John Mayer - John Mayer

John Mayer
JohnMayerin2019.jpg
Mayer se apresentando ao vivo em 2019
Nascer ( 16/10/1977 )16 de outubro de 1977 (43 anos)
Educação Fairfield Warde High School
Ocupação
  • Cantor
  • compositor
  • produtor de discos
  • guitarrista
Anos ativos 1998 - presente
Carreira musical
Gêneros
Instrumentos
  • Vocais
  • violão
  • teclados
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet johnmayer .com

John Clayton Mayer ( / m . Ər / MAIO -ər , nascido 16 de outubro, 1977) é um cantor americano, compositor, guitarrista e produtor musical. Nascido e criado em Fairfield County, Connecticut , Mayer estudou na Berklee College of Music em Boston , mas saiu e se mudou para Atlanta em 1997 com Clay Cook . Juntos, eles formaram uma banda de dois homens de curta duração chamada Lo-Fi Masters. Após a separação, Mayer continuou a jogar em clubes locais, aprimorando suas habilidades e ganhando seguidores. Depois de sua aparição em 2001 no South by Southwest Festival , ele assinou com a Aware Records e, eventualmente, com a Columbia Records , que lançou sua primeira peça extensa, Inside Wants Out . Seus dois álbuns de estúdio seguintes - Room for Squares (2001) e Heavier Things (2003) - tiveram um bom desempenho comercial, alcançando o status de multi-platina . Em 2003, ele ganhou o prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Masculina por seu single " Your Body Is a Wonderland ".

Em 2005, Mayer se afastou da música acústica que caracterizava seus primeiros discos e começou a tocar o blues e o rock que o influenciaram originalmente como músico. Ele colaborou com artistas de blues como BB King , Buddy Guy e Eric Clapton . Formando o John Mayer Trio , ele lançou um álbum ao vivo, Try! , em 2005 e seu terceiro álbum de estúdio Continuum em 2006. Ambos os álbuns receberam críticas positivas, e Continuum deu a Mayer um Grammy de 2007 de Melhor Álbum Pop Vocal . Ele também ganhou o prêmio de Melhor Performance Vocal Pop masculina por " Waiting on the World to Change ". Esse álbum foi seguido por Battle Studies em 2009, um retorno ao pop, com uma Battle Studies World Tour.

Depois de vários incidentes polêmicos com a mídia, Mayer se retirou da vida pública em 2010 e começou a trabalhar em seu quinto álbum de estúdio, Born and Raised , que se inspirou na música pop dos anos 1970 de Laurel Canyon . No entanto, a descoberta de um granuloma em suas cordas vocais atrasou o lançamento do álbum até maio de 2012, e o forçou a cancelar a turnê planejada. O álbum recebeu uma recepção geralmente favorável, embora tenha tido menos sucesso comercial do que seu trabalho anterior. Mayer começou a se apresentar como cantor novamente em janeiro de 2013, e naquele ano lançou seu sexto álbum de estúdio, Paradise Valley , que incorpora influências da música country . Em 2014, ele vendeu um total de mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo. Seu sétimo álbum, The Search for Everything , foi lançado em 2017. Mayer lançou seu último álbum Sob Rock em julho de 2021.

Em 2015, três ex-membros do Grateful Dead juntaram-se a Mayer e dois outros músicos para formar a banda Dead & Company . É a última de várias reuniões dos membros sobreviventes da banda desde a morte de Jerry Garcia em 1995. A banda continua ativa e suas turnês foram bem recebidas.

A carreira secundária de Mayer se estende a ser apresentador de televisão, comédia e redação; ele escreveu colunas para revistas como a Esquire . Ele apóia várias causas e tem atuado em benefícios de caridade. Ele é um aficionado por relógios (com uma coleção que avalia em "dezenas de milhões" de dólares), contribuiu para o site de relógios Hodinkee e foi júri no Grand Prix d'Horlogerie de Genève .

Vida pregressa

Mayer nasceu em 16 de outubro de 1977 em Bridgeport, Connecticut . Seu pai, Richard Mayer (n. 1927), era um diretor de escola secundária, e sua mãe, Margaret ( nascida Hoffman; nascida em 1947), era uma professora de inglês do ensino médio. Ele cresceu perto de Fairfield , o filho do meio entre o irmão mais velho Carl e o irmão mais novo Ben. Seu pai é judeu e Mayer disse que se relaciona com o judaísmo . Como um estudante do ensino fundamental, Mayer se tornou amigo íntimo do futuro astro do tênis James Blake , e eles jogaram Nintendo juntos nas tardes da semana depois da escola por três anos. Ele frequentou o Centro de Estudos Globais na Brien McMahon High School em Norwalk em seu primeiro ano (então conhecido como Centro de Estudos Japoneses no Exterior, um programa magnético para aprender japonês).

Depois de assistir a performance de guitarra de Michael J. Fox como Marty McFly em Back to the Future , Mayer ficou fascinado com o instrumento. Quando ele completou 13 anos, seu pai alugou um para ele. Um vizinho deu a Mayer uma fita cassete de Stevie Ray Vaughan , que cultivou o amor de Mayer pela música blues. De acordo com Mayer, seu fascínio por Vaughan deu início a uma "caça genealógica" que o levou a outros guitarristas de blues, incluindo Buddy Guy , BB King , Freddie King , Albert King , Otis Rush e Lightnin 'Hopkins . Mayer começou a ter aulas com o dono de uma loja de violões local, Al Ferrante, e logo se consumiu. Seu foco singular preocupava-se com os pais, que por duas vezes o levaram para ver um psiquiatra, que o considerou saudável. Mayer diz que o casamento contencioso de seus pais o levou a "desaparecer e criar meu próprio mundo em que eu pudesse acreditar". Após dois anos de prática, ele começou a tocar em bares e outros locais, ainda no ensino médio. Além de tocar solo, ele foi membro de uma banda chamada Villanova Junction (batizada em homenagem a uma música de Jimi Hendrix ) com Tim Procaccini, Joe Beleznay e Rich Wolf.

Quando Mayer tinha 17 anos, ele foi atacado por disritmia cardíaca e foi hospitalizado por um fim de semana. Refletindo sobre o incidente, Mayer disse: "Esse foi o momento em que o compositor em mim nasceu", e ele escreveu sua primeira letra na noite em que deixou o hospital. Pouco depois, ele começou a sofrer ataques de pânico e diz que temia ser internado em um hospício . Ele continua a controlar esses episódios com medicamentos ansiolíticos .

Carreira

Carreira inicial (1996-1999)

Mayer considerou faltar à faculdade para seguir a música, mas seus pais o dissuadiram. Ele se matriculou na Berklee College of Music em 1997 aos 19 anos. Por insistência de seu amigo de faculdade Clay Cook , eles deixaram Berklee após dois semestres e se mudaram para Atlanta; lá, eles formaram uma banda de dois homens chamada LoFi Masters, e começaram a se apresentar em cafés locais e clubes como Eddie's Attic . De acordo com Cook, eles experimentaram diferenças musicais devido ao desejo de Mayer de ir mais para a música pop. Os dois caminhos se separaram e Mayer embarcou em uma carreira solo.

Com a ajuda do produtor e engenheiro local Glenn Matullo, Mayer gravou o EP independente Inside Wants Out . O EP inclui oito músicas com Mayer nos vocais e guitarras. Para a faixa de abertura, "Back To You", uma banda completa foi convocada, incluindo o co-produtor do EP David "DeLa" LaBruyere no baixo. Cook co-escreveu muitas das canções do álbum, incluindo seu primeiro single comercial, " No Such Thing "; no entanto, sua única contribuição de desempenho foram os vocais de apoio na música "Comfortable".

