John Osborne - John Osborne

John Osborne
Nascer	John James Osborne 12 de dezembro de 1929 Fulham , Londres , Inglaterra ( 12/12/1929 )
Faleceu	24 de dezembro de 1994 (1994-12-24)(65 anos) Clun , Shropshire , Inglaterra
Ocupação	Dramaturgo Ativista político
Nacionalidade	britânico
Período	1950–1992
Gênero	Realismo social Drama da pia da cozinha
Movimento literário	Jovem zangado
Obras notáveis	Olhe para trás com raiva, o artista, evidências inadmissíveis
Cônjuge	Pamela Lane Mary Ure Penelope Gilliatt Jill Bennett Helen Dawson
Crianças	1 filha (com Gilliatt)

John James Osborne (12 de dezembro de 1929 - 24 de dezembro de 1994) foi um dramaturgo , roteirista e ator inglês, conhecido por sua prosa depreciativa e intensa postura crítica em relação às normas sociais e políticas estabelecidas . O sucesso de sua peça de 1956, Look Back in Anger, transformou o teatro inglês.

Em uma vida produtiva de mais de 40 anos, Osborne explorou muitos temas e gêneros, escrevendo para teatro, cinema e TV. Sua vida pessoal foi extravagante e iconoclasta. Ele era conhecido pela violência ornamentada de sua linguagem, não apenas em nome das causas políticas que apoiava, mas também contra sua própria família, incluindo suas esposas e filhos.

Osborne foi um dos primeiros escritores a abordar o propósito da Grã-Bretanha na era pós-imperial. Durante seu auge (1956-1966), ele ajudou a tornar o desprezo uma emoção aceitável no palco.

Vida pregressa

Osborne nasceu em 12 de dezembro de 1929 em Londres , filho de Thomas Godfrey Osborne, um artista comercial e redator publicitário de origem galesa do sul , e de Nellie Beatrice Grove, uma garçonete Cockney .

Em 1935, a família mudou-se para o subúrbio de Stoneleigh , no norte de Surrey , perto de Ewell , em busca de uma vida melhor, embora Osborne o considerasse um deserto cultural - um colega de escola declarou posteriormente que "ele achava que [nós] éramos muito chatos, pessoas desinteressantes, e provavelmente muitos de nós eram. Ele estava certo. " Ele adorava seu pai e odiava sua mãe, que ele escreveu mais tarde ensinou-lhe "A fatalidade do ódio ... Ela é minha doença, um convite para meu quarto de doente", e a descreveu como "hipócrita, egocêntrica, calculista e indiferente".

Thomas Osborne morreu em 1941, deixando para o jovem um seguro que ele usou para financiar uma educação particular no Belmont College , uma escola pública menor em Barnstaple que fechou na década de 1960. Ele entrou na escola em 1943, mas foi expulso no semestre de verão de 1945. Osborne alegou que isso foi por bater no diretor, que o havia golpeado por ouvir uma transmissão de Frank Sinatra , mas outro ex-aluno afirmou que Osborne foi pego lutando contra outro alunos e não agrediu o diretor. Um Certificado Escolar foi a única qualificação formal que ele adquiriu.

Depois da escola, Osborne foi para a casa de sua mãe em Londres e tentou o jornalismo comercial por um breve período . Um trabalho como tutor de uma companhia turística de atores juniores o apresentou ao teatro. Ele logo se envolveu como gerente de palco e atuação, juntando -se à companhia de turnês da província de Anthony Creighton . Osborne tentou escrever peças, co-escrevendo sua primeira, The Devil Inside Him , com sua mentora Stella Linden , que então dirigiu no Theatre Royal em Huddersfield em 1950. Em junho de 1951, ele também se casou com Pamela Lane. Sua segunda peça Personal Enemy foi escrita com Anthony Creighton (com quem mais tarde escreveu Epitaph para George Dillon encenado no Royal Court em 1958). Personal Enemy foi encenado em cinemas regionais antes de finalizar Look Back in Anger .

Olhe para trás com raiva

Look Back in Anger foi escrito em 17 dias em uma espreguiçadeira nopíer de Morecambe, onde Osborne atuava napeça de Hugh Hastings, Seagulls over Sorrento, em um teatro de repertório . A peça de Osborne é amplamente autobiográfica, baseada em seu tempo vivendo e discutindo com Pamela Lane em acomodações apertadas em Derby enquanto ela o traía com um dentista local. Foi submetido a vários agentes em Londres, que o rejeitaram. Em sua autobiografia, Osborne escreve: "A velocidade com que foi devolvido não foi surpreendente, mas seu despacho agressivo me deu uma espécie de alívio. Foi como ser agarrado pelo braço por um policial irritado e mandado seguir em frente " Finalmente, foi enviado para a recém-formada English Stage Company no Royal Court Theatre de Londres .

