Jim Lee - Jim Lee

Jim lee
Lee sentado a uma mesa, sorrindo
Lee em uma assinatura de dezembro de 2019 para
DC Comics: The Art of Jim Lee, Volume 1 ,
em Midtown Comics em Manhattan
Nascer ( 11/08/1964 )11 de agosto de 1964 (57 anos)
Seul , Coreia do Sul
Nacionalidade Coreano americano
Área (s) Escritor, Artista, Editor
Obras notáveis
All Star Batman e Robin, o Menino Maravilha do
Batman: Silêncio
Fantastic Four vol. 2
The Punisher War Journal
Superman: For Tomorrow Superman Unchained Justice League vol. 2 Uncanny X-Men WildC.ATs X-Men vol. 2




Prêmios Harvey Award , 1990
Inkpot Award , 1992
Wizard Fan Award , 1996, 2002, 2003
Jim lee
Hangul
이용철
Hanja
李 鏞 哲
Romanização Revisada I Yong-cheol
McCune – Reischauer Yi Yong-ch'ǒl

Jim Lee ( coreano 이용철; nascido em 11 de agosto de 1964) é um artista, escritor, editor e editor de quadrinhos coreano-americano . Atualmente é Editor e Diretor de Criação da DC Comics . Em reconhecimento ao seu trabalho, Lee recebeu o Harvey Award , o Inkpot Award e três Wizard Fan Awards .

Ele entrou na indústria em 1987 como artista para a Marvel Comics , ilustrando títulos como Alpha Flight e The Punisher War Journal , antes de ganhar popularidade no The Uncanny X-Men . X-Men # 1, a estreia da série spin-off de 1991 que Lee desenhou e co-escreveu com Chris Claremont , continua sendo a história em quadrinhos mais vendida de todos os tempos, de acordo com o Guinness World Records . Seu estilo foi mais tarde usado para os designs de X-Men: The Animated Series .

No ano de 1992, Lee e vários outros artistas formaram sua própria editora, Image Comics , para publicar seus títulos de propriedade do criador, com Lee publicando títulos como WildC.ATs e Gen¹³ por meio de seu estúdio WildStorm Productions .

Descobrindo que o papel de editor reduzia a quantidade de tempo que ele podia dedicar à ilustração, Lee vendeu WildStorm em 1998 para a DC Comics , onde continuou a executá-lo como um selo da DC até 2010, além de ilustrar títulos de sucesso ambientados na DC Comics. universo ficcional principal , como as histórias de um ano de " Batman: Hush " e " Superman: For Tomorrow " e livros como Superman Unchained e New 52 run of Justice League . Em 18 de fevereiro de 2010, Lee foi anunciado como o novo co-editor da DC Comics com Dan DiDio , ambos substituindo Paul Levitz . Após a saída de DiDio da empresa em fevereiro de 2020, Lee se tornou o único editor da DC Comics. Desde junho de 2018, ele também é o Diretor de Criação (CCO) da DC Comics, substituindo Geoff Johns .

Além de ilustrar quadrinhos, ele já trabalhou como designer ou diretor de criação em outros produtos da DC, como bonecos de ação, videogames, automóveis de marca e mochilas. Fora da indústria de quadrinhos, Lee também desenhou capas de álbuns, e um dos General Mills ' cereais temático-monstro para sua edição de 2014 do Dia das Bruxas.

Vida pregressa

Jim Lee nasceu em 11 de agosto de 1964, em Seul , Coreia do Sul. Ele cresceu em St. Louis , Missouri, onde viveu uma "infância típica de classe média". Embora tenha recebido um nome coreano ao nascer, ele escolheu o nome Jim quando se naturalizou cidadão americano aos 12 anos. Lee frequentou a River Bend Elementary School em Chesterfield e mais tarde a St. Louis Country Day School , onde desenhou pôsteres para peças escolares. O fato de ter aprendido inglês quando veio pela primeira vez aos Estados Unidos deu ao jovem Lee a sensação de ser um estranho, assim como a atmosfera "preppy e de classe alta" do Country Day. Como resultado, nas raras ocasiões em que seus pais lhe compravam quadrinhos, os personagens favoritos de Lee eram os X-Men , porque eles próprios eram estranhos. Lee diz que se beneficiou como artista conectando-se com personagens que eram privados de seus direitos, como o Homem-Aranha , ou que nasceram com essas origens, como Superman , que foi criado por dois judeus de Cleveland para levantar seu ânimo durante a Depressão . Seus colegas de classe previram em seu anuário do último ano que ele fundaria sua própria empresa de quadrinhos. Apesar disso, Lee resignou-se a seguir a carreira de seu pai na medicina, frequentando a Universidade de Princeton para estudar psicologia , com a intenção de se tornar um médico.

