John Prine - John Prine

John Prine
Prine no MerleFest 2006
Prine no MerleFest 2006
Informação de fundo
Nascer ( 1946-10-10 )10 de outubro de 1946
Maywood, Illinois , EUA
Faleceu 7 de abril de 2020 (07-04-2020)(com 73 anos)
Nashville, Tennessee , EUA
Gêneros Country , bluegrass , americana
Ocupação (ões)
  • Cantor e compositor
  • guitarrista
Instrumentos
  • Vocais
  • violão
Anos ativos 1969-2020
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet JohnPrine.com

John Edward Prine (10 de outubro de 1946 - 07 de abril de 2020) foi um americano camponeses cantor e compositor. Ele atuou como compositor, artista de gravação, performer ao vivo e ator ocasional desde o início dos anos 1970 até sua morte. Ele era conhecido por um estilo de música original, muitas vezes humorístico, que contém elementos de protesto e comentários sociais.

Nascido e criado em Maywood, Illinois , Prine aprendeu a tocar violão aos 14 anos. Ele frequentou aulas na Old Town School of Folk Music de Chicago . Depois de servir na Alemanha Ocidental com o Exército dos Estados Unidos , ele retornou a Chicago no final dos anos 1960, onde trabalhou como carteiro, escrevendo e cantando canções primeiro como um hobby, e depois se tornando um artista de clube.

Um membro do revival folk de Chicago , Prine creditou ao crítico de cinema Roger Ebert e ao cantor e compositor Kris Kristofferson por tê-lo descoberto, resultando na produção do álbum de estreia de Prine com a Atlantic Records em 1971. A aclamação conquistada por este LP levou Prine a se concentrar em seu carreira musical, e gravou mais três álbuns para a Atlantic. Ele então assinou com a Asylum Records , onde gravou mais três álbuns. Em 1981, ele co-fundou a Oh Boy Records , uma gravadora independente com a qual ele lançaria a maioria de seus álbuns subsequentes.

Amplamente citado como um dos compositores mais influentes de sua geração, Prine era conhecido por letras bem-humoradas sobre amor, vida e eventos atuais, bem como canções sérias com comentários sociais e canções que remetem às vezes contos melancólicos de sua vida. De acordo com o compositor premiado com o Nobel Bob Dylan , "o material de Prine é puro existencialismo proustiano . Viagens mentais do meio-oeste ao enésimo grau. E ele escreve lindas canções ...... Todas aquelas coisas sobre 'Sam Stone', o pai viciado em soldado e 'Donald e Lydia ', onde as pessoas fazem amor a dez milhas de distância. Ninguém além de Prine poderia escrever assim. " Em 2020, Prine recebeu o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra .

Vida pregressa

Prine era filho de William Mason Prine, um fabricante de ferramentas e matrizes , e de Verna Valentine (Hamm), dona de casa, ambos originários do condado de Muhlenberg, Kentucky . Ele nasceu e foi criado no subúrbio de Chicago, Maywood. No verão, eles voltariam para visitar a família perto de Paradise, Kentucky . Prine começou a tocar violão aos 14 anos, ensinado por seu irmão, David. Ele frequentou aulas na Old Town School of Folk Music de Chicago e se formou na Proviso Township High School (mais tarde chamada Proviso East) em Maywood, Illinois . Ele foi carteiro dos Correios dos Estados Unidos por cinco anos e foi convocado para o Exército dos Estados Unidos durante a era da Guerra do Vietnã , servindo na Alemanha, antes de iniciar sua carreira musical em Chicago.

Cena folk de Chicago

No final da década de 1960, enquanto Prine entregava correspondência, ele começou a cantar suas canções (geralmente escritas pela primeira vez em sua cabeça na rota do correio) em noites de microfone aberto no Fifth Peg na Armitage Avenue, em Chicago. O bar era um ponto de encontro para professores e alunos da Old Town School of Folk Music. Prine era inicialmente um espectador, relutante em atuar, mas acabou fazendo isso em resposta a um "Você acha que pode fazer melhor?" comentário feito a ele por outro artista. Depois de seu primeiro microfone aberto, ele recebeu ofertas de shows pagos. Em 1970, o crítico de cinema do Chicago Sun-Times Roger Ebert ouviu-o por acaso no Fifth Peg e escreveu a primeira crítica que Prine recebeu, chamando-o de grande compositor:

Ele aparece no palco com tanta modéstia que quase parece estar voltando para os holofotes. Ele canta baixinho e seu trabalho com a guitarra é bom, mas ele não se exibe. Ele começa devagar. Mas depois de uma ou duas músicas, até mesmo os bêbados na sala começam a ouvir suas letras. E então ele tem você.