Formada pelo ator-empresário e diretor artístico George Devine , a empresa viu suas três primeiras produções fracassarem e precisava urgentemente de um sucesso se quisesse sobreviver. Devine estava preparado para apostar nessa peça porque viu nela uma poderosa articulação de um novo espírito do pós-guerra. Osborne estava morando em uma casa flutuante no rio Tamisa na época com Creighton, comendo urtiga cozida da margem do rio. Devine estava tão interessado em entrar em contato com Osborne que remou até o barco para dizer que gostaria de fazer da peça a quarta produção para entrar no repertório . A peça foi dirigida por Tony Richardson e estrelada por Kenneth Haigh , Mary Ure e Alan Bates . George Fearon, um assessor de imprensa em tempo parcial do teatro, inventou a frase " jovem zangado ". Ele disse a Osborne que não gostava da peça e temia que fosse impossível comercializá-la.

Em 1993, um ano antes de sua morte, Osborne escreveu que a noite de abertura foi "uma ocasião da qual me lembro apenas parcialmente, mas certamente com mais precisão do que aqueles que posteriormente afirmaram ter estado presentes e, se acreditarem, teriam preenchido o teatro várias vezes ". As críticas foram misturadas. A maioria dos críticos que compareceram na primeira noite considerou que era um fracasso e parecia que a English Stage Company iria entrar em liquidação. Milton Shulman no Evening Standard , por exemplo, chamou a peça de "um fracasso" e "uma choradeira de autopiedade". Mas no domingo seguinte, Kenneth Tynan do The Observer - o crítico mais influente da época - elogiou aos céus: "Eu não poderia amar ninguém que não quisesse ver Look Back in Anger ", escreveu ele, "É o melhor peça jovem de sua década ". Harold Hobson do The Sunday Times chamou Osborne de "um escritor de grande promessa". Durante a produção, o casado Osborne começou um relacionamento com Mary Ure, e se divorciaria de sua esposa, Pamela Lane, para se casar com Ure em 1957.

A peça tornou-se um enorme sucesso comercial, transferindo-se para o West End e a Broadway , e viajando para Moscou . Uma versão cinematográfica foi lançada em maio de 1959, com Richard Burton e Mary Ure nos papéis principais. A peça transformou Osborne de um dramaturgo esforçado em um jovem rico e furioso, e lhe valeu o prêmio Evening Standard Drama Award como o dramaturgo mais promissor de 1956.

The Entertainer e na década de 1960

Quando viu Look Back in Anger pela primeira vez , Laurence Olivier foi desdenhoso, vendo a peça como um teatro antipatriótico e ruim, "uma farsa na Inglaterra". Na época, Olivier estava fazendo um filme de O Príncipe e a Showgirl , de Rattigan, coestrelado por Marilyn Monroe , e ela foi acompanhada a Londres por seu então marido Arthur Miller . Olivier perguntou ao dramaturgo americano quais peças ele gostaria de ver em Londres. Com base em seu título, Miller sugeriu o trabalho de Osborne; Olivier tentou dissuadi-lo, mas o dramaturgo insistiu e os dois viram juntos.

Miller achou a peça reveladora e eles foram aos bastidores para encontrar Osborne. Olivier ficou impressionado com a reação do americano e pediu a Osborne uma participação em sua próxima peça. John Heilpern sugere que a reviravolta do grande ator foi devido a uma crise de meia-idade, Olivier buscando um novo desafio após décadas de sucesso em Shakespeare e outros clássicos, e com medo de perder sua preeminência para este novo tipo de teatro. George Devine , diretor artístico do Royal Court, enviou a Olivier o roteiro incompleto de The Entertainer (1957, versão cinematográfica lançada em 1960) e Olivier inicialmente queria interpretar Billy Rice, o decente pai idoso do personagem principal. Ao ver o roteiro finalizado, ele mudou de ideia e assumiu o papel central como o falido músico Archie Rice, tocando com grande aclamação tanto no Royal Court quanto no West End.

