John Fahey (músico) - John Fahey (musician)

John Fahey
Fahey se apresentando em Paris, 1984
Fahey se apresentando em Paris, 1984
Informação de fundo
Nome de nascença John Aloysius Fahey
Nascer ( 28/02/1939 )28 de fevereiro de 1939
Washington, DC
Faleceu 22 de fevereiro de 2001 (22/02/2001)(com 61 anos)
Salem, Oregon
Gêneros
Ocupação (ões) Guitarrista
Instrumentos Violão
Anos ativos 1959-2001
Etiquetas Takoma , Vanguard , Reprise , Tabela dos Elementos , Varrick , Revenant

John Aloysius Fahey ( / f eɪ h i / FAY -hee ; 28 de fevereiro de 1939 - 22 de fevereiro de 2001) foi um americano guitarrista fingerstyle e compositor que interpretou o violão com cordas de aço como um instrumento solo. Seu estilo foi enormemente influente e foi descrito como a base do gênero do violão primitivo americano , um termo emprestado da pintura e se referindo principalmente à natureza autodidata da música e seu estilo minimalista. Fahey pegou emprestado das tradições folk e blues na música de raiz americana , tendo compilado muitas gravações antigas esquecidas nesses gêneros. Posteriormente, ele incorporaria influências clássicas , portuguesas, brasileiras e indianas do século 20 em seu trabalho.

Fahey passou muitos de seus últimos anos na pobreza e problemas de saúde, mas teve um pequeno ressurgimento de sua carreira no final dos anos 1990, com uma virada para a vanguarda . Ele também criou uma série de pinturas abstratas em seus anos finais. Fahey morreu em 2001 de complicações de uma cirurgia cardíaca. Em 2003, ele foi classificado em 35º na lista dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone .

vida e carreira

Primeiros anos: 1939-1959

Fahey e sua mãe, Takoma Park, Maryland, 1945

Fahey nasceu em uma família musical em Washington, DC em 1939. Seu pai, Aloysius John Fahey, e sua mãe, Jane (nascida Cooper), tocavam piano. Em 1945, a família mudou-se para o subúrbio de Washington de Takoma Park , Maryland, onde seu pai viveu até sua morte em 1994. Nos fins de semana, a família assistia a apresentações dos melhores shows de country e bluegrass da época, mas ouvia Bill Monroe A versão de Jimmie Rodgers de "Blue Yodel No. 7" no rádio que acendeu a paixão do jovem Fahey pela música.

Em 1952, depois de ficar impressionado com o guitarrista Frank Hovington , que conheceu durante uma viagem de pesca, ele comprou sua primeira guitarra por US $ 17 no Catálogo Roebuck da Sears . Junto com seu interesse inicial pela guitarra, Fahey foi atraído pela coleção de discos . Embora seus gostos fossem principalmente bluegrass e country, Fahey descobriu seu amor pelos primeiros blues ao ouvir " Praise God I'm Satisfied " de Blind Willie Johnson em uma viagem para coletar discos em Baltimore com seu amigo e mentor, o musicólogo Richard K. Spottswood . Muito mais tarde, Fahey comparou a experiência a uma conversão religiosa; ele permaneceu um discípulo devoto do blues pelo resto de sua vida.

Conforme seu violão e composição progrediam, Fahey desenvolveu um estilo que mesclava os padrões de palhetada que ele descobriu no antigo blues 78 com a dissonância dos compositores clássicos do século 20 que ele amava, como Charles Ives e Béla Bartók . Em 1958, Fahey fez suas primeiras gravações. Estas eram para o selo amador Fonotone de seu amigo Joe Bussard e foram gravadas com o pseudônimo de "Blind Thomas" e com seu próprio nome. Essas gravações, compactadas individualmente em tiragens muito pequenas, foram reeditadas em 2011 como uma caixa sob o título Your Past Comes Back To Haunt You: The Fonotone Years 1958-1965 .

Em 1959, Fahey gravou no St. Michaels e na All Angels Church em Adelphi, Maryland , e esse material se tornaria o primeiro disco do Takoma . Sem ter ideia de como abordar gravadoras profissionais e estar convencido de que elas não se interessariam, Fahey decidiu lançar seu primeiro álbum sozinho, usando algum dinheiro economizado em seu trabalho de frentista de posto de gasolina na Martin's Esso e parte emprestado de Donald W. Seaton, um episcopal padre em St. Michaels and All Angels. Assim nasceu a Takoma Records , batizada em homenagem à sua cidade natal. Cem cópias deste primeiro álbum foram impressas. Em um lado da manga estava o nome "John Fahey"; do outro, "Blind Joe Death" - um apelido humorístico dado a ele por seus colegas fãs de blues. Ele tentou vender esses álbuns sozinho. Alguns ele deu, alguns ele roubou em brechós e seções de blues de lojas de discos locais, e alguns ele mandou para estudiosos da música folk, alguns dos quais foram enganados em pensar que realmente havia um velho cantor de blues vivo chamado Blind Joe Death. Demorou três anos para Fahey vender o restante dos discos.