Carreira em quadrinhos

Alcance a fama na Marvel Comics

Em 1986, quando ele estava se preparando para pós-graduação, Lee levou uma aula de arte que reacendeu o seu amor do desenho, e levou à sua redescoberta dos quadrinhos em um momento quando as obras seminais como Frank Miller 's retorna o Cavaleiro das Trevas e Alan Moore e Dave Gibbons ' Watchmen estimulou um renascimento na indústria americana de quadrinhos. Depois de obter seu diploma de psicologia, ele decidiu adiar a inscrição na faculdade de medicina e ganhou a bênção relutante de seus pais ao se conceder um ano para ser bem-sucedido, jurando que frequentaria a faculdade de medicina se não entrasse na indústria de quadrinhos naquele Tempo. Ele enviou amostras para vários editores, mas não obteve sucesso. Quando Lee fez amizade com os artistas de quadrinhos da área de St. Louis, Don Secrease e Rick Burchett , eles o convenceram de que ele precisava mostrar seu portfólio aos editores pessoalmente, o que levou Lee a participar de uma convenção de quadrinhos de Nova York, onde conheceu o editor Archie Goodwin . Goodwin convidou Lee para a Marvel Comics, onde o aspirante a artista recebeu sua primeira designação pelo editor Carl Potts , que o contratou para escrever a série Alpha Flight , que passou desse título em 1989 para Punisher: War Journal . O trabalho de Lee no Punisher: War Journal foi inspirado em artistas como Frank Miller, David Ross, Kevin Nowlan e Whilce Portacio , bem como em mangás japoneses .

Em 1989, Lee substituiu o ilustrador regular Marc Silvestri em Uncanny X-Men # 248 e fez outra participação nas edições 256 a 258 como parte do enredo de " Atos de Vingança ", eventualmente se tornando o artista contínuo da série com a edição # 267 , após a partida de Silvestri. Durante sua passagem pelo Uncanny , Lee trabalhou pela primeira vez com o tintureiro Scott Williams , que se tornaria um colaborador de longa data. Durante sua corrida pelo título, Lee co-criou o personagem Gambit com o escritor de longa data dos X-Men, Chris Claremont .

Arte da capa Gatefold de X-Men # 1

A arte de Lee rapidamente ganhou popularidade aos olhos dos fãs entusiasmados, o que lhe permitiu ganhar maior controle criativo da franquia. Em 1991, Lee ajudou a lançar uma segunda série X-Men simplesmente chamada X-Men Volume 2, tanto como artista quanto como co-escritor com Claremont. X-Men Vol. 2 # 1 ainda é o gibi mais vendido de todos os tempos, com vendas de mais de 8,1 milhões de cópias e quase US $ 7 milhões, de acordo com uma proclamação pública do Guinness World Records na San Diego Comic-Con de 2010 . Os números das vendas foram gerados em parte pela publicação da edição com cinco capas variantes diferentes, quatro das quais mostram personagens diferentes do livro que formavam uma única imagem quando colocados lado a lado, e uma quinta, capa dobrada dessa imagem combinada, grandes números dos quais foram comprados por varejistas que anteciparam fãs e especuladores que comprariam várias cópias para adquirir uma coleção completa das capas. Lee desenhou novos uniformes de personagens para a série, incluindo aqueles usados ​​por Cyclops , Jean Grey , Rogue , Psylocke e Storm . Ele também criou o vilão Omega Red . O estilo de Lee de renderizar os X-Men foi mais tarde usado para os designs do programa de televisão X-Men: The Animated Series . O ator / comediante Taran Killam , que se aventurou a escrever quadrinhos com The Illegitimates , citou X-Men nº 1 como o livro que inspirou seu interesse pelos quadrinhos.

Stan Lee o entrevistou na série de documentários The Comic Book Greats .

Image Comics e WildStorm, retorne à Marvel

Seduzido pela ideia de poder exercer mais controle sobre seu próprio trabalho, em 1992, Lee aceitou o convite para se juntar a seis outros artistas que se separaram da Marvel para formar a Image Comics , que publicaria seus títulos de propriedade de seus criadores. O grupo de títulos de Lee foi inicialmente chamado de Aegis Entertainment antes de ser batizado de WildStorm Productions , e publicou o título inicial de Lee WildC.ATs , que Lee escreveu e co-escreveu, e outras séries criadas por Lee no mesmo universo compartilhado . A outra série principal dos anos iniciais de Wildstorm, para a qual Lee criou personagens, co-traçou ou forneceu arte, incluiu Stormwatch , Deathblow e Gen¹³ .

Em 1993, Lee e seu amigo, o editor da Valiant Comics Steve Massarsky, organizaram uma minissérie cruzada da Valiant-Image Comics chamada Deathmate , na qual os personagens da Valiant interagiam com os de WildStorm e do colega de imagem de Lee, Rob Liefeld . A minissérie consistiria em quatro "livros centrais" (cada um denotado por uma cor em vez de um número de edição), dois produzidos pelas respectivas empresas, mais um prólogo e um livro de epílogo. Wildstorm produziu Deathmate Black , com o próprio Lee contribuindo para a escrita. Ele ilustrou as capas desse livro, o Deathmate Tourbook e o livro do prólogo, além de contribuir com as tintas internas do prólogo.