The Entertainer usa a metáfora da tradição do music hall em extinção e seu eclipse pelo rock and roll inicial para comentar sobre o estado moribundo do Império Britânico e seu eclipse pelo poder dos Estados Unidos , algo flagrantemente revelado durante a Crise de Suez de novembro de 1956 que forma elipticamente o pano de fundo da peça. Uma peça experimental, The Entertainer foi intercalada com apresentações em music hall. A maioria dos críticos elogiou o desenvolvimento de um empolgante talento para escrever:

Um verdadeiro profissional é um verdadeiro homem, tudo o que ele precisa é de um pano de fundo velho atrás dele e ele pode segurá-los sozinho por meia hora. Ele é como as pessoas em geral, só que muito mais parecido com elas do que com elas mesmas, se é que você me entende.

As palavras são de Billy Rice, embora, como acontece com grande parte do trabalho de Osborne, elas possam representar seus próprios sentimentos, como com esta citação de Look Back in Anger :

Oh, céus, como anseio por um pouco de entusiasmo humano comum. Apenas entusiasmo - isso é tudo. Eu quero ouvir uma voz quente e emocionante gritar 'Aleluia! Aleluia. Eu estou vivo!'

Osborne seguiu The Entertainer com The World of Paul Slickey (1959), um musical que satiriza a imprensa sensacionalista, o documentário incomum para a televisão A Subject of Scandal and Concern (1960) e o filme duplo Plays for England , compreendendo The Blood of the Bambergs e Under Plain Cover (1962).

Lutero , retratando a vida de Martinho Lutero , o rebelde arquetípico de um século anterior, foi encenado pela primeira vez em 1961; foi transferido para a Broadway e ganhou um Tony Award para Osborne. Inadmissible Evidence foi apresentada pela primeira vez em 1964. Entre essas peças, Osborne ganhou um Oscar por sua adaptação para o roteiro de 1963 de Tom Jones . A Patriot for Me (1965), baseado nocaso de Redl austríaco, é um conto de homossexualidade e espionagem navirada do séculoque ajudou a acabar (junto com Saved by Edward Bond ) o sistema de censura teatralsob o Lord Chamberlain .

Tanto A Patriot For Me quanto The Hotel em Amsterdam (1968) ganharam os prêmios de Melhor Peça do Ano do Evening Standard . A última peça apresenta três casais do showbiz em uma suíte de hotel, fugindo de um produtor cinematográfico tirânico e desagradável, conhecido como "KL" John Heilpern confirma o boato de que "KL" era na verdade um retrato de Tony Richardson , visto pelos olhos de Osborne. Laurie, uma roteirista, um papel criado por Paul Scofield , é um autorretrato: Osborne no meio de sua carreira.

Década de 1970 e vida posterior

As peças de John Osborne na década de 1970 incluíam West of Suez, estrelado por Ralph Richardson , A Sense of Detachment , produzido pela primeira vez no Royal Court em 1972, e o decepcionante Watch It Come Down , produzido pela primeira vez no National Theatre , estrelado por Frank Finlay .

Durante aquela década, Osborne fez sua aparição mais lembrada como ator, emprestando ao gangster Cyril Kinnear uma sensação de ameaça civil em Get Carter (1971). Mais tarde, apareceu em Tomorrow Never Comes (1978), como ator, e Flash Gordon (1980).

Ao longo da década de 1980, Osborne desempenhou em sua vida real o papel de escudeiro de Shropshire com grande prazer e uma forte dose de ironia. Ele escreveu um diário para o The Spectator . Ele abriu seu jardim para arrecadar dinheiro para o telhado da igreja, do qual ameaçou retirar o financiamento do convênio, a menos que o vigário restaurasse o Livro de Oração Comum (ele havia retornado à Igreja da Inglaterra por volta de 1974).

Em seus últimos anos, Osborne publicou dois volumes notavelmente francos de autobiografia , A Better Class of Person (Osborne, 1981) e Almost a Gentleman (Osborne, 1991). A Better Class of Person foi filmado pela Thames Television em 1985, apresentando Eileen Atkins e Alan Howard como seus pais, e Gary Capelin e Neil McPherson como Osborne. Foi nomeado para o Prix ​​Italia . Em seu serviço memorial em 1995, um dramaturgo da próxima geração, David Hare , disse:

A ironia final é que o amor governante de João fosse por um país que, no mínimo, desconfia de quem parece inteligente e apaixonado. Há na vida pública inglesa uma suposição implícita de que a cabeça e o coração estão em algum tipo de oposição. Se alguém é inteligente, é rotulado como frio. Se são emocionais, são rotulados de estúpidos. Nada confunde mais os ingleses do que alguém que exibe grande sentimento e grande inteligência. Quando, como no caso de John, uma pessoa é abundante em ambos, a resposta em inglês é levar a roupa lavada e trancar a porta dos fundos.

