Johann Jakob Froberger - Johann Jakob Froberger

Johann Jakob Froberger ( batizado em 19 de maio de 1616 - 7 de maio de 1667) foi um compositor barroco alemão , virtuoso do teclado e organista . Entre os compositores mais famosos da época, teve influência no desenvolvimento da forma musical da suíte de danças em suas obras para teclado. Suas peças para cravo são altamente idiomáticas e programáticas .

Apenas duas das muitas composições de Froberger foram publicadas durante sua vida. Froberger proibiu a publicação de seus manuscritos, restringindo o acesso a seus nobres patronos e amigos, particularmente os Württembergs e Habsburgos que tinham o poder de fazer cumprir essas restrições. Após sua morte, os manuscritos foram para sua patrona Sibylla, duquesa de Württemberg (1620-1707) e para a biblioteca de música da propriedade da família Württemberg.

Vida

1616-1634: primeiros anos em Stuttgart

Johann Jakob Froberger foi batizado em 19 de maio de 1616 em Stuttgart . A data exata de seu nascimento é desconhecida. Sua família veio de Halle , onde seu avô Simon viveu e seu pai Basilius (1575–1637) nasceu. Em 1599, Basilius mudou-se para Stuttgart e tornou-se tenor na capela da corte de Württemberg . Em algum momento antes de 1605, ele se casou com Anna Schmid (1577-1637), que vinha de uma família de Schwabian que vivia em Stuttgart. Na época em que Johann Jakob nasceu, a carreira de seu pai já estava florescendo e, em 1621, Basilius tornou-se Kapellmeister da corte. De seus onze filhos com Anna, quatro se tornaram músicos (Johann Jakob, Johann Christoph, Johann Georg e Isaac; todos, exceto Johann Jakob, serviram na corte de Württemberg em Stuttgart), e por isso é provável que Johann Jakob tenha recebido suas primeiras aulas de música com seu pai.

Embora a Guerra dos Trinta Anos, que começou em 1618, sem dúvida tenha tornado a vida em Stuttgart um pouco mais difícil, a vida musical da cidade era rica e variada, influenciada por músicos de toda a Europa, então já no início de sua vida Froberger deve ter sido exposto a uma ampla variedade de tradições musicais. No entanto, pouco se sabe sobre sua educação real. Seus professores possivelmente incluíram Johann Ulrich Steigleder , e ele pode ter conhecido Samuel Scheidt durante a visita deste último a Stuttgart em 1627; é possível que Froberger tenha cantado na capela do tribunal, mas não há evidência direta disso; e os arquivos da corte indicam que um dos lutenistas ingleses contratados pela corte, Andrew Borell, ensinou alaúde a um dos filhos de Basilius Froberger em 1621-22 - não se sabe se esse filho era Johann Jakob, mas se fosse, isso explicaria sua interesse posterior pela música francesa para alaúde.

A biblioteca musical de Basilius Froberger provavelmente também ajudou na educação de Johann Jakob. Continha mais de cem volumes de música, incluindo obras de Josquin des Prez , Samuel Scheidt e Michael Praetorius , bem como peças do menos conhecido Johann Staden , fundador da escola de Nuremberg , e Giovanni Valentini , o então famoso Kapellmeister vienense que mais tarde ensinou Johann Kaspar Kerll .

1634-1649: Serviço judicial em Viena e viagens para a Itália

O Hofkapelle Stuttgart foi dissolvido em 1634 na sequência da derrota dos protestantes na Batalha de Nördlingen . Em Grundlage einer Ehrenpforte (1740), Mattheson escreve que um certo embaixador sueco ficou tão impressionado com as habilidades musicais de Froberger que levou o músico de 18 anos a Viena e presumivelmente o recomendou à corte imperial. Isso parece improvável, entretanto, porque na época a Suécia era aliada do luterano Württemberg contra as forças imperiais; então, exatamente por que Froberger partiu para Viena por volta de 1634 e como ele conseguiu encontrar um emprego como cantor na capela imperial, permanece um mistério.

