John Adams (compositor) -John Adams (composer)

John Adams
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Adams, em algum momento antes de 2008
Nascer ( 1947-02-15 )15 de fevereiro de 1947 (75 anos)
Educação Universidade de Harvard
Ocupação
  • Compositor
  • condutor
Trabalho notável Lista de composições
Prêmios
Local na rede Internet earbox. com

John Coolidge Adams (nascido em 15 de fevereiro de 1947) é um compositor e maestro americano cuja música está enraizada no minimalismo . Entre os compositores de música clássica contemporânea mais regularmente executados , destaca-se particularmente pelas suas óperas , muitas vezes centradas em eventos históricos recentes. Para além da ópera, a sua obra inclui música orquestral, concertante , vocal, coral, de câmara , electroacústica e piano.

Nascido em Worcester, Massachusetts , Adams cresceu em uma família musical, sendo regularmente exposto à música clássica , jazz , teatro musical e rock . Frequentou a Universidade de Harvard , estudando com Kirchner , Sessions e Del Tredici , entre outros. Embora seu primeiro trabalho estivesse alinhado com a música modernista , ele começou a discordar de seus princípios ao ler Silence: Lectures and Writings , de John Cage . Lecionando no Conservatório de Música de São Francisco , Adams desenvolveu sua própria estética minimalista, que foi plenamente realizada pela primeira vez em Phrygian Gates (1977) e mais tarde no septeto de cordas Shaker Loops . Cada vez mais ativo na cena musical contemporânea de São Francisco , suas obras orquestrais de grande escala Harmonium e Harmonielehre (1985) primeiro lhe renderam atenção nacional. Outras obras populares desta época incluem a fanfarra Short Ride in a Fast Machine (1986) e a obra orquestral El Dorado (1991).

A primeira ópera de Adams foi Nixon in China (1987), que narra a visita de Richard Nixon à China em 1972 e foi a primeira de muitas colaborações com o diretor de teatro Peter Sellars . Embora a recepção do trabalho tenha sido inicialmente mista, tornou-se cada vez mais favorecida desde sua estréia, recebendo apresentações em todo o mundo. Iniciada logo após Nixon na China , a ópera A Morte de Klinghoffer (1991) foi baseada no sequestro e assassinato de Leon Klinghoffer pela Frente de Libertação da Palestina em 1985 e incitou considerável controvérsia sobre seu conteúdo e escolha do assunto. Seus próximos trabalhos notáveis ​​incluem uma Sinfonia de Câmara (1992), um Concerto para Violino (1993), o opera- oratório El Niño (2000), a peça orquestral My Father Knew Charles Ives (2003) e o concerto para violino elétrico de seis cordas The Dharma em Big Sur . Adams ganhou um Prêmio Pulitzer de Música por On the Transmigration of Souls (2002), uma peça para orquestra e coro comemorando as vítimas dos ataques de 11 de setembro de 2001 . Continuando com temas históricos, Adams escreveu a ópera Doctor Atomic (2005), baseada em J. Robert Oppenheimer , o Projeto Manhattan , e a construção da primeira bomba atômica . Óperas posteriores incluem A Flowering Tree (2006) e Girls of the Golden West (2017).

De muitas maneiras, a música de Adams é desenvolvida a partir da tradição minimalista de Steve Reich e Philip Glass ; no entanto, ele tende a se envolver mais prontamente nas imensas texturas orquestrais e clímax do romantismo tardio na veia de Wagner e Mahler . Seu estilo é em grande medida uma reação contra o serialismo modernista promovido pela Segunda Escola de Viena e Darmstadt . Além do Pulitzer, Adams recebeu o Prêmio Erasmus , um Grawemeyer Award , cinco Grammy Awards , a Harvard Arts Medal , a Ordre des Arts et des Lettres da França e seis doutorados honorários.

vida e carreira

Juventude e início de carreira

John Adams, na íntegra John Coolidge Adams, nasceu em Worcester, Massachusetts , em 15 de fevereiro de 1947. Quando adolescente, morou em Woodstock, Vermont por cinco anos antes de se mudar para East Concord, New Hampshire , e sua família passou os verões em às margens do Lago Winnipesaukee , onde seu avô dirigia um salão de dança. A família de Adams não possuía uma televisão e não teve um toca-discos até os dez anos. No entanto, seus pais eram músicos; sua mãe era cantora de big bands e seu pai era clarinetista. Ele cresceu com jazz , Americana e musicais da Broadway , uma vez que conheceu Duke Ellington no salão de dança de seu avô. Adams também jogou beisebol quando menino.