Depois que a crítica foi publicada, a popularidade de Prine cresceu. Ele se tornou uma figura central no renascimento do folk de Chicago , que também incluiu cantores e compositores como Steve Goodman , Michael Peter Smith , Bonnie Koloc , Jim Post , Tom Dundee , Anne Hills e Fred Holstein . Acompanhado por músicos consagrados como Jethro Burns e Bob Gibson , Prine se apresentou com frequência em uma variedade de clubes de Chicago. Ele recebeu uma oferta de covers de um álbum e algumas de suas canções originais, de Bob Koester, da Delmark Records , mas decidiu que o projeto não era o certo para ele.

Em 1971, Prine tocava regularmente no Earl of Old Town. Steve Goodman, que estava se apresentando com Kris Kristofferson em outro clube de Chicago, persuadiu Kristofferson a ir ver Prine tarde da noite. Kristofferson lembrou mais tarde: "No final da primeira linha, sabíamos que estávamos ouvindo outra coisa. Deve ter sido como tropeçar em Dylan quando ele apareceu pela primeira vez na cena do Village ."

Carreira gravadora

Década de 1970

O álbum de estreia homônimo de Prine foi lançado em 1971. Kristofferson (que certa vez comentou que Prine escrevia canções tão boas que "vamos ter que quebrar seus polegares"), convidou Prine e Goodman para abrirem para ele no The Bitter End em Nova York Cidade. Na platéia estava Jerry Wexler , que assinou com Prine com a Atlantic Records no dia seguinte. O álbum incluiu as canções de assinatura de Prine, "Illegal Smile" e " Sam Stone ", e canções que se tornaram os padrões do folk e do country, " Angel from Montgomery " e " Paradise ". O álbum também trazia "Hello in There", uma canção sobre envelhecimento que mais tarde foi tocada por vários artistas, e "Far From Me", uma valsa solitária sobre o amor perdido por uma garçonete, que Prine disse mais tarde ser sua favorita de todas as suas canções . O álbum recebeu muitas críticas positivas, e alguns saudaram Prine como "o próximo Dylan". O próprio Bob Dylan apareceu sem ser anunciado em uma das primeiras apresentações de Prine em clubes de Nova York, apoiando-o anonimamente na gaita.

O segundo álbum de Prine, Diamonds in the Rough (1972), foi uma surpresa para muitos após o sucesso de crítica de seu primeiro LP; foi um caso não comercial e despojado que refletiu o gosto de Prine pela música bluegrass e apresenta canções que lembram Hank Williams . Os destaques da compilação incluem o alegórico " The Great Compromise ", que inclui uma recitação e aborda a Guerra do Vietnã , e a balada "Souvenirs", que Prine gravou posteriormente com Goodman.

Seus álbuns subsequentes dos anos 1970 incluem Sweet Revenge (1973), contendo os favoritos dos fãs como "Dear Abby", "Grandpa Was a Carpenter" e "Christmas in Prison" e Common Sense (1975), com "Come Back to Nós, Barbara Lewis Hare Krishna Beauregard. " O último álbum foi o primeiro de Prine a chegar ao Top 100 dos EUA pela Billboard e refletiu seu crescente sucesso comercial. Foi produzido por Steve Cropper. Bruised Orange de 1978 é um álbum produzido por Steve Goodman que deu aos ouvintes canções como "Essa é a maneira que o mundo gira", "Sabu visita as cidades gêmeas sozinho", "Fish and Whistle" e a faixa-título.

Em 1974, o cantor David Allan Coe alcançou um sucesso considerável nas paradas country com " You Never Even Called Me by My Name ", co-escrita por Prine e Goodman. A canção faz uma paródia de letras estereotipadas da música country para criar o que ela descreve como "o country perfeito e a música ocidental". Prine recusou-se a receber o crédito de um compositor (afirmando que estava bêbado demais quando a música foi escrita para se lembrar com que contribuíra) e Goodman recebeu o crédito exclusivo. Goodman comprou uma jukebox para Prine como um presente de seus royalties de publicação.