Em 1637, Basilius Froberger, sua esposa e uma de suas filhas morreram de peste . Johann Jakob e seu irmão Isaac venderam a biblioteca de música do pai para a corte de Württemberg (foi assim que o conteúdo da biblioteca de Basilius se tornou conhecido - por meio dos arquivos da corte); no mesmo ano Johann Jakob tornou-se organista da corte em Viena, auxiliando Wolfgang Ebner . Em junho, ele recebeu uma licença e um estipêndio para ir a Roma para estudar com Frescobaldi . Froberger passou os três anos seguintes na Itália e, como muitos outros músicos que foram estudar lá, aparentemente se converteu ao catolicismo. Ele retornou a Viena em 1641 e serviu como organista e músico de câmara até o outono de 1645, quando fez uma segunda viagem à Itália. Anteriormente, pensava-se que Froberger fosse estudar com Giacomo Carissimi , mas pesquisas recentes mostram que ele provavelmente estudou com Athanasius Kircher em Roma . Nesse caso, a intenção de Froberger deve ter sido adquirir o domínio da composição vocal da prima pratica (Frescobaldi, que o ensinou a escrever instrumental, morreu em 1643). Em algum momento durante 1648-49, Froberger pode ter conhecido Johann Kaspar Kerll , e possivelmente o ensinou.

Em 1649, Froberger viajou de volta para a Áustria. No caminho de volta, ele parou em Florença e Mântua para mostrar a arca musurgica , um poderoso dispositivo de composição que Kircher lhe ensinou, para alguns dos príncipes italianos. Em setembro, ele chegou a Viena e demonstrou a arca musurgica ao imperador , um ávido músico amador; ele também o presenteou com o Libro Secondo , uma coleção de suas próprias composições (o Libro Primo agora está perdido). Também em setembro, Froberger tocou para William Swann, um diplomata inglês. Através de Swann conheceu Constantijn Huygens , que se tornou amigo de toda a vida de Froberger e apresentou ao compositor obras de mestres franceses contemporâneos - Jacques Champion de Chambonnières , Denis Gaultier e Ennemond Gaultier .

1649-1653: anos de viagens

Após a morte da Imperatriz Maria Leopoldina em agosto, as atividades musicais da corte foram suspensas. Froberger deixou a cidade e viajou muito nos quatro anos seguintes, provavelmente confiada pelo Imperador com algumas funções extra-musicais nos campos da diplomacia e possivelmente espionagem (como por exemplo John Dowland e Peter Paul Rubens estavam fazendo durante suas viagens). Não se sabe muito sobre essas viagens. Dresden foi provavelmente uma das primeiras cidades que Froberger visitou: ele tocou perante o tribunal eleitoral de João Jorge I e presenteou o eleitor com uma coleção de suas obras. Ele também conheceu Matthias Weckmann enquanto em Dresden, e este encontro se transformou em outra amizade para toda a vida; os dois continuaram a trocar cartas e Froberger até enviou algumas de suas músicas para Weckmann para ilustrar seu estilo. De acordo com um aluno, depois de Dresden, Froberger visitou Colônia , Düsseldorf , Zeeland , Brabant e Antuérpia ; sabemos também que ele também visitou Bruxelas pelo menos duas vezes (em 1650 e 1652), Londres (depois de uma viagem desastrosa durante a qual Froberger foi roubado, um evento que ele descreveu musicalmente em Plainte faite à Londres pour passer la mélancholie ) e, o mais importante , Paris (pelo menos uma vez, em 1652).

Em Paris, Froberger provavelmente conheceu muitos dos principais compositores franceses da época, incluindo Chambonnières, Louis Couperin , Denis Gaultier e possivelmente François Dufault . Os dois últimos foram lutenistas famosos que escreveram no característico idioma francês do estilo brisé , que influenciou as suítes para cravo posteriores de Froberger . Por sua vez, Louis Couperin foi profundamente influenciado pelo estilo de Froberger; um de seus prelúdios não medidos ainda traz o subtítulo " à l'imitation de Mr. Froberger ". Em novembro de 1652, Froberger testemunhou a morte do famoso lutenista Blancrocher (que era seu amigo e teria morrido em seus braços). Embora o próprio Blancrocher não fosse um compositor importante, sua morte deixou uma marca na história da música, pois Couperin, Gaultier, Dufaut e Froberger escreveram tombeaux lamentando o evento.

