que vive em Londres, encomendou de Sargent uma série de uma dúzia de retratos de sua família, a maior encomenda do artista de um único patrono. Os retratos de Wertheimer revelam uma agradável familiaridade entre o artista e seus modelos. Wertheimer legou a maioria das pinturas à Galeria Nacional . Em 1888, Sargent lançou seu retrato de Alice Vanderbilt Shepard , bisneta de Cornelius Vanderbilt . Muitas de suas obras mais importantes estão em museus nos Estados Unidos. Em 1897, um amigo patrocinou um famoso retrato a óleo do Sr. e da Sra. IN Phelps Stokes , de Sargent, como presente de casamento.

Retratos do século vinte

Sargent enfatizou a beleza exótica de Almina Wertheimer em 1908, vestindo-a en turquerie .
Repouso. John Singer Sargent. 1911

Em 1900, Sargent estava no auge de sua fama. O cartunista Max Beerbohm completou uma de suas dezessete caricaturas de Sargent, tornando conhecido do público o físico barrigudo do artista. Embora apenas em seus quarenta anos, Sargent começou a viajar mais e a dedicar relativamente menos tempo à pintura de retratos. Seu An Interior in Venice (1900), um retrato de quatro membros da família Curtis em sua elegante casa palaciana, o Palazzo Barbaro , foi um sucesso retumbante. Mas, Whistler não aprovou a frouxidão da pincelada de Sargent, que ele resumiu como "manchas em todos os lugares". Um dos últimos retratos importantes de Sargent em seu estilo de bravura foi o de Lord Ribblesdale, em 1902, finamente vestido em um elegante uniforme de caça. Entre 1900 e 1907, Sargent continuou sua alta produtividade, que incluía, além de dezenas de retratos a óleo, centenas de desenhos de retratos por cerca de US $ 400 cada.

Em 1907, aos cinquenta e um anos, Sargent fechou oficialmente seu estúdio. Aliviado, ele declarou: "Pintar um retrato seria muito divertido se alguém não fosse forçado a falar enquanto trabalhava ... Que chatice ter que entreter a modelo e parecer feliz quando alguém se sente miserável." No mesmo ano, Sargent pintou seu modesto e sério autorretrato, o último, para a célebre coleção de autorretratos da Galeria Uffizi em Florença, Itália.

Sargent fez várias visitas de verão aos Alpes suíços com suas irmãs Emily e Violet (Sra. Ormond) e as filhas de Violet, Rose-Marie e Reine, que foram o tema de uma série de pinturas 1906-1913.

Como Sargent se cansou de retratos, ele buscou temas arquitetônicos e paisagísticos. Durante uma visita a Roma em 1906, Sargent fez uma pintura a óleo e vários esboços a lápis da escadaria externa e balaustrada em frente à Igreja dos Santos Domingos e Sisto , agora a igreja da Pontifícia Universidade de Santo Tomás de Aquino, Angelicum . A escada dupla construída em 1654 é projeto do arquiteto e escultor Orazio Torriani (fl.1602-1657). Em 1907, ele escreveu: "Eu fiz em Roma um estudo de uma magnífica escadaria curva e balaustrada, levando a uma grande fachada que reduziria um milionário a um verme ...." A pintura agora está pendurada no Museu Ashmolean na Universidade de Oxford e os esboços a lápis estão na coleção de arte do Museu Fogg da Universidade de Harvard . Sargent mais tarde usou as características arquitetônicas desta escada e balaustrada em um retrato de Charles William Eliot , presidente da Universidade de Harvard de 1869 a 1909.

A fama de Sargent ainda era considerável e os museus compravam avidamente suas obras. Naquele ano, ele recusou o título de cavaleiro e decidiu, em vez disso, manter sua cidadania americana. De 1907 em diante, Sargent largamente abandonou a pintura de retratos e se concentrou em paisagens. Ele fez inúmeras visitas aos Estados Unidos na última década de sua vida, incluindo uma estadia de dois anos inteiros de 1915 a 1917. Em abril de 1917 Sargent estava visitando a propriedade de James Deering em Miami e foi convidado para um cruzeiro pelas Florida Keys com James e seu irmão Charles Deering a bordo do iate de James, Nepenthe . Sargent estava muito mais interessado na "mina de esboçar" que era a propriedade, nem um pouco interessado em pescar, e fez o cruzeiro "relutantemente", fazendo alguns esboços em aquarela (incluindo Derelicts , 1917).