Grande gravadora e sucesso comercial (2000–2004)

Mayer e LaBruyere se apresentaram em toda a Geórgia e estados vizinhos. Além disso, como sua carreira coincidiu com o então nascente mercado de música na Internet, Mayer se beneficiou de seguidores online. Mayer chamou a atenção de Gregg Latterman da Aware Records por meio de um conhecido de Mayer, um advogado, que enviou seu EP para Aware. No início de 2001, depois de incluí-lo nos shows do Aware Festival e suas canções nas compilações do Aware, a Aware lançou o álbum de Mayer, exclusivo para a internet, Room for Squares . Durante esse tempo, a Aware concluiu um contrato com a Columbia Records que deu à Columbia a primeira escolha em assinar com os artistas da Aware. Em setembro, a Columbia remixou e relançou Room for Squares . Como parte da grande gravadora "debut", a capa do álbum foi atualizada, e a faixa "3x5" foi adicionada. O relançamento incluiu versões de estúdio retrabalhadas das primeiras quatro canções de Inside Wants Out .

No final de 2002, Room for Squares gerou vários sucessos de rádio, incluindo " No Such Thing ", " Your Body Is a Wonderland " e " Why Georgia ". Também recebeu elogios gerais da crítica, e Mayer fez comparações com Dave Matthews . Em 2003, Mayer ganhou um Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Masculina por "Your Body Is a Wonderland". Em seu discurso de aceitação, ele comentou: "Isso é muito, muito rápido e prometo alcançá-lo." Ele também se referiu figurativamente a si mesmo como tendo 16 anos, uma observação que muitos interpretaram como se ele tivesse 16 anos na época.

Em fevereiro de 2003, Mayer lançou um CD e DVD ao vivo de um show em Birmingham, Alabama, intitulado Any Given Thursday , que incluía canções anteriormente não gravadas, como "Man on the Side", " Something's Missing " e "Covered in Rain" . Comercialmente, o álbum alcançou a posição 17 na parada Billboard 200. O lançamento do DVD que o acompanhou recebeu elogios conservadores - embora consistentes, com os críticos divididos entre sua imagem de ídolo pop e (na época) talentos emergentes na guitarra. Erik Crawford do AllMusic perguntou: "É [Mayer] o herói da guitarra consumado exemplificado quando ele toca um cover de ' Lenny ' de Stevie Ray Vaughan , ou ele é o ídolo adolescente que as garotas púberes gritam depois que ele toca 'Your Body Is a Wonderland? '? " Naquele verão, Mayer pegou a estrada com o Counting Crows em uma turnê que durou 42 datas entre 7 de julho e 2 de setembro.

Heavier Things , o segundo álbum de Mayer, foi lançado em 2003 e recebeu críticas favoráveis. Rolling Stone, Allmusic e Blender deram feedback positivo, embora reservado. O álbum foi um sucesso comercial e, embora não tenha vendido tão bem como Room for Squares , atingiu o pico de posição na parada 200 da Billboard dos Estados Unidos. A canção " Daughters " ganhou o Grammy de 2005 de Canção do Ano e alcançou o primeiro lugar na parada de canções pop adultas da Billboard e a 19 na Billboard Hot 100. Ele dedicou o prêmio a sua avó, Annie Hoffman, que morreu em Maio de 2004. Ele também ganhou o prêmio de Melhor Performance Vocal Pop Masculina. Em 9 de fevereiro de 2009, Mayer disse a Ellen DeGeneres que achava que não deveria ter ganhado o Grammy de Canção do ano porque achava que " If I Ain't Got You " deAlicia Keysera a melhor música. Por causa disso, ele removeu a metade superior do Grammy e deu para Keys, e manteve a parte inferior para si mesmo. Na 37ªCerimôniaAnual de Indução do Hall da Fama dos Compositores de Canções em 2006, Mayer recebeu o Prêmio Hal David Starlight.

Mayer gravou novamente shows ao vivo durante sete noites de sua turnê nos Estados Unidos em 2004. Essas gravações foram lançadas na iTunes Store sob o título As / Is , indicando que os erros foram incluídos junto com os bons momentos. Alguns meses depois, um CD "best of" foi compilado das noites As / Is . O álbum incluiu uma versão inédita da música " Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) " de Marvin Gaye , apresentando um solo da banda coadjuvante de Mayer - DJ Logic, DJ Logic de jazz e blues . As capas dos álbuns dos lançamentos As / Is apresentam desenhos de coelhos antropomórficos .

Mudança na direção musical (2005–2008)

Já em 2002, Chris Willman da Entertainment Weekly disse que Mayer era "mais experiente em termos históricos e mais ambicioso do que você imagina pela seriedade não forçada de [Room for] Squares " . No entanto, Mayer foi amplamente associado aos gêneros Adulto Contemporâneo e cantor e compositor. A fama permitiu que ele tivesse acesso às suas primeiras influências e ele começou a colaborar com artistas de blues e jazz. Ele acompanhou Buddy Guy em um concerto no Irving Plaza em dezembro de 2003. Ele excursionou com o pianista de jazz Herbie Hancock , incluindo um show no Bonnaroo Music Festival . Ele também se apresentou em lançamentos comerciais, como Eric Clapton ( Back Home , Crossroads Guitar Festival ), Buddy Guy ( Bring 'Em In ) , John Scofield ( Isso é o que eu digo ) e BB King ( 80 ). Embora Mayer tenha mantido sua reputação como cantor e compositor, ele ganhou destaque como guitarrista.

Após a conclusão de sua turnê Heavier Things , Mayer começou a trabalhar com artistas, incluindo aqueles de outros gêneros musicais. Sua voz foi sampleada na música " Go " do rapper Common , e ele apareceu em uma faixa oculta chamada "Bittersweet Poetry" do álbum Graduation de Kanye West . As colaborações atraíram elogios dos pesos pesados ​​do rap Jay-Z e Nelly . Quando questionado sobre sua presença na comunidade hip hop , Mayer disse: "Não é a música que existe agora. É por isso que, para mim, o hip-hop é onde o rock costumava estar."

Por volta dessa época, Mayer anunciou que estava "fechando o mercado de sensibilidade acústica". Na primavera de 2005, Mayer formou o John Mayer Trio com o baixista Pino Palladino e o baterista Steve Jordan , os quais ele conheceu em sessões de estúdio. O trio combinou blues e rock. Em outubro de 2005, eles abriram para os Rolling Stones e em novembro lançaram um álbum ao vivo chamado Try! A banda fez uma pausa em meados de 2006.

Mayer se apresentando em San Jose, Califórnia, junho de 2007

O terceiro álbum de estúdio de Mayer, intitulado Continuum , foi lançado em 12 de setembro de 2006, produzido por Mayer e Steve Jordan . Mayer sugeriu que o álbum pretendia combinar blues e pop. Nesse sentido, duas das faixas do lançamento do Trio, Try! - "Abutres" e "Gravidade" - foram incluídos no Continuum . Apesar de sua empolgação, em uma entrevista à Rolling Stone , Mayer lembrou que depois que o ex-chefe da Columbia Records, Don Ienner criticou a Continuum, ele brevemente considerou abandonar a música e estudar design em tempo integral.