Em 1975, Prine fez uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá com uma banda completa com o guitarrista Arlen Roth .

O álbum Pink Cadillac de 1979 traz duas canções produzidas pelo fundador da Sun Records , Sam Phillips , que nessa época raramente fazia qualquer trabalho de estúdio. A música "Saigon" é sobre um veterano do Vietnã traumatizado pela guerra ("A estática em meu sótão está prestes a explodir"). Durante a gravação, um dos amplificadores da guitarra explodiu (o que é evidente no álbum). A outra música que Phillips produziu é "How Lucky", sobre a cidade natal de Prine.

Década de 1980

Em 1981, rejeitando o modelo estabelecido da indústria fonográfica, que Prine considerava cantores e compositores explorados, ele co-fundou a gravadora independente Oh Boy Records em Nashville, Tennessee . Seus fãs, apoiando o projeto, enviaram-lhe dinheiro suficiente para cobrir os custos, antecipadamente, de seu próximo álbum. Prine continuou escrevendo e gravando álbuns ao longo da década de 1980. Suas canções continuaram sendo tocadas por outros artistas; o supergrupo country The Highwaymen gravou "The 20th Century Is Quase Over", que havia sido escrita por Prine e Goodman. Steve Goodman morreu de leucemia em 1984 e Prine contribuiu com quatro faixas para A Tribute to Steve Goodman , incluindo uma versão cover de "My Old Man" de Goodman.

Década de 1990

Em 1991, Prine lançou o Prêmio Grammy -winning Os anos perdidos , sua primeira colaboração com o produtor e Heartbreakers baixista Howie Epstein . A canção-título registra a versão humorística de Prine sobre o que Jesus fez nos anos não registrados entre sua infância e o ministério . Em 1995, Lost Dogs and Mixed Blessings foi lançado, outra colaboração com Epstein. Neste álbum está a longa faixa, Lake Marie , uma canção parcialmente falada que mescla contos ao longo de décadas centrados em temas de 'adeus'. Bob Dylan mais tarde a citou como talvez sua música favorita do Prine. Prine seguiu em 1999 com In Spite of Ourselves , que era incomum para ele por conter apenas uma canção original (a faixa-título); o resto eram covers de canções country clássicas. Todas as faixas são duetos com vocalistas country femininas conhecidas, incluindo Lucinda Williams , Emmylou Harris , Patty Loveless , Dolores Keane , Trisha Yearwood e Iris DeMent .

Década de 2000

Em 2001, Prine apareceu em um papel coadjuvante no filme Daddy & Them, de Billy Bob Thornton . "In Spite of Ourselves" é tocada durante os créditos finais.

Prine gravou uma versão de " My Old Kentucky Home " de Stephen Foster em 2004 para a compilação Beautiful Dreamer , que ganhou o Grammy de Melhor Álbum Folclórico Tradicional em 2004.

Em 2005, Prine lançou seu primeiro álbum totalmente novo desde Lost Dogs e Mixed Blessings , o álbum Fair & Square , que tendia a uma abordagem acústica mais descontraída. O álbum contém canções como "Safety Joe", sobre um homem que nunca correu riscos na vida, e também "Some Humans Ain't Human", a peça de protesto de Prine no álbum, que fala sobre o lado feio do ser humano natureza e inclui um tiro rápido contra o presidente George W. Bush . Fair & Square ganhou o prêmio Grammy de 2005 de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo. O álbum contém canções originais mais duas covers: "Bear Creek Blues" de AP Carter e "Clay Pigeons" de Blaze Foley .

Década de 2010

Em 22 de junho de 2010, a Oh Boy Records lançou um álbum tributo intitulado Broken Hearts & Dirty Windows: Songs of John Prine . O álbum conta com membros do renascimento popular moderna incluindo Jacket My Morning , Os Avett Irmãos , Conor Oberst e Vale Banda Místico , Old Crow Medicine Show , Lambchop , Josh Ritter , Drive-By Truckers , Nickel Creek 's Sara Watkins , cervos Tick com Liz Isenberg, Justin Townes Earle , Aqueles Darlins e Bon Iver 's Justin Vernon .

