Joaquín Torres-García - Joaquín Torres-García

Joaquín Torres García
Joaquín Torres García
	Torres-García na Sagrada Família em Barcelona em 1903
Nascer	Joaquín Torres Garcia ; 28 de julho de 1874; Montevidéu , Uruguai
Faleceu	8 de agosto de 1949 (com 75 anos); Montevidéu , Uruguai
Nacionalidade	Uruguaio , espanhol
Educação	Escola Oficial de Bellas Artes Barcelona
Conhecido por	Pintura, escultura, escrita, ensino, ilustração
Movimento	Arte moderna , noucentismo , construtivismo
Local na rede Internet	https://jtorresgarcia.com/

Joaquín Torres-García (28 de julho de 1874 - 8 de agosto de 1949) foi um artista uruguaio - espanhol nascido em Montevidéu , Uruguai . Torres-García emigrou para a Catalunha , Espanha ainda adolescente, onde iniciou sua carreira como artista em 1891. Nas três décadas seguintes, Torres-García abraçou a identidade catalã e liderou a cena cultural em Barcelona e na Europa. Como pintor, escultor, muralista, romancista, escritor, professor e teórico, Torres-García era considerado um " renascentista " ou "homem universal". Ele usou uma metáfora simples para lidar com as lutas eternas que enfrentou entre o velho e o novo, entre o clássico e a vanguarda, entre a razão e o sentimento, e entre a figuração e a abstração: não há contradição ou incompatibilidade. Como Goethe , Torres-García buscou integrar o classicismo e a modernidade. Embora tenha vivido e trabalhado principalmente na Espanha, Torres-García também atuou nos Estados Unidos, Itália, França e Uruguai; ele influenciou a arte moderna européia, norte- americana e sul-americana.

Retrato de Torres-García por Ramon Casas ( Museu Nacional d'Art de Catalunya )

Torres-García é conhecido por sua colaboração em 1903 com Antoni Gaudí nos vitrais da Catedral de Palma e da Sagrada Família . Ele decorou o medieval Palau de la Generalitat de Catalunya com afrescos monumentais. Sua arte está associada à cultura universal arcaica, incluindo as tradições culturais mediterrâneas, o noucentismo e o classicismo moderno. Torres-García desenvolveu um estilo único (inicialmente conhecido como "Art Constructif") durante a década de 1930, enquanto vivia em Paris. Arte Constructivo (Arte Construtiva), escola que abriu em Madrid , tornou-se Universalismo Constructivo ( Universalismo Construtivismo , tratado que publicou na América do Sul enquanto lecionava em suas oficinas Asociación de Arte Constructivo e El Taller Torres-García). A arte de Torres-García combina tradições clássicas e arcaicas com "ismos" do século XX: Cubismo , Dada , neoplastismo , primitivismo , surrealismo e abstração .

Torres-García publicou mais de 150 livros, ensaios e artigos em catalão, espanhol, francês e inglês e proferiu mais de 500 palestras. Fundou várias escolas de arte na Espanha e Montevidéu e vários grupos artísticos, incluindo o primeiro grupo europeu de arte abstrata. Torres-García fundou a revista Cercle et Carré ( Círculo e Quadrado ) em Paris em 1929.

Retrospectivas em Paris (1955) e Amsterdã (1961) são as primeiras mostras que documentam Torres-García no mundo da arte abstrata . Nos Estados Unidos , ele expôs em Nova York durante os anos 1920, quando o Whitney Studio Club, a Society of Independent Artists e a Societe Anonyme estavam surgindo. Na década de 1930, Albert Eugene Gallatin expôs a obra de Torres-García no Museu de Arte Viva com os mestres modernos Picasso , Georges Braque , Henri Matisse e Fernand Léger . O Museu de Arte Moderna inaugurou sua coleção latino-americana na década de 1940 com a aquisição da obra de Torres-García, e as galerias Sidney Janis e Rose Fried patrocinaram exposições na década de 1950. O Museu Solomon R. Guggenheim teve uma exposição retrospectiva na década de 1970, e retrospectivas mais recentes no Museu de Arte Moderna (2015) e nas Galerias Acquavella (2018) exibiram a arte de Torres-García com uma perspectiva contemporânea.