Quando Sargent terminou seu retrato de John D. Rockefeller em 1917, a maioria dos críticos começou a remetê-lo aos mestres do passado, "um embaixador brilhante entre seus patronos e a posteridade". Os modernistas o trataram com mais severidade, considerando-o completamente fora de contato com a realidade da vida americana e com as tendências artísticas emergentes, incluindo o cubismo e o futurismo . Sargent silenciosamente aceitou a crítica, mas se recusou a alterar suas opiniões negativas sobre a arte moderna. Ele retrucou: "Ingres, Raphael e El Greco, essas são agora minhas admirações, são disso que eu gosto." Em 1925, pouco antes de morrer, Sargent pintou seu último retrato a óleo, uma tela de Grace Curzon, marquesa Curzon de Kedleston . A pintura foi adquirida em 1936 pelo Currier Museum of Art , onde está em exibição.

Aquarelas

Siesta dos gondoleiros , c. 1904, aquarela

Durante a longa carreira de Sargent, ele pintou mais de 2.000 aquarelas, viajando desde o interior da Inglaterra até Veneza, Tirol, Corfu, Oriente Médio, Montana, Maine e Flórida. Cada destino oferece estimulação pictórica e tesouro. Mesmo nas horas vagas, para escapar às pressões do ateliê de retratos, pintou com inquieta intensidade, pintando muitas vezes de manhã à noite.

Suas centenas de aquarelas de Veneza são especialmente notáveis, muitas feitas da perspectiva de uma gôndola. Suas cores às vezes eram extremamente vivas e, como observou um crítico, "Tudo é dado com a intensidade de um sonho". No Oriente Médio e no Norte da África, Sargent pintou beduínos , pastores de cabras e pescadores. Na última década de sua vida, ele produziu muitas aquarelas no Maine, Flórida e no oeste americano, de fauna, flora e povos nativos.

Muddy Alligators , 1917, aquarela

Com suas aquarelas, Sargent foi capaz de saciar suas primeiras inclinações artísticas para a natureza, arquitetura, povos exóticos e paisagens de montanha nobres. E é em algumas de suas últimas obras que se sente Sargent pintando mais puramente para si mesmo. Suas aquarelas foram executadas com uma fluidez alegre. Ele também pintou extensivamente família, amigos, jardins e fontes. Em aquarelas, ele retratou de forma divertida seus amigos e família vestidos em trajes orientalistas , relaxando em paisagens iluminadas que permitiam uma paleta mais vívida e manipulação experimental do que suas encomendas ( The Chess Game , 1906). Sua primeira grande exposição individual de aquarela foi na Carfax Gallery, em Londres, em 1905. Em 1909, ele exibiu oitenta e seis aquarelas na cidade de Nova York, oitenta e três das quais foram compradas pelo Museu do Brooklyn . Evan Charteris escreveu em 1927:

Viver com as aquarelas de Sargent é viver com a luz do sol capturada e mantida, com o brilho de um mundo brilhante e legível, 'a sombra refluente' e 'os ardor do meio-dia'.

Embora geralmente não conceda o respeito crítico dado a Winslow Homer , talvez o maior aquarelista da América, os estudos revelaram que Sargent era fluente em toda a gama de técnica de aquarela opaca e transparente, incluindo os métodos usados ​​por Homer.

Theodore Roosevelt , 1903. Sargent fez Roosevelt manter sua pose quando ele se virou com impaciência para se dirigir ao artista enquanto eles caminhavam pela Casa Branca examinando possíveis locais para o retrato.

Outro trabalho

Como uma concessão à demanda insaciável de patronos ricos por retratos, Sargent fez centenas de esboços rápidos de retratos em carvão, que ele chamou de "Canecas". Quarenta e seis deles, abrangendo os anos de 1890 a 1916 , foram exibidos na Royal Society of Portrait Painters em 1916.

Todos os murais de Sargent podem ser encontrados na área de Boston / Cambridge. Eles estão na Biblioteca Pública de Boston , no Museu de Belas Artes e na Biblioteca Widener de Harvard . As obras de maior escala de Sargent são as decorações murais que enfeitam a Biblioteca Pública de Boston, retratando a história da religião e os deuses do politeísmo. Eles foram presos às paredes da biblioteca por meio de maruflagem . Ele trabalhou no ciclo por quase trinta anos, mas nunca completou o mural final. Sargent baseou-se em suas extensas viagens e visitas a museus para criar uma densa mistura de história da arte. Os murais foram restaurados em 2003-2004.