Prine no palco com uma guitarra e um microfone
Prine no palco, 2016

Em 2016, Prine foi eleito o vencedor do PEN / Song Lyrics Award, concedido a dois compositores a cada dois anos pelo capítulo PEN New England. O prêmio de 2016 foi compartilhado com Tom Waits e sua esposa e compositora Kathleen Brennan . Os juízes do prêmio incluíram Peter Wolf , Rosanne Cash , Paul Simon , Elvis Costello e Bono , bem como os juízes literários Salman Rushdie , Natasha Tretheway e Paul Muldoon . Em 2016, Prine lançou For Better, or Worse , uma continuação de In Spite of Ourselves de 1999. O álbum apresenta covers de música country destacando algumas das vozes femininas mais proeminentes no gênero, incluindo; Alison Krauss , Kacey Musgraves e Lee Ann Womack , bem como Iris DeMent, a única artista convidada a aparecer em ambos os álbuns de compilação.

Em 15 de março de 2017, a exposição American Currents estreou no Country Music Hall of Fame . A exposição apresentou um par de botas de cowboy e uma jaqueta que Prine costumava usar no palco, sua guitarra pessoal e a letra original de seu hit "Angel From Montgomery". A American Currents Class of 2016 apresentou artistas que tiveram um impacto significativo na música country em 2016, incluindo Prine. Prine ganhou seu segundo prêmio de Artista do Ano no Americana Music Honors & Awards 2017, após vencer anteriormente em 2005.

Em 8 de fevereiro de 2018, Prine anunciou seu primeiro novo álbum de material original em 13 anos, intitulado The Tree of Forgiveness , seria lançado em 13 de abril. Produzido por Dave Cobb , o álbum foi lançado pela própria Oh Boy Records de Prine e tem participação especial artistas Jason Isbell, Amanda Shires , Dan Auerbach e Brandi Carlile . Paralelamente ao anúncio, Prine lançou a faixa "Summer's End". O álbum se tornou o álbum de maior sucesso de Prine na Billboard 200 .

Em 2019, ele gravou várias faixas, incluindo "Please Let Me Go 'Round Again" - uma música que confronta calorosamente o fim da vida - com o amigo de longa data e compatriota Swamp Dogg em sua última sessão de gravação.

Lançamentos póstumos

A última música que Prine gravou antes de morrer foi "I Remember Everything", lançada em 12 de junho de 2020, ao lado de um videoclipe. Foi lançado após o programa de tributo especial de duas horas, A Tribute Celebrating John Prine,  exibido em 11 de junho de 2020, que apresentava  Sturgill SimpsonVince GillJason IsbellKacey MusgravesBonnie RaittRita WilsonEric ChurchBrandi Carlile  e muitos outros artistas e amigos country. Na primeira noite da Convenção Nacional Democrata de 2020 , Prine cantando "I Remember Everything" foi a trilha sonora do vídeo memorial COVID-19.

Vida pessoal

Prine foi casado três vezes. Seu primeiro casamento foi com a namorada do colégio Ann Carole em 1966. O casamento durou até o final dos anos 1970. Prine foi casado com a baixista Rachel Peer de 1984 a 1988. Prine conheceu Fiona Whelan, que mais tarde se tornou sua empresária, em 1988. Ela se mudou da Irlanda para Nashville em 1993, e eles se casaram em 1996. Prine e Whelan tiveram dois filhos juntos, Jack, Tommy e Prine adotaram o filho de Whelan, Jody, de um relacionamento anterior. Prine tinha uma casa e passava parte do ano em Kinvara , Galway, Irlanda.

Problemas de saúde

No início de 1998, Prine foi diagnosticado com câncer de células escamosas no lado direito do pescoço. Ele passou por uma grande cirurgia para remover uma quantidade substancial de tecido doente, seguida por seis semanas de radioterapia . A cirurgia removeu um pedaço de seu pescoço e cortou alguns nervos de sua língua, enquanto a radiação danificou algumas glândulas salivares . Um ano de recuperação e terapia fonoaudiológica foram necessários antes que ele pudesse se apresentar novamente. A operação alterou seus vocais e acrescentou um tom grave à sua voz.

Em 2013, Prine foi submetido a uma cirurgia para remover o câncer do pulmão esquerdo. Após a cirurgia, um fisioterapeuta o colocou em um treino incomum para aumentar a resistência; Prine foi obrigado a subir e descer as escadas de sua casa, agarrar seu violão enquanto ainda estava sem fôlego e cantar duas canções. Seis meses depois, ele estava em turnê novamente.

