John Baldessari - John Baldessari

John Baldessari
John Baldessari (2009) .jpg
John Baldessari em 2009
Nascer
John Anthony Baldessari

( 17/06/1931 )17 de junho de 1931
National City, Califórnia
Faleceu 2 de janeiro de 2020 (2020-01-02)(88 anos)
Los Angeles, Califórnia
Nacionalidade americano
Educação San Diego State University , Otis College of Art and Design , Chouinard Art Institute , University of California at Berkeley
Conhecido por Pintura , arte conceitual
Trabalho notável
 Everything is Purged ... (1966–68), Tips for Artists Who Want to Sell (1966–68), Bloody Sundae (1987), Frames and Ribbon (1988), Noses & Ears, Etc .: Blood, Fist, And Head (With Nose And Ear) (2006)
Estilo Arte contemporânea
Cônjuge (s) Carol Ann Wixom (1960-1984)
Prêmios Prêmio Medalha Nacional de Artes de 2014, Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra, concedido por La Biennale di Venezia , Goslarer Kaiserring

John Anthony Baldessari (17 de junho de 1931 - 2 de janeiro de 2020) foi um artista conceitual americano conhecido por seu trabalho com fotografias encontradas e imagens apropriadas. Ele viveu e trabalhou em Santa Monica e Venice, Califórnia .

Inicialmente pintor, Baldessari passou a incorporar textos e fotografias em suas telas em meados da década de 1960. Em 1970 começou a trabalhar com gravura, cinema, vídeo, instalação, escultura e fotografia. Ele criou milhares de obras que demonstram - e, em muitos casos, combinam - o potencial narrativo das imagens e o poder associativo da linguagem dentro dos limites da obra de arte. Sua arte foi apresentada em mais de 200 exposições individuais nos Estados Unidos e na Europa. Seu trabalho influenciou o de Cindy Sherman , David Salle , Annette Lemieux e Barbara Kruger, entre outros.

Educação

Juventude e carreira

Baldessari nasceu em National City, Califórnia , filho de Hedvig Marie Jensen (1896-1950), uma enfermeira dinamarquesa, e Antonio Baldessari (1877-1976), um negociante de resgate italiano. Baldessari e sua irmã mais velha foram criados no sul da Califórnia . Ele estudou na Sweetwater High School e na San Diego State College . Entre 1960 e 1984, ele foi casado com a professora montessoriana Carol Ann Wixom; eles tiveram dois filhos.

Em 1959, Baldessari começou a ensinar arte no sistema escolar de San Diego. Ele lecionou por quase três décadas, em escolas e faculdades juniores e faculdades comunitárias e, eventualmente, em nível universitário. Quando a Universidade da Califórnia decidiu abrir um campus em San Diego, o novo chefe do Departamento de Artes Visuais, Paul Brach , pediu a Baldessari para fazer parte do corpo docente original em 1968. Na UCSD, ele dividia um escritório com David Antin . Em 1970, Baldessari mudou-se para Santa Monica, onde conheceu muitos artistas e escritores, e começou a lecionar na CalArts . Suas primeiras aulas incluíram David Salle , Jack Goldstein , Mike Kelley , Ken Feingold , Tony Oursler , James Welling , Barbara Bloom , Matt Mullican e Troy Brauntuch . Enquanto estava na CalArts, Baldessari ensinou "a infame aula de Post Studio", que pretendia "indicar às pessoas que não estavam pintando telas ou lascando pedras, que poderia haver algum outro tipo de situação de aula". A aula, que funcionou fora da especificidade do meio, foi influente em informar o contexto para abordar a prática artística de um aluno na CalArts e estabeleceu uma tradição de crítica conceitual na CalArts que foi realizada por artistas como Michael Asher . Ele parou de lecionar na CalArts em 1986, passando a lecionar na UCLA, que continuou até 2008. Na UCLA, seus alunos incluíam Elliott Hundley e Analia Saban .