Sargent trabalhou nos murais de 1895 a 1919; pretendiam mostrar o progresso da religião (e da sociedade), desde a superstição pagã até a ascensão do cristianismo, concluindo com uma pintura representando Jesus proferindo o Sermão da Montanha. Mas as pinturas de Sargent de "A Igreja" e "A Sinagoga", instaladas no final de 1919, inspiraram um debate sobre se o artista representou o Judaísmo de uma forma estereotipada ou mesmo anti-semita. Baseando-se na iconografia que foi usada em pinturas medievais, Sargent retratou o judaísmo e a sinagoga como uma bruxa cega e feia, e o cristianismo e a igreja como uma jovem adorável e radiante. Ele também não conseguiu entender como essas representações podem ser problemáticas para os judeus de Boston; ele ficou surpreso e magoado quando as pinturas foram criticadas. As pinturas eram questionáveis ​​para os judeus de Boston, uma vez que pareciam mostrar o Judaísmo derrotado e o Cristianismo triunfante. Os jornais de Boston também acompanharam a polêmica, observando que, embora muitos considerassem as pinturas ofensivas, nem todos estavam de acordo. No final, Sargent abandonou seu plano de terminar os murais, e a polêmica acabou morrendo.

Após seu retorno à Inglaterra em 1918, após uma visita aos Estados Unidos, Sargent foi contratado como artista de guerra pelo Ministério da Informação britânico . Em sua grande pintura com gás e em muitas aquarelas, ele retratou cenas da Grande Guerra . Sargent foi afetado pela morte de sua sobrinha Rose-Marie no bombardeio da igreja de St Gervais , Paris, na Sexta-feira Santa de 1918.

Relacionamentos e vida pessoal

Sargent foi solteiro ao longo da vida com um amplo círculo de amigos, incluindo homens e mulheres, como Oscar Wilde (de quem ele foi vizinho por vários anos), a autora lésbica Violet Paget e seu provável amante Albert de Belleroche . Biógrafos certa vez o retrataram como sóbrio e reticente. No entanto, estudos recentes especularam que ele era um homem homossexual, pois dedicou um tempo significativo a representações de estudos de figuras masculinas nuas. Esta visão é baseada em declarações de seus amigos e associações, o afastamento geral sedutor de seus retratos, a maneira como suas obras desafiam as noções do século 19 de diferença de gênero, seus nus masculinos anteriormente ignorados e alguns retratos masculinos nus, incluindo os de Thomas E. .McKeller, Bartholomy Maganosco, Olimpio Fusco e o do artista aristocrático Albert de Belleroche, que estavam pendurados em sua sala de jantar em Chelsea. Sargent tinha uma longa amizade com Belleroche, a quem conheceu em 1882 e com quem viajava com frequência. Um desenho sobrevivente especulativamente pode sugerir que Sargent pode tê-lo usado como modelo para Madame X , seguindo uma coincidência de datas para Sargent desenhar cada um deles separadamente ao mesmo tempo, e a pose delicada que sugere mais os esboços de Sargent da forma masculina do que suas comissões muitas vezes rígidas.

Foi sugerido que a reputação de Sargent na década de 1890 como "o pintor dos judeus" pode ter sido devido à sua empatia e ao gozo cúmplice de sua alteridade social mútua. Há muitas evidências para concluir a homossexualidade de Sargent; um tal cliente judeu, Betty Wertheimer, escreveu que quando em Veneza, Sargent "estava apenas interessado nos gondoleiros venezianos". O pintor Jacques-Émile Blanche , que foi um de seus primeiros modelos, disse após a morte de Sargent que sua vida sexual "era notória em Paris, e em Veneza, positivamente escandalosa. Ele era um sodomita frenético". Resta pouca dúvida de que Sargent era realmente atraído por homens, sexualmente e provavelmente romanticamente também.

Havia muitas amizades com mulheres: foi sugerido que aqueles com suas modelos Rosina Ferrara , Amélie Gautreau e Judith Gautier podem ter se apaixonado. Quando jovem, Sargent também cortejou Louise Burkhardt, a modelo de Lady with the Rose .