O primeiro single do Continuum foi " Waiting on the World para Mudar ", que estreou no The Ron e Fez Mostrar . A canção foi a terceira música mais baixada da semana na iTunes Store após seu lançamento em 11 de julho de 2006, e estreou na 25ª posição na Billboard Hot 100 Chart. Em 23 de agosto de 2006, Mayer estreou o álbum inteiro na estação de rádio Star 98.7 de Los Angeles , oferecendo comentários sobre cada faixa. Uma versão subsequente foi lançada no dia seguinte no site da Clear Channel Music como uma prévia de streaming. Em 21 de setembro de 2006, Mayer apareceu em CSI: Crime Scene Investigation , tocando "Waiting on the World to Change" e "Slow Dancing in a Burning Room". A música "Gravity" foi apresentada na série de televisão House , no episódio "Cane & Able" e Numb3rs . Ele gravou uma sessão para o programa britânico Live from Abbey Road no Abbey Road Studios em 22 de outubro de 2006.

Em 7 de dezembro de 2006, Mayer foi indicado a cinco prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano . O Trio recebeu uma indicação para Try! . Ele ganhou dois: Melhor Canção Pop com Vocal por "Waiting on the World to Change" e Melhor Álbum Pop por Continuum . Mayer remixou uma versão acústica de seu single "Waiting on the World to Change" com acréscimos vocais de seu colega músico Ben Harper . Em preparação para Continuum , Mayer contratou o Village Recorder em Los Angeles para gravar cinco versões acústicas de suas canções com o músico veterano Robbie McIntosh . Essas gravações se tornaram The Village Sessions , um EP lançado em 12 de dezembro de 2006. Como de costume, Mayer supervisionou a arte. A turnê Continuum norte-americana inicial terminou em 28 de fevereiro de 2007, com um show no Madison Square Garden que o New York Post descreveu como "definidor de carreira".

Em 20 de novembro de 2007, a reedição do Continuum tornou-se disponível online e nas lojas. O lançamento continha um disco bônus com seis canções ao vivo de sua turnê de 2007: cinco do Continuum e um cover da canção de Ray Charles " I Don't Need No Doctor ". Seu single " Say ", do filme The Bucket List, passou a ser disponibilizado no iTunes . Em 6 de dezembro de 2007, "Belief" foi nomeado como Melhor Vocal Pop Masculino para o 50º Prêmio Grammy Anual . Ele acompanhou Alicia Keys na guitarra em sua canção " No One " na cerimônia. Além disso, ele foi selecionado pelos editores da revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes de 2007 , listada entre os artistas e animadores.

Em fevereiro de 2008, Mayer organizou um cruzeiro pelo Caribe de três dias que incluiu apresentações de vários músicos, incluindo David Ryan Harris , Brett Dennen , Colbie Caillat e Dave Barnes , entre outros. O evento foi chamado de "The Mayercraft Carrier" e foi realizado a bordo do navio de cruzeiro conhecido como Carnival Victory . Um cruzeiro de acompanhamento intitulado "Mayercraft Carrier 2" partiu de Los Angeles de 27 a 31 de março de 2009, no Carnival Splendor .

Em 1 de julho de 2008, Mayer lançou Where the Light Is , um filme concerto ao vivo da apresentação de Mayer no Nokia Theatre LA Live em 8 de dezembro de 2007. O filme foi dirigido por Danny Clinch . Apresenta a abertura de Mayer com um set acústico, seguido de um set de blues com o Trio e finalizado com um set completo com a banda do álbum Continuum .

Battle Studies (2009)

O artista australiano Guy Sebastian convidou Mayer para colaborar em três canções de seu álbum de 2009 Like It Like That . Mayer também tocou guitarra na faixa-título do LP de estreia de Crosby Loggins , Time to Move .

Em 7 de julho de 2009, Mayer executou uma versão instrumental de guitarra de " Human Nature " de Michael Jackson no serviço memorial televisivo de Jackson . Ele co-escreveu "World of Chances" com Demi Lovato para seu segundo álbum Here We Go Again , lançado no final daquele mês.

Após o sucesso esmagador de Continuum , Mayer confessou estar intimidado com o início de um follow-up. No entanto, ele declarou: "Acho que ficou muito mais fácil quando percebi que não importa o que eu faça, não vai ser Continuum , bom ou ruim." Em 17 de novembro de 2009, o quarto álbum de estúdio de Mayer, Battle Studies , estreou como número um na parada de álbuns da Billboard 200 nos Estados Unidos. O primeiro single, " Who Says ", foi lançado em 24 de setembro de 2009, antes do álbum, seguido em 19 de outubro por " Heartbreak Warfare " e " Half of My Heart " em 21 de junho de 2010. A turnê de arena que acompanhou arrecadou US $ 45 milhões. Apesar do sucesso comercial do álbum, as reações dos críticos foram variadas. Algumas resenhas brilharam, chamando-o de "mais aventureiro", outras chamaram o álbum de "seguro" e observaram que "Mayer, o cantor e compositor, e Mayer, o homem da cidade, às vezes parecem desconectados, como se nem pertencessem ao mesmo corpo" . Mayer admitiu à Rolling Stone que achava que Battle Studies não era seu melhor álbum.

Problemas pessoais e hiato (2010-2013)

Fiz muita terapia, tipo anti-refluxo ácido, e não deu certo, aí fui fazer repouso vocal. Sem álcool. Sem comida picante. Sem falar. Na maior parte de setembro, eu não estava falando nada. Eu teria um teclado Bluetooth e alguém teria um iPad para ler o que digito. Tive de apontar os cardápios dos restaurantes.

John Mayer

Após duas entrevistas reveladoras e altamente polêmicas em fevereiro de 2010 com as revistas Rolling Stone e Playboy , Mayer se retirou da vida pública e parou de dar entrevistas. Enquanto ainda estava em turnê para Battle Studies , ele começou a trabalhar seriamente em seu quinto álbum de estúdio - que se inspirou na música popular de Laurel Canyon no início dos anos 1970. Nessa época, começou a apresentar problemas vocais e procurou atendimento médico. Em 16 de setembro de 2011, ele postou em seu blog que seu próximo disco, Born and Raised, seria adiado devido ao tratamento que estava recebendo para um granuloma descoberto em suas cordas vocais. Mayer descreveu o evento como um "revés temporário" e acrescentou que o álbum foi totalmente concluído, exceto por algumas faixas vocais. Um mês depois, em 20 de outubro de 2011, Mayer postou: "Fiz uma cirurgia esta tarde para removê-lo e agora estou em repouso vocal completo por um mês ou mais", durante o qual ele planejava "viajar pelo país, olhar e ouvir " No entanto, a cirurgia não funcionou como esperado, e ele teve que se submeter a outra em agosto. Durante suas viagens, ele visitou e se apaixonou por Bozeman, Montana , onde comprou uma casa e se reinstalou na primavera de 2012.