Na terceira série, Adams assumiu o clarinete, inicialmente tendo aulas de seu pai, Carl Adams, e mais tarde com o clarinetista baixo da Boston Symphony Orchestra Felix Viscuglia. Ele também tocou em várias orquestras locais, bandas de concerto e bandas marciais enquanto estudante. Adams começou a compor aos dez anos de idade e ouviu sua música pela primeira vez na adolescência. Ele se formou na Concord High School em 1965.

Adams se matriculou na Universidade de Harvard , onde obteve um Bacharelado em Artes em 1969 e um Mestrado em Artes em 1971, estudando composição com Leon Kirchner , Roger Sessions , Earl Kim , Harold Shapero e David Del Tredici . Na graduação, ele conduziu o grupo de estudantes de Harvard, a Bach Society Orchestra , por um ano e meio. Adams também ficou absorto pelo estrito modernismo do século 20 (como o de Boulez ) enquanto estava em Harvard, e acreditava que a música tinha que continuar progredindo, na medida em que escreveu uma carta a Leonard Bernstein criticando o suposto reacionismo estilístico de Salmos de Chichester . À noite, no entanto, Adams gostava de ouvir The Beatles , Jimi Hendrix e Bob Dylan , e relembrou que uma vez ficou na fila às oito da manhã para comprar uma cópia de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Adams foi o primeiro aluno de Harvard a ter permissão para escrever uma composição musical para sua tese de graduação. Para sua tese, ele escreveu The Electric Wake para soprano "elétrica" ​​(ou seja, amplificada) acompanhada por um conjunto de cordas, teclados, harpa e percussão "elétrica". No entanto, uma performance não pôde ser montada na época, e Adams nunca ouviu a peça executada. Adams recebeu seu BA magna cum laude e completou seu MA , também em Harvard, em 1971.

Depois de se formar, Adams recebeu uma cópia do livro de John Cage Silence: Lectures and Writings de sua mãe. Em grande parte abalado por sua lealdade ao modernismo, ele foi inspirado a se mudar para São Francisco, onde lecionou no Conservatório de Música de São Francisco de 1972 a 1982, dando aulas e dirigindo o New Music Ensemble da escola. No início dos anos 1970, Adams escreveu várias peças de música eletrônica para um sintetizador modular caseiro que ele chamou de "Studebaker". Ele também escreveu American Standard , composto por três movimentos, uma marcha , um hino e uma balada de jazz , que foi gravada e lançada pela Obscure Records em 1975.

1977 para Nixon na China

Em 1977, Adams escreveu a peça para piano solo de meia hora Phrygian Gates , que mais tarde ele chamou de "minha primeira composição madura, minha 'opus one' oficial", bem como sua peça companheira muito mais curta, China Gates . No ano seguinte, ele terminou Shaker Loops , um septeto de cordas baseado em um quarteto de cordas anterior e malsucedido chamado Wavemaker . Em 1979, ele terminou seu primeiro trabalho orquestral, Common Tones in Simple Time , que foi estreado pelo San Francisco Conservatory of Music Orchestra sob a batuta de Adams.

Em 1979, Adams tornou-se o New Music Adviser da San Francisco Symphony e criou os concertos New and Unusual Music da sinfonia. Uma comissão da sinfonia resultou na grande sinfonia coral de três movimentos de Adams, Harmonium (1980-1981), com textos de John Donne e Emily Dickinson . Ele seguiu com a peça orquestral de três movimentos (sem cordas ), Grand Pianola Music (1982). Naquele verão, ele escreveu a trilha para Matter of Heart , um documentário sobre o psicanalista Carl Jung , uma trilha que ele mais tarde ridicularizou como sendo "de mediocridade impressionante". No inverno de 1982-83, Adams trabalhou na partitura puramente eletrônica para Available Light , uma dança coreografada por Lucinda Childs com cenários do arquiteto Frank Gehry . Sem dança, a peça eletrônica sozinha é chamada Light Over Water .