Depois de se formar em filosofia e religião na American University , Fahey mudou-se para a Califórnia em 1963 para estudar filosofia na University of California, Berkeley . Chegando ao campus, Fahey, sempre um estranho, começou a se sentir insatisfeito com o currículo do programa. Mais tarde, ele sugeriu que estudar filosofia tinha sido um erro e que o que ele queria entender era realmente psicologia . Ele também não se impressionou com a cena musical proto- hippie pós- Beat Generation de Berkeley , odiando em particular os revivalistas da música folk inspirados em Pete Seeger com os quais ele se viu convocado. Eventualmente, Fahey mudou-se para o sul de Los Angeles para ingressar no programa de mestrado em folclore da UCLA a convite do chefe de departamento DK Wilgus, e recebeu um mestrado em folclore em 1966. A tese de mestrado de Fahey sobre a música de Charley Patton foi publicada posteriormente pelo Studio Vista em 1970. Ele o completou com a ajuda musicológica de seu amigo Alan Wilson , que viria a fazer parte da banda Canned Heat .

Anos 1960 e início dos anos 1970

Fahey em estúdio com guitarra Recording King, c. 1970

Enquanto Fahey morava em Berkeley, a Takoma Records renasceu através de uma colaboração com o amigo de Maryland, ED Denson . Fahey decidiu rastrear a lenda do blues Bukka White enviando um cartão postal para Aberdeen, Mississippi ; White havia cantado que Aberdeen era sua cidade natal, e Mississippi John Hurt foi redescoberto usando um método semelhante. Quando White respondeu, Fahey e ED Denson decidiram viajar para Memphis e gravar White. Essas gravações se tornaram o primeiro lançamento não-Fahey Takoma. Fahey lançou um segundo álbum pela gravadora no final de 1963, Death Chants, Breakdowns and Military Waltzes . Para a surpresa da dupla, o lançamento de Fahey vendeu melhor que o de White, e Fahey teve o início de uma carreira.

Seus lançamentos em meados da década de 1960 empregaram afinações de guitarra estranhas e mudanças repentinas de estilo firmemente enraizadas nos estilos antigos e blues da década de 1920. Mas ele não era simplesmente um copista, como demonstram composições como "When the Catfish Is in Bloom" ou "Stomping Tonight on the Pennsylvania / Alabama Border". Fahey descreveu a última peça da seguinte forma:

Os acordes de abertura são do último movimento da Sexta Sinfonia de Vaughan Williams . Vai de lá para um motivo de Skip James . Em seguida, passa para um canto gregoriano , " Dies Irae ". É o mais assustador dos livros de hinos episcopais, é tudo sobre o dia do julgamento . Em seguida, ele retorna aos acordes de Vaughan Williams, seguido por uma sequência de blues de origem indeterminada, depois de volta a Skip James e assim por diante.

Uma marca registrada de seus lançamentos clássicos foi a inclusão de longas notas de encarte , parodiando aquelas encontradas em lançamentos de blues.

Na segunda metade da década de 1960, Fahey continuou a emitir material por meio da Takoma, bem como da Vanguard Records , que o contratou junto com os guitarristas folk instrumental semelhantes Sandy Bull e Peter Walker . Álbuns desse período, como Days Have Gone By , The Voice of the Turtle , Requia e The Yellow Princess , encontraram Fahey fazendo colagens sonoras de elementos como música de gamelão , canto tibetano , gritos de animais e pássaros e pontes cantantes. Em 1967, Fahey gravou com o trio de rock psicológico do Texas The Red Crayola no Berkeley Folk Festival de 1967, música que ressurgiu no lançamento de Drag City em 1998 , The Red Krayola: Live 1967 . O Red Crayola posteriormente gravou um álbum de estúdio inteiro com Fahey, mas o selo do Red Crayola exigiu a posse das fitas e a documentação gravada dessas sessões está desaparecida desde então.

Ele se casou com sua primeira esposa Jan em 1969, viajando de volta para Maryland para suas núpcias. Durante a primavera de 1969, Fahey realizou vários shows na Costa Leste, incluindo várias noites na mundialmente famosa Cellar Door em Georgetown . No verão, ele fez uma turnê pelo Sul e se apresentou no Memphis Country Blues Festival nos dias 6 e 7 de junho.