Trabalho e temas

Primeiras pinturas de texto

Em 1966, Baldessari estava usando fotos e texto, ou simplesmente texto, na tela. Suas primeiras obras principais foram pinturas em tela que estavam vazias, mas para declarações pintadas derivadas da teoria da arte contemporânea . Uma das primeiras tentativas de Baldessari incluiu a frase pintada à mão "Suponha que seja verdade afinal? O QUE ENTÃO?" (1967) em uma superfície pintada pesadamente trabalhada. No entanto, isso se mostrou pessoalmente decepcionante porque a forma e o método conflitavam com o uso objetivo da linguagem que ele preferia empregar. Baldessari decidiu que a solução seria tirar a própria mão da construção da imagem e empregar um estilo comercial sem vida para que o texto impactasse o espectador sem distrações. As palavras foram então fisicamente escritas por pintores de letreiros, em uma fonte preta sem ornamentos . O primeiro desta série apresentava a irônica afirmação "UMA SUPERFÍCIE BIDIMENSIONAL SEM NENHUMA ARTICULAÇÃO É UMA EXPERIÊNCIA MORTA" (1967).

Outro trabalho, Painting for Kubler (1967–68), apresentou ao espectador instruções teóricas sobre como visualizá-lo e sobre a importância do contexto e da continuidade com trabalhos anteriores. Este trabalho fez referência ao livro seminal do historiador de arte George Kubler , The Shape of Time: Remarks on the History of Things . Baldessari pretendia que as preocupações aparentemente legítimas com a arte se tornassem vazias e ridículas quando apresentadas de uma maneira puramente autorreferencial.

Desprezando o trabalho inicial

Em 1970, Baldessari e cinco amigos queimaram todas as pinturas que ele havia criado entre 1953 e 1966 como parte de uma nova peça, intitulada The Cremation Project . As cinzas dessas pinturas foram cozidas em biscoitos e colocadas em uma urna, e a instalação artística resultante consiste em uma placa comemorativa de bronze com as datas de nascimento e morte das pinturas destruídas, bem como a receita para fazer os biscoitos. Por meio do ritual de cremação, Baldessari estabelece uma conexão entre a prática artística e o ciclo de vida humano. Assim, o ato de recusa torna-se generativo, como no trabalho do artista autodestrutivo Jean Tinguely .

Justapondo texto com imagens

Baldessari é mais conhecido por trabalhos que misturam materiais fotográficos (como fotos de filmes), os tiram de seu contexto original e reorganizam sua forma, muitas vezes incluindo a adição de palavras ou frases. Relacionada às suas primeiras pinturas de texto estava a série Wrong (1966–1968), que combinava imagens fotográficas com linhas de texto de um livro de fotografia amador, visando à violação de um conjunto de "regras" básicas sobre a composição de instantâneos. Em uma das obras, Baldessari fez-se fotografar diante de uma palmeira justamente para que parecesse que a árvore estava crescendo em sua cabeça. Seu fotográfico California Map Project (1969) criou formas físicas que se assemelhavam às letras da " Califórnia " geograficamente próximas aos pontos no mapa em que foram impressas. Na série de códigos binários , Baldessari usou imagens como detentores de informações, alternando fotografias para substituir o estado on-off do código binário ; um exemplo alternou fotos de uma mulher segurando um cigarro paralelo à boca e depois largando-o.

Outra série de Baldessari justapôs a imagem de um objeto como um vidro ou um bloco de madeira , e a frase "Um vidro é um vidro" ou "Madeira é madeira" combinada com "mas um charuto é uma boa fumaça" e a imagem do artista fumando um charuto. Estes referem-se diretamente para René Magritte 's A perfídia das imagens ; as imagens foram usadas de forma semelhante para representar os objetos descritos. No entanto, a série também aparentemente se refere à famosa observação atribuída de Sigmund Freud de que "Às vezes um charuto é apenas um charuto", bem como à de Rudyard Kipling "... uma mulher é apenas uma mulher, mas um bom charuto é uma fumaça".

Em "Double Bill", uma série de 2012 de grandes impressões a jato de tinta, Baldessari emparelhou o trabalho de dois artistas selecionados (como Giovanni di Paolo com David Hockney , ou Fernand Léger com Max Ernst ) em uma única tela, alterando ainda mais o plano de pintura apropriado sobrepondo suas próprias adições de cores pintadas à mão. Baldessari então cita apenas um de seus dois "colaboradores" artísticos na borda inferior de cada tela, como ... AND MANET ou ... AND DUCHAMP .