Após um período de dezoito meses de bloqueio de escritor , Adams escreveu sua peça orquestral de três movimentos Harmonielehre (1984-1985), que ele descreveu como "uma declaração de crença no poder da tonalidade em um momento em que eu estava incerto sobre seu futuro ." Tal como acontece com muitas das peças de Adams, foi inspirado por um sonho, neste caso, um sonho em que ele estava dirigindo pela ponte San Francisco-Oakland Bay e viu um petroleiro na superfície da água virar abruptamente para cima e levar como um foguete Saturno V.

De 1985 a 1987, Adams compôs sua primeira ópera , Nixon in China , com libreto de Alice Goodman , baseado na visita de Richard Nixon à China em 1972 . A ópera marcou a primeira colaboração entre Adams e o diretor de teatro Peter Sellars , que a propôs a Adams em 1983. Adams trabalhou posteriormente com Sellars em todas as suas óperas.

Durante este tempo, Adams também escreveu The Chairman Dances (1985), que ele descreveu como um "'out-take' do Ato III de Nixon na China ", para cumprir uma comissão muito atrasada para a Milwaukee Symphony . Ele também escreveu a curta fanfarra orquestral Short Ride in a Fast Machine (1986).

1988 para Doutor Atômico

Adams colaborou com o diretor de teatro Peter Sellars em todas as suas óperas.

Adams escreveu duas peças orquestrais em 1988: Fearful Symmetries , um trabalho de 25 minutos no mesmo estilo de Nixon na China , e The Wound-Dresser , um cenário do poema de 1865 de Walt Whitman com o mesmo título, escrito quando Whitman era voluntário. em um hospital militar durante a Guerra Civil Americana . O Wound-Dresser é marcado para voz de barítono, duas flautas (ou dois piccolos), dois oboés, clarinete, clarinete baixo, dois fagotes, dois chifres, trompete (ou trompete piccolo), tímpanos, sintetizador e cordas.

Durante este tempo, Adams estabeleceu uma carreira internacional como maestro. De 1988 a 1990, atuou como maestro e assessor musical da Orquestra de Câmara de São Paulo . Ele também atuou como diretor artístico e maestro dos Festivais de Música Ojai e Cabrillo na Califórnia. Ele dirigiu orquestras em todo o mundo, incluindo a Filarmônica de Nova York , a Sinfônica de Chicago , a Sinfônica de Cleveland , a Filarmônica de Los Angeles , a Orquestra Sinfônica de Londres e a Orquestra Real Concertgebouw , interpretando peças de compositores tão diversos quanto Debussy , Copland , Stravinsky , Haydn , Reich , Zappa e Wagner , bem como suas próprias obras.

Ele completou sua segunda ópera, The Death of Klinghoffer , em 1991, novamente trabalhando com a libretista Alice Goodman e o diretor Peter Sellars. A ópera é baseada no sequestro do navio de cruzeiro italiano Achille Lauro em 1985 por terroristas palestinos e detalha o assassinato do passageiro Leon Klinghoffer , um judeu americano aposentado e deficiente físico. A ópera gerou polêmica, incluindo alegações de que é antissemita e glorifica o terrorismo.

A próxima peça de Adams, Chamber Symphony (1992), é para uma orquestra de câmara de 15 membros . Escrita em três movimentos, a obra é inspirada em uma improvável combinação de fontes: a Sinfonia de Câmara nº 1 de Arnold Schoenberg , Op. 9 (que Adams estava estudando na época) e a música "hiperativa, insistentemente agressiva e acrobática" dos desenhos que seu filho assistia.

No ano seguinte, compôs seu Concerto para Violino para a violinista americana Jorja Fleezanis . Com duração de pouco mais de meia hora, esta obra também é em três movimentos: uma " rapsódia longa e estendida para violino" é seguida por uma chacona lenta (intitulada "Corpo por onde flui o sonho", frase de um poema de Robert Haas ), e a peça termina com um toque enérgico . Adams recebeu o Prêmio Grawemeyer de Composição Musical por seu concerto para violino.

Em 1995, ele completou I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky , uma peça de palco com libreto da poetisa June Jordan e encenação de Peter Sellars. Inspirado em musicais, Adams se referiu à peça como uma "songplay em dois atos". Os personagens principais são sete jovens americanos de diferentes origens sociais e étnicas, todos morando em Los Angeles , com histórias que se passam em torno do terremoto de Northridge em 1994 .