O WildStorm expandiria sua linha para incluir outros títulos em andamento cujo trabalho criativo foi administrado por outros escritores e artistas, alguns dos quais eram derivados de títulos anteriores, ou propriedades pertencentes a outros criadores, como Whilce Portacio 's Wetworks . Como editor, Lee mais tarde expandiu sua linha de quadrinhos criando duas editoras de WildStorm, Homage e Cliffhanger (que anos mais tarde se fundiram e foram substituídas por uma única editora WildStorm Signature), para publicar quadrinhos de propriedade de alguns criadores selecionados da indústria de quadrinhos dos Estados Unidos .

Lee e Rob Liefeld , outro ilustrador da Marvel que virou fundador de imagens, retornou à Marvel em 1996 para participar de uma reinicialização de vários personagens clássicos; o projeto ficou conhecido como Heroes Reborn . Enquanto Liefeld retrabalhava o Capitão América e os Vingadores , Lee traçou o Homem de Ferro e traçou e ilustrou os números 1-6 do Quarteto Fantástico . Na metade do projeto, o estúdio de Lee assumiu os dois títulos de Liefeld, terminando todas as quatro séries. De acordo com Lee, a Marvel propôs continuar a programação de Heroes Reborn indefinidamente, mas com a condição de que Lee desenhasse pelo menos um deles, o que ele se recusou a fazer. Em vez disso, ele aceitou a oferta de repensar e relançar (no papel de editor) três títulos do universo Marvel: Defenders , Doctor Strange e Nick Fury . Embora programado para estrear em dezembro de 1997, esses três relançamentos nunca apareceram.

Lee voltou para WildStorm, onde publicaria séries como The Authority e Planetary , bem como o selo de Alan Moore , America's Best Comics . O próprio Lee escreveu e ilustrou uma série de 12 edições chamada Direito Divino: As Aventuras de Max Faraday , na qual um preguiçoso da Internet inadvertidamente consegue baixar os segredos do universo e é lançado em um mundo de fantasia selvagem .

Mude para DC Comics

Interpretações de Lee de Superman e Batman

Por sentir que seu papel como editor e as crescentes demandas de sua família interferiam em seu papel como artista, Lee deixou a Image Comics e vendeu WildStorm para a DC Comics no final de 1998, permitindo que ele se concentrasse mais uma vez na arte. Ele desenhou uma história de backup " Batman Black and White " para a primeira edição de Batman: Gotham Knights (março de 2000). Em 2003, ele colaborou em uma corrida de 12 edições sobre Batman com o escritor Jeph Loeb . " Hush " se tornou um sucesso de vendas. No mesmo ano, a Ubisoft lançou Batman: Rise of Sin Tzu , um videogame de beat 'em up side-scrolling cujo vilão titular foi desenhado por Lee, um fato que serviu como a principal atração do jogo.

Em 2004, Lee ilustrou " For Tomorrow ", uma história de 12 edições no Superman, do escritor Brian Azzarello .

Em 2005, Lee se juntou a Frank Miller em All Star Batman & Robin, the Boy Wonder , uma série atormentada por atrasos, incluindo um intervalo de um ano entre o lançamento da quarta e da quinta edições. O próprio Lee assumiu total responsabilidade pelos atrasos, explicando que seu envolvimento com o videogame DC Universe Online foi a causa, e não os scripts de Miller, que já estavam concluídos há algum tempo. All-Star também atraiu polêmica para o diálogo de Miller, ritmo e descrição dos personagens, obtendo críticas que foram misturadas a negativas, embora a arte de Lee tenha sido elogiada, e o livro teve excelentes vendas. Um total de 10 edições dessa série foram produzidas, a décima edição foi lançada em 24 de setembro de 2015. Em setembro de 2015, Lee indicou a possibilidade de retornar ao livro para concluí-lo com o final originalmente pretendido de Miller, mas esta série nunca foi produzida.

Lee continuou a dirigir a WildStorm como diretor editorial, às vezes trabalhando nas propriedades da DC e da WildStorm simultaneamente. Em setembro de 2006, Lee voltou ao WildC.ATs com Grant Morrison como escritor, mas apenas uma edição do quarto volume da série foi publicada.