Morte

Em 19 de março de 2020, em meio à pandemia de COVID-19 nos Estados Unidos , a esposa de Prine, Fiona, revelou que tinha testado positivo para SARS-CoV-2 e tinha sido colocada em quarentena em sua casa longe dele. Ele foi hospitalizado em 26 de março após apresentar sintomas de COVID-19 . Em 30 de março, Fiona twittou que ela havia se recuperado e que John estava em condição estável, mas não melhorando. Prine morreu em 7 de abril de 2020, de complicações causadas pelo COVID-19 aos 73 anos.

De acordo com os desejos de Prine expressos em sua canção "Paradise", metade de suas cinzas foram espalhadas no Green River em Kentucky . A outra metade foi enterrada ao lado de seus pais em Chicago.

Influência

Prine é amplamente considerado um dos compositores mais influentes de sua geração. Ele é conhecido como "o Mark Twain das composições".

Johnny Cash , em sua autobiografia Cash , escreveu: "Não ouço muito música na fazenda, a menos que comece a compor músicas e busque inspiração. Então, colocarei algo dos escritores que admiro e usado por anos - Rodney Crowell , John Prine, Guy Clark e o falecido Steve Goodman são meus Quatro Grandes ... "

Roger Waters , quando questionado pela Word Magazine em 2008 se ele ouviu a influência do Pink Floyd em novas bandas britânicas como Radiohead , respondeu: "Eu realmente não ouço Radiohead. Eu escutei os álbuns e eles simplesmente não se mexeram me da maneira, digamos, John Prine. Sua música é extraordinariamente eloqüente - e ele vive naquela planície com Neil (Young) e Lennon. "

A influência de Prine é vista no trabalho de artistas mais jovens, a quem ele freqüentemente orientou, incluindo Jason Isbell, Amanda Shires, Brandi Carlile, Sturgill Simpson , Kacey Musgraves , Kurt Vile , Margo Price , Tyler Childers e Robin Pecknold .

Premios e honras

prêmio Grammy

Os prêmios Grammy são apresentados anualmente pela The Recording Academy por realizações notáveis ​​e excelência artística nas artes da gravação. Prine ganhou quatro prêmios Grammy de 13 indicações, bem como um prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra .

Nomeações para o Grammy por John Prine
Ano Trabalho nomeado Categoria Resultado
1972 John Prine Melhor Novo Artista Nomeado
1986 Tardes alemãs Melhor Gravação Folk Contemporânea Nomeado
1988 John Prine Live Nomeado
1991 Os anos que faltam Melhor Álbum Folk Contemporâneo Ganhou
1995 Cães Perdidos e Bênçãos Mistas Nomeado
1997 Live on Tour Nomeado
1999 Apesar de nós mesmos Nomeado
2005 Fair & Square Ganhou
2018 A árvore do perdão Melhor Álbum Americana Nomeado
2018 "Fim do verão" Melhor Canção do American Roots Nomeado
2018 "Batendo na porta da tela" Nomeado
2020 John Prine Prêmio pelo conjunto de sua obra Ganhou
2021 "Lembro-me de tudo" Melhor desempenho do American Roots Ganhou
2021 Melhor Canção do American Roots Ganhou

Outros elogios

Discografia

A semana após sua morte, Prine bateu o número um na Billboard ' Rocha Songwriters Gráfico s porque seus singles ( 'apesar de nós mesmos', 'Anjo de Montgomery', 'Olá lá', 'When I Get To Heaven', e " É assim que o mundo gira "), todas classificadas no top 25 do Hot Rock Song Chart. Na Billboard 200 , seu álbum de estreia de 1971 entrou novamente nas paradas com 55, e seu último álbum, Tree of Forgiveness de 2018 , voltou com 109.