1653-1667: Últimos anos em Viena, aposentadoria e morte

Em 1653, Froberger passou por Heidelberg , Nuremberg e Regensburg antes de retornar a Viena em abril. Ele permaneceu com a corte vienense durante os quatro anos seguintes, produzindo pelo menos mais uma coleção de música, o Libro Quarto de 1656 ( Libro Terzo está perdido). Froberger aparentemente ficou profundamente entristecido com a morte do Imperador Ferdinand III em 2 de abril de 1657 e escreveu uma lamentação dedicada à memória do Imperador. Sua relação com o sucessor de Ferdinand, Leopold I , foi tensa por uma série de razões políticas (várias forças se opunham à eleição de Leopold, e entre elas estavam a ordem dos jesuítas e Johann Philipp von Schönborn , eleitor-arcebispo de Mainz ; o mentor de Froberger e amigo Kircher foi uma figura importante no primeiro, e Froberger tinha fortes laços com a corte do último. Froberger, no entanto, dedicou um novo volume de suas obras a Leopold), e em 30 de junho de 1657 Froberger recebeu seu último salário como membro da capela imperial.

Pouco se sabe sobre os últimos 10 anos de Froberger. A maioria das informações vem da troca de cartas entre Constantijn Huygens e a duquesa viúva de Montbéliard , Sybilla (1620-1707). Desde a morte de seu marido Léopold-Frédéric de Württemberg-Montbéliard em 1662, a duquesa vivia em Héricourt (perto de Montbéliard , então território da casa de Württemberg ; agora département Doubs ), e Froberger tornou-se seu professor de música na mesma época (neste indica que Froberger deve ter mantido um vínculo com a família ducal de Württemberg desde seus anos em Stuttgart). Ele morava no Château d'Héricourt, a casa dote da duquesa Sibylla. As cartas de Huygens-Sybilla indicam que em 1665 Froberger viajou para Mainz, onde se apresentou na corte do Eleitor-Arcebispo de Mainz e encontrou Huygens pessoalmente pela primeira vez; e a certa altura em 1666 o compositor tinha planos de retornar à corte imperial em Viena. Pelo que se sabe, porém, ele nunca o fez e viveu em Héricourt até sua morte em 6 ou 7 de maio de 1667. Froberger aparentemente sabia que morreria em breve, pois fez todos os preparativos necessários um dia antes de morrer.

Funciona

Informação geral

A quarta suíte de um dos manuscritos de Viena.

Apenas duas composições de Froberger foram publicadas durante a sua vida útil: a hexacorde Fantasia, publicada por Kircher em 1650 em Roma , e uma peça em François Roberday 's Fugas et caprichos (1660, Paris ). Além desses, um número comparativamente grande de obras é preservado em manuscritos autenticados. As três fontes principais da música de Froberger são os seguintes manuscritos:

  • Libro Secundo (1649) e Libro Quarto (1656), dois volumes ricamente decorados dedicados a Fernando III. Ambos foram encontrados em Viena; a decoração e a caligrafia são de Johann Friedrich Sautter, amigo de Froberger dos anos de Stuttgart. Cada livro tem quatro capítulos e 24 peças. Ambos incluem seis tocatas e seis suítes; Libro Secundo adiciona 6 fantasias e 6 canzonas , enquanto Libro Quarto tem 6 ricercares e 6 capriccios .
  • Libro di capricci e ricercate (c. 1658). 6 capriccios e 6 ricercares.