Lee forneceu a arte do encarte do álbum de Daughtry , de 2009, Leave This Town . Em fevereiro de 2006, foi anunciado que Lee estaria envolvido com a arte conceitual do jogo on-line DC Comics DC Universe Online . Em 2008, Lee foi nomeado o Diretor Executivo de Criação do próximo jogo, que na época era esperado para ser lançado em 2009. Em fevereiro de 2010, Lee e Dan DiDio foram nomeados Co-Editores da DC Comics pela Presidente da DC Entertainment, Diane Nelson . De acordo com Lee, isso não indicava outro afastamento do lado criativo dos quadrinhos, já que suas obrigações de Co-Publishing garantiam a ele um maior envolvimento criativo em toda a linha DC e permitiam-lhe ilustrar títulos. A DC anunciou que estava encerrando o selo WildStorm em setembro de 2010.

2011 - presente

Em setembro de 2011, a DC Comics instituiu uma iniciativa chamada The New 52 , na qual a editora cancelou todos os seus títulos de super-heróis e relançou 52 novas séries com número 1, eliminando a maior parte da continuidade então atual. Lee e o escritor Geoff Johns , Chief Creative Officer da DC Comics, foram os arquitetos do relançamento, que foi iniciado com uma nova série da Liga da Justiça , escrita e ilustrada por Johns e Lee, respectivamente. O primeiro arco de história da série foi uma nova origem da Liga da Justiça, que retratava o retorno dos principais super-heróis da DC à equipe. A ilustração de Lee para a capa do número 12 chamou a atenção da mídia por sua representação do Super - Homem e da Mulher Maravilha em um abraço apaixonado, uma representação que Lee disse ter sido inspirada na pintura de Gustav Klimt , O Beijo, e na fotografia de Alfred Eisenstaedt em 1945, VJ Day. na Times Square .

Em julho de 2012, como parte da San Diego Comic-Con, Lee e Dan DiDio participaram da produção de "Heroic Proportions", um episódio da série de competição de televisão Syfy reality Face Off , na qual maquiadores de efeitos especiais competem para criar o melhor maquiagem de acordo com o tema de cada episódio. Lee e DiDio apresentaram aos competidores o desafio daquele episódio, criar um novo super-herói, com seis artistas da DC Comics para ajudá-los a desenvolver suas ideias. O personagem vencedor, Infernal Core de Anthony Kosar, foi destaque em Justice League Dark # 16 (março de 2013), que foi publicado em 30 de janeiro de 2013. O episódio estreou em 22 de janeiro de 2013, como o segundo episódio da quarta temporada.

Em outubro de 2012, a DC Entertainment e a Kia Motors America firmaram uma parceria para beneficiar a We Can Be Heroes, uma campanha dedicada ao combate à fome no Chifre da África . A campanha envolve a criação de oito veículos inspirados na Liga da Justiça, em cujos projetos Lee colaborou. Cada veículo é amarrado tematicamente a um membro da Liga da Justiça, o primeiro dos quais foi um Kia Optima com o tema Batman . Uma versão com o tema do Superman inspirada na arte de Lee foi lançada em fevereiro de 2013.

Lee na sessão de autógrafos à meia-noite de 31 de agosto de 2011 do Flashpoint # 5 e da Justice League # 1 na Midtown Comics , que deu início à iniciativa The New 52 da DC

Em 2013, Lee projetou uma nova versão do personagem Escorpião de Mortal Kombat para uso no videogame de luta da DC Injustice: Gods Between Us .

Em 4 de maio de 2013, a DC publicou uma prévia do Free Comic Book Day de Superman Unchained , uma série contínua escrita por Scott Snyder e ilustrada por Lee, que foi publicada em 12 de junho de 2013, e pretendia coincidir com o longa-metragem Man of Steel , que abriu dois dias depois.

Em 2013, Lee foi anunciado como membro de um conselho consultivo recém-formado do Comic Book Legal Defense Fund , uma organização sem fins lucrativos fundada em 1986 com o objetivo de proteger os direitos da Primeira Emenda da comunidade de quadrinhos.

Em 2014, a General Mills recrutou a ajuda da DC Comics para criar novos designs para seus cereais com temática de monstros a tempo do Halloween. Os designs, revelados em 6 de agosto, consistiam em um design de Boo Berry de Lee, um design de Count Chocula de Terry Dodson e um design de Franken-Berry de Dave Johnson. Descrevendo a tarefa de projetar um personagem de desenho animado, Lee explicou: "Desenhar personagens mais simples é muito mais trabalhoso e difícil do que desenhar algo que é mais complicado ou tem muitas renderizações. Cada linha conta e cada distância entre os olhos e as orelhas, é tudo supercrítico. "

Em fevereiro de 2015, DC lançou O Multiversidade : Mastermen , a sétima edição da Grant Morrison 's A Multiversidade projeto, que Lee ilustrado. Naquele mesmo ano, Lee forneceu designs para uma figura de ação do Batman como parte da série BlueLine Edition da empresa, a ser lançada na San Diego Comic-Con daquele ano. Uma figura do Superman desenhada por Lee seguiu em 2016. Novembro de 2015 viu a estreia da minissérie Batman: Europa , na qual Lee colaborou com os escritores Brian Azzarello e Matteo Casali e o artista Giuseppe Camuncoli . O livro, que foi inspirado na época de Lee morando na Itália, foi originalmente anunciado pela DC em 2004 e pretendia apresentar a arte pintada de Lee sobre os layouts de Camuncoli, mas após uma série de atrasos, foi publicado com arte convencional em quatro edições minisséries a críticas positivas.

