John Myung - John Myung

Este artigo é sobre o músico americano. Para o jogador de pôquer americano, consulte John Myung (jogador de pôquer) .

John Myung
Myung se apresentando com o Dream Theater em Berlim, 2007
Myung se apresentando com o Dream Theater em Berlim, 2007
Informação de fundo
Nome de nascença John Ro Myung
Nascer ( 24/01/1967 )24 de janeiro de 1967 (54 anos)
Chicago, Illinois , EUA
Origem Kings Park , Long Island , Nova York , EUA
Gêneros Metal progressivo , rock progressivo
Ocupação (ões) Músico, compositor
Instrumentos Guitarra baixo, teclados, bastão de chapman , violino
Anos ativos 1985 – presente
Atos associados Dream Theater , Platypus , The Jelly Jam , Explorers Club , Gordian Knot , Nightmare Cinema , Nicky Lemmons e os Migrane Brothers

John Ro Myung ( / m aɪ . Ə ŋ / , nascido em 24 de janeiro de 1967) é um americano coreano baixista e membro fundador do metal progressivo grupo Dream Theater .

Antecedentes e vida pessoal

Nascido em Chicago para desertor norte-coreano pais, Myung cresceu perto John Petrucci em Long Island . Depois de ter aulas de violino desde os cinco anos de idade, ele começou a tocar baixo aos quinze. Depois de se formar no colégio, ele e Petrucci matricularam-se na Berklee College of Music , onde conheceram Mike Portnoy . O trio se tornou o núcleo do Dream Theater , que se tornou o principal foco profissional de Myung.

Estilo

Myung usa principalmente um estilo de escolha de dois ou três dedos em sua execução. Ele às vezes usa slapping e popping em algumas músicas, como "The Dark Eternal Night", e também usa tapping e harmônicos em seu baixo. O uso de harmônicos de Myung é frequentemente acompanhado por um efeito de refrão, como na abertura de "Lifting Shadows off a Dream". As canções "These Walls" e "The Dark Eternal Night" apresentam Myung usando uma picareta . Myung usa toque e estilo de dedo para jogar o Chapman Stick.

As bandas favoritas de Myung incluem Beatles , Black Sabbath , Who , Iron Maiden , Rush , Yes , Jethro Tull e Genesis . Ele cita os baixistas Geezer Butler , John Entwistle , Chris Squire , Steve Harris , Geddy Lee e Jaco Pastorius como principais influências em seu estilo de tocar.

Myung é conhecido por seu rigoroso cronograma de prática; o produtor Kevin Shirley e o tecladista Derek Sherinian disseram que Myung é o único músico que eles conhecem que "esquenta" depois de um show. Petrucci disse que quando ele e Myung estavam em Berklee, eles tinham um acordo para praticar pelo menos seis horas por dia.

O processo de composição do grupo do Dream Theater torna difícil identificar qual membro da banda é o autor de uma determinada música ou seção de música, mas nos comentários do DVD, os membros da banda às vezes identificam certas partes como "um riff de John Myung", como partes de "Fatal Tragédia "e a introdução de" The Glass Prison ". Myung escreveu a letra de uma música por álbum de Images and Words para Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory , mas depois disso não contribuiu com nenhuma letra até A Dramatic Turn of Events . Portnoy afirmou que isso acontecia porque as letras de Myung geralmente precisavam de algum trabalho do resto da banda para se encaixar na música. Como resultado, a banda eventualmente impôs uma regra lírica não escrita que exigia que as letras fossem "devidamente formadas, fraseadas, construídas, etc. para acompanhar as melodias" e, "desde então, John meio que recuou."

Myung na Mitsubishi Electric Hall Düsseldorf em 2014.

Instrumentos

Equipamento do Early Dream Theater

Para When Dream and Day Unite , a estreia do Dream Theater , Myung tocou um baixo de quatro cordas modificado do Music Man StingRay e um baixo Fender Jazz . O StingRay (seu principal instrumento ao vivo naquele período) foi personalizado com um captador frontal adicional conduzindo um amplificador de baixo limpo, enquanto o sinal de ponte era enviado para a cadeia de efeitos. Um Spector NS-2 de quatro cordas foi usado para rastrear as Imagens e Palavras de 1992 .