Jogos arbitrários

Baldessari expressou que seu interesse pela linguagem vem de suas semelhanças na estrutura com os jogos, já que ambos operam por um sistema de regras arbitrário e obrigatório. Nesse espírito, muitos de seus trabalhos são sequências mostrando tentativas de atingir um objetivo arbitrário, como Atirar três bolas no ar para obter uma linha reta (1973), em que o artista tentou fazer exatamente isso, fotografando os resultados, e acabou selecionando a "melhor de 36 tentativas", sendo 36 o número determinante simplesmente porque esse é o número padrão de fotos em um rolo de filme de 35 mm. O escritor eldritch Priest amarra a peça de John Baldessari Jogando quatro bolas no ar para obter um quadrado (melhor de 36 tentativas) como um dos primeiros exemplos de arte pós-conceitual . Esta obra foi publicada em 1973 por um jovem editor italiano: Giampaolo Prearo que foi um dos primeiros a acreditar e a investir na obra de Baldessari. Ele imprimiu duas séries, uma em 2.000 exemplares e uma segunda mais preciosa reservada ao editor em 500 exemplares. Seguindo a declaração seminal de Baldessari "Não farei nenhuma Arte mais chata", ele concebeu a obra O Artista Acertando Vários Objetos com um Taco de Golfe (1972-73), composta por 30 fotografias do artista balançando e acertando com um taco de golfe objetos escavados de um depósito de lixo, como uma paródia de catalogação, em vez de uma classificação completa e direta.

Apontando

Grande parte do trabalho de Baldessari envolve apontar, no qual ele diz ao espectador não apenas o que olhar, mas como fazer seleções e comparações, muitas vezes simplesmente para fazer isso. A série de pinturas comissionadas de Baldessari (1969) pegou a ideia de apontar literalmente, depois que ele leu uma crítica à arte conceitual que afirmava que não era nada mais do que apontar. Começando com fotos de uma mão apontando para vários objetos, Baldessari então contratou artistas amadores, mas tecnicamente hábeis, para pintar os quadros. Em seguida, acrescentou a legenda "Uma pintura de [nome do pintor]" a cada pintura concluída. Nesse caso, ele foi comparado a um coreógrafo , dirigindo a ação sem ter uma mão direta nela, e essas pinturas são tipicamente lidas como questionando a ideia de autoria artística. Os artistas amadores foram comparados para assinar pintores nesta série, escolhidos por seus métodos pedestres que eram indiferentes ao que estava sendo pintado. Baldessari critica avaliações formalistas da arte em um segmento de seu vídeo How We Do Art Now (1973), intitulado "Examining Three 8d Nails", no qual ele dá atenção obsessiva aos detalhes minuciosos das unhas, como a quantidade de ferrugem que possuem, ou qualidades descritivas como o que parece "mais frio, mais distante, menos importante" do que os outros.

Pontos

Pontos adesivos circulares cobrindo os rostos de retratos fotografados e pintados são um motivo predominante no trabalho de Baldessari de meados da década de 1980 em diante. O próprio artista suspeitou que, apesar da ampla gama de abordagens que adotou ao longo de sua carreira, será mais lembrado como "o cara que põe pontos no rosto das pessoas". Exemplos de "retratos de pontos" incluiriam, por exemplo, Domingo Sangrento (1987) ou Stonehenge com Duas Pessoas (2005), embora essas obras sejam numerosas e seja difícil identificar um exemplar. Os pontos nessas pinturas evocam adesivos de preços coloridos às vezes vistos em vendas de garagem, brechós ou colocados em itens de varejo durante uma venda. Na verdade, esses adesivos parecem ter sido a inspiração para o método. Descrevendo seu salto intuitivo inicial nessa direção, Baldessari disse: "Acabei de ter esses adesivos de preços que estava usando para outra coisa, de alguma forma gráfica e os coloquei em todos os rostos e senti que nivelou o campo de jogo." Os trabalhos pontilhados podem às vezes ser descritos como pinturas, colagens ou podem ser lançados como edições impressas.