Os amigos e apoiadores de Sargent incluíam Henry James , Isabella Stewart Gardner (que encomendou e comprou obras de Sargent e buscou seu conselho em outras aquisições), Edward VII e Paul César Helleu . Suas associações também incluíam o príncipe Edmond de Polignac e o conde Robert de Montesquiou . Outros artistas com os quais Sargent se associou foram Dennis Miller Bunker , James Carroll Beckwith , Edwin Austin Abbey e John Elliott (que também trabalhou nos murais da Biblioteca Pública de Boston ), Francis David Millet , Joaquín Sorolla e Claude Monet , que Sargent pintou. Entre 1905 e 1914, os companheiros de viagem frequentes de Sargent foram o casal de artistas Wilfrid de Glehn e Jane Emmet de Glehn . O trio costumava passar verões na França, Espanha ou Itália, e os três retratavam uns aos outros em suas pinturas durante suas viagens.

Avaliação crítica

Arsène Vigeant , 1885, Musées de Metz

Em uma época em que o mundo da arte se concentrava, por sua vez, no Impressionismo , Fauvismo e Cubismo , Sargent praticou sua própria forma de Realismo , que fez referências brilhantes a Velázquez , Van Dyck e Gainsborough . Sua facilidade aparentemente fácil de parafrasear os mestres de uma forma contemporânea levou a uma série de retratos encomendados de notável virtuosismo ( Arsène Vigeant , 1885, Musées de Metz; Sr. e Sra. Isaac Newton Phelps-Stokes , 1897, Metropolitan Museum of Art, Nova York) e rendeu a Sargent o apelido de "o Van Dyck de nossos tempos".

Ainda assim, durante sua vida, seu trabalho gerou respostas negativas de alguns de seus colegas: Camille Pissarro escreveu "ele não é um entusiasta, mas um artista habilidoso", e Walter Sickert publicou uma virada satírica sob o título "Sargentolatria". Na época de sua morte, ele foi considerado um anacronismo, uma relíquia da Idade do Ouro e fora de sintonia com os sentimentos artísticos da Europa pós-Primeira Guerra Mundial. Elizabeth Prettejohn sugere que o declínio da reputação de Sargent foi em parte devido ao aumento do anti-semitismo e a intolerância resultante de 'celebrações da prosperidade judaica.' Foi sugerido que as qualidades exóticas inerentes a seu trabalho atraíram a simpatia dos clientes judeus que ele pintou a partir da década de 1890.

Em nenhum lugar isso é mais aparente do que em seu retrato Almina, Filha de Asher Wertheimer (1908), no qual a personagem é vista vestindo uma fantasia persa , um turbante incrustado de pérolas e dedilhando uma tambura indiana , apetrechos destinados a transmitir sensualidade e mistério. Se Sargent usou este retrato para explorar questões de sexualidade e identidade, parece ter encontrado a satisfação do pai do sujeito, Asher Wertheimer, um rico negociante de arte judeu.

Claude Monet Pintura à beira de um bosque , 1885, o Tate , Londres

O mais importante dos detratores de Sargent foi o influente crítico de arte inglês Roger Fry , do Bloomsbury Group , que na retrospectiva Sargent de 1926 em Londres rejeitou o trabalho de Sargent como carente de qualidade estética: "Maravilhoso, de fato, mas o mais maravilhoso que esta performance maravilhosa deveria ter sido confundida. com a de um artista. " E, na década de 1930, Lewis Mumford liderou um coro dos mais severos críticos: "Sargent permaneceu até o fim um ilustrador ... a aparência mais hábil de obra, o olho mais arrojado para o efeito, não pode esconder o vazio essencial da mente de Sargent, ou a superficialidade desdenhosa e cínica de uma certa parte de sua execução. "

Parte da desvalorização de Sargent também é atribuída à sua vida de expatriado, o que o fez parecer menos americano em uma época em que a arte americana "autêntica" socialmente consciente, como exemplificado pelo círculo Stieglitz e pela Escola Ashcan , estava em ascensão.