Hallelujah Junction (1996) é uma composição de três movimentos para dois pianos , que emprega variações de um ritmo repetido de duas notas. Os intervalos entre as notas permanecem os mesmos em grande parte da peça. Adams usou a mesma frase para o título de seu livro de memórias de 2008.

Escrito para celebrar o milênio, El Niño (2000) é um " oratório sobre o nascimento em geral e sobre a Natividade em específico". A peça incorpora uma ampla gama de textos, incluindo textos bíblicos e poemas de poetas hispânicos como Rosario Castellanos , Sor Juana Inés de la Cruz , Gabriela Mistral , Vicente Huidobro e Rubén Darío ,

Após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001 ao World Trade Center , a Filarmônica de Nova York encarregou Adams de escrever uma peça memorial para as vítimas dos ataques. A peça resultante, On the Transmigration of Souls , foi estreada por volta do primeiro aniversário dos ataques. On the Transmigration of Souls é partitura para orquestra , coro e coro infantil , acompanhada de leituras gravadas dos nomes das vítimas misturadas com os sons da cidade. Ganhou o Prêmio Pulitzer de Música de 2003 , bem como o Prêmio Grammy de Melhor Composição Contemporânea de 2005 .

Encomendada pela San Francisco Symphony, a peça orquestral de Adams My Father Knew Charles Ives (2003) é lançada em três movimentos: "Concord", "The Lake" e "The Mountain". Embora seu pai não conhecesse o compositor americano Charles Ives , Adams viu muitas semelhanças entre a vida dos dois homens e entre a vida deles e a dele, incluindo o amor pela vida em uma cidade pequena da Nova Inglaterra e seus sonhos musicais não realizados.

A terceira ópera de Adams, Doctor Atomic , é sobre J. Robert Oppenheimer (mostrado acima, em 1944) e o desenvolvimento da bomba atômica em 1945.

Escrito para a Filarmônica de Los Angeles para celebrar a abertura do Disney Hall em 2003, The Dharma at Big Sur (2003) é uma obra de dois movimentos para violino elétrico de seis cordas e orquestra solo. Adams escreveu que com Dharma , ele "queria compor uma peça que incorporasse a sensação de estar na Costa Oeste - literalmente de pé em um precipício com vista para a plataforma geográfica com o oceano se estendendo até o horizonte ..." Inspirado na música de Lou Harrison , a peça pede que alguns instrumentos ( harpa , piano , samplers) usem apenas entonação , um sistema de afinação em que os intervalos soam puros, em vez de temperamento igual , o sistema de afinação ocidental comum em que todos os intervalos, exceto a oitava, são impuros.

A terceira ópera de Adams, Doctor Atomic (2005), é sobre o físico J. Robert Oppenheimer , o Projeto Manhattan e a criação e teste da primeira bomba atômica. O libreto de Doctor Atomic , escrito por Peter Sellars, baseia-se em material original, incluindo memórias pessoais, entrevistas gravadas, manuais técnicos de física nuclear, documentos governamentais desclassificados e a poesia do Bhagavad Gita , John Donne , Charles Baudelaire e Muriel Rukeyser . A ópera acontece em junho e julho de 1945, principalmente nas últimas horas antes da explosão da primeira bomba atômica no local de testes no Novo México. Os personagens incluem Oppenheimer e sua esposa Kitty , Edward Teller , General Leslie Groves e Robert Wilson . Dois anos depois, Adams extraiu música da ópera para criar a Sinfonia Doutora Atômica em três movimentos .

Depois do Doutor Atômico

A próxima ópera de Adams, A Flowering Tree (2006) com libreto de Adams and Sellars, é baseada em um conto popular da língua Kannada do sul da Índia, traduzido por AK Ramanujan sobre uma jovem que descobre que tem a habilidade mágica de se transformar em uma árvore florida. A ópera em dois atos foi encomendada como parte do Festival da Nova Esperança Coroada de Viena para celebrar o 250º aniversário do nascimento de Mozart . Como tal, tem muitos paralelos com A Flauta Mágica de Mozart , incluindo seus temas de "magia, transformação e o surgimento da consciência moral".

Adams escreveu três peças para o Quarteto de Cordas de São Lourenço : seu Primeiro Quarteto (2008), seu concerto para quarteto de cordas e orquestra, Absolute Jest (2012), e seu Segundo Quarteto (2014). Tanto Absolute Jest quanto o Segundo Quarteto são baseados em fragmentos de Beethoven , com Absolute Jest usando música de seus quartetos tardios (especificamente Opus 131 , Opus 135 e Große Fuge ) e o Segundo Quarteto desenhando as sonatas para piano Opus 110 e 111 de Beethoven .