"Fahey está imerso no country blues , do qual ele dirige sua própria música de guitarra única - misteriosa, engraçada, imponente e incrivelmente calma. A melhor música tranquilizante que conheço, porque em vez de palmar uma fantasia de libertação encharcada, parece falar da verdadeiras reservas de autocontrole dentro da psique americana. "

- Of Rivers and Religion , resenhado em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)

Além de sua própria produção criativa, Fahey expandiu o selo Takoma, descobrindo seus companheiros guitarristas Leo Kottke , Robbie Basho , Bola Sete e Peter Lang , bem como um pianista emergente em George Winston . O lançamento de estreia de Kottke pelo selo, Guitarra de 6 e 12 cordas , acabou se provando o mais bem-sucedido da safra, vendendo mais de 500.000 cópias. Outros artistas com álbuns no selo incluem Mike Bloomfield , The Fabulous Thunderbirds , Maria Muldaur , Michael Gulezian e Canned Heat. Em 1979, Fahey vendeu a Takoma para a Chrysalis Records . Jon Monday , que era o gerente geral da gravadora desde 1970, foi o único funcionário a entrar na nova empresa. A Chrysalis acabou vendendo os direitos dos álbuns e Takoma ficou no limbo até ser comprado pela Fantasy Records em 1995.

Anos depois

Em meados da década de 1970, a produção de Fahey diminuiu e ele começou a ter problemas com a bebida . Ele perdeu sua casa na dissolução de seu primeiro casamento, casou-se novamente, divorciou-se novamente e mudou-se para Salem, Oregon , em 1981, para morar com sua terceira esposa, Melody. Ele logo conheceu o guitarrista de Portland Terry Robb, que serviria como seu produtor, arranjador e acompanhante em vários álbuns da Varrick, uma subsidiária da Rounder Records . Em 1986, Fahey contraiu a síndrome de Epstein-Barr , uma infecção viral de longa duração, que agravou seu diabetes e outros problemas de saúde. Ele continuou a se apresentar dentro e ao redor da área de Salem, e era comandado pelos amigos David Finke e sua esposa Pam. O trio tentou manter a carreira de Fahey à tona por meio de aparições no rádio e apresentações em locais pequenos. Fahey rompeu com sua terceira esposa e sua vida começou a cair em uma espiral. Ele fez o que parecia ser seu último álbum em 1990. Embora tivesse se recuperado da síndrome de Epstein-Barr depois de cinco anos, ele passaria grande parte do início dos anos 1990 vivendo na pobreza, principalmente em motéis baratos. As apresentações haviam secado por causa de seus problemas de saúde. Ele pagou o aluguel penhorando guitarras e revendendo discos raros que encontrou em brechós.

Após uma entrada em Fahey em 1994 no Alternative Record Guide da revista Spin -off , Fahey descobriu que agora tinha um público totalmente novo, que incluía as bandas alternativas Sonic Youth e Cul de Sac e o músico de vanguarda Jim O'Rourke . Um longo artigo na revista Spin de Byron Coley , "As Perseguições e Ressurreições da Morte de Joe Cego", combinado com uma retrospectiva em dois discos, The Return of the Repressed , para reviver a carreira de Fahey. Novos lançamentos começaram a aparecer rapidamente, junto com reedições, pela Fantasy Records, de todos os primeiros lançamentos da Takoma. O'Rourke passou a produzir um álbum de Fahey, Womblife , em 1997. Nesse mesmo ano, Fahey gravou um álbum com Cul de Sac, The Epiphany of Glenn Jones , em homenagem ao guitarrista principal da banda.

A paixão de Fahey pelo folclore tradicional não diminuiu. Após a morte de seu pai em 1995, Fahey usou sua herança para formar outro selo, Revenant Records , para se concentrar na reedição de gravações obscuras de blues antigos, música dos velhos tempos e qualquer outra coisa que lhe agradasse. Em 1997, o Revenant lançou sua primeira safra de lançamentos, incluindo álbuns do guitarrista britânico Derek Bailey , o pianista americano Cecil Taylor , Jim O'Rourke, os pioneiros do bluegrass The Stanley Brothers , a antiga lenda do banjo Dock Boggs , Rick Bishop de Sun City Meninas e o guitarrista de slides Jenks "Tex" Carman. O lançamento mais famoso da gravadora seria Screamin 'and Hollerin' the Blues: The Worlds of Charley Patton , uma retrospectiva de sete discos de Charley Patton e seus contemporâneos. Ganhou três prêmios Grammy em 2003. Fahey, por sua vez, ganhou um Grammy em 1997 por suas contribuições para as notas de capa da Antologia de Música Folclórica Americana do Revenant , vol. 4 .

Em fevereiro de 2001, seis dias antes de seu 62º aniversário, Fahey morreu no Hospital Salem após passar por uma cirurgia de revascularização do miocárdio sêxtupla . Em 2006, nada menos que quatro álbuns de tributo a Fahey foram lançados como uma prova de sua reputação como um "gigante da música americana do século 20".