Em 2016, Lee foi o artista principal no filme one-shot Harley Quinn e o Especial do Dia da Mentira do Esquadrão Suicida, compartilhando os deveres artísticos daquele livro com Sean Galloway. Em agosto daquele ano, a DC lançou a primeira das oito edições da nova série Suicide Squad de Lee e Rob Williams , como parte do relançamento de DC Rebirth .

Em julho de 2017, a Marvel decidiu capitalizar a popularidade de Lee lançando 29 de seus livros com capas reimprimindo a arte de Lee para seus cartões colecionáveis ​​da Série 1 de 1992.

Em março de 2018, Lee e o escritor James Tynion IV lançaram a série The Immortal Men como parte da linha New Age of Heroes da DC. Naquele mês de junho, após a saída de Diane Nelson da DC Entertainment , e a renúncia de Geoff Johns de seu papel como Diretor de Criação (CCO) da DC Comics, Lee foi nomeado CCO da DC, um papel que assumiria enquanto continuava a atuar como editor com Dan DiDio.

Em maio e junho de 2019, Lee, o escritor Tom King e as atrizes da série CW Nafessa Williams , Candice Patton e Danielle Panabaker visitaram cinco bases militares dos EUA no Kuwait com as Organizações de Serviço Unidos (USO), onde visitaram cerca de 12.000 militares dos EUA estacionado naquele país como parte da celebração do 80º aniversário do Batman em DC.

Em 5 de junho de 2019, Lee e a marca de acessórios de moda HEX lançaram uma campanha de crowdfunding Kickstarter para duas mochilas da marca Batman projetadas especificamente para artistas de quadrinhos e colecionadores. A primeira, a mochila HEX x Jim Lee Artist, foi projetada com recursos específicos para o transporte de materiais e portfólios de arte, como estojos dedicados de 11 "x 17", bolsos à prova d'água para tintas e tintas e organizadores para pincéis e canetas. A última, a mochila HEX x Jim Lee Collectors, foi projetada com recursos para o transporte de coleções de arte, como bolsos forrados de lã para quadrinhos, porta-tubo para pôster, bolso para o Guia de Preços Overstreet e fechadura com zíper anti-roubo. Além da arte do Batman de Lee que adorna as duas mochilas, a versão para colecionadores traz puxadores de zíper batarang .

No final de fevereiro de 2020, após a saída do co-editor Dan DiDio, Lee se tornou o único editor da DC Comics. No mês seguinte, em meio à pandemia global de COVID-19 , Lee começou uma série de esboços diários de 60 dias, leiloando os lucros de cada esboço para uma loja aleatória diferente de tijolo e argamassa que havia fechado como resultado da pandemia. O esforço, que foi feito em parceria com a DC e a Fundação BINC, viu a conclusão do esboço final em julho de 2021. Esse desenho, que representava Jason Todd , foi vendido por $ 25.100 no eBay , enquanto a campanha inteira arrecadou um total de mais de $ 800.000 para lojas de quadrinhos sitiadas.

Técnica e materiais

Lee é conhecido por usar chumbo F em seu trabalho com lápis . Enquanto pintava seus próprios lápis no The Punisher War Journal , Lee começou a usar uma ponta de crowquill pela primeira vez. Ao ilustrar comissões de página inteira ou esboços, Lee usa a técnica de drybrush para obter áreas de tons de cinza com uma textura irregular, aplicando tinta nanquim ao papel e esfregando-o com um lenço de papel ou usando um pincel para preencher as áreas pretas, e, em seguida, usar o pincel para efetuar os efeitos do drybrush depois que ele estiver quase sem tinta. Para criar destaques brancos, ele usa uma caneta de fluido de correção Pentel .