Impressões

John Baldessari, Studio , 1988, litografia e serigrafia em papel Sommerset, 25 x 34 pol, Museu de Arte do Condado de Los Angeles

Baldessari começou a fazer gravuras no início dos anos 1970 e continuou a produzir edições. Ele criou sua primeira impressão - I Will Not Make Any More Boring Art (1971) - como uma edição para arrecadar fundos para a Faculdade de Arte e Design de Nova Scotia , Halifax. A litografia foi criada em conjunto com a já renomada exposição para a qual - a pedido de Baldessari - os alunos escreveram incessantemente a frase "Não farei mais arte chata" nas paredes da galeria. Desde então, o artista trabalhou internacionalmente com editoras importantes, incluindo Arion Press de San Francisco, Brook Alexander Editions de Nova York, Cirrus Editions de Los Angeles, Crown Point Press de San Francisco, Edition Jacob Samuel de Santa Monica, Gemini GEL de Los Angeles, Mixografia de Los Angeles, Multiples, Multi Editions de Los Angeles, Inc. de New York e Peter Blum Editions de New York. Suas gravuras de 1988, The Fallen Easel and Object (with Flaw) , representaram uma grande mudança na abordagem de Baldessari para a apresentação, permitindo uma relação mais complexa entre suas imagens encontradas. Em ambas as impressões, Baldessari habilmente contrasta fotografias não relacionadas para sugerir uma tendência misteriosa e / ou sinistra. Na década de 1990, Baldessari começou a trabalhar com a Mixografia Workshop para criar estampas tridimensionais utilizando seu processo único de impressão a partir de moldes de metal. O interesse de Baldessari na dimensionalidade transportou-se para as edições recentes do Gemini GEL , incluindo a série Person with Guitar (2005) e a série impressa Noses & Ears, Etc. (2006-2007) em que as imagens impressas em tela são construídas em três camadas no sintra com pintura à mão. Uma publicação de 2007 da Gemini é God Nose , uma peça de alumínio fundido projetada para pendurar no teto. Baldessari também contribuiu para o portfólio de Artistas para Obama de 2008 , um conjunto de gravuras em uma edição limitada de 150 publicadas pela Gemini GEL .

Performance e filme

Originalmente concebida em 1970, a Proposta Não Realizada para a Peça Cadavre faria os visitantes olharem por um olho mágico e verem um corpo de homem morto estendido com os pés em direção a eles dentro de uma vitrina climatizada, feita para se assemelhar à pintura de Andrea Mantegna , A Lamentação sobre o Cristo Morto (1480). Hans Ulrich Obrist , o codiretor da Serpentine Gallery de Londres e Klaus Biesenbach , o diretor do MoMA PS1 , tentaram pela primeira vez realizar a ideia de Baldessari em 2011 e a papelada resultante de tentativas fracassadas de obter um cadáver masculino voluntário foi exibida na exposição "11 Quartos "no Festival Internacional de Manchester .

O filme Police Drawing de Baldessari documenta uma performance de 1971, Police Drawing Project . Nessa obra, o artista entrou em uma classe de estudantes de arte que nunca o tinham visto, montou uma câmera de vídeo para documentar os procedimentos e saiu da sala. Posteriormente, um artista policial entrou e, com base no depoimento dos alunos, fez um esboço do artista. No vídeo em preto e branco I Am Making Art (1971), Baldessari fica de frente para a câmera; por quase 20 minutos, ele ataca e depois mantém várias poses - cruzando os braços sobre o peito ou balançando um braço para o lado ou apontando diretamente para a lente, por exemplo - e a cada novo gesto, ele afirma "Estou fazendo arte . " Em um tributo de 1972 ao colega artista Sol LeWitt , Baldessari cantou versos das trinta e cinco declarações de LeWitt sobre arte conceitual para a melodia de canções populares. Outros filmes incluem os vídeos Teaching a Plant the Alphabet e the Inventory , também de 1972.

Um riff em seu vídeo colorido de 1977, Six Colourful Inside Jobs , em Thirteen Colourful Inside Jobs (2013), uma sala é repintada por um artista em uma cor diferente todos os dias durante a exposição, seguindo cuidadosamente as instruções do artista.