Vida

1874-1900

Torres-García nasceu em 28 de julho de 1874 em Montevidéu, Uruguai , uma cidade portuária cercada pelos pampas sul-americanos . É o primeiro filho de Joaquim Torras Fradera (emigrante de Mataró , Espanha) e de María García Pérez. Torres-García cresceu no Almacen de Joaquín Torres, o armazém de seu pai. Ainda criança, “examinou a pitoresca loja situada na antiga Praça dos Vagões, ponto de chegada da matéria-prima do país para exportação para a Europa. A Montevidéu colonial tinha porto, trens e uma população vibrante e repleta de inúmeros gaúchos envoltos em capas com chicote na mão. " "Muito de sua educação inicial naquela sociedade predominantemente agrícola veio de sua observação das coisas ao seu redor ... Ele recebeu seu primeiro treinamento formal em arte quando sua família voltou para a Espanha."

O pai de Torres-García, frustrado com um século de guerras civis, voltou para sua terra natal com sua família em 1891; eles se tornaram cidadãos espanhóis. Torres-García estudou com um pintor local e cedo mostrou aptidão para a arte. Quando a família se mudou para Barcelona, ele se matriculou na Escola de Belas Artes de Barcelona (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), na Academia Baixas (Academia Baixas) e no Círculo de Artistas Saint Lluc. "Torres-García e Picasso foram contemporâneos. Ambos começaram suas vidas artísticas na Barcelona moderna ... cujo epicentro privilegiado era o café Els Quatre Gats ... A língua veio de Paris; os modelos favoritos eram Toulouse-Lautrec e Steinlen." Colegas de classe e amigos incluíam Ricard Canals , Manolo Hugue , Joaquim Mir , Isidre Nonell , Pablo Picasso e Julio Gonzalez . Torres-García contribuiu com seus desenhos para os principais jornais e revistas da época: La Vanguardia , Iris , Barcelona Cómica e La Saeta . Em 1900, seu pai morreu.

1901-1909

Miguel Utrillo escreveu um artigo intitulado "Joaquin Torres-Garcia, decorador", que foi publicado na Pel i Pluma com um retrato de Ramon Casas , fotografias de várias pinturas de Torres-García (uma na capa da revista) e seu primeiro artigo, " Impressões ". Em 1903, Antoni Gaudí encomendou a Torres-García a criação de vitrais para a Catedral de Palma . “Um dos acontecimentos marcantes da sua carreira foi a intervenção (entre 1902 e 1905) no Altar-Mor da Sé Catedral de Palma de Maiorca, obra-prima do gótico espanhol, para a qual fez os vitrais laterais e a pequena rosácea na abside. A sua interpretação, dos símbolos marianos ... do Cântico dos Cânticos - nas palavras de Baltasar Coll Tomas - é um dos muitos diálogos propostos por Torres ... estes símbolos ... serão reinterpretados em cada estágio da longa carreira de Torres: o sol, a lua, a estrela, o poço, o jardim, a torre, o templo. " Ele também foi contratado para fazer os murais da Igreja de San Agustín, da Igreja da Divina Pastora e da casa Torre del Campanar.

Eugeni d'Ors , que cunhou o termo noucentisme , elogiou as obras de arte que Torres-García exibiu na Sala Parés e no Cercle de Sant Lluc em 1903. D'Ors escreveu o programa da mostra de Torres-García nas Galerias Dalmau em 1912 e com frequência referiu-se ao seu trabalho em La Ben Plantada , um livro que resume o movimento. Torres-García não era um adepto de D'Ors, no entanto; sua evolução foi aparente em dois textos publicados antes do desenvolvimento do noucentisme por volta de 1910: "Augusta et Augusta" (1904) e "La nostra ordinacio I el nostre cami" (1907). No classicismo, ele buscou um modelo de ordem, uma linguagem e uma referência cultural para superar o realismo e desenvolver a arte catalã com proporções universais. Torres-García separou-se dos artistas noucentistas Sunyer, Canals, Aragay e D'Ors.

Ele começou a ensinar arte em 1907, e "gradualmente se envolveu com uma escola experimental Colegio Mont d'Or fundada por seu amigo a educadora progressista Joan Palau Vera. Ao contrário das expectativas acadêmicas da época, no Monte D'Or aqui não havia cópias de moldes, gravuras ou livros; o desenho foi direto para a realidade: todos os objetos comuns da casa, da cozinha ao laboratório, desfilaram na frente dos alunos, assim como folhas, frutas, peixes, flores, animais. seu Construtivismo Universal foi desenvolvido como um exercício de pedagogia progressista. " Torres-García casou-se com a catalã Manuela Piña i Rubíes em 1909 e teve quatro filhos.