Mudar para baixos de seis cordas

Myung mudou para baixos de seis cordas para as turnês subsequentes do Dream Theater, usando vários modelos Tobias "Básicos" de ponta. Eles podem ser vistos nos vídeos do Images and Words e ouvidos no Live at the Marquee . Ele usou principalmente baixos de seis cordas desde então.

Para o álbum Awake e as turnês, Myung usou baixos produzidos por uma pequena companhia formada pelo ex- luthier Tobias Nicholas Tung. Myung possuía pelo menos três dos únicos 100 instrumentos construídos, dois "Wingbass II Bolt-on" de seis cordas (um Natural e um Sunburst) e um "Wingbass II Hybrid (um" meio braço "). terminar Wingbass II foi seu principal instrumento ao vivo neste período, e todos os três aparecem em seu vídeo de instrução "Progressive Bass Concepts".

Mudar para Yamaha

Depois que Tung encerrou a produção, Myung começou a endossar instrumentos Yamaha , usando seus baixos TRB e John Patitucci de seis cordas com trastes e sem trastes ao vivo enquanto trabalhava com a Artist Custom Shop da Yamaha no que se tornaria seu instrumento característico. Protótipos do RBX6JM junto com seus baixos TRB foram usados ​​para a gravação de Falling into Infinity, de 1997 . Um baixo aparafusado com corpo de amieiro com tampo em bordo de chamas, escala de 35 "e incrustação de pontos" Infinity "no braço da guitarra, vários modelos RBX6JM Red e Blue foram posteriormente seu estúdio principal e instrumentos ao vivo até 2002, embora ele tenha experimentado um Hamer baixo de 8 cordas e Music Man StingRay de cinco cordas durante a gravação de Six Degrees of Inner Turbulence .

Em 2002, Myung e Yamaha revelaram o RBX-JM2 , uma versão atualizada de seu baixo característico que ecoou o redesenho de toda a série de baixos RBX da Yamaha. Uma escala de 34 "foi usada em vez da escala de 35" usada no RBX6JM , e um único captador humbuck do tipo Seymour Duncan Music Man foi usado, influenciado pelo uso de StingRay em Seis Graus de Turbulência Interna por Myung . (O RBX-JM2 pessoal de Myung diferia do modelo de produção, tendo um segundo captador e controles adicionais.) Este instrumento foi usado no Train of Thought do Dream Theater e álbuns e turnês do Octavarium .

Mudar para Music Man

John Myung em 2012.

Imagens da gravação de Systematic Chaos em 2006 mostraram Myung tocando vários baixos do Music Man. No início da " Chaos in Motion Tour " de 2007 , ele foi visto tocando um MusicMan Bongo 5 HS em um acabamento "Inca Silver" (cinza plano) no palco, a primeira vez desde antes de Images and Words que Myung fez turnê com um cinco -fragmento.

Em 23 de julho de 2007, Sterling Ball anunciou que Myung estava se mudando para Music Man, escrevendo que "John se apaixonou pelos protótipos que fizemos do Bongo 6 e agora os está tocando com exclusividade". [1] Ball acrescentou que o Bongo 6 "não é um baixo característico", mas "parte da linha regular".

Em uma entrevista com MusicRadar em 2010, Myung afirmou que estava trabalhando com Music Man em um Bongo modificado. O produto final foi um baixo com um corpo de 6 cordas, mas com as 6 cordas acomodando um braço de 5 cordas, resultando em um espaçamento mais apertado das cordas. Em uma entrevista posterior, ele disse que este não será considerado um modelo exclusivo, de acordo com a política da empresa do Music Man. [2] . Em 2020, Ernie Ball Music Man lançou o novo baixo John Myung Signature Bongo .