Além disso, em 2006, um manuscrito autógrafo foi descoberto (e posteriormente vendido na Sotheby's para um comprador anônimo), contendo alegadamente 35 peças musicais, 18 das quais eram previamente desconhecidas e permanecem não editadas. O manuscrito data dos últimos anos de Froberger e pode conter suas últimas composições. Três toccatas na Sra. Chigi Q.IV.25 muito provavelmente são composições iniciais de Froberger enquanto ele estudava com Frescobaldi, como Bob van Asperen argumentou em 2009. Além desses, numerosos manuscritos de várias origens contêm a música de Froberger. Estes incluem o conhecido manuscrito Bauyn , e um número muito grande de fontes menos conhecidas, alguns confiável (como o texto somente unbowdlerized para Méditation sur futuro ma mort , presumivelmente em Weckmann mão 's, ou o manuscrito de Estrasburgo de alguns par de dezenas de suítes, possivelmente compiladas por Michael Bulyowsky) e algumas nem tanto. Problemas surgem com muitas das cópias recém-descobertas: ou Froberger estava constantemente retrabalhando suas composições ou os escribas não estavam atentos o suficiente, mas existem muitas obras em diversas variantes, algumas das quais até mesmo com movimentos inteiros alterados.

Dois sistemas de numeração padrão são usados ​​para identificar as obras de Froberger. Esses são:

  • os números usados ​​no início do século 20, Denkmäler der Tonkunst na série Österreich e na edição Guido Adler ; comumente referido como os números DTÖ ou os números de Adler. Este catálogo tem numeração separada para diferentes gêneros, com peças identificadas como Toccata No. 4, Ricercare No. 2, Suite No. 20, etc. O DTÖ contém algumas composições falsamente atribuídas a Froberger, e algumas idênticas.
  • Números FbWV do catálogo Siegbert Rampe compilado no início dos anos 1990. O catálogo da Rampe é mais completo e inclui peças recém-descobertas e também peças cuja autoria é questionada. Os números de Adler são incorporados, por exemplo, todas as Toccatas são numeradas 1xx, portanto, Adler Toccata No. 1 tem o número Rampe FbWV 101. Para obter mais informações, consulte Lista de composições de Johann Jakob Froberger .

Conjuntos de cravo e peças programáticas

Uma das tocatas dos manuscritos de Viena.

Froberger costuma ser creditado como o criador da suíte barroca . Embora isso possa ser enganoso, os compositores franceses da época agrupavam peças de dança por tonalidade acima de tudo, e embora outros compositores como Kindermann tentassem inventar algum tipo de organização, suas danças não atingiam um grau de mérito artístico tão alto quanto visto nas suítes de Froberger. A suíte Froberger típica estabeleceu allemande , courante , sarabande e gigue como as partes obrigatórias de uma suíte. No entanto, há alguma controvérsia em torno da localização do gigue. No primeiro autógrafo autenticado de Froberger, Libro Secondo , cinco das seis suítes são em três movimentos, sem a gigue. Uma única suíte, não. 2, tem um giga adicionado como um quarto movimento (e uma cópia posterior adiciona giga às suítes nos. 3 e 5). Todas as suítes do Libro Quarto possuem gigues de 2º movimento. A ordem que se tornou o padrão após a morte de Froberger, com o gigue sendo o último movimento, apareceu pela primeira vez em uma impressão de 1690 das obras de Froberger pela editora Mortier de Amsterdã .

Todas as danças de Froberger são compostas por duas seções repetidas, mas muito raramente estão no esquema padrão de 8 + 8 compassos. Quando a estrutura simétrica é empregada, pode ser 7 + 7 barras ou 11 + 11 barras; mais frequentemente, uma das seções é mais longa ou mais curta que a outra (mais freqüentemente a segunda é mais curta que a primeira). Essa irregularidade pode ser empregada por Froberger em qualquer dança, enquanto em Chambonnières , que usava padrões igualmente irregulares, a sarabande é sempre composta no estilo 8 + 16. A adaptação de Froberger para o teclado do estilo francês brisé de alaúde se mostra quase invariavelmente na maioria das peças escritas durante e após sua visita a Paris.