Depois de um longo período de desfavor da crítica, a reputação de Sargent aumentou de forma constante desde os anos 1950. Na década de 1960, um renascimento da arte vitoriana e uma nova bolsa de estudos dirigida a Sargent fortaleceram sua reputação. Sargent foi o tema de exposições de grande escala nos principais museus, incluindo uma exposição retrospectiva no Whitney Museum of American Art em 1986, e uma importante mostra itinerante de 1999 exibida no Museum of Fine Arts, Boston , na National Gallery of Art Washington e National Gallery, Londres .

Em 1986, Andy Warhol comentou com o estudioso de Sargent Trevor Fairbrother que Sargent "fazia todo mundo parecer glamoroso. Mais alto. Mais magro. Mas todos eles têm um humor, cada um deles tem um humor diferente". Em um artigo da revista TIME dos anos 1980, o crítico Robert Hughes elogiou Sargent como "o gravador incomparável do poder masculino e da beleza feminina em uma época que, como a nossa, cortejava excessivamente ambos".

Vida posterior

Túmulo de Sargent no cemitério de Brookwood , Surrey

Em 1922, Sargent co-fundou a Grand Central Art Galleries de Nova York junto com Edmund Greacen , Walter Leighton Clark e outros. Sargent participou ativamente da Grand Central Art Galleries e de sua academia, a Grand Central School of Art , até sua morte em 1925. As Galerias realizaram uma grande retrospectiva do trabalho de Sargent em 1924. Ele então retornou à Inglaterra, onde morreu repentinamente em sua casa em Chelsea em 14 de abril de 1925, de doença cardíaca. Sargent está enterrado no cemitério de Brookwood perto de Woking, Surrey .

Exposições memoriais do trabalho de Sargent foram realizadas em Boston em 1925, e no Metropolitan Museum of Art em Nova York, e na Royal Academy e Tate Gallery em Londres em 1926. A Grand Central Art Galleries também organizou uma exposição póstuma em 1928 de objetos inéditos esboços e desenhos ao longo de sua carreira.

Vendas

O retrato de Robert Louis Stevenson e sua esposa foi vendido em 2004 por US $ 8,8 milhões e está localizado no Museu Crystal Bridges de Arte Americana em Bentonville, Arkansas .

Em dezembro de 2004, Group with Parasols (A Siesta) (1905) foi vendido por US $ 23,5 milhões, quase o dobro da estimativa da Sotheby de US $ 12 milhões. O preço mais alto anterior para uma pintura Sargent foi de US $ 11 milhões.

Na cultura popular

Em 2018, Comedy Central estrela Jade Esteban Estrada escreveu, dirigiu e estrelou Madame X: Um Burlesque Fantasia , uma história baseada na vida de Sargent e sua famosa pintura, Retrato de Madame X .

As obras de Sargent aparecem com destaque no romance de 2021 de Maggie Stiefvater, Mister Impossible.

Citações

Fontes gerais

  • Davis, Deborah. Sargent's Women , páginas 11–23. Adelson Galleries, Inc., 2003. ISBN  0-9741621-0-8
  • Fairbrother, Trevor: John Singer Sargent: The Sensualist (2001), ISBN  0-300-08744-6 , Página 139, Nota 4.
  • Joselit, Jenna Weissman. "Restoring the American 'Sistine Chapel'" The Forward , 13 de agosto de 2010.
  • Kilmurray, Elaine: Sargent Abroad . Abbeville Press, 1997. Páginas 57–8, 242.
  • Lehmann-Barclay, Lucie. "Arte Pública, Preconceito Privado". Christian Science Monitor , 7 de janeiro de 2005, p. 11
  • "Nova pintura na Biblioteca Pública de Boston incita os judeus a protestar vigorosamente." Boston Globe , 9 de novembro de 1919, p. 48
  • Noël, Benoît et Jean Hournon: Retrato de Madame X em Parisiana - la Capitale des arts au XIXème siècle , Les Presses Franciliennes, Paris, 2006. pp. 100–105.
  • Ormond, Richard: "Sargent's Art" em John Singer Sargent , pp. 25-7. Galeria Tate, 1998.
  • Prettejohn, Elizabeth: Interpreting Sargent , página 9. Stewart, Tabori & Chang, 1998.
  • Promey, Sally M. "O triunfo da religião de John Singer Sargent na Biblioteca Pública de Boston." [1]
  • Rewald, John: Camille Pissarro: Letters to his Son Lucien , página 183. Routledge & Kegan Paul, 1980.

Leitura adicional

links externos