Escultura

Baldessari criou sua primeira escultura, a trombeta de Beethoven (com orelha) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), uma série de 6 componentes de resina, fibra de vidro, bronze, alumínio e eletrônicos na forma de um gigantesco trompete de bronze estendendo-se de uma orelha enorme esculpida na parede. A escultura foi produzida com a Beyer Projects. Quando o espectador fala ao som da trombeta, o som provoca uma breve recitação de uma frase de um quarteto de cordas de Beethoven. Baldessari passou a criar trabalhos escultóricos que muitas vezes incorporam resina, bronze e aço, como a cenoura de aproximadamente 2,4 m ( Fake Carrot , 2016) e uma figura de bronze alongada presa usando um barril de madeira em uma homenagem a Giacometti ( Variação de Giacometti , 2018).

Exposições

Baldessari esteve em mais de 200 shows solo e 1.000 shows coletivos em sua carreira de seis décadas. Ele teve sua primeira exposição individual na galeria Molly Barnes Gallery em Los Angeles em 1968. Sua primeira exposição retrospectiva nos Estados Unidos em 1981 foi montada pelo New Museum of Contemporary Art em Nova York, e viajou para o Contemporary Arts Center , Cincinnati, o CAM, Houston, o Van Abbemuseum , Eindhoven e o Museu Folkwang , Essen.

Seu trabalho já foi exibido em:

Apresentações individuais de seu trabalho em museus incluem exposições em:

Retrospectivas de seu trabalho foram mostradas no MOCA , Los Angeles, que viajou para o SFMOMA , o Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn , o Museu Whitney e o Musée d'Art Contemporain , Montreal em 1990-92; em Cornerhouse , Manchester, e viajou para Londres, Stuttgart, Ljubljana, Oslo e Lisboa em 1995-96 com o título "This Not That"; and Pure Beauty estreou na Tate Modern , Londres, em 2009 e viajou para MACBA , Barcelona; LACMA , Los Angeles; e The Metropolitan Museum of Art , Nova York, até 2011.

Houve uma "Escolha do Artista: John Baldessari" no Museu de Arte Moderna em 1994, e o artista foi convidado a fazer a curadoria da exposição "Modos de Ver: John Baldessari Explora a Coleção" no Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas em 2006, e ele criou o design da exposição para "Magritte e Arte Contemporânea: A Traição das Imagens" no Museu de Arte do Condado de Los Angeles .

Para a temporada 2017/2018 na Ópera Estatal de Viena, ele projetou a imagem em grande escala (176 m²) "Graduação" para a série em andamento "Cortina de Segurança", concebida pelo museu em andamento .