Sua última peça foi Déjàvu (1991), uma sequência de Look Back in Anger . Vários artigos de jornais e revistas apareceram em uma coleção intitulada Damn You, England (1994), enquanto os dois volumes da autobiografia foram reeditados como Looking Back - Never Explain, Never Apologize (1999).

Respostas críticas, ídolos e efeito

Osborne era um grande fã de Max Miller e via paralelos entre eles. 'Eu amo ele (Max Miller), porque ele encarnou uma espécie de teatro que eu mais admiro. 'Mary from the Dairy' era uma abertura para o perigo de que (Max) pudesse ir longe demais. Sempre que alguém me diz que uma cena ou linha de uma peça minha vai longe demais de alguma forma, sei que meu instinto está funcionando como deveria. Quando essas pessoas lhe dizem que determinada passagem deixa o público inquieto ou inquieto, elas parecem (para mim) tão cautelosas e absurdas quanto senhorias e garotas-que-não-querem.

O trabalho de Osborne transformou o teatro britânico. Ele ajudou a torná-lo artisticamente respeitado novamente, livrando-se das restrições formais da geração anterior e voltando nossa atenção mais uma vez para a linguagem, a retórica teatral e a intensidade emocional. Ele via o teatro como uma arma com a qual as pessoas comuns poderiam quebrar as barreiras de classe e que ele tinha o 'dever de lutar contra os idiotas'. Ele queria que suas peças fossem uma lembrança de prazeres e dores reais. David Hare disse em seu discurso memorial:

John Osborne dedicou sua vida tentando forjar algum tipo de conexão entre a agudeza de sua mente e o extraordinário poder de seu coração.

Osborne mudou o mundo do teatro, influenciando dramaturgos como Edward Albee e Mike Leigh . No entanto, um trabalho com esse tipo de autenticidade e originalidade permaneceria a exceção e não a regra. Isso não surpreendeu Osborne; ninguém entendia melhor a cafonice do teatro do que o homem que representara Hamlet em Hayling Island . Ele foi premiado com o prêmio pelo conjunto de sua obra do Writer's Guild of Great Britain .

Osborne juntou-se à Campanha pelo Desarmamento Nuclear em 1959. Mais tarde, ele derivou para a direita libertária e desorganizada, considerando-se "um radical que odeia mudanças".

Vida pessoal

Relacionamentos

Osborne teve muitos casos ao longo de sua vida e freqüentemente maltratava suas esposas e amantes. Ele foi casado cinco vezes, todos os casamentos, exceto o último sendo uniões infelizes.

Suas esposas e amantes também não eram sempre mantidos separados. Em sua biografia de 2006 , John Heilpern descreve longamente um feriado em Valbonne , França , em 1961, que Osborne compartilhou com Tony Richardson , um perturbado George Devine e outros. Fingindo perplexidade com as complicações românticas da época, Heilpern escreve:

Vejamos: Osborne está em um feriado sitiado com sua amante ofendida enquanto tem um caso apaixonado com sua futura terceira esposa como o diretor artístico fundador da Corte Real tem um colapso nervoso e sua atual esposa dá à luz um filho que não é dele .

Pamela Lane (1951–57)

No volume 1 de sua autobiografia, A Better Class of Person , Osborne descreve o sentimento de uma atração imediata e intensa por sua primeira esposa. Os dois eram membros de uma trupe de atuação em Bridgwater .

Ela tinha acabado de cortar o cabelo até ficar com uma barba ruiva desafiadora e fiquei impressionado com a hostilidade que ela criou por esse ato de auto-isolamento ... seus enormes olhos verdes que zombam ou imploram afeto, de preferência ambos, pelo menos ... Ela se assustou e confundiu eu ... Não havia cálculo na minha obsessão instantânea.