Ao falar sobre a ética de trabalho do artista, Lee disse: "Às vezes me pergunto se realmente melhoramos como artistas ou se o nirvana derivado de completar uma peça nos cega o suficiente para amar o que criamos e seguir para a próxima peça. pudéssemos ver o trabalho como ele é, com anos de reflexão no aqui e agora, quantas imagens iriam acabar no lixo em vez de nas prateleiras? "

Crítica

Em uma entrevista de 1996 para o The Comics Journal , o escritor / ilustrador Barry Windsor-Smith criticou a profundidade do trabalho de artistas como Lee e Rob Liefeld, e aqueles a quem eles influenciaram (a quem ele se referiu como "os Liefelds e os Lees"), afirmando: "Seus Jim Lees e tudo mais, o produto deles não tem nada a ver com eles, sabe? Não há nenhum investimento emocional ... Eu vejo o trabalho de Jim Lee e o cara está aprendendo a desenhar. Ele tem alguma habilidade com o que faz ... Acho que nem passou pela cabeça deles que os quadrinhos podem ser um meio de auto-expressão íntima. " O editor do Comics Journal, Gary Groth , concordou, afirmando que "o trabalho de Lee é obviamente mais tecnicamente realizado do que o de Liefeld, mas, fora isso, é conceitualmente comparável." Windsor-Smith acrescentou que acredita no êxodo dos fundadores da Image Comics da Marvel Comics como um passo importante para a autonomia do criador e os direitos do criador, e ficou furioso quando eles voltaram à Marvel para fazer " Heroes Reborn ".

Vida pessoal

Lee é casado com Carla Michelle Lee. Em 2012, quando Carla estava grávida, Lee incluiu uma homenagem a ela na Liga da Justiça # 5, escrevendo "I LOVE CARLA" no pára-brisa quebrado de um carro no qual Batman pula. Em novembro de 2016, eles tinham nove filhos, com idades entre 2 e 23 anos.

Na década de 1990, Lee comprou duas páginas de arte conceitual de Jack Kirby , que Kirby havia criado para uma adaptação cinematográfica do romance Lord of Light de Roger Zelazny , como parte da história de capa para contrabandear americanos para fora do Irã durante a crise de reféns de 1980 . Lee comprou a arte em um leilão da Sotheby's por meio de Barry Geller, o produtor do filme falso, que estava vendendo para ajudar a pagar as mensalidades da faculdade de seu filho. A operação da CIA que resgatou os americanos permaneceu secreta por mais 17 anos e, portanto, Lee não tinha ideia do significado histórico das páginas, nem Geller sabia seu verdadeiro valor monetário quando as vendeu para ajudar a pagar a faculdade de seu filho (com a permissão de Kirby ) Lee e Geller aprenderam sobre a verdadeira história por trás da arte anos depois com o resto do público. Em agosto de 2013, quatro dos filhos de Lee estavam indo para a faculdade, e ele e Carla decidiram leiloar a arte por meio de leilões Heritage para pagar por sua educação.

Prêmios

Bibliografia

Trabalho interior

DC Comics

Vertigem

WildStorm

  • Robotech # 0 (2002)
  • Golpe de Estado: Sleeper (2004)
  • The Intimates # 1–6 (2005)
  • WildC.ATs , (Vol. 4) # 1 (2006)
  • Wildstorm Fine Arts Spotlight: Jim Lee (2006)
  • Convenção de World of Warcraft Exclusive Ashcan (2007)
  • Ex Machina # 40 (2008)

Image Comics

Quadrinhos da Marvel

Quadrinhos da Marvel / Image Comics

Compilações

  • Ícones: The DC & Wildstorm Art of Jim Lee (Titan Books, 2010)

Trabalho de capa

Aspen

  • Soulfire # 4 (capa da variante) (2005)
  • Iron and the Maiden # 4 (capa da variante) (2007)

Quadrinhos da Dark Horse

  • The Umbrella Academy Dallas # 1 (capa da variante) (2008)