Pinturas

Durante os últimos anos de sua vida, Fahey pintou uma série de pinturas abstratas. Muitos deles foram exibidos de 10 de julho a 12 de setembro de 2010, no The East Village, Nova York, apresentados por John Andrew e Audio Visual Arts (AVA). A exposição contou com 55 pinturas, variando em tamanho de 6,75 "por 9" a 22 "por 29". A "folha de venda" da exposição listava preços de US $ 750 para obras menores a US $ 3.000 para pinturas grandes. As pinturas eram emolduradas ou não. AVA descreveu as pinturas de Fahey da seguinte forma:

Inspirando-se nos pintores "primitivos franceses" e inexperientes, Fahey frequentemente se referia à sua música como "Primitivo americano". A mesma estética sedutora, crua, raízes, misterioso, poder, coragem, obscura, industrial, ambiente, épica e tranqüilizante que se encontra na música de Faheys e em seus escritos estão igualmente presentes em suas pinturas. Os anos 90 provaram ser uma década de regeneração para Fahey. Embora ele lutasse com certos problemas de saúde, ele estava transbordando de experimentação. Colaborando com artistas de ruído e performers de improvisação do movimento alternativo, Fahey começou a canalizar um novo canal de experimentação que incluía seu retorno à pintura; um hobby que ele abandonou quando começou a tocar violão. As obras de Fahey evocam pintores de ação e expressionistas abstratos. Ele pintou em uma cartolina encontrada e descartou o papel do caderno espiral. Seu estúdio de pintura flutuava de cama de motel em cama de motel e, eventualmente, acabou na cama de sua casa alugada em Salem, OR; ocasionalmente pintando com anticongelante na garagem. Ele trabalhou com têmpera, acrílico, tinta spray e marcador mágico.

Várias das pinturas de Fahey foram vendidas no eBay por Michael R. Karn em julho de 2001. Karn atestou:

John trouxe [essas pinturas] para a livraria que eu possuía e dirigia, Balcony Books, localizada na 108 SW Third Street em Corvallis, Oregon , em dezembro de 1998. John fazia compras e negociava comigo há vários anos. Conheci-o originalmente vários anos antes, quando administrava uma loja semelhante em Salem, Oregon, onde John morava na época. John frequentemente trazia livros ou registros que havia examinado e os trocava por livros e registros de nosso estoque. Ele também assinou generosamente vários discos e pôsteres de minha coleção pessoal para mim, e até fez alguns shows em lojas.

Karn disse que recebeu várias pinturas "diretamente de John em troca de uma grande coleção de registros de Duke Ellington que eu tinha obtido recentemente. Ele recentemente começou a pintar como um meio criativo. Ele sabia que as pinturas poderiam ser vendidas algum dia, embora ele próprio não venderia seus quadros, mas entendeu a natureza do negócio de livros e discos usados ​​e me deu sua bênção para vendê-los na loja, se eu quisesse. Nunca vendi um quadro na loja, mas recentemente [vendi vários] por meio de leilão no ebay. "

Documentários

Casa da infância de John Fahey

Começando a trabalhar em 2007, o cineasta Marc Minsker produziu um documentário de 30 minutos sobre a vida de Fahey, intitulado John Fahey: O Legado da Morte de Joe Cego . Ele narra o início da vida de Fahey em Takoma Park e seu sucesso como guitarrista e produtor musical na Califórnia. Também acompanha Fahey durante seus dias sombrios em Salem e termina com comentários sobre suas contribuições para a música americana. O filme estreou no Takoma Park Film Festival na sexta-feira, 7 de maio de 2010. A exibição foi acompanhada por uma performance ao vivo e discussão com o amigo de Fahey, o guitarrista Peter Lang.

Um documentário de longa-metragem dirigido por James Cullingham, Em Busca da Morte de Joe Cego: A Saga de John Fahey , foi lançado em 2013.

Discografia

Artigo principal: discografia de John Fahey

Trabalhos escritos

  • Fahey, John (1966). Uma Análise Textual e Musicológica do Repertório de Charley Patton (MA). Universidade da Califórnia, Los Angeles. LCCN  67003863 . OCLC  1137380 .
  • Fahey, John (2020) [1970]. Charley Patton . Publicações de Dover. ISBN 9780486843445. LCCN  70548903 . OCLC  1122922310 .
  • Fahey, John (2000). Como a música bluegrass destruiu minha vida: histórias . Chicago: Drag City Incorporated. ISBN 9780965618328. LCCN  99075130 . OCLC  44903282 .
  • Fahey, John (2003) [2003]. Abutres vampiros . Chicago: Drag City. ISBN 9780965618373. OCLC  56846589 .

Referências

links externos