Embora Alison Porter em Look Back in Anger tenha sido baseado em Pamela, Osborne descreve os pais de classe média respeitáveis ​​de Lane - seu pai um criador de roupas bem-sucedido, sua mãe de uma família de pequena nobreza rural - como "muito mais grosseiros" e como eles contrataram um detetive particular para segui-lo depois que um colega ator foi visto 'atrapalhado' com o joelho em uma casa de chá. Embora ele admita que pelo menos era verdade que o ator em questão tinha uma queda homossexual por ele.

Comecei a me sentir cercado e flanqueado pela hostilidade. Eu havia desencadeado uma crista de raiva que não era muito mais do que sonolência antes de minha chegada ... Era pouco importante. Pamela era a ameia pela qual eu estava determinado.

Lane e Osborne se casaram em segredo na vizinha Wells e depois deixaram Bridgwater no domingo seguinte em meio a uma trégua incômoda com os pais de Lane (a odiada mãe de Osborne não sabia da união até o casal se divorciar), passando sua primeira noite casados ​​em a Cromwell Road em Londres .

Não consegui tirar os olhos dela. Observei-a comer, caminhar, tomar banho, maquiar-se, vestir-se, despir-se, a minha curiosidade era insaciável. Vendo suas roupas espalhadas pelo chão (ela estava desesperadamente desarrumada, em contraste com meus próprios hábitos de solteirona). Havia pouca dúvida em meu espírito apreensivo de que eu havia conquistado um prêmio único…. Talvez eu tenha interpretado o que poderia ter sido uma complacência branda pela complacência de um coração generoso e amoroso.

Os dois viveram uma existência de casados ​​razoavelmente itinerante e razoavelmente feliz no início, morando em várias casas nos arredores de Londres e primeiro encontrando trabalho em Londres, depois viajando, ficando em Kidderminster no caso de Osborne. Enquanto a carreira de atriz de Lane florescia em Derby, a de Osborne fracassou e ela começou um caso com um dentista rico. Era uma situação irônica, já que Osborne estava interpretando um dentista na produção da empresa de Shaw 's You Never Can Tell e foi Osborne quem os apresentou inadvertidamente ao sucumbir a uma dor de dente que ele atribuiu a problemas conjugais.

Isso foi no verão de 1955 e Osborne passou grande parte dos dois anos seguintes antes do divórcio esperando que eles se reconciliassem. Em 1956, após a abertura de Look Back in Anger , Osborne a encontrou na estação ferroviária em York , reunião em que ela contou a Osborne sobre seu aborto recente e perguntou sobre seu relacionamento com Mary Ure , do qual ela tinha conhecimento. Em abril de 1957, Osborne obteve o divórcio de Lane, alegando adultério. Mais tarde, descobriu-se que, na década de 1980, Lane e Osborne se correspondiam com frequência e se encontravam em segredo antes que ele ficasse irritado com o pedido dela de empréstimo.

Mary Ure (1957–1963)

Osborne começou um relacionamento com Ure logo após conhecê-la, quando ela foi escalada para interpretar Alison em Look Back in Anger em 1956. O caso progrediu rapidamente; e os dois foram morar juntos em Woodfall Road, Chelsea, Londres . Ele escreveu mais tarde:

Maria era uma daquelas almas desprotegidas que podem se fazer entender pelos pinguins ou pelos dervixes mais selvagens. Eu não estava apaixonada. Havia carinho e prazer, mas nenhuma expectativa tateante, apenas uma sensação de alívio passageiro do coração. No momento, estávamos ambos satisfeitos o suficiente.

Contentamento, no caso de Osborne, cresceu em ciúme e leve desprezo pela origem familiar estável de Ure e as banalidades de sua comunicação com eles e uma consideração um tanto fulminante por suas habilidades de atuação.

Eu tinha parado de esconder de mim mesma, se é que alguma vez o fiz, que Mary não era muito atriz. Ela tinha uma voz bastante áspera e um alcance minúsculo. Sua aparência era agradável, mas sem qualquer impacto pessoal. Como a maioria dos atores, ela ficava histérica quando desempregada e ressentida quando aparecia todas as noites em casas cheias. Ela também cultivou a crença comum de que um escritor só está trabalhando quando pode ser visto de cabeça para baixo em sua mesa. Por que você está bebendo / sonhando / peidando / fornicando em vez de fazer barulho de máquina de escrever?

Houve infidelidade de ambos os lados; e, depois de um caso com Robert Webber , Ure acabou trocando Osborne por Robert Shaw .

O fato de minha ligação atrevida com Francine ter sido eliminada pela conduta de Mary com Webber explicava seu comportamento estranhamente contido em Nova York ... A traição pode terminar no quarto, mas achei ingênuo presumir que necessariamente começou ali.