Álbuns de estúdio de John Prine
Ano Álbum Posições de pico do gráfico Rótulo
nós
Country dos EUA
Indie dos EUA

Rock americano


Folk americano

lata
1971 John Prine 55 - - - - - atlântico
1972 Diamantes em bruto 148 - - - - -
1973 Doce vingança 135 - - - - -
1975 Senso comum 66 - - - - -
1978 Laranja machucada 116 - - - - - Asilo
1979 Cadillac rosa 152 - - - - -
1980 Storm Windows 144 - - - - -
1984 Amor sem objetivo - - - - - - Oh garoto
1986 Tardes alemãs - - - - - -
1991 Os anos que faltam - - - - - -
1993 Um Natal John Prine - - - - - -
1995 Cães Perdidos e Bênçãos Mistas 159 - - - - -
1999 Apesar de nós mesmos 197 21 - - - -
2000 recordações - - - - - -
2005 Fair & Square 55 - 2 - - -
2007 Músicas padrão para pessoas comuns
(com Mac Wiseman )
- - 37 - - -
2016 Para melhor ou pior 30 2 7 - 5 -
2018 A árvore do perdão 5 2 2 2 1 26
"-" indica lançamentos que não apresentaram gráfico
Álbuns ao vivo de John Prine
Ano Álbum Posições de pico do gráfico Rótulo
nós

Indie dos EUA


Rock americano


Folk americano

1988 John Prine Live - - - - Oh garoto
1997 Live on Tour - - - -
2010 Pessoalmente e no palco 85 - 27 1
2011 Singing Mailman Entrega 94 20 22 4
2015 Setembro '78 - - - -
"-" indica lançamentos que não apresentaram gráfico
Álbuns de compilação de John Prine
Ano Álbum Posições de pico do gráfico Rótulo
nós
1976 Prime Prine: O Melhor de John Prine 196 atlântico
1993 Ótimos dias: a antologia de John Prine - Rinoceronte
Outras aparições
Ano Canção Álbum
1994 "Lonely Just Like Me" Adios Amigo: uma homenagem a Arthur Alexander
2004 "Minha velha casa em Kentucky" Beautiful Dreamer: The Songs of Stephen Foster
2010 "Esta guitarra está à venda" Twistable, Turnable Man: um tributo musical às canções de Shel Silverstein
Solteiros convidados de John Prine
Ano Solteiro Artista Posições de pico Álbum
Country dos EUA
1992 Doce suzanne Primos Buzzin ' 68 Trilha sonora de Falling from Grace
2013 Sim nós vamos Maria Doyle Kennedy - Canta
2020 Recordações Swamp Dogg - Desculpe, você não pôde vir
Por favor, deixe-me dar uma volta de novo -
Que sorte Kurt Vile - Velocidade, som, KV solitário (ep)
Álbuns de vídeo de John Prine
Ano Título Rótulo
2001 John Prine - Live from Sessions at West 54th Vídeo musical da Oh Boy Records
Vídeos musicais de John Prine
Ano Vídeo Diretor
1992 "Mostrar foto" Jim Shea
"Doce Suzanne" (Primos Buzzin ') Marty Callner
1993 "Velocidade do som da solidão" (com Nanci Griffith ) Rocky Schenck
1995 "Não está machucando ninguém" Jim Shea
2016 "Fish and Whistle (Lyric Video)" Northman Creative
2016 "I'm Telling You"
(com Holly Williams )
Joshua Britt e Neilson Hubbard
2016 "Color of the Blues", com Susan Tedeschi Joshua Britt e Neilson Hubbard
2017 "Doce vingança" Oh Boy Records
2017 "Apesar de nós mesmos" Oh Boy Records
2018 "O Caminho para 'A Árvore do Perdão ' " Oh Boy Records
2018 "Batendo na porta da tela" David McClister
2018 "Knockin 'On Your Screen Door (Lyric Video)" David McClister
2018 "God Only Knows (Lyric Video)" Joshua Britt e Neilson Hubbard
2018 "Fim do verão" Kerrin Sheldon e Elaine McMillion Sheldon
2018 "Summer's End (Lyric Video)" Oh Boy Records
2018 "When I Get to Heaven (Lyric Video)" Oh Boy Records
2018 "Egg & Daughter Nite, Lincoln, Nebraska, 1967 (Crazy Bone)" Oh Boy Records
2019 "Minha velha casa em Kentucky, boa noite" Oh Boy Records
2020 "Lembro-me de tudo" Oh Boy Records

Referências

links externos

Prêmios
Precedido por
Prêmio AMA pelo conjunto da obra de composição musical de
2003
Sucedido por
Precedido por
Artista AMA do ano de
2005
Sucedido por