Mayer no palco com os Rolling Stones no Prudential Center , New Jersey, 13 de dezembro de 2012

Com o tratamento completo, Mayer finalizou os vocais de Born and Raised , e o primeiro single do álbum, "Shadow Days", foi lançado em 27 de fevereiro de 2012. No dia seguinte, ele divulgou a lista de faixas do álbum, anunciando que iria ser lançado em 22 de maio daquele ano. Ele o descreveu como seu álbum "mais honesto", e começou a marcar datas em locais mais "íntimos" do que para Battle Studies . Ele também aceitou o convite para se apresentar no festival South by Southwest . No entanto, o granuloma voltou e, em 9 de março de 2012, Mayer anunciou que havia sido forçado a cancelar sua turnê e abster-se de cantar indefinidamente. Mesmo assim, Born and Raised foi lançado conforme programado e entrou na parada da Billboard 200 como número um, vendendo 219.000 cópias na primeira semana. Também recebeu feedback crítico geralmente positivo; A Rolling Stone classificou-o em 17º em sua lista dos 50 melhores álbuns de 2012, e a revista People o chamou de "um álbum brilhante". Enquanto isso, Mayer trouxe um novo foco para sua guitarra e, temendo que suas cordas vocais estivessem permanentemente danificadas, tentou chegar a um acordo com um possível futuro como músico de estúdio . Determinado a ser curado, ele procurou a ajuda do UCLA Voice Center. Em setembro daquele ano, o otorrinolaringologista Dr. Gerald Berke paralisou as cordas vocais de Mayer com uma série de injeções de Botox em altas doses , na esperança de que permitissem a cura do granuloma. O descanso vocal de Mayer se estendeu por vários meses e, incapaz de falar, suas apresentações se limitaram a acompanhar outros artistas na guitarra. Ele apareceu em setembro de 2012 no Saturday Night Live , onde se juntou convidado musical Frank Ocean . Ele tocou com os Rolling Stones em Nova Jersey em dezembro de 2012.

Em janeiro de 2013, Mayer havia se recuperado o suficiente para se apresentar em um show beneficente em Bozeman, depois de quase dois anos sem cantar publicamente. Em abril de 2013, ele fez uma aparição no Crossroads Guitar Festival e na 28ª Cerimônia Anual de Indução do Hall da Fama do Rock and Roll , onde ele introduziu o falecido Albert King . Um show no Anfiteatro Tuscaloosa no Alabama em 25 de abril de 2013, seguido por um show no New Orleans Jazz & Heritage Festival no dia seguinte, marcou seus primeiros shows completos desde seus problemas de saúde.

Paradise Valley , Dead & Company, The Search for Everything (2013–2018)

Mayer se apresentando no Barclays Center em Brooklyn, Nova York , em 17 de dezembro de 2013

Em junho de 2013, Mayer anunciou que estava terminando o trabalho de seu sexto álbum, Paradise Valley . Produzido por Don Was , o álbum traz "melodias folk-rock discretas". Ele colaborou com Frank Ocean na música "Wildfire Pt. 2" e com Katy Perry em " Who You Love ". A última música viria a se tornar o terceiro single do álbum, e um videoclipe foi lançado em 17 de dezembro. Em 18 de junho de 2013, ele lançou um vídeo com a letra do primeiro single do álbum, "Paper Doll", em seu YouTube oficial página. O álbum foi lançado em 20 de agosto de 2013 e - encontrando críticas positivas - estreou no número dois na parada da Billboard 200, com vendas na primeira semana de 145.560 cópias nos Estados Unidos. Mayer embarcou em uma turnê, a primeira em três anos, em apoio a Born and Raised e Paradise Valley . A parte americana da turnê decorreu de julho a dezembro de 2013, com o artista da Interscope , Phillip Phillips, servindo como banda de apoio. A turnê visitou a Austrália em abril de 2014.

Durante um show em Adelaide , Mayer fez um cover da música " XO " de Beyoncé . Um mês depois, em 22 de maio, ele lançou uma versão de estúdio da música em sua conta no SoundCloud . Foi disponibilizado para download digital pela Columbia Records em 27 de maio de 2014, por meio da iTunes Store. Na semana que terminou em 1º de junho de 2014, a versão de Mayer estreou na posição 90 na parada Billboard Hot 100 dos EUA e na 13ª posição na parada Hot Rock Songs dos EUA. No Canadian Hot 100, "XO" alcançou a posição 76. O single também alcançou a posição 81 no Australian Singles Chart (sua semana de estreia), e no número 95 no Dutch Singles Chart . No Reino Unido, atingiu o pico de 115 na UK Singles Chart. Mayer gravou a música " Come Rain or Come Shine " como um dueto com Barbra Streisand para seu álbum Partners , lançado em setembro de 2014.

Em fevereiro de 2015, Mayer se apresentou ao lado de Ed Sheeran no Grammy Awards . Em março, Mayer disse que estava dando uma pausa no trabalho em um "novo álbum profundamente pessoal". Além disso, Mayer contou que em 2011 ele ouviu uma música do Grateful Dead enquanto ouvia Pandora , e que logo a música da banda era tudo o que ele ouvia. Em fevereiro de 2015, enquanto apresentava o The Late Late Show , Mayer convidou o guitarrista do Grateful Dead Bob Weir para se juntar a ele em uma performance de estúdio. Enquanto Weir, Phil Lesh , Mickey Hart e Bill Kreutzmann (membros sobreviventes do Grateful Dead) se preparavam para a turnê Fare Thee Well: Celebrando os 50 anos do Grateful Dead com Trey Anastasio , Mayer começou a praticar o catálogo de canções da banda. Em agosto daquele ano, Mayer, Weir, Kreutzmann, e Hart formou o grupo Morto & Company , juntamente com Jeff Chimenti e Oteil Burbridge , e começou uma turnê de outono nos Estados Unidos. A turnê foi bem recebida (a Billboard chamou de "mágica"), e eles continuaram a turnê pelos EUA em 2016. Embora Lesh tenha se recusado a se juntar ao Dead & Company, Mayer também se apresentou com Phil Lesh e Friends no Terrapin Crossroads em 2015.

Como resultado de sua turnê com Dead & Company, Mayer adiou o trabalho em seu próximo álbum de estúdio até janeiro de 2016, com planos de terminá-lo até o final do ano. Em 17 de novembro de 2016, Mayer lançou " Love on the Weekend " como o single principal de seu EP The Search for Everything: Wave One , que foi lançado em 20 de janeiro de 2017. Um segundo EP, The Search for Everything: Wave Two , foi lançado em 24 de fevereiro de 2017, junto com o single "Still Feel Like Your Man". O álbum The Search for Everything foi lançado em 14 de abril de 2017 e foi promovido por um terceiro single intitulado "In the Blood", lançado em 1 de maio de 2017, e pela The Search for Everything World Tour de março a outubro do mesmo ano .

Mayer também continuou em turnê com Dead & Company durante o verão e outono de 2017. Em 5 de dezembro, durante a queda Tour, seu apêndice estourar, resultando em uma emergência apendicectomia e o adiamento das datas da digressão de remanescentes a fevereiro de 2018. Em janeiro de 2018, Dead & Company anunciou sua turnê de verão Dead & Company 2018 .

Sob Rock (até 2018)

Em 10 de maio de 2018, Mayer lançou o single " New Light ", co-produzido por No ID e pelo próprio Mayer. Em uma entrevista com Zane Lowe para a Apple Music no dia do lançamento, ele anunciou "mais músicas novas" para 2018. Durante sua apresentação no iHeartRadio Theatre em 24 de outubro de 2018, ele estreou uma música intitulada "I Guess I Just Feel Like" . Em 12 de dezembro de 2018, ele anunciou uma turnê mundial para 2019. Mayer lançou dois singles em 2019; a anteriormente tocada "I Guess I Just Feel Like" em 22 de fevereiro e "Carry Me Away" em 6 de setembro.