1910-1919

Galeries Dalmau , 1912 Exposição individual Torres-García em Barcelona

Outra vista da galeria

Torres-García viajou a Bruxelas para pintar um pavilhão na Feira Internacional de Bruxelas . Durante uma longa estada em Paris, ele visitou amigos, museus e galerias. Posteriormente, a arte de Torres-García compartilhou aspectos do cubismo e das teorias exemplificadas no Du "Cubisme" (publicado em 1912), indicado pela exposição de 1912 em Paris organizada e nomeada pela Section d'Or . Durante sua primeira viagem à Itália e à Suíça, Torres-García foi exposto ao futurismo .

Expôs o quadro Filosofia X Musa na VI Exposição Internacional de Arte de Barcelona em 1911, doando-o ao Institut d'Estudis Catalans. "Desde o momento de sua aparição pública até hoje, esta obra foi unanimemente interpretada pela historiografia como a referência fundadora do noucentismo." Torres-García pintou então uma segunda versão da pintura, que faz parte da coleção do Museu Reina Sofia de Madrid.

Em 1912, duas exposições foram realizadas nas Galerias Dalmau : Torres-García (obras de seu período Noucentista) e Pablo Picasso, com desenhos de seu Período Azul (fevereiro - março de 1912). Torres-García publicou seu primeiro livro, Notas Art Sobre ( Notas sobre Arte ) em maio de 1913. Na introdução, ele escreveu: "Aquestes curtes notas poden INTERES tenir, demos, per anar estretament lligades, com quelcom de Viu, um tot o que arrencant de la nostra tradició, en el pensament i en la realitat, tendeix a formar el ver Renaixement e Catalunya " (" Estes pequenos ensaios podem ser de interesse também porque estão intimamente relacionados a algo que está vivo, surgido de nosso tradição, no pensamento e na realidade, de formar o verdadeiro Renascimento da Catalunha "). Torres-García fundou então a Escuela de Decoración (Escola de Decoração / Artes Decorativas) em Sarrià. « Prat de la Riba (presidente do Conselho) tinha então a sua nova concepção do nacionalismo catalão, e vê na tradição mediterrânea proposta um conteúdo positivo para o perfil nacional, rico em substância espiritual.

Prat de la Riba encomendou afrescos de Torres-García para o átrio do Palácio Municipal de Barcelona, um palácio gótico do século 15 e sede do governo na Catalunha. Durante os cinco anos seguintes, ele pintou quatro grandes afrescos e estudos para outros dois. As pinturas tornaram-se o novo símbolo da Catalunha noucentista. “Num dos afrescos ... Torres-Garcia representava um Pã-deus gigantesco com uma citação do 'Fausto' de Goethe a seus pés: 'O temporal é apenas um símbolo'. 'Essa é a chave de toda a poética de Torres -García, a vontade de se entregar ao efêmero para alcançar a eternidade ', explicou Llorens. Para Torres-García, o classicismo era a porta para um futuro melhor, não um freio para a modernidade. ” Torres-García usou a composição iconostática para temas pagãos adaptados a temas modernos, demonstrando que o classicismo não é exclusivo dos gregos. Ele pintou o ritmo de uma estrutura, como descreveu em "El Descubrimiento de si mismo" e "Evolucionista" (ambos publicados em 1917). Torres-García mais tarde usou a mesma composição em suas obras construtivistas . Ele projetou, construiu e decorou sua casa em Tarrasa ("Mon Repos") com afrescos e convidou amigos e alunos para uma festa de inauguração .

Em 1918, "Torres-García pode ser visto explorando a estrutura da grade ', por um lado, como uma característica inerente de uma cidade moderna e, por outro lado, como uma forma de explorar o potencial simbólico dos motivos cotidianos. Ele também explorou o potencial para linguagem dentro das imagens, como no desenho de 1916-1917 'Descubrimiento de si mismo (A descoberta de si mesmo). " Ele apresentou uma exposição nas Galerias Dalmau de "Joguines d'Art (Brinquedos Artísticos)": "Os brinquedos ensinam às crianças quais são as cores corretas, as formas corretas. Cada brinquedo é uma forma, uma cor que se mistura com outras formas e cores e enfim se torna um todo: um cachorro, um carro, uma cidade. Os brinquedos guiam as gerações futuras a adquirir um olho natural. ”

Em 1919, Torres-García visitou os Estados Unidos: "Ele decidiu tomar o pulso da maior e mais moderna das cidades, Nova York." “Apesar de ser um dos artistas mais importantes do momento, Torres García não se acalmou, e em 1920 foi para Nova York para continuar explorando o que chamavam de modernidade e começou a se apegar ao efêmero e temporal, o que desenhava na cidade de arranha-céus se conecta com o que John Dos Passos refletiu em Manhattan Transfer . "