Publicações

  • Escolhendo: Feijão Verde. Milão: Edizioni Toselli
  • Ingres e outras parábolas. Textos em inglês, francês, alemão e italiano. Londres: Studio International Publications
  • Jogar três bolas no ar para obter uma linha reta (melhor de trinta e seis tentativas). Milão: Giampaolo Prearo Editore SrL; e Galleria Toselli
  • Quatro eventos e reações. Florença: Centro Di; e Paris: Galerie Sonnabend.
  • Jogando uma bola uma vez para obter três melodias e quinze acordes, John Baldessari: 1973. Berkeley, Califórnia: Regents of the University of California; e Irvine, Califórnia: Art Gallery, University of California at Irvine
  • Brutus matou César. Akron, Ohio: Emily H. Davis Art Gallery, University of Akron; em cooperação com Sonnabend Gallery, Nova York, e Ohio State University, Columbus, Ohio.
  • Fable - Uma sentença de treze partes (com doze verbos alternativos) terminando em FABLE. Hamburgo, Alemanha Ocidental: Anatol AV und Filmproduktion
  • Contos Recortados. Galeria CEPA e Albright — Knox Art Gallery, Buffalo, NY, 1981.
  • A vida e as opiniões de Tristram Shandy. Imagens de John Baldessari, texto de Laurence Sterne, Arion Press, San Francisco, CA.
  • A lista telefônica (com pérolas). Gent, Bélgica: Imschoot, Uitgevers for IC.
  • Cordeiro. Imagens de John Baldessari, história de Meg Cranston. Valência, Espanha: IVAM Center Julio Gonzlez
  • Zorro (dois gestos e uma marca). Oktagon Verlag, Colônia, Alemanha.
  • O problema da metáfora novamente. Colaboração com Lawrence Weiner. Ink-Tree Kunsnacht e Mai 35 Galerie Zurique, Suíça.
  • Brown e Green e outras parábolas. Reykjavik, Islândia: i8 e Museu de Arte de Reykjavik, Islândia, 2001.
  • Yours in Food, John Baldessari: With Meditations on Eating por Paul Auster, John Baldessari, David Byrne, Dave Eggers, David Gilbert, Tim Griffin, Andy Grundberg, John Haskell , Michael More, Glenn O'Brien, Francine Prose, Peter Schjeldahl, Lynne Tillman. Nova York: Princeton Architectural Press, 2004.
  • O problema da metáfora novamente: uma conversa moderada por Beatrix Ruf. Heidelberg, Alemanha: Springer-Verlag, 2006. Transcrição de uma conversa com John Baldessari, Liam Gillick, Lawrence Weiner, Beatrix Ruf e Cristina Bechtler.
  • Prima Facie: Vestido de Marilyn, um poema (em quatro partes). Colônia: Verlag Der Buchhandlung Walther König, 2006.
  • Novamente o problema da metáfora e outros discursos críticos sobre arte: uma conversa entre John Baldessari, Liam Gillick e Lawrence Weiner, moderado por Beatrix Ruf . Viena e Nova York: SpringerWienNewYork, 2007.
  • John Baldessari: Alejandro Cesarco: Retrospectiva. Colônia: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2007. Trabalho em colaboração com Alejandro Cesarco.
  • John Baldessari: Koen van den Broek: Este é um exemplo disso. Gemeenteplein (Bélgica): bkSM (beeldende kunst Strombeek / Mechelen), 2008. Trabalho em colaboração com Koen van den Broek.
  • Analisar. Zurique: JRP | Ringier, 2010. Versão do livro do artista do projeto Ringier Annual Report 2009.
  • John Baldessari: A Catalog Raisonne of Prints and Multiples, 1971-2007, por Sharon Coplan Hurowitz, publicado pela Hudson Hills Press, 2009.

Coleções

O trabalho de Baldessari é realizado nas seguintes coleções permanentes :

Reconhecimento

Baldessari recebeu inúmeros prêmios, entre outros:

  • Bolsa Guggenheim de 1988
  • Prêmio Oscar Kokoschka de 1996, Áustria
  • Prêmio do governador de 1997 pelo conjunto de suas realizações em artes visuais, Califórnia.
  • Prêmio Spectrum-International de Fotografia de 1999 da Fundação da Baixa Saxônia, Alemanha
Prêmio pelo conjunto da obra de Associações de Arte Universitária
  • 2002 "Melhor Arte Original Baseada na Web", Prêmio AICA USA Best Show, temporada 2001/2002.
Bolsista do Instituto de Humanidades de Los Angeles, patrocinado pela University of Southern California

Em 2013, o California Institute of the Arts inaugurou seu John Baldessari Art Studio Building, que possui aproximadamente 7.000 pés quadrados de espaço - grande parte dele usado como espaço de estúdio para estudantes e professores de arte.

Outras atividades

Mercado de arte

Baldessari estabeleceu um recorde pessoal de leilão quando sua peça de acrílico sobre tela Quality Material (1966–1968) foi vendida por US $ 4,4 milhões na Christie's New York em 2007.

Em 1972, Ileana Sonnabend concordou em representá-lo em todo o mundo. Em 1999, após vinte e seis anos na Galeria Sonnabend , Baldessari foi para Marian Goodman . Também foi representado por Margo Leavin (1984-2013), Sprüth Magers (desde 1998), Mai 36 Galerie e Galerie Greta Meert. Desde 2021, o espólio do artista trabalha com Sprüth Magers em todo o mundo.

Referências

Bibliografia

  • Isenberg, Barbara. Estado das Artes: Artistas da Califórnia falam sobre seu trabalho. 2005
  • Entrevista com Fabian Stech em ANNUAL MAGAZINE No. 5, 2012, pp. 143–146.

links externos