DC Comics

  • Absolute Superman For Tomorrow (nova capa) (2009)
  • Superman Batman # 10 (capa da variante) (2004)
  • Mulher-gato: o filme (2004)
  • Contagem regressiva para a crise infinita (com Alex Ross) (2005)
  • Infinite Crisis # 1–9 (2005–2006)
  • Captain Atom Armageddon # 1 (capa da variante) (2005)
  • Trinity (Vol. 1) # 14–18 (2008), # 25–27 (2008), # 31–33 (2009)
  • Final Crisis Secret Files # 1 (2009)
  • Lanterna Verde (Vol. 4) # 50 (capa da variante) (2010)
  • Legion of Super-Heroes (Vol. 6) # 1–6 (capas variantes) (2010)
  • DC Universe Online Legends # 0 (2010)
  • Primeira onda # 6 (capa da variante) (2011)
  • Action Comics (Vol. 2) # 1 (capa da variante) (2011)
  • Batman (Vol. 2) # 2 (capa da variante) (2011), # 50 (capa da variante) (2016)
  • Flash (Vol. 4) # 3 (capa da variante) (2011)
  • Equipe 7 (Vol. 2) # 1 (capa da variante) (2012)
  • Antes de Watchmen : Comedian # 1 (capa da variante) (2012)
  • Antes de Watchmen: Minutemen # 1 (capa da variante) (2012)
  • Antes de Watchmen: Nite Owl # 1 (capa da variante) (2012)
  • Antes de Watchmen: Rorschach # 1 (capa da variante) (2012)
  • Antes dos Vigias: Silk Spectre # 1 (capa da variante) (2012)
  • Antes de Watchmen: Ozymandias # 1 (capa da variante) (2012)
  • Antes de Watchmen: Dr. Manhattan # 1 (capa da variante) (2012)
  • Antes dos Vigias: Moloch # 1 (capa da variante) (2012)
  • Before Watchmen Dollar Bill # 1 (capa da variante) (2013)
  • Detective Comics (Vol. 2) # 27 (capa da variante) (2014)
  • The Dark Knight III: The Master Race # 1–9 (capas variantes) (2015–2017)
  • The Dark Knight III: The Master Race Collector's Edition nº 1–9 (2015–2017)
  • Batman / Superman # 18 (capa da variante do 75º aniversário do Flash) (2015)
  • New Suicide Squad # 9 (capa da variante do 75º aniversário do Joker) (2015)
  • Titans Hunt # 1 (capa da variante) (2015)
  • Dark Knight Returns: The Last Crusade # 1 (capa da variante) (2016)
  • Justice League Of America (Vol. 4) # 9 (capa da variante) (2016)
  • Scooby Apocalypse # 1–4 (2016)
  • Batman (Vol. 3) # 19 (capa da variante Fan Expo Dallas) (2017), # 45 (capa da variante) (2018), # 50 (capa da variante) (2018)
  • All-Star Batman # 8 (capa da variante Fan Expo Dallas) (2017)
  • The Wild Storm # 1–12 (capas variantes) (2017–2018)
  • Desafio Kamandi nº 8 (2017)
  • Dark Nights: Metal # 1–6 (capas variantes) (2017–2018)
  • Hawkman Found # 1 (variant cover) (2017)
  • Especial Diabo da Tasmânia da Mulher Maravilha nº 1 (2017)
  • Action Comics (Vol. 3) # 1000 (capa da variante das forças dinâmicas) (2018)
  • Quadrinhos de ação: 80 anos de Superman Deluxe Edition (2018)
  • Batman (Vol. 3) # 45 (2018)
  • Justice League (Vol. 4) # 1–10 (capas variantes) (2018)
  • Harley Quinn 25º aniversário especial nº 1 (2018)
  • Sandman Universe # 1 (capa da variante) (2018)
  • Batman / The MAXX: Arkham Dreams # 1 (capa da variante) (2018)
  • The Immortal Men # 2–4 (2018)
  • Batman: Damned # 1–3 (capas variantes) (2018–2019)
  • Capa # 6 (capa da variante) (2019)
  • Detective Comics: 80 Years of Batman Deluxe Edition (2019)
  • Detective Comics (Vol. 3) # 1000 (capas das variantes da Torpedo Comics) (2019)
  • SHAZAM! (Vol. 2) # 4 (capa da variante) (2019)
  • RWBY # 1 (capa da variante) (2019)
  • GenLock # 1 (cobertura da variante) (2019)
  • Mulher Maravilha (Vol. 5) # 750 (capa da variante e capas das variantes da Torpedo Comics) (2020)
  • Flash (Vol. 5) # 750 (capa da variante dos anos 2000) (2020)

Dinamite

  • Red Sonja (Vol. 4) # 11 (capa da variante) (2006), # 12 (2006)
  • Boys # 30 (capa da variante) (2009)
  • Red Sonja: Age Of Chaos # 1 (capa da variante) (2020)

Image Comics

  • WildC.ATs (Vol. 1) # 21 (1995)
  • Fire From Heaven # 2 (1996)
  • Edição prévia da geração 13 (1997)
  • C-23 # 2 (cobertura da variante) (1998)
  • Spawn # 150 (capa da variante) (2005), # 200 (capa da variante) (2011)
  • Image United # 1 (capa da variante) (2009)
  • Liberty Comics # 2 (2009)
  • Tyrese Gibsons Mayhem # 3 (capa da variante) (2009)