De 2011 a 2013, Adams escreveu seu oratório da Paixão em dois atos, O Evangelho Segundo a Outra Maria , uma década depois de seu oratório da Natividade, El Niño . O trabalho se concentra nas últimas semanas da vida de Jesus do ponto de vista da "outra Maria", Maria de Betânia (às vezes erroneamente identificada como Maria Madalena ), sua irmã Marta e seu irmão Lázaro . O libreto de Peter Sellars extrai seus textos do Antigo Testamento e do Novo Testamento da Bíblia e de Rosario Castellanos , Rubén Darío , Dorothy Day , Louise Erdrich , Hildegard von Bingen , June Jordan e Primo Levi .

Scheherazade.2 (2014) é uma "sinfonia dramática" de quatro movimentos para violino e orquestra. Escrita para a violinista Leila Josefowicz, que frequentemente tocava o Concerto para Violino de Adams e O Dharma no Big Sur , a obra foi inspirada na personagem Scheherazade (de As Mil e Uma Noites ) que, após ser forçada a se casar, conta histórias ao marido para para atrasar sua morte. Adams associou exemplos modernos de sofrimento e injustiça em relação às mulheres em todo o mundo, com atos na Praça Tahrir durante a revolução egípcia de 2011 , Cabul , e comentários do The Rush Limbaugh Show .

A ópera mais recente de Adams, Girls of the Golden West (2017), com libreto de Sellars baseado em fontes históricas, é ambientada em campos de mineração durante a corrida do ouro na Califórnia na década de 1850. Sellars descreveu a ópera da seguinte forma: "Essas histórias verdadeiras dos Quarenta e Nove [um nome para as pessoas que participaram da Corrida do Ouro de 1849] são esmagadoras em seu heroísmo, paixão e crueldade, contando histórias de conflitos raciais, façanhas coloridas e bem-humoradas , conflitos políticos e lutas para construir uma nova vida e decidir o que significaria ser americano."

Vida pessoal

Adams foi casado com Hawley Currens, professor de música, de 1970 a 1974. É casado com a fotógrafa Deborah O'Grady, com quem tem uma filha, Emily, e um filho, o compositor Samuel Carl Adams .

Estilo musical

John Adams, Phrygian Gates , mm 21–40 (1977), demonstra a abordagem repetitiva que é um dos pilares da tradição minimalista

A música de Adams é geralmente categorizada como minimalista ou pós-minimalista , embora em uma entrevista ele tenha dito que sua música faz parte da era do 'pós-estilo' no final do século XX. Embora Adams empregue técnicas minimalistas, como a repetição de padrões, ele não é um seguidor estrito do movimento. Embora Adams tenha adotado muito da técnica minimalista dos predecessores Steve Reich e Philip Glass , sua escrita sintetiza isso com as imensas texturas orquestrais de Wagner, Mahler e Sibelius . Comparando Shaker Loops com a peça In C do compositor minimalista Terry Riley , Adams comentou:

... em vez de montar pequenos motores de materiais motívicos e deixá-los correr livremente numa espécie de jogo aleatório de contraponto , usei o tecido de células continuamente repetidas para forjar grandes formas arquitetônicas, criando uma teia de atividade que, mesmo dentro do curso de um único movimento, era mais detalhado, mais variado, e conhecia tanto a luz quanto a escuridão, a serenidade e a turbulência.

Muitas das ideias de composição de Adams são uma reação à filosofia do serialismo e suas representações do "compositor como cientista". A Escola de Darmstadt de composição de doze tons era dominante durante o tempo em que Adams estava recebendo sua educação universitária, e ele comparou a aula a um "mausoléu onde nos sentávamos e contávamos as fileiras de tons em Webern ".