As allemandas de Froberger abandonam quase completamente o esquema rítmico da dança original, abundando em gestos curtos, figuras, ornamentos e corridas típicas do estilo brisé . Como Chambonnières, Froberger evita enfatizar cadências internas, ou mesmo qualquer coisa que indique qualquer tipo de regularidade; ao contrário dele, Froberger tende a usar melodias e figurações de semicolcheia mais rápidas. A maioria dos courantes está em tempo 6/4 com hemiolas ocasionais e o movimento de colcheia típico do courante. Algumas das outras, no entanto, estão em 3/2, duas vezes mais lentas e movendo-se em semínimas. Outros ainda estão em 3/4 e se assemelham muito à corrente italiana da época. Os sarabandos ocorrem principalmente em 3/2 de tempo e empregam um padrão de ritmo 1 + 1/2, em vez do ritmo padrão de sarabande com o acento na segunda batida. Os gigues são quase invariavelmente fugal, seja em metro composto (6/8) ou triplo (3/4); seções diferentes podem usar motivos diferentes e, ocasionalmente, o assunto da primeira seção é invertido para outra seção. Estranhamente, alguns shows usam ritmos pontilhados no tempo 4/4, e alguns apresentam finais rapsódicos requintados 4/4.

Algumas das obras apresentam indicações escritas como "f" e "piano" (para assinalar um efeito de eco), "doucement" ("suavemente") e "avec discrétion" (rubato expressivo). Em algumas das fontes, tais marcações são particularmente abundantes, e o manuscrito Berlin Sing-Akademie SA 4450 recém-descoberto (2004) adiciona indicações semelhantes para seções livres em tocatas de órgão. Algumas suítes possuem quartos duplos; em alguns, o courante é um derivado do allemande (embora isso seja raro; mais frequentemente Froberger une as duas danças dando-lhes inícios um tanto semelhantes, mas mantém o resto do material diferente). Suite nº 6 de Libro Secondo é na verdade um conjunto de variações com o subtítulo Auff der Mayerin , e uma das obras mais populares de Froberger, embora seja claramente uma obra inicial e não comparável às últimas suítes, tanto na técnica quanto na expressão.

Além das suítes, Froberger também escreveu peças descritivas e intituladas para o cravo (algumas das suítes incorporam essas obras como seu primeiro movimento). Ele foi um dos primeiros compositores a produzir tais peças programáticas. Quase todos eles são muito pessoais; o estilo lembra as allemandes de Froberger em sua irregularidade e características brisé de estilo. Essas peças incluem o seguinte (em ordem alfabética):

Allemande faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril . Observe as 26 passagens numeradas com explicações de cada uma.
  • Allemande, faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril
  • Lamentation faite sur la mort très douloureuse de Sa Majesté Impériale, Ferdinand le troisième, An. 1657
  • Lamentation sur ce que j'ay été volé et se joüe à la discretion et encore mieux que les soldats m'ont traité
  • Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV Rè de Romani
  • Futuro de meditação sur ma mort
  • Plainte faite à Londres pour passer la melancholie
  • Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancrocher

Essas obras freqüentemente apresentam metáforas musicais: nas lamentações sobre as mortes do lutenista Blancrocher e Ferdinand IV, Froberger representa a queda fatal de Blancrocher de um lance de escada com uma escala descendente, e a ascensão de Ferdinand ao céu com uma ascendente; na lamentação de Fernando III, ele termina a peça com uma única voz repetindo um F três vezes. Freqüentemente, Froberger fornecia a essas obras uma explicação, às vezes muito detalhada (ver ilustração), dos eventos que levaram à composição da peça. Por exemplo, o Allemande, faite en passat le Rhin contém 26 passagens numeradas com explicação para cada uma; o tombeau de Blancrocher apresenta um prefácio escrito no qual as circunstâncias da morte do lutenista são contadas etc. A estrutura e o estilo das obras programáticas de Froberger, assim como seus allemandes, contribuíram para o desenvolvimento do prelúdio não medido por meio dos esforços de Louis Couperin .