Osborne descreveu a visita dela depois que ela o deixou e fez sexo com ela enquanto estava grávida do primeiro dos quatro filhos que ela teria de Shaw. Sobre o divórcio, Osborne escreveu que ficou surpreso com o fato de ela se recusar repetidamente a devolver a ele os valiosos cartões-postais desenhados para ele por seu pai, mas é cautelosa com o suicídio dela em 1975.

O destino a arrastou inutilmente de uma vida melhor contida pelas águas do rio Clyde .

Este é um contraste marcante com sua revelação posterior no suicídio da quarta esposa Jill Bennett .

Penelope Gilliatt (1963–68)

Osborne conheceu sua terceira esposa, a escritora Penelope Gilliatt , inicialmente por meio de conexões sociais, e ela então o entrevistou.

Da autobiografia de Osborne Quase um cavalheiro :

Não era tanto a castidade que me incomodava, mas o afastamento da intimidade feminina. E agora, aqui estava eu, dando uma entrevista de rotina a uma mulher jovem e animada, aparentemente muito informada e rápida a rir ... Eu já estava envolvida na perspectiva de um flerte leve e fácil. Eu não tinha rebaixado Penelope de nenhuma forma avaliativa como uma fantasia esportiva do futuro, mas sempre fui viciado em flertar como um jogo que valia a pena jogar sozinho.

Uma atração principal que Penelope tinha em Osborne era seu cabelo ruivo: "Eu achava que o cabelo ruivo era o manto das deusas". Apesar de ser casada e Osborne conhecer seu marido, Gilliatt decidiu seduzir Osborne e conseguiu fazê-lo. "O comportamento de Penelope e o meu durante as semanas que se seguiram foram provavelmente grotescamente indefensáveis", escreveu ele.

Osborne detalha alguns dos subterfúgios descarados que criou para cometer adultério com Gilliatt antes de se casarem, o que incluiu a invenção de um festival de cinema em Folkestone para que pudessem ir embora juntos. Osborne propôs casamento perguntando a Gilliatt: "Quer se casar comigo? É arriscado, mas você é fodido regularmente."

Osborne e Gilliatt foram casados ​​por cinco anos (juntos por sete), e se tornaram pais de sua única filha natural, Nolan. Osborne teve um relacionamento abusivo com sua filha: ele a expulsou de casa quando ela tinha 17 anos; eles nunca mais falaram. O casamento de Osborne e Gilliatt sofreu com o que Osborne percebeu ser uma obsessão desnecessária de sua parte com seu trabalho, escrevendo resenhas de filmes para o The Observer . "Tentei apontar que parecia uma quantidade excessiva de tempo e esforço gastar em uma crítica de mil palavras para ser lida por alguns milhares de viciados em cinema e esquecida quase imediatamente." Osborne, uma misógina, queria que Gilliatt desistisse de sua carreira como crítica de cinema, crítica de teatro, contista, romancista, libretista de ópera, roteirista e escritora de livros sobre comédia e diretores de cinema, e se mudasse com ele para uma casa de campo onde ela cuidaria de suas necessidades, incluindo seu alcoolismo crescente. Osborne colocou uma geladeira no quarto do casal e a encheu de champanhe para aliviar seus terrores noturnos, que Gilliatt ajudou a guiá-lo. Pelas costas, ele teve um caso de longa data com Jill Bennett, que se passou por a melhor amiga de Gilliatt. Kenneth Tynan descreveu o comportamento de Osborne e Bennett como o mais dúbio que ele já havia testemunhado. Foi só depois dessa traição que o hábito de beber de Gilliatt aumentou. Ela se recusou a desistir de suas ambições e carreiras e Osborne a demonizou por isso. Ele permaneceu um misógino e homofóbico até o fim de sua vida.

Ele também observou nela uma crescente pretensão. "Ela se tornaria cada vez mais obcecada por enfeites e títulos ... Ela passou a se chamar de 'Professora Gilliatt'." As tensões no casamento, agravadas pelo alcoolismo de Gilliatt e pelo que Osborne considerava um comportamento maligno, levaram Osborne a ter um caso com Jill Bennett , logo seguido pelo casamento deles. Osborne tinha vários casos pelas costas. Ele não suportou a decisão dela de não abrir mão de sua vida profissional por completo para cuidar dele na obscuridade em uma antiga casa de campo. Ele começou a fazer críticas a ela depois, em acessos de misoginia. Ele também odiava os amigos dela na comunidade LGBTQ +. Gilliatt também era conhecido como seu superior intelectual, o que ele odiava. Todos os comentários sobre Gilliatt feitos por Osborne são suspeitos e devem ser interpretados à luz de seus diversos preconceitos e alcoolismo.