Durante um episódio do programa "Current Mood" de John Mayer em 15 de março de 2020, ele revelou que estava escrevendo e gravando músicas para um novo álbum. No início de 2021, ele afirmou que o álbum estava completamente terminado quando ele começou a postar trechos de novas músicas no TikTok antes do lançamento. Em uma entrevista com Kerwin Frost , Mayer sugeriu um lançamento para o álbum em abril. Mais tarde, a data foi adiada. Em 1 de junho de 2021, Mayer anunciou oficialmente seu oitavo álbum Sob Rock e em 4 de junho, lançou o single principal, “ Last Train Home ”, junto com um videoclipe que o acompanha. O álbum foi lançado em 16 de julho de 2021, assim como um videoclipe para a música “Shot In The Dark”. A lista de faixas inclui os singles lançados anteriormente “New Light”, “I Guess I Just Feel Like” e “Carry Me Away”. “Carry Me Away” foi ligeiramente retrabalhado em termos de produção para se adequar à estética dos anos 1980 do álbum.

Touring

Mayer começou a fazer turnês como artista solo em 2001. Embora seus primeiros discos fossem amplamente acústicos, os primeiros críticos notaram seu inesperado "heroísmo na guitarra elétrica" ​​durante apresentações ao vivo.

Mayer viajou pela América do Norte, Europa e Austrália com muitos grupos musicais, incluindo Maroon 5 , Counting Crows , Ben Folds , The Wallflowers , Sheryl Crow , Colbie Caillat e Train . Em 2010, Mayer e Keith Urban se apresentaram em um show do CMT Crossroads um medley de suas canções e uma versão do single "Faith" de George Michael . Esta apresentação levou Urban e Mayer a se unirem novamente para apresentações futuras, incluindo no CMT Music Awards de 2010 .

Mayer permite a gravação de áudio e a negociação não comercial dessas gravações na maioria de suas apresentações ao vivo. Mayer costuma aparecer em pequenos locais sem avisar (ou com pouca antecedência) para concertos surpresa - ocasionalmente de graça ou sem aceitar a taxa de performance. Ele fez aparições em todas as áreas de Los Angeles, Atlanta e Nova York, incluindo shows na Laugh Factory , Eddie's Attic e Village Underground. Depois de uma campanha pública do presidente da classe sênior, Mayer apresentou um conjunto surpresa de três canções no baile de formatura de 2004 da Pennsbury High School . Em junho de 2015, Mayer apareceu como convidado por duas noites com Phil Lesh and Friends no Terrapin Crossroads , recriando os notáveis ​​concertos do Grateful Dead em 8 de maio e 9 de junho de 1977.

Headlining
Co-headlining
  • John Mayer / Guster Summer Tour (2002)
  • John Mayer / Counting Crows Summer Tour (2003)
  • John Mayer / Sheryl Crow Tour (2006)
Ato de abertura
  • Sting European Tour (2004)
Touring with Dead & Company

Mayer juntou-se a cada Tour anual nos anos de 2015 até o presente.

Outros empreendimentos

Dead & Company

Desde 2015, Mayer está em turnê com Bob Weir , Bill Kreutzmann e Mickey Hart do Grateful Dead . O baixista fundador Phil Lesh recusou-se notavelmente a participar do projeto, embora tenha se apresentado com Mayer em algumas ocasiões desde que Dead & Company começou. O papel de baixista em Dead & Company foi desempenhado por Oteil Burbridge da Allman Brothers Band . Jeff Chimenti , que fez turnê com os vários spin-offs do Dead desde a década de 1990, é o tecladista do grupo.

Embora Mayer estivesse familiarizado com a música do Grateful Dead desde pelo menos o colégio, ele começou a desenvolver um forte interesse por sua música em 2011, após ouvir sua música Althea por acaso na rádio Pandora . Em 2015, enquanto os shows do Dead's Fare Thee Well com Trey Anastasio também estavam sendo planejados, Mayer tocou "Althea" com Weir no The Late Late Show , junto com " Truckin ' ". Weir ficou impressionado com a visão de Mayer sobre o material e começou a planejar trabalhar com ele após os shows do Fare Thee Well, apesar de terem sido anunciados como algo final para a banda e seu legado. Weir discutiu a gênese da banda e seus pensamentos sobre trabalhar com Mayer em uma entrevista para a Rolling Stone em 2016:

Eu estava fazendo reuniões preliminares com Trey, chutando o material. Trey também é um músico monstro. Se eu tivesse que fazer uma categorização ampla, John é um classicista por natureza. Trey é mais um iconoclasta. Ambos são exploradores, alguém que fica feliz em quebrar a tradição. Justapor a abordagem de Trey sobre o material com os insights que John traz me fez olhar para todas as músicas de novo. Estou ansioso para jogar com Trey novamente, a qualquer momento. Mas estou realmente ansioso para voltar com John-boy e perseguir a música, para nos conhecermos. Quando esse sonho me ocorreu, foi nesse ponto que comecei a perceber que estava me sentindo confortável sabendo que John havia se movido, musicalmente falando - sendo capaz de intuir as músicas. Estávamos sentindo um ao outro em um novo nível, várias barras adiante.

A ideia do cantor pop Mayer substituindo Jerry Garcia foi recebida com algum ceticismo inicial por fãs e críticos de música, mas os shows foram bem recebidos. A banda continua em turnê em 2018, 2019 e 2020 e considerou a gravação de um álbum de estúdio composto por músicas do catálogo Grateful Dead e, potencialmente, alguns originais. Em entrevista à Rolling Stone em 2017 , Lesh elogiou as performances da banda e explicou sua decisão de não participar:

"Acho que eles estão fazendo um ótimo trabalho. Eles estão levando a música para as pessoas como sempre quisemos fazer, e eu os elogio por isso. Espero que eles estejam se divertindo. Não é algo que eu poderia eu mesmo, estou farto desse tipo de turnê. '

Autor

Com a edição de junho de 2004 da Esquire , Mayer começou uma coluna chamada "Music Lessons with John Mayer". Cada artigo apresentava uma lição e seus pontos de vista sobre vários tópicos, tanto de interesse pessoal quanto popular. Na edição de agosto de 2005, ele convidou os leitores a criar música para letras órfãs que ele havia escrito. O vencedor foi Tim Fagan, de Los Angeles, conforme anunciado na edição de janeiro seguinte.

Conforme a mídia social ganhou impulso na década de 2000, Mayer tornou-se cada vez mais ativo online e manteve quatro blogs: uma página no MySpace , um blog em seu site oficial, outro em Honeyee.com, um em tumblr e um fotoblog em StunningNikon.com. Ele foi particularmente prolífico no Twitter , onde se destacou por ser o autor de seus próprios posts, e conquistou 3,7 milhões de seguidores. Embora suas postagens muitas vezes tratassem de assuntos relacionados à carreira, também incluíam piadas, vídeos, fotos e, eventualmente, o que ele chamou de "manutenção do vapor" - ou respostas pessoais equivocadas à mídia. Em 23 de janeiro de 2008, ele postou a citação "Há perigo na especulação teórica da batalha, no preconceito, no raciocínio falso, no orgulho, na fanfarronice . Existe um recurso seguro, o retorno à natureza."; todas as entradas de blog anteriores foram excluídas. Em 14 de setembro de 2010, ele excluiu sua conta pessoal no Twitter.