1920–1929

Torres-García visitou Paris pela segunda vez com trinta e duas caixas de pinturas depois de um encontro com seu amigo Picasso, que o aconselhou a ficar lá: "Não vá para a América, porque será como saltar no vazio". Sua obra evoluiu do classicismo para o cubismo, já que a obra de Picasso fez o inverso. Querendo viver uma cidade moderna, Torres-García viajou para Nova York com a intenção de ficar por dois anos. Ele morou em Manhattan: primeiro na 49th Street, depois na 14th Street e finalmente na West 29th Street. Torres-García continuou sua série de cadernos de esboços das cidades que visitou, refletindo o movimento e a atmosfera da cidade. Ele pintou uma série de retratos, incluindo um de Joseph Stella . Torres-García retratou a paisagem urbana e as pessoas da Broadway. Ele expôs na galeria Whitney Studio e na Society of Independent Artists com Stuart Davis e Stanisław Szukalski em 1922, descrevendo seu trabalho como "expressionista e geométrico ao mesmo tempo, e muito dinâmico".

Torres-García voltou à Itália naquele ano, desenvolvendo suas obras clássicas e evolucionistas. A Espanha proibiu a língua catalã, incluindo seus escritos. Durante este período, a mãe de Torres-García faleceu. Estabeleceu-se em Villefranche-sur-Mer em 1925 e teve outra exposição individual nas Galerias Dalmau de Barcelona no ano seguinte.

Torres-García voltou a Paris pela terceira vez em 1926 e foi um animador-chave do movimento abstrato entre guerras nos seis anos seguintes. Ele exibiu 34 obras, uma série de grandes nus clássicos e pinturas de Nova York na Galerie AG Fabre. "Quarenta obras compõem esta apresentação da primeira exposição de Torres-Garcia aqui na Galerie Fabre: afrescos, fragmentos de grandes murais, maquetes arquitetônicas montadas, naturezas mortas ou figuras ... Eles mostram o artista sob diferentes aspectos manifestando toda a riqueza ígnea e complexo Diversidade. Algumas paisagens urbanas darão uma ideia da passagem de Torres-Garcia por Nova York foram um espetáculo febril da cidade de negócios cativou em algum momento sua inquietação artística em busca de seu ritmo. Embora ele tenha desempenhado um papel importante no desenvolvimento de a escola mediterrânea, Garcia se inclina com tal força para sua inclinação pessoal que sempre se livrou dos preconceitos de ismos (escolas) que poderiam limitar seu crescimento pessoal ”. “No entanto, ao regressar ao Classicismo das suas primeiras obras, deixou claro que esta não era uma linguagem artística que pretendia vencer através da abstração”. Torres-García fez parte de uma exposição coletiva em maio de 1927 com Stanislaw Eleszkievicz e Runser na Galerie d'art du Montparnasse, e teve uma exposição individual de pinturas na Galerie Carmine de 16 a 30 de junho de 1927.

Ele teve uma exposição individual na Galerie Zak em dezembro de 1928 e fez parte de uma exposição coletiva na Galerie des Editions Bonaparte com John Graham , Kakabadze , Tutundjian e Vantongerloo em agosto de 1929. Torres-García teve então outra exposição individual no Galerie Carmine. Como correspondente da revista literária catalã Mirador , escreveu uma série de artigos sobre pintores, incluindo uma entrevista com Georges Braque. “Mas se Mondrian queria explorar a modernidade por um único caminho, ele (Torres-García) queria chegar ao fundo por dois caminhos ao mesmo tempo, partindo da razão, mas não evitando a intuição”.

1930-1939

O acesso ao construtivismo pode ter convertido Torres-García ao neoplasticismo em Paris, e ele equilibrou representação e abstração com signos. Teve duas exposições individuais em 1931 na Galerie Jeanne Bucher e na Galerie Percier, e uma coletiva em outubro desse ano na Galerie Georges Petit com Giacometti , Ozenfant , Max Ernst , Miro e Salvador Dalí . No ano seguinte, Torres-García apresentou uma exposição individual de pinturas e esculturas na Galerie Pierre. "A amizade entre van Doesburg e Torres-Garcia criará as bases para os três movimentos mais importantes para promover a arte abstrata:" Cercle et Carre "(1929-1930)," Art Concret "(1930) e" Abstração-Criação " (1931–1936). " Fundou a revista Cercle et Carre com van Doesburg e reuniu um grupo de 80 artistas. Torres-García partiu para a Comunidade de Madrid e terminou o manuscrito da Arte Constructivo , que foi publicado em 1935 com o nome de "Estructura" e dedicado ao seu amigo Piet Mondrian .