Adams experimentou uma epifania musical depois de ler o livro de John Cage , Silence (1973), que ele alegou "caiu em [sua] psique como uma bomba-relógio". Cage colocou questões fundamentais sobre o que era a música e considerou todos os tipos de sons como fontes viáveis ​​de música. Essa perspectiva ofereceu a Adams uma alternativa libertadora às técnicas do serialismo baseadas em regras. A própria música de Cage, no entanto, Adams achou igualmente restritiva. Nesse ponto, Adams começou a experimentar a música eletrônica, e suas experiências são refletidas na escrita de Phrygian Gates (1977-78), em que a constante mudança entre módulos no modo Lídio e no modo Frígio refere-se à ativação de portões eletrônicos em vez de arquitetura arquitetônica. uns. Adams explicou que trabalhar com sintetizadores causou uma "conversão diatônica", uma reversão à crença de que a tonalidade era uma força da natureza.

Algumas das composições de Adams são uma amálgama de diferentes estilos. Um exemplo é Grand Pianola Music (1981–82), uma peça humorística que propositadamente extrai seu conteúdo de clichês musicais. Em The Dharma at Big Sur, Adams se baseia em textos literários como Jack Kerouac , Gary Snyder e Henry Miller para ilustrar a paisagem da Califórnia. Adams professa seu amor por outros gêneros além da música clássica; seus pais eram músicos de jazz , e ele também ouvia rock , embora apenas passivamente. Adams certa vez afirmou que a originalidade não era uma preocupação urgente para ele do jeito que era necessário para os minimalistas e comparou sua posição com a de Gustav Mahler , JS Bach e Johannes Brahms , que "estavam no final de uma era e eram abrangendo todas as evoluções que ocorreram nos últimos trinta a cinquenta anos".

Adams, como outros minimalistas de seu tempo (por exemplo , Philip Glass ), usava um pulso constante que define e controla a música. O pulso era mais conhecido a partir da composição inicial de Terry Riley , In C , e, lentamente, mais e mais compositores o usavam como uma prática comum. Jonathan Bernard destacou essa adoção comparando Phrygian Gates , escrito em 1977, e Fearful Symmetrys , escrito onze anos depois, em 1988.

No final dos anos 1980 e início dos anos 1990, Adams começou a adicionar um novo personagem à sua música, que ele chamou de "o Malandro". The Trickster permitiu que Adams usasse o estilo repetitivo e o impulso rítmico do minimalismo, mas ao mesmo tempo zombava dele. Quando Adams comentou sobre sua própria caracterização de uma música minimalista particular, ele afirmou que andava alegremente em "aquelas Grandes Pradarias do não-evento".

Recepção critica

Visão geral

Adams ganhou o Prêmio Pulitzer de Música em 2003 por sua peça memorial do 11 de setembro, On the Transmigration of Souls . A resposta à sua produção como um todo foi mais dividida, e os trabalhos de Adams foram descritos como brilhantes e chatos em críticas que se estendem pelas duas extremidades do espectro de classificação. Shaker Loops foi descrito como "assustadoramente etéreo", enquanto Naïve and Sentimental Music de 1999 foi chamado de "uma exploração de uma melodia giratória maravilhosamente estendida". O New York Times chamou Hallelujah Junction de 1996 de "um trabalho para dois pianos tocado com bordas atraentes" e American Berserk de 2001 "um trabalho de piano solo curto e volátil".

As peças mais críticas na coleção de Adams são suas óperas históricas. No primeiro lançamento, Nixon na China recebeu feedback principalmente negativo da imprensa. Donal Henahan , escrevendo no The New York Times , chamou a estreia mundial da obra na Grand Opera de Houston de "vale algumas risadas, mas dificilmente um forte candidato para o repertório padrão" e "visualmente impressionante, mas tímido e insubstancial". James Wierzbicki para o St. Louis Post-Dispatch descreveu a partitura de Adams como o ponto fraco em uma performance bem encenada, notando a música como "inapropriadamente plácida", "cheia de clichês no abstrato" e "[traficada] fortemente na música de Adams clichês minimalistas desgastados". Com o tempo, no entanto, a ópera passou a ser reverenciada como uma grande e influente produção. Robert Hugill, da Music and Vision, chamou a produção de "surpreendente ... quase vinte anos após sua estréia", enquanto Fiona Maddocks , do The Guardian, elogiou a "paleta diversa e sutil" da partitura e a "engenhosidade rítmica" de Adams.

Mais recentemente, o escritor do The New York Times Anthony Tommasini elogiou Adams por seu trabalho na condução da American Composers Orchestra . O concerto, que aconteceu em abril de 2007 no Carnegie Hall, foi uma apresentação comemorativa do trabalho de Adams em seu sexagésimo aniversário. Tommasini chamou Adams de "maestro habilidoso e dinâmico", e observou que a música "era gravemente bela, mas inquieta".