Teclado polifônico funciona

O resto das obras de Froberger no teclado podem ser executadas em qualquer instrumento de teclado, incluindo o órgão. As toccatas são as únicas a empregar a escrita livre até certo ponto; a maioria é estritamente polifônica. Em termos de organização, as tocatas de Froberger lembram as de Michelangelo Rossi , também aluno de Frescobaldi ; em vez de serem compostos de várias partes breves, eles apresentam algumas seções fortemente tecidas, alternando entre polifonia estrita e passagens de improvisação livres. Eles são geralmente de comprimento moderado e o conteúdo harmônico não é diferente do de Frescobaldi, embora a harmonia de Froberger favoreça curvas mais suaves e agradáveis ​​(não sem algumas exceções notáveis, particularmente nas duas obras Da sonarsi alla Levatione ), e suas tocatas são sempre mais focadas na tonalidade original, ao contrário dos de Frescobaldi ou Rossi. As seções de fuga estão presentes na maioria das toccatas e são quase imitativas e não são tão rígidas quanto as fugas posteriores do século XVII; quando uma tocata apresenta várias inserções fugal, um único motivo pode ser usado para todas elas, variando ritmicamente.

Enquanto na obra de Frescobaldi a fantasia e o ricercare são gêneros marcadamente diferentes (a fantasia sendo uma composição contrapontística relativamente simples que se expande, à medida que progride, em uma enxurrada de contraponto intenso e ritmicamente complexo; o ricercare sendo essencialmente uma peça contrapontística muito estrita com facilidade linhas audíveis e um tanto arcaicas em termos de estrutura), as de Froberger são praticamente semelhantes. Um típico ricercare ou fantasia de Froberger usa um único assunto (com diferentes variações rítmicas para diferentes seções) em toda a peça, e o contraponto adere quase perfeitamente à prima pratica do século XVI . Qualquer um dos dispositivos contrapontísticos padrão pode ser usado; o assunto principal às vezes é combinado com outro tema para uma ou duas seções, e geralmente há um contraste marcante entre as seções e muita variedade dentro de uma única peça.

As canzonas e os capriccios de Froberger são igualmente conservadores em termos de técnica e também são essencialmente os mesmos, embora Frescobaldi tenha feito distinção entre os gêneros. Froberger segue o exemplo de Frescobaldi ao construir essas peças como conjuntos de variações em várias seções (geralmente três em canzonas e qualquer número - até seis - em caprichos). Os temas são sempre mais rápidos, muito mais animados que os de ricercares e fantasias. Um traço característico é a economia de temas: os episódios, que são um tanto raros, são quase invariavelmente baseados no material do assunto, um pouco como aqueles na obra de JS Bach cerca de 60-70 anos depois. O contraponto e a harmonia são muito semelhantes aos ricercares e fantasias; no entanto, ocasionalmente são usados ​​graus de escala diferentes de 1 e 5.

Outros trabalhos

As únicas obras sobreviventes sem teclado de Froberger são dois motetos , Alleluia! Absorpta es mors e Apparuerunt apostolis . Eles são encontrados na chamada coleção Düben , compilada por Gustaf Düben , um famoso colecionador e compositor sueco . O manuscrito é mantido na biblioteca da Universidade de Uppsala . Esses motetos são bastante semelhantes em estilo: ambos são pontuados para um coro de três vozes (STB), dois violinos e órgão (que recebe uma única linha melódica, não polifonia, como era comum nos motetos italianos da época) e elenco no início do século XVII, estilo veneziano concertante , em marcante contraste com a preferência de Froberger por técnicas mais antigas em suas obras para teclado polifônico. Outra conexão com a prática contemporânea é que o pequeno conjunto é quase idêntico ao usado por Heinrich Schütz no segundo volume de Symphoniae sacrae publicado em 1647.

Influência póstuma

Embora apenas duas das obras de Froberger tenham sido publicadas durante sua vida, sua música foi amplamente difundida na Europa em cópias manuscritas, e ele foi um dos compositores mais famosos da época (embora tenha estudado na Itália e obviamente tivesse amigos e ex-mentores lá, nenhuma fonte italiana de sua música foi encontrada). Por causa de suas viagens e sua capacidade de absorver vários estilos nacionais e incorporá-los em sua música, Froberger, junto com outros compositores cosmopolitas como Johann Kaspar Kerll e Georg Muffat , contribuíram muito para o intercâmbio de tradições musicais na Europa. Finalmente, ele foi um dos primeiros grandes compositores de teclado da história e o primeiro a se concentrar igualmente em cravo / clavicórdio e órgão .