Outros instrumentos

Myung usou um Grand Chapman Stick de 12 cordas em duas canções no Falling Into Infinity , "Take Away My Pain" e principalmente em "New Millennium", que ele tocou ao vivo no Stick. Fontes do Dream Theater relatam que Myung Stick rotineiramente traz o Stick para o estúdio e às vezes chega tão longe como acompanhamento (a música "Home" do Scenes from a Memory foi originalmente gravada com um Stick, sendo substituído por um baixo para o final versão), mas não apareceu em um álbum de estúdio do Dream Theater desde Falling into Infinity . Myung, entretanto, usou o Stick em várias faixas do segundo álbum de Sean Malone , Gordian Knot, incluindo "Srikara Tal" e "Redemption's Way". Myung usou um baixo fretless nas canções do Dream Theater "Through Her Eyes", "Far From Heaven", "Hollow Years", "Peruvian Skies", "Hell's Kitchen" e "The Silent Man". Ele também usa os pedais de baixo Moog Taurus 3 desde 2011.

Amplificação e efeitos

  • Era Awake: amplificadores de potência Mesa Boogie Strategy 400, Mesa Boogie Bass 400+ e um pré-amplificador de guitarra Mesa Boogie Triaxis modificado com vários transistores trocados por outros que suportariam a gama mais baixa de um baixo.
  • 1998: Custom Build Noisegate, interface Rocktron Rack, Voltage Controlled Amplifier, Steward 4 Channel DI, Mesa Boogie Amp Switcher, Mesa Triaxis modificado. Mesa M2000, Mesa Bass 400+, Mesa Abacus, Mesa Strategy 500, Mesa 2x10 monitores de cunha, Mesa 1x15 + 4x10 Cabs, DBX 166, Yamaha spx900
  • 2002: Cabeças SWR SM900, Demeter Isocabs, dois pré-amplificadores Pearce BC1
  • 2005: Ashdown RPM1 Preamp, Pearce BC1 Preamp, Mesa Bigblock 750, Ashdown PM1000 Poweramp, Eventide DSP4000, Demeter HBP-1 pré-amplificadores, um Demeter VTDB-2B mono tubo direct box, Demeter HXC-1 compressor óptico
  • 2007: Dois Mesa Bigblock 750, Mesa Bigblock Titan V12, Eventide DSP4000, DBX 166XL, pré-amplificadores Demeter HBP-1, uma caixa direta de tubo mono Demeter VTDB-2B, compressor óptico Demeter HXC-1, Mesa Powerhouse 4x10 e 2x12 Mesa Amp Switcher, Retificadores Mesa
  • 2010: Menor configuração para a turnê com o Iron Maiden e na América do Sul. Eventide DSP4000, Demeter HBP-1 Preamp, Mesa Bigblock 750, Mesa M9, ​​DBX 166XL, Mesa Amp Switcher
  • 2011: Um equipamento simplificado incluindo um shure wireless, Radial Splitter, Demeter HBP-1j Preamp, Tour Supply Multiselector, Fractal Audio Ax Fx, Demeter VTDB-2B DI, Demeter Tube Poweramp, Radial Jdx e também um gabinete Demeter como uma carga fictícia para o poweramp vai para o jdx radial.
  • 2019: Shure Wireless, Whirlwind Multiselector, MXR Bass Compressor, Pedal Ernie Ball Volume, Mesa Boogie Buffered Splitter que se divide em uma gaveta de rack com Mesa Boogie Grid Slammer, MXR Bass Octave Deluxe, MXR Bass Chorus Deluxe, TC Electronic Vortex, TC Electronic Flashback , TC Electronic Hall of Fame e RJM Effects Gizmo, tudo isso vai para Ashdown ABM 600 EVO IV, ABM 410 EVO IV. A outra divisão vai para Little Labs Voice of God. Ele também tem um Fractal Ax FX II XL + no loop fx do amplificador.

Discografia

Artigo principal: discografia do Dream Theater

Dream Theater

The Jelly Jam

  • The Jelly Jam (2002)
  • The Jelly Jam 2 (2004)
  • Shall We Descend (2011)
  • Profeta Profit (2016)

Ornitorrinco

Nó górdio

Clube de Exploradores

Videografia

Referências

links externos