Jill Bennett (1968–1977)

Osborne teve um casamento turbulento de nove anos com a atriz Jill Bennett , a quem ele passou a odiar. O casamento deles degenerou em abuso mútuo e insulto com Bennett incitando Osborne, chamando-o de "impotente" e "homossexual" em público já em 1971. Esta foi a crueldade que Osborne retribuiu, voltando seus sentimentos de amargura e ressentimento sobre sua carreira declinante para sua esposa . Acredita-se geralmente que o suicídio de Bennett em 1990 foi resultado da rejeição de Osborne a ela. Ele disse de Bennett: "Ela era a mulher mais perversa que eu já conheci", e mostrou franco desprezo por seu suicídio.

Ela era uma mulher tão demoniacamente possuída pela avareza que morreu por causa disso. Quantas pessoas morreram dessa maneira, de avareza? ... Este gesto final e atrapalhado, depois de uma vida inteira de empréstimos, furtos e plágios, deve ter sido um dos poucos gestos originais ou espontâneos em sua vida sem amor ... Durante os nove anos em que vivi sob o mesmo teto com ela, ela passou metade do dia na cama. Houve um curto período em que ela teve aulas de adestramento, o curso mais intensivo em ajuda ao narcisismo severo .

“[Ela] tinha uma voz que parecia de cachorrinho com a boca cheia de papel higiênico. Fiz tudo o que pude para esfregar sua dicção, mas nunca melhorou. De fato, depois que nos separamos e ela foi mandada para lugares menores, ficou ainda pior. Durante uma série de televisão ... mesmo para os padrões do fim do cais de sit-com, ela estava bastante incompreensível e gritou por legendas.

Adolf [apelido de Osborne para ela] deixou meio milhão para a Casa dos Cachorros de Battersea . Ela nunca comprou um sabonete em todo o tempo em que morou comigo. Sempre, ela chorou pobreza ... É o mais perfeito ato de misantropia, a julgar pela teatralidade espalhafatosa e cruel que ela se esforçou para alcançar na vida. Ela não tinha nenhum amor em seu coração pelas pessoas e apenas um pouco mais pelos cães. Seu tipo de malignidade, ao contrário de Penelope , ia além até mesmo da banalidade da ambição…. Sua frigidez era quase total. Ela detestava os homens e fingia amar as mulheres, a quem odiava ainda mais. Ela ficava à vontade apenas na companhia de homossexuais, que ela também desprezava, mas cujo narcisismo combinava com o dela. Nunca a ouvi dizer uma coisa de admiração por ninguém ... Tudo em sua vida tinha sido uma confecção perniciosa, uma farsa.

Ele concluiu declarando que seu único arrependimento é não poder "olhar para baixo, para o caixão aberto e, como aquele pássaro do Livro de Tobit, deixar cair uma grande sujeira em seu olho".

Helen Dawson (1978-1994)

Helen Dawson (1939-2004) foi uma ex-jornalista de artes e crítica do The Observer . Este casamento final de Osborne, que durou até sua morte, parece ter sido a primeira união feliz de Osborne. Até sua morte em 2004, Dawson trabalhou incansavelmente para preservar e promover o legado de Osborne.

Osborne morreu profundamente endividado; sua palavra final para Dawson foi: "Desculpe". Após sua morte em 2004, Dawson foi enterrado ao lado de Osborne.

Vegetarianismo

Na época de Look Back in Anger , Osborne era vegetariano , algo considerado incomum na época. Em Quase um cavalheiro, ele dá algumas dicas sobre essa escolha de estilo de vida:

Meu próprio vegetarianismo foi motivado por interesses pessoais. Eu queria confundir minha pele marcada, dores de cabeça diárias implacáveis, glândulas latejantes, cabelo de pano de prato e caspa. O fato de minha aparência ter melhorado marginalmente (embora não as dores de cabeça) foi, sem dúvida, um pouco devido à entrada menos tóxica ... Carne pode ser equiparada à miséria interna. O vegetarianismo pode banir isso também.