As composições de Froberger eram conhecidos e estudados por, entre muitos outros, Johann Pachelbel , Dieterich Buxtehude , Georg Muffat e seu filho Gottlieb Muffat , Johann Caspar Kerll, Matthias Weckmann , Louis Couperin , Johann Kirnberger , Johann Nikolaus Forkel , Georg Böhm , George Handel e Johann Sebastian Bach . Além disso, cópias em Mozart 'mão do hexacorde Fantasia s sobreviver, e até mesmo Beethoven conhecia o trabalho de Froberger através Albrechtsberger ' ensinamentos s. A profunda influência em Louis Couperin tornou Froberger parcialmente responsável pela mudança que Couperin trouxe à tradição francesa do órgão (bem como pelo desenvolvimento do prelúdio não medido , que Couperin cultivou).

Embora as peças polifônicas fossem muito apreciadas nos séculos 17 e 18, hoje Froberger é principalmente lembrado por sua contribuição para o desenvolvimento da suíte de teclado. Na verdade, ele estabeleceu a forma quase sozinho e, através do tratamento inovador e imaginativo das formas de dança padrão da época, abriu o caminho para as elaboradas contribuições de Johann Sebastian Bach para o gênero (para não mencionar quase todos os grandes compositores da Europa, já que a grande maioria compunha suítes e foram influenciados pelo "estilo francês" exemplificado por Froberger).

Gravações notáveis

  • Johann Jakob Froberger: The Complete Keyboard Works (1994). Richard Egarr (órgão, cravo). Globe GLO 6022–6025
    • Organizado por manuscrito e mantém a ordem original das peças; trabalhos descobertos depois de 1994 não estão incluídos. Também inclui várias obras de outros compositores que foram anteriormente atribuídos a Froberger.
  • The Unknown Works (2003/4). Siegbert Rampe (órgão, cravo, clavicórdio). MDG 341 1186-2 e 341 1195-2
    • Uma gravação de cerca de 20 obras recém-descobertas (principalmente suítes) e peças de autoria duvidosa.
  • O Manuscrito de Estrasburgo (2000). Ludger Rémy (cravo). CPO 9997502
    • Inclui quatorze suítes do Manuscrito de Strasbourg recentemente descoberto, apenas três delas conhecidas de fontes de autógrafos.
  • Froberger Edition (2000–). Bob van Asperen (cravo, órgão). AE 10024, 10054, 10064, 10074 (cravo), AE 10501, AE 10601, AE 10701 (órgão)
    • A série é projetada para ser em 8 partes. O volume 4 faz uso das mais recentes descobertas dos manuscritos do Berliner Singakademie.
  • Johann Jakob Froberger: Música completa para cravo e órgão (2016). Simone Stella (órgão, cravo). 16 cd box Brilliant Classics BC 94740
    • Em 2016, esta é a gravação completa mais atualizada. Organizado por fontes; inclui trabalhos recém-descobertos.

meios de comunicação

Veja também

Notas

Referências e leituras adicionais

  • Howard Schott. "Johann Jakob Froberger", Grove Music Online , ed. L. Macy, grovemusic.com (acesso por assinatura).
  • Avo Sõmer . "The Keyboard Music of Johann Jakob Froberger." Universidade de Michigan, 1963, dissertação.
  • Willi Apel . A história da música do teclado até 1700 . Traduzido por Hans Tischler. Indiana University Press, 1972. ISBN   0-253-21141-7 . Originalmente publicado como Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 por Bärenreiter-Verlag, Kassel.
  • Andreas Vejvar / Markus Grassl (ed.). "'Avec discrétion'. Repensando Froberger". Böhlau, Wien – Köln – Weimar, 2018 (Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 14) [contribuições em alemão e inglês] ISBN   978-3-205-20740-5 .

links externos