Em meados dos anos 2000, ele fez comédia esporadicamente, fazendo aparições aleatórias no famoso Comedy Cellar em Nova York e em outros locais. Ele afirmou que isso o ajudou a escrever melhor, mas que o aumento da atenção da mídia o tornou muito cuidadoso em sua técnica. Desde então, ele disse que não tem planos de voltar a ela.

Colecionador de relógios

Mayer é um ávido colecionador de relógios, um passatempo que, segundo ele, o mantém "são". Sua coleção - que ele avalia em "dezenas de milhões" de dólares - inclui um Patek Philippe com um Sky Moon Tourbillion , um Rolex GMT Master 116710 BLNR e um IWC Big Pilot Ref 5002, seu relógio exclusivo. Ele também atuou como jurado no Grand Prix d'Horlogerie de Genève, uma competição que premia os relógios que defendem os valores dos relógios fabricados na Suíça e escreve uma coluna para o site de relojoaria Hodinkee . Em sua coluna de 16 de janeiro de 2015, ele escreveu uma carta aberta à marca de relógios IWC, encorajando-a a "abraçar [sua] herança, dimensionar a linha de produtos em termos de variantes de modelo e simplificar a linguagem do design". A IWC respondeu, defendendo as mudanças que eles fizeram ao longo dos anos, dizendo: "Temos um passado maravilhoso, é verdade - mas ao admirar o que alcançamos até agora, esperamos que você se sinta encorajado a esperar o que alcançamos em o futuro".

Humor Atual

Durante uma aparição no Jimmy Kimmel Live! show em setembro de 2018, Mayer mostrou um trailer de seu novo show no Instagram Live. O programa, intitulado Current Mood , estreou em sua conta IGTV na noite de domingo em 30 de setembro de 2018. Os episódios continuaram a ir ao ar nessa programação semanalmente. Os convidados incluíram Charlie Puth , Cazzie David e o músico Thundercat . A última temporada de Mayer de Current Mood começou no domingo, 18 de novembro de 2019, com o convidado Shawn Mendes e o recurso surpresa com Camila Cabello em seu primeiro episódio. Para Current Mood, Mayer cunhou jingles notáveis, incluindo "Camila Camendes", "CVS Bag" e "Drone Shot of My Yacht".

Aparências na mídia

Em 2004, Mayer apresentou um especial de comédia de meia hora no canal VH1 intitulado John Mayer Has a TV Show , com palhaçadas incluindo vestir um terno de urso enquanto provocava anonimamente os frequentadores de um show no estacionamento do lado de fora de um de seus shows.

Janeiro de 2005, da esquerda para a direita: David Ryan Harris , John Mayer e Steve Jobs no Macworld 11 , SF Moscone Center .

Steve Jobs convidou Mayer para se apresentar durante o discurso anual da Apple na Macworld Conference & Expo em janeiro de 2004, quando Jobs apresentou o software de produção musical GarageBand . Mayer se tornou um elemento obrigatório do evento, inclusive no anúncio do iPhone em 2007 . A Volkswagen concluiu um acordo com o fabricante de instrumentos First Act para incluir uma guitarra elétrica GarageMaster que pudesse ser tocada no sistema estéreo de seis de seus modelos de 2007; Mayer (junto com Slash e Christopher Guest ) foram selecionados para endossar a campanha e apareceram tocando violão em anúncios. Mayer usou e endossou o BlackBerry Curve .

Mayer fez muitas aparições em talk shows e outros programas de televisão, principalmente em uma esquete cômica do Chappelle's Show , no Late Show with David Letterman e no episódio final de Late Night with Conan O'Brien . Mayer apareceu com Rob Dyrdek no programa da MTV Rob Dyrdek's Fantasy Factory . Mayer escreveu a música tema para o programa da rede OWN Rollin 'with Zach , que apresenta Zach Anner . A CBS o convidou para ser o apresentador convidado The Late Late Show no início de 2015 em três datas, de 4 a 6 de fevereiro, após a aposentadoria de Craig Ferguson .

Mayer faz uma participação especial como motorista de caminhão na comédia de terror de 2014, Zombeavers . No filme Get Hard 2015 , ele interpretou uma versão de si mesmo que se desgosta com a "monetização do processo criativo".

Instrumentos e equipamentos

John Mayer é um colecionador de guitarras e tem colaborado com empresas de guitarra de elite para projetar seus próprios instrumentos. Ele possui mais de 200 guitarras.

Em 2003, Martin Guitars deu a Mayer seu próprio modelo de guitarra acústica, o OM-28 John Mayer. A guitarra foi limitada a apenas 404, um código de área de Atlanta. Este modelo foi seguido pelo lançamento de duas guitarras elétricas Stratocaster da assinatura Fender , começando em 2005. Uma terceira Stratocaster, com acabamento em tinta metálica gelada a carvão com uma faixa de corrida, também foi de lançamento limitado, com apenas 100 guitarras feitas. Em janeiro de 2006, a Martin Guitars lançou o violão Martin OMJM John Mayer. A guitarra foi projetada para ter muitos dos atributos do Martin OM-28 John Mayer, mas com um preço mais acessível. Em agosto de 2006, a Fender começou a fabricar Stratocasters SÉRIE II John Mayer.

Em janeiro de 2007, Two Rock colaborou com Mayer em amplificadores personalizados. Apenas 25 (todos assinados pelo próprio Mayer) foram disponibilizados ao público, junto com uma assinatura Fender Stratocaster de 500 corridas John Mayer em Cypress-Mica. Incluído no modelo limitado do Cypress-Mica estava a bolsa de show INCSvsJM , com a qual Mayer colaborou nos designs internos . Em 2006, estimava-se que Mayer tinha mais de 200 guitarras em sua coleção pessoal.

A guitarra mais icônica de John Mayer é a "Black1". Concebido após a Heavier Things turnê, Mayer foi para Fender Custom Shop com o desejo de construir uma guitarra. Ele foi inspirado por guitarras de músicos famosos como Rory Gallagher e Stevie Ray Vaughan . Ele procurou o construtor John Cruz para ajudá-lo a conceber o projeto. Em essência, Mayer queria uma versão totalmente preta da Stratocaster "First Wife" de Stevie Ray Vaughan. A guitarra é fortemente "relicada" para especificações muito semelhantes à guitarra usada por Stevie Ray Vaughan. O Black1 inclui um pickguard mint, captadores de corda personalizados, hardware de ouro e sintonizadores de ouro da SRV Tribute Stratocaster. Foi a guitarra principal do álbum Continuum . Foi notavelmente usado em faixas como "I Don't Trust Myself With Loving You" e "Bold as Love". O Black1 se tornou uma marca registrada da música de Mayer.

A Fender Custom Shop fez uma tiragem limitada de 83 réplicas de Black1 Stratocasters, todas vendidas em 24 horas. Cada um foi cuidadosamente relicado por John Cruz. Em 2010, a Fender anunciou um modelo de produção da guitarra Black1 de Mayer. Versões de produção não relicadas da guitarra foram produzidas para uma tiragem limitada de 500 exemplares em todo o mundo. Além disso, Stratocasters de produção completa foram produzidos em três tons sunburst e acabamento Olympic White.