Morte

Após uma grave crise hepática em 1987, Osborne tornou-se diabético , injetando insulina duas vezes ao dia. Ele morreu em 1994 de complicações de diabetes aos 65 anos em sua casa em Clunton , perto de Craven Arms , Shropshire . Ele está enterrado no cemitério da igreja de St George, Clun , Shropshire. Sua última esposa, Helen Dawson, que morreu em 2004, está enterrada ao lado dele.

Arquivo

Osborne começou a colocar seus papéis no Harry Ransom Center da Universidade do Texas em Austin na década de 1960, com acréscimos feitos ao longo de sua vida e por parentes nos anos após sua morte. O arquivo principal tem mais de 50 caixas e inclui textos datilografados e manuscritos para todas as suas obras, correspondência, artigos de jornais e revistas, álbuns de recortes, pôsteres, programas e documentos comerciais.

Em 2008, o Ransom Center comprou um arquivo adicional de mais de 30 caixas que estavam nas mãos de Helen Dawson Osborne. Embora se concentre principalmente nos últimos anos da vida de Osborne, a coleção também inclui uma série de cadernos que ele manteve separadamente de seu arquivo original.

Trabalho

Título	Modelo	Ano	Notas
O diabo dentro dele	Teatro	1950	com Stella Linden
O grande urso	Teatro	1951	verso em branco, nunca produzido
Inimigo Pessoal	Teatro	1955	com Anthony Creighton
Olhe para trás com raiva	Teatro	1956
The Entertainer	Teatro	1957
Epitáfio de George Dillon	Teatro	1958	com Anthony Creighton
O Mundo de Paul Slickey	Teatro	1959
Um assunto de escândalo e preocupação	televisão	1960
Luther	Teatro	1961
O Sangue dos Bambergs	Teatro	1962
Sob a capa lisa	Teatro	1962
Tom Jones	Roteiro	1963
Provas Inadmissíveis	Teatro	1964
Um patriota para mim	Teatro	1965
Um vínculo honrado	Teatro	1966	Adaptação em um ato de La fianza satisfecha de Lope de Vega
O Hotel em Amsterdam	Teatro	1968
Tempo Presente	Teatro	1968
A carga da Brigada Ligeira	Roteiro	1968
O pára-quedas	televisão	1968
O Prospecto Certo	televisão	1970
Oeste de Suez	Teatro	1971
Um Sentido de Desapego	Teatro	1972
O Dom da Amizade	televisão	1972
Hedda Gabler	Teatro	1972	Adaptação Ibsen
Um lugar que se chama Roma	Teatro	1973)	Adaptação de Coriolano , não produzida
Srta. Ou Jill e Jack	televisão	1974
O velho charuto do fim de mim	Teatro	1975
O retrato de Dorian Gray	Teatro	1975	Adaptação de Wilde
Quase uma visão	televisão	1976
Assistir quando desce	Teatro	1976
Tente um pouco de ternura	Teatro	1978	não produzido
Muito parecido com uma baleia	televisão	1980
Você não está me observando, mamãe	televisão	1980
Uma classe de pessoa melhor	Livro	1981	volume de autobiografia I
Uma classe de pessoa melhor	televisão	1985
God Rot Tunbridge Wells!	televisão	1985
O pai	Teatro	1989	Adaptação de Strindberg
Quase um cavalheiro	Livro	1991	autobiografia volume II
Déjàvu	Teatro	1992

Filmografia

Título	Ano	Função	Notas
Primeiro amor	1970	Maidanov
Esposa do Presidente	1971	Bernard howe
Pegue Carter	1971	Cyril Kinnear
Amanhã nunca vem	1978	Lyne
Flash Gordon	1980	Sacerdote Arboriano

Notas

Referências

links externos

• Parlamento e o Comitê de Censura Teatral dos anos 1960-1966 - Patrimônio Vivo do Parlamento do Reino Unido
• Documentos de John Osborne no Harry Ransom Center
• Coleção John Osborne e Helen Dawson Osborne no Harry Ransom Center
• Artigos selecionados da English Stage Company da University of Leeds
• Citações relacionadas a John Osborne no Wikiquote
• John Osborne no BFI 's Screenonline
• 'A Poor Jonah': Roads to Freedom, de John Osborne, que descreve a descoberta das peças pré- Look Back in Anger de John Osborne na Biblioteca Britânica
• Retratos de John Osborne na National Portrait Gallery, Londres