Controvérsia Klinghoffer

A ópera A Morte de Klinghoffer foi criticada como anti- semita por alguns, inclusive pela família Klinghoffer. As filhas de Leon Klinghoffer , Lisa e Ilsa, depois de assistirem à ópera, divulgaram um comunicado dizendo: "Estamos indignados com a exploração de nossos pais e o assassinato a sangue frio de nosso pai como peça central de uma produção que nos parece ser anti -semita." Em resposta a essas acusações de antissemitismo, o compositor e professor do Oberlin College , Conrad Cummings , escreveu uma carta ao editor defendendo Klinghoffer como "o análogo mais próximo da experiência do público de Bach assistindo suas obras mais exigentes", e observou que, como pessoa de origem judaica, descendência, ele "não encontrou nada anti-semita sobre o trabalho".

Após os ataques de 11 de setembro de 2001, as apresentações da Orquestra Sinfônica de Boston de trechos de Klinghoffer foram canceladas. O diretor administrativo da BSO, Mark Volpe, comentou sobre a decisão: "Nós originalmente programamos os refrões de The Death of Klinghoffer de John Adams porque acreditamos nele como uma obra de arte, e ainda mantemos essa convicção. ... [ Membros do Tanglewood Festival Chorus ] explicou que era uma razão puramente humana, e que não era nem um pouco uma crítica ao trabalho." A libretista de Adams e Klinghoffer , Alice Goodman, criticou a decisão, e Adams rejeitou um pedido para substituir uma performance de Harmonium , dizendo : também um trabalho sobre o qual muitas pessoas fizeram julgamentos preconceituosos sem sequer ouvi-lo.Eu senti que se eu dissesse, 'OK, Klinghoffer é muito quente para lidar, faça Harmonium , que de certa forma eu estaria concordando com o julgamento sobre Klinghoffer . ' Em resposta a um artigo de David Wiegand , do San Francisco Chronicle, denunciando a decisão do BSO, o musicólogo e crítico Richard Taruskin acusou o trabalho de atender a preconceitos "antiamericanos, antissemitas e antiburgueses".

Um renascimento de 2014 pelo Metropolitan Opera reacendeu o debate. O ex-prefeito de Nova York Rudy Giuliani , que marchou em protesto contra a produção, escreveu: "Este trabalho é uma distorção da história e ajudou, de certa forma, a promover uma política irresponsável de três décadas de criação de uma equivalência moral entre os palestinos Autoridade , uma organização terrorista corrupta, e o Estado de Israel, uma democracia governada por lei." O prefeito da época, Bill de Blasio , criticou a participação de Giuliani nos protestos, e Oskar Eustis , diretor artístico do The Public Theatre , disse em apoio à produção: – é necessário que o Met faça a peça. É uma ópera poderosa e importante." Uma semana depois de assistir a uma apresentação da ópera no Met, a juíza da Suprema Corte Ruth Bader Ginsburg disse que "não havia nada anti-semita na ópera" e caracterizou o retrato dos Klinghoffers como "muito forte, muito corajoso", e os terroristas como "valentões e irracionais".

Lista de obras

Óperas e obras de palco

Título Ano
Nixon na China (1987)
A Morte de Klinghoffer (1991)
Eu estava olhando para o teto e então vi o céu (música) (1995)
El Niño (ópera-oratório) (2000)
Doutor Atômico (2005)
Uma árvore florida (2006)
O Evangelho Segundo a Outra Maria (opera-oratório) (2013)
Garotas do Oeste Dourado (2017)
Antônio e Cleópatra (2022)

Obras orquestrais

Título Ano
Tons Comuns em Tempo Simples (1979)
Música de pianola (1982)
Shaker Loops (adaptação do septeto de cordas de 1978 para orquestra de cordas) (1983)
Harmonielehre (1985)
O presidente dança (1985)
Tromba Lontana (1986)
Passeio curto em uma máquina rápida (1986)
Simetrias assustadoras (1988)
Eldorado (1991)
Lollapalooza (1995)
Earbox de Slonimsky (1996)
Música ingênua e sentimental (1998)
Guia para lugares estranhos (2001)
Meu pai conheceu Charles Ives (2003)
Doutor Atômico Sinfonia (2007)
Cidade Noir (2009)
Eu ainda danço (2019)