Em 2014, John Mayer anunciou que não era mais um Artista Fender. Como resultado, sua linha de guitarras foi retirada da produção. Em 2015, Mayer anunciou que estava colaborando com a PRS Guitars . Em março de 2016, Mayer e PRS revelaram seu projeto colaborativo, o Super Eagle. Este foi um lançamento limitado da linha de instrumentos Private Stock da PRS e cada guitarra possui madeiras ultra-grade, incrustações abalone, pré-amplificadores de áudio JCF e um adesivo assinado à mão pelo artista de vidro David Smith . Apenas 100 foram produzidos, cada um sendo vendido por mais de $ 10.000. Em janeiro de 2017 na NAMM , PRS e Mayer anunciaram o amplificador de assinatura J-MOD 100. Em junho de 2017, o Super Eagle II foi revelado, limitado a 120 instrumentos.

Em janeiro de 2018, a Martin Guitar anunciou o lançamento limitado (45 instrumentos) John Mayer Signature D-45, com preço de lista de $ 14.999. Em março de 2018, o modelo Silver Sky com assinatura de Mayer foi lançado pela PRS, disponível em quatro cores. Enquanto a Music Trade chamou o Silver Sky de "derivado", disse que todos os elementos foram "projetados do zero" e construídos com "atenção aos detalhes". Embora reconhecendo sua semelhança com uma Stratocaster, Matt Blackett da revista Guitar Player finalmente disse: "The Silver Sky absolutamente cumpre a promessa de ser uma versão quase perfeita deste tipo de guitarra." A revista deu o nome de "Escolha do Editor".

Recepção

Mayer se destacou entre seus pares como guitarrista. Ele foi destaque na capa da Rolling Stone (# 1020) em fevereiro de 2007, junto com John Frusciante e Derek Trucks em uma edição elogiando os "Novos Deuses da Guitarra", e a capa o apelidou de Slowhand Jr., uma referência a Eric Clapton. Os críticos, no entanto, apontam o quão segura é sua música. Chris Richards, em resenha de um show de 2017, declarou "John Mayer é um guitarrista incrível", embora diga que o fez "com os dentes cerrados", acrescentando que o fato não deve absolver o guitarrista de "sua habilidade musical macia como travesseiro, o sentimentalismo monótono de suas letras, ou aquela entrevista cuco-racista que ele deu à Playboy em 2010 ". O escritor musical Steve Baltin comentou sobre essa dicotomia, dizendo que Mayer é "uma das mentes musicais mais afiadas e inteligentes que você já conheceu" e acrescentou: "Embora muitos tenham encontrado razões para não gostar de Mayer desde o início de sua carreira, ele é um músico consumado do músico, um artista que foi abraçado por Eric Clapton, Stevie Wonder e Buddy Guy, entre outros. "

A inclusão de Mayer no Grateful Dead teve seus críticos. Chris Robinson da Irmandade Chris Robinson disse que "tudo o que Jerry Garcia sempre falou ou representou, John Mayer é a antítese", e que enquanto "Jerry foi um dos músicos mais originais do mundo [...] aqui está John Mayer jogando os licks de todo mundo ". O comentário em si gerou polêmica, e Mayer, por sua vez, disse: "Eu me preocupo muito com essa banda para dar essa vida", e que "Eu percebi não faz muito tempo que cansei de debater meus próprios méritos".

Vida pessoal

Em seu terceiro episódio de Current Mood , Mayer revelou que estava sóbrio desde 2016. Ele parou de beber depois de ter o que disse ser uma ressaca de seis dias após a festa de 30 anos de Drake .

Relacionamentos

Mayer nunca se casou, mas se envolveu romanticamente com Jennifer Love Hewitt , Jessica Simpson , Minka Kelly , Jennifer Aniston , Taylor Swift e Katy Perry .

Filantropia

Em 2002, Mayer criou o "Back to You" Fund, uma organização sem fins lucrativos que se concentra na arrecadação de fundos nas áreas de saúde, educação, artes e desenvolvimento de talentos. A fundação leiloa itens exclusivos da John Mayer, como palhetas, camisetas e CDs autografados. Os leilões foram bem-sucedidos, com alguns ingressos sendo vendidos por mais de 17 vezes o valor de face.

Mayer participou de East Rutherford, New Jersey , local do projeto Live Earth , um comício musical para apoiar a conscientização sobre as mudanças climáticas realizado em 7 de julho de 2007.

Mayer se apresentou em uma série de eventos beneficentes e maratonas de caridade ao longo de sua carreira. Ele participou de benefícios para a Elton John AIDS Foundation . Em resposta ao Massacre de Virginia Tech , Mayer (junto com Dave Matthews Band , Phil Vassar , e Nas ) realizaram um concerto gratuito na casa de Virginia Tech Estádio Lane, em 6 de Setembro de 2007. seguido por uma aparição com Rob Thomas no Concerto Anual Holiday at Hospital infantil Blythedale em Valhalla naquele inverno. Em 8 de dezembro de 2007, Mayer organizou a primeira Charity Revue anual, uma tradição que ele continua a cada ano. As instituições de caridade que se beneficiaram com os shows incluem Toys for Tots , Inner City Arts e Los Angeles Mission. Os CDs e DVDs do primeiro show foram lançados como Where the Light Is em julho de 2008. Mayer apareceu em Songs for Tibet: The Art of Peace , uma iniciativa de celebridade para apoiar o Tibete e o 14º Dalai Lama , Tenzin Gyatso . Mayer (junto com Keith Urban) foi a atração principal do Tiger Jam 2011 em Las Vegas para ajudar a arrecadar cerca de US $ 750.000 para a Fundação Tiger Woods . Em janeiro de 2013, Mayer participou com Zac Brown em um show beneficente em Bozeman, Montana, onde arrecadou mais de US $ 100.000 para os bombeiros que lutaram contra um incêndio florestal no verão de 2012 em Paradise Valley que destruiu 12.000 acres.

Em 1º de março de 2019, John Mayer criou a Heart and Armor Foundation para apoiar os veteranos de guerra. John tem estado ativamente envolvido em iniciativas para ajudar veteranos que retornam há cerca de 12 anos.

Controvérsias

O relacionamento de Mayer com Jessica Simpson coincidiu com mudanças de comportamento que aumentaram significativamente o seu tablóide exposição. No início de sua carreira, ele expressou sua determinação de evitar completamente as drogas, o álcool, as boates , os eventos do " tapete vermelho ", namorar celebridades e qualquer coisa que achasse que prejudicaria o foco de sua música. Em entrevistas, no entanto, Mayer aludiu a vivenciar um episódio extremo de "dobramento de ansiedade" aos 20 anos que o motivou a ser menos recluso. Em 2006, ele mencionou pela primeira vez que havia começado a usar maconha , que começou a fazer aparições em clubes de Los Angeles e Nova York, e Simpson se tornou o primeiro em uma série de namoradas famosas, incluindo Jennifer Aniston e Minka Kelly . Em 2007, sua vida pessoal havia se tornado assunto regular para a mídia de fofoca e, como resultado, Mayer fez esforços para controlar sua imagem pública. Sua presença online aumentou, ele começou a fazer travessuras para os paparazzi e apresentava um segmento para o programa de fofocas TMZ .

Eu abusei dessa capacidade de me expressar, a ponto de expressar coisas que não eram verdadeiras para os meus pensamentos.