Quadrinhos da Marvel

  • Alpha Flight # 65-66 (1989), # 69 (1989), # 75 (1989), # 87-90 (1990)
  • Wolverine # 24, # 25, # 27 (1990)
  • The Uncanny X-Men # 256, # 257, # 258, # 260, # 261, # 268 (1989-1990), 286 (1992)
  • X-Factor # 62 (1991)
  • Avengers (Vol. 2) # 8 (1997)
  • Avengers (Vol. 6) # 9 (capa da variante) (2017)
  • Old Man Logan (Vol. 2) # 26 (capa da variante) (2017)
  • Punisher (Vol. 10) # 14 (capa da variante) (2017)
  • X-Men Blue # 1 (capa da variante) (2017), # 7 (capa da variante) (2017)
  • X-Men Gold # 1 (capa da variante) (2017), # 7 (capa da variante) (2017)
  • Astonishing X-Men (Vol. 4) # 1 (capa da variante) (2017)
  • Sra. Marvel (Vol. 4) # 20 (capa da variante) (2017)
  • Thanos (Vol. 2) # 9 (capa da variante) (2017)
  • Deadpool (Vol. 5) # 33 (capa da variante) (2017)
  • Invincible Iron Man (Vol. 3) # 9 (capa da variante) (2017)
  • Iron Fist (Vol. 5) # 5 (capa da variante) (2017)
  • Geração X (Vol. 2) # 4 (capa da variante) (2017)
  • Uncanny Avengers (Vol. 3) # 25 (capa da variante) (2017)
  • Champions (Vol. 2) # 10 (capa da variante) (2017)
  • Arma X (Vol. 3) # 5 (capa da variante) (2017)
  • Doctor Strange (Vol. 4) # 23 (capa da variante) (2017)
  • Capitão América: Steve Rogers # 19 (capa da variante) (2017)
  • Peter Parker: The Spectacular Spider-Man # 2 (capa da variante) (2017)
  • Mighty Thor (Vol. 2) # 21 (capa da variante) (2017)
  • Pantera Negra (Vol. 6) # 16 (capa da variante) (2017)
  • Homem-Aranha (Vol. 2) # 18 (capa da variante) (2017)
  • Venom (Vol. 3) # 152 (capa da variante) (2017)
  • Demolidor (Vol. 5) # 23 (capa da variante) (2017)
  • Defensores (Vol. 5) # 3 (capa da variante) (2017)
  • Amazing Spider-Man (Vol. 4) # 30 (capa da variante) (2017)
  • Royals # 5 (capa da variante) (2017)
  • Cabo (Vol. 3) # 3 (tampa da variante) (2017)
  • All-New Wolverine # 22 (capa da variante) (2017)
  • Jean Grey # 4 (capa da variante) (2017)
  • Gwenpool # 18 (capa da variante) (2017)
  • Capitão América (Vol. 8) # 700 (capa da variante) (2018)

Vertigem

  • Transmetropolitan # 25-26 (1999)
  • Codename: Knockout # 14 (capa da variante) (2002)
  • American Vampire # 1 (capa da variante) (2010)
  • Django Unchained # 1 (capa da variante) (2012)
  • Sandman Overture # 1 (capa da variante) (2013)
  • Mad Max Fury Road # 1 (capa da variante) (2015)
  • Sandman Universe # 1 (capa da variante) (2018)

WildStorm

  • Wildcats (Vol. 2) # 1 (capa da variante) (1999)
  • Star Trek Voyager: False Colors (2000)
  • Gen 13 (Vol. 3) # 0 (capa da variante) (2002)
  • Thundercats (Vol. 2) # 2 (capa da variante) (2002)
  • Skye Runner # 1–2 (capas variantes) (2006)
  • Ninja Scroll # 1–3 (capas variantes) (2006)
  • Red Sonja / Claw: Devils Hands # 1–2 (capas variantes) (2006)
  • World of Warcraft # 1–6 (2007–2008)
  • Novo Dynamix # 1–2 (capas variantes) (2008)
  • Protótipo # 1 (capa da variante) (2009)
  • Modern Warfare 2 Ghost # 1 (capa da variante) (2009)
  • Ex Machina # 50 (capa da variante) (2010)
  • DV8 Gods & Monsters # 1 (capa da variante) (2010)

escritor

DC Comics

  • Scooby Apocalyspe # 1 (2016)

Image Comics

  • Stormwatch # 0 (1993), # 3 (1993)
  • Darker Image # 1 (1993)
  • WildC.ATs (Vol. 1) # 1–9 (1993–1994)
  • Kindred # 1–4 (1994)
  • Stormwatch Sourcebook # 1 (1994)
  • Savage Dragon (Vol. 2) # 13 (1995)
  • Divine Right # 1–12 (1997–1999)
  • Edição prévia da geração 13 (1997)

Quadrinhos da Marvel

Referências

links externos

Precedido por
Artista estranho dos X-Men
(com Whilce Portacio de 1991 a 1992) de

1990 a 1992
Sucedido por
Precedido por
X-Men vol. 2 escritor
1992
(com Chris Claremont)
Sucedido por
Precedido por
Escritor / artista do Quarteto Fantástico
1996–1997
(comBrandon Choi)
Sucedido por
Scott Lobdell (escritor)
Brett Booth (artista)
Precedido por
Escritor do Homem de Ferro
1996–1997
(com Scott Lobdell e Jeph Loeb)
Sucedido por
Precedido por
Artista do Batman
2002–2003
Sucedido por
Precedido por
Scott McDaniel
Artista do Superman
2004-2005
Sucedido por
Precedido por
Editora da DC Comics
(com Dan DiDio de 2010-2020)

2010-presente
Sucedido por
atual
Precedido por
n / D
Liga da Justiça vol. 2 artista
2011–2012
Sucedido por