Retornou a Montevidéu em abril de 1934 pela primeira vez desde a infância. Em agosto daquele ano, Torres-García expôs pinturas, esculturas e trabalhos do grupo Cercle et Carre e reeditou a revista como Círculo y Cuadrado . Ele publicou Historia de mi vida ( História da Minha Vida ) um romance autobiográfico, em 1937. Dois anos depois, Torres-García começou a trabalhar no rosa-granito Monumento Cosmico , uma obra representativa deste período.

1940-1949

Torres-García anunciou o fechamento da Associação de escola Arte Construtiva no último dos 500 palestras que ele deu entre 1934 e 1940. Em 1941, ele publicou Ciudad sin Nombre ( A Cidade With No Name ). Torres-García apresentou uma exposição individual na Sociedade de Arquitetos do Uruguai em novembro desse ano. Em julho de 1942, ele recebeu a visita do curador do Comitê de Relações Interamericanas, Lincoln Kirsten e Nelson A. Rockefeller. Torres-García fundou a Taller Torres Garcia , semelhante à Bauhaus europeia, dois anos depois; a escola incluiu os futuros artistas Olga Piria , Gonzalo Fonseca , José Gurvich , Alceu Ribeiro , Julio Alpuy , Lily Salvo e seus filhos, Horacio e Augusto . Torres-García voltou ao tema da maternidade de seu mural de Barcelona de 1914 naquele ano, criando um mural para o Sindicato Médico del Uruguay; ele também pintou sete afrescos murais monumentais para o sanatório de tuberculose do Hospital Saint Bois. Torres-García morreu em 8 de agosto de 1949 enquanto preparava duas exposições: uma na Sidney Janis Gallery em Nova York e outra na Pan American Union em Washington.

Influências e legado

Influenciado pela arte moderna européia , norte- americana e sul-americana, seu trabalho evoluiu para uma estrutura mais abstrata; Picasso, sete anos mais jovem, era um seguidor. Joan Miró foi um aluno de Torres-García em Barcelona que reconheceu a influência de seu professor, e as pinturas construtivas de Torres-García influenciaram a evolução da abstração geométrica latino-americana.

Trabalho

Afrescos de Mon Repos (1914)

Palau de la Generalitat (1913-1917)

O Salão Joaquín Torres-García do Palácio da Generalitat da Catalunha abriga os afrescos pintados pelo artista nas paredes do Salão de Sant Jordi de 1912 a 1916, encomendados pelo Presidente do Conselho e da Comunidade da Catalunha, Enric Prat de la Riba. Torres-García trabalhou no primeiro mural durante 13 dias, a partir de 28 de julho de 1912, e foi inaugurado em 13 de setembro do mesmo ano. Os quatro afrescos concluídos são intitulados La Catalunya Eterna ( Catalunya Eternal ), L'Etat d'Or ( A Idade de Ouro ), Les Muses ( As Musas ) e Lo temporal no es mes que simbol ( O Temporal é nada além de um símbolo ). Os murais foram ocultados de 1926 a 1966.

Pinturas (1918-1943)

Poemes en ondes hertzianes
Linóleo
Bodegom
Passeig
Interior-Salvat
Paisaje de Ciudad
Interior
Paisaje de playa
Figuras
Pintura
Pintura constructiva 5
Figuras sobre uma estrutura (1930)
Contraste
Pintura constructiva 2
Arte universal
Arte constructivo

Monumento Cosmico (1938)