John Mayer, entrevista à Rolling Stone , janeiro de 2013

No início de 2010, Mayer deu uma entrevista polêmica à revista Playboy , na qual revelou detalhes sexualmente explícitos sobre suas ex-namoradas Jessica Simpson e Jennifer Aniston - chamando seu relacionamento com o ex de "napalm sexual". Em resposta a uma pergunta sobre se as mulheres negras estavam interessadas nele, ele disse: "Meu pau é uma espécie de supremacista branco. Eu tenho um coração Benetton e um maldito pau David Duke . Vou começar a namorar separadamente do meu pau. " Ele também usou a palavra "negro" na entrevista. Este conjunto off acusações na mídia de ele ser um misógino , beijo-and-tell ex-namorado, e racista . Ele se desculpou via Twitter por usar a palavra "crioulo", dizendo: "Foi arrogante da minha parte pensar que poderia intelectualizar ... uma palavra tão carregada de emoção". Ele também lágrimas pediu desculpas à sua banda e os fãs em seu show em Nashville mais tarde naquela noite. Nos dois anos seguintes, ele deixou Nova York e se afastou da mídia. Refletindo sobre aquele tempo em um episódio de maio de 2012 do The Ellen DeGeneres Show , ele disse:

"Eu perdi minha cabeça por um tempo e fiz algumas entrevistas idiotas e isso meio que me acordou ... Foi uma queda violenta para me tornar um adulto. Por alguns anos, eu estava tentando descobrir tudo. , e estou feliz por realmente ter ficado fora dos holofotes. "

O cantor e compositor Taylor Swift executou os vocais para a música " Half of My Heart " no álbum Battle Studies de Mayer em novembro de 2009 . Começaram a circular na mídia rumores de que os dois eram um casal, afirmação que nenhum dos dois abordou. No entanto, Swift lançou uma música chamada " Dear John " em 2010, que se acreditava amplamente ser sobre seu relacionamento com ele. Em junho de 2012, Mayer criticou a música, dizendo que nunca o contatou e que "é abusar do seu talento esfregar as mãos e dizer, 'Espere até que ele pegue isso!'". A música "Paper Doll" foi relatada à ser uma resposta . No episódio de 21 de março de 2019 de Current Mood , no entanto, Mayer disse:

"Quando 'Paper Doll' foi lançado, 100% das pessoas acreditaram que era sobre alguém ... Mas a música não era sobre essa pessoa e eu nunca poderia dizer a ninguém, 'Isso não é verdade,' porque então eu estaria quebrando meu regra de que os compositores não digam de quem são as músicas ou não. "

Em março de 2014, Mayer processou o revendedor de relógios Robert Maron em $ 656.000 quando descobriu que sete dos $ 5 milhões em relógios que comprou do revendedor continham peças falsificadas. Ele desistiu da ação em maio de 2015, divulgando um comunicado que afirmava que a pesquisa restaurou sua "crença de que Bob Maron é um especialista em relógios Rolex e confirmou que Bob Maron nunca lhe vendeu um relógio falsificado".

Em 2020, Perez Hilton declarou em suas memórias TMI: My Life in Scandal que, em 2007, em um clube em Chelsea, Manhattan , Mayer veio a Hilton e disse: 'Gosto de assistir pornografia gay, sabe', acrescentando: 'Meu a estrela pornô favorita é Brent Corrigan . Ele realmente me excita ', e então beijou o francês Hilton.

Discografia

Prêmios

prêmio Grammy

Mayer ganhou sete prêmios em dezenove indicações.

Ano Premiado Categoria Resultado
2003 Ele mesmo Melhor Novo Artista Nomeado
" Seu corpo é um país das maravilhas " Melhor Performance Vocal Pop Masculina Ganhou
2005 " Filhas " Canção do Ano Ganhou
Melhor Performance Vocal Pop Masculina Ganhou
2007 Continuum Álbum do Ano Nomeado
Melhor Álbum Pop Vocal Ganhou
Experimente! Melhor Álbum de Rock Nomeado
" Esperando que o mundo mude " Melhor Performance Vocal Pop Masculina Ganhou
" Rota 66 " Melhor Performance Vocal Solo Rock Nomeado
2008 " Crença " Melhor Performance Vocal Pop Masculina Nomeado
2009 " Diga " Ganhou
Melhor música escrita para um filme, televisão ou outra mídia visual Nomeado
" Gravidade " Melhor Performance Vocal Solo Rock Ganhou
"Lição aprendida" Melhor colaboração pop com vocais Nomeado
Onde está a luz: John Mayer ao vivo em Los Angeles Melhor videoclipe de longa duração Nomeado
2011 Estudos de Batalha Melhor Álbum Pop Vocal Nomeado
" Metade do meu coração " Melhor Performance Vocal Pop Masculina Nomeado
" Encruzilhada " Melhor Performance Vocal Solo Rock Nomeado
2013 Canal Orange (artista em destaque) Álbum do Ano Nomeado

Outros prêmios e indicações

Ano Prêmio Categoria
2002 MTV Video Music Awards
  • Melhor Novo Artista em Vídeo por "No Such Thing" - indicado
Orville H. Gibson Guitar Awards
  • Prêmio Les Paul Horizon (guitarrista mais promissor e promissor)
Prêmio VH1 Grande em 2002
  • Prêmio Não Consigo Tirar Você da Minha Cabeça por "Nada disso"
Pollstar Concert Industry Awards
  • Tour do Melhor Novo Artista
2003 20º Prêmio Anual ASCAP
  • Canções Mais Executadas - "No Such Thing" (compartilhado com Clay Cook)
    Atribuído aos compositores e editores das músicas mais executadas do repertório ASCAP no período de premiação.
31º Prêmio Anual de Música Americana
  • Artista masculino favorito - música pop ou rock 'n roll
15º Prêmio Anual de Música de Boston
  • Ato do ano
  • Vocalista masculino do ano
  • Canção do ano para "Your Body Is a Wonderland"
MTV Video Music Awards
  • Melhor Vídeo Masculino
Radio Music Awards
  • Artista de rádio moderno adulto contemporâneo do ano
  • Melhor música de namoro para "Your Body Is a Wonderland"
Teen People Awards
  • Choice Music - Artista Masculino
  • Choice Music - Álbum para qualquer quinta-feira
Danish Music Awards
  • Melhor Novo Artista
2004 Vencedores do BDS Certified Spin Awards
março de 2004
  • Atingiu 100.000 giros para "Why Georgia"
2005 33º American Music Awards anual
  • Contemporâneo adulto: artista favorito
World Music Awards
  • Artista do rock mais vendido do mundo
People's Choice Awards
  • Artista masculino favorito
2006 Prêmios ASCAP
  • Músicas mais tocadas - "Filhas"
2007 35º Prêmio Anual de Música Americana
  • Música Contemporânea Adulta - indicada
23º Prêmio anual TEC
  • Produção de Som Tour (para o Tour Continuum)
  • Produção de discos / single ou faixa (para a produção de "Waiting on the World to Change")
  • Produção de discos / álbum (da produção no Continuum )
2009 Prêmios ASCAP
  • Músicas mais tocadas - "Say"

Veja também

Notas

^  a: Geralmente, acreditava-se que o pai de Mayer, umdiretor daBridgeport High School, havia lhe dado um toca-fitas (confiscado de um aluno) que continha oálbum deStevie Ray Vaughan. No entanto, em uma entrevista de 2006 no programa da Nova Zelândia Close Up (e outras entrevistas), Mayer disse que isso não era verdade.
^  b: "Bittersweet Poetry" foi lançado no verão de 2007 (três anos após sua criação) como uma faixa bônus pré-encomenda do iTunes para o álbum Graduation .
^  c: A citação é tirada do livro publicado postumamente Battle Studies do CoronelArdant Du Picq(m. 1870)

Referências

Trabalhos citados

links externos