Concertante

Piano Ano
Eros Piano (para piano e orquestra) (1989)
Century Rolls (concerto para piano e orquestra) (1997)
O diabo deve ter todas as músicas boas? (concerto para piano e orquestra) (2018)
Violino Ano
Concerto para violino ( Prêmio Grawemeyer de 1995 para composição musical) (1993)
The Dharma at Big Sur (concerto para violino elétrico solo e orquestra) (2003)
Scheherazade.2 (sinfonia dramática para violino e orquestra) (2014)
Outros Ano
Absolute Jest (para quarteto de cordas e orquestra) (2012)
Concerto de saxofone (2013)

Obras vocais e corais

Título Ano
Harmônio (1980)
The Nixon Tapes (três suítes de Nixon na China ) (1987)
O curativo de feridas (1989)
Coros de A Morte de Klinghoffer (1991)
Sobre a Transmigração das Almas (2002)

Música de câmara

Título Ano
Quinteto de Piano (1970)
Shaker Loops (para septeto de cordas) (1978)
Sinfonia de Câmara (1992)
John's Book of Alleged Dances (para quarteto de cordas) (1994)
Road Movies (para violino e piano) (1995)
Botões Gnarly (para clarinete e conjunto de câmara) (1996)
Sinfonia Filho da Câmara (2007)
Fellow Traveler (para quarteto de cordas) (2007)
Primeiro Quarteto (2008)
Segundo Quarteto (2014)

Outras obras de conjunto

Título Ano
Padrão americano , incluindo "Zelo e Atividade Cristã" (1973)
Aterramento (1975)
Faixa de arranhões (1996)
Fantasia de Nancy (2001)

Fita e composições eletrônicas

Título Ano
Metal pesado (1970)
Studebaker Love Music (1976)
Ônix (1976)
Luz sobre a água (1983)
Hoodoo Zephyr (1993)

Piano

Título Ano
Portões Frígios (1977)
Portões da China (1977)
Hallelujah Junction (para dois pianos) (1996)
Berserk americano (2001)
Roll Over Beethoven (para dois pianos) (2014)
Eu ainda jogo (2017)

Partituras de filmes

Título Ano
Questão de coração (1982)
O Gabinete do Dr. Ramirez (1991)
Tapeçaria Americana (1999)
I Am Love (Io sono l'amore) – peças pré-existentes de Adams (2010)
Me Chame Pelo Seu Nome , contribuições (2017)

Orquestras e arranjos

Título Ano
A gôndola negra ( La lugubre gôndola II de Liszt (1882)) (1989)
Berceuse élégiaque ( Berceuse élégiaque de Busoni (1907)) (1989)
Wiegenlied ( Wiegenlied de Liszt (1881)) (1989)
Seis canções de Charles Ives ( canções de Ives ) (1989-93)
Le Livre de Baudelaire ( Debussy's Cinq poèmes de Charles Baudelaire ) (1994)
La Mufa ( Piazzolla tango ) (1995)
Todo Buenos Aires (Piazzolla tango) (1996)

Prêmios e reconhecimento

Principais prêmios

Prêmio Grammy

Outros prêmios

Associações

Doutorados Honorários

Outro

  • Cadeira Criativa da Filarmônica de Los Angeles (2009-presente)

Referências

Notas

Fontes

Leitura adicional

  • Butterworth, Neil. "John Adams", Dicionário de Compositores Clássicos Americanos . 2ª edição. Nova York e Londres: Rouledge, 2005. ISBN  0-415-93848-1
  • Daines, Mateus. "A Morte de Klinghoffer por John Adams", American Music vol. 16, não. 3 (outono de 1998), pp. 356-358. [Reveja]
  • Richardson, João. "John Adams: A Portrait and a Concert of American Music", American Music vol. 23, não. 1 (Primavera de 2005), pp. 131–133. [Reveja]
  • Rimer, J. Thomas. " Nixon na China por John Adams ", American Music vol. 12, não. 3 (outono de 1994), pp. 338-341. [Reveja]
  • Schwarz, K. Robert. "Processo vs. Intuição nos Trabalhos Recentes de Steve Reich e John Adams", American Music vol. 8, não. 3 (outono de 1990), pp. 245-273.

links externos

Óperas específicas

Entrevistas