Escritos selecionados

Augusta et Augusta , Barcelona, Universitat Catalana, 1904
Dibujo educativo en el colegio Mont D'Or , Barcelona, 1907
Notes sobre Art , Barcelona, 1913
Diàlegs , 1914
Descubrimiento de sí mismo , 1914
Consells als artistes , Barcelona, Un enemic del poble, 1917
Em digué tot aixó , Barcelona, La Revista, 1917
D'altra orbita , Barcelona, Un enemic del poble, 1917
Devem Caminar , Barcelona, Un enemic del poble, 1917
Art-Evolució , Barcelona, Un enemic del poble, 1917
El Público i les noves tendéncies d'art , Barcelona, Velli nou, 1918
Plasticisme , Barcelona, Un Enemic del poble, 1918
Natura i Art , Barcelona, Un Enemic del poble, 1918
L'Art en relació al home etern i l'home que passa , Sitges, Imprenta El eco de Sitges. 1919
La Regeneració de si mateix , Barcelona, Salvat Papasseit Editor, 1919
Poemes en ondes hertzianes , 1919 (ilustrador)
Foi , Paris, 1930
Ce que je sais, et ce que je fais par moi-même , Losones, Suiza, 1930
Pére soleil , Paris, Fundação Torres García, 1931
Raison et nature , Ediciones Imán, París, 1932
Estructura , Montevidéu, 1935
De la tradición andina: Arte precolombino , Montevidéu, Círculo y cuadrado, 1936
Manifesto 2: Constructivo 100% , Montevidéu, Asociación de Arte Constructivo, 1938
La tradición del hombre abstracto (Doutrina constructivista) . Montevidéu, 1938
Historia de mi vida . Montevidéu, 1939
Metafísica de la prehistoria indoamericana , Montevidéu, Asociación de Arte Constructivo, 1939
Manifiesto 3 , Montevidéu, Asociación de Arte Constructivo, 1940
La ciudad sin nombre . Montevidéu, Uruguai, Asociación de Arte Constructivo, 1942
Universalismo Constructivo , Montevidéu, 1944
Con respecto a una futura creación literaria y dos poemas, Divertimento 1 y Divertimento 11 , Montevidéu, Revista Arturo, 1944
La decoración mural del pabellón Martirené de la colonia Saint Bois . Montevidéu, Gráficas Sur, 1944
En defensa de las expressiones modernas del arte , Montevidéu, 1944
Nueva escuela de arte de Uruguay . Montevidéu, Asociación de Arte Constructivo, 1946
La regla abstracta . Montevidéu, Asociación de Arte Constructivo, 1946
Mística de la pintura , Montevidéu, 1947
Lo aparente y lo concreto en el arte , Montevidéu, 1948
La recuperación del objeto , Montevidéu, 1948

Pinturas selecionadas

La colada , óleo sobre tela, 1903
La casa del lavadero , óleo sobre tela sobre madeira, 1903, Museo Abadía de Montserrat, Barcelona
El pintor con su familia 1917
Construção em branco e preto no Museu de Arte Moderna (1938)
Cidade Construtiva com Homem Universal
Composição

Grandes exposições

De 25 de outubro de 2015 a 15 de fevereiro de 2016, Joaquín Torres-García: o Arcadian moderno, Museu de Arte Moderna , Nova York
29 de dezembro de 2013 - 2 de março de 2014, Art & Textiles: tecido como material e conceito na arte moderna de Klimt até o presente, Kunstmuseum Wolfsburg , Alemanha
De 22 de abril de 2013 a 30 de junho de 2013, De Picasso a Barceló: Escultura Espanhola do Século 20, Museu Nacional de Arte da China
De 16 de maio a 11 de setembro de 2011, Torres-García a les seves cruïlles (Torres-García em sua Encruzilhada), Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Barcelona
27 de março de 2009, Trazos de Nueva York, Museo Torres-Garcia , Montevidéu
Dezembro, 2008 - Abril 2009, Torres García a Vieira da Silva, 1929–1949, IVAM , Valência, Museu Colecção Berardo , Portugal
8 de outubro de 2005 - 15 de fevereiro de 2006, Le feu sous les cendres: de Picasso à Basquiat, Fondation Dina Vierny- Musée Maillol , Paris
7 de outubro de 2005 - 19 de fevereiro de 2006, Obras maestras del siglo XX nas colecciones del IVAM , Valência
25 de novembro de 2003 - 11 de abril de 2004, Torres-Garcia, Museu Picasso , Barcelona
2003, Jean-Michel Basquiat-Gaston Chaissac-Jean Dubuffet-Joaquin Torres-Garcia, Galeria Jan Krugier, Nova York
Setembro de 2002, De Puvis De Chavannes a Matisse e Picasso: Rumo à Arte Moderna, Palazzo Grassi , Veneza
24 de maio - 8 de setembro de 2002, Joaquin Torres-Garcia: un monde construit: Musée d'art moderne et contemporain , Estrasburgo
31 de maio - 23 de agosto de 1992 Joaquin Torres-Garcia en Theo van Doesburg, Museu Stedelijk , Amsterdã

Bibliografia

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Notas

Referências

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Surio, Dario. Torres-Garcia. Galeria Rose Fried, Nova York, 1965
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