Django Reinhardt -Django Reinhardt

Django Reinhardt
Reinhardt em 1946
Reinhardt em 1946
Informações básicas
Nome de nascença Jean Reinhardt
Nascermos ( 1910-01-23 )23 de janeiro de 1910
Liberchies , Pont-à-Celles , Bélgica
Faleceu 16 de maio de 1953 (1953-05-16)(43 anos)
Samois-sur-Seine , França
Gêneros Jazz , jazz cigano , bebop , música cigana
Ocupação(ões) Guitarrista, compositor
Instrumentos Guitarra, violino, banjo
Anos ativos 1928–1953
Atos associados Stéphane Grappelli , Quintette du Hot Club de France

Jean Reinhardt (23 de janeiro de 1910 - 16 de maio de 1953), conhecido por seu apelido cigano Django ( francês:  [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] ou[dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), foi umguitarrista e compositor de jazz romani -francês nascido na Bélgica. Ele foi um dos primeiros grandes talentos do jazz a surgir na Europa e tem sido aclamado como um de seus expoentes mais significativos.

Com o violinista Stéphane Grappelli , Reinhardt formou o Quintette du Hot Club de France , com sede em Paris, em 1934. O grupo foi um dos primeiros a tocar jazz que apresentava o violão como instrumento principal. Reinhardt gravou na França com muitos músicos americanos visitantes, incluindo Coleman Hawkins e Benny Carter , e fez uma breve turnê pelos Estados Unidos com a orquestra de Duke Ellington em 1946. Ele morreu repentinamente de um derrame em 1953, aos 43 anos.

As composições mais populares de Reinhardt tornaram-se padrões dentro do jazz cigano , incluindo " Minor Swing ", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" e " Nuages ​​". O guitarrista de jazz Frank Vignola afirma que quase todos os grandes guitarristas de música popular do mundo foram influenciados por Reinhardt. Nas últimas décadas, festivais anuais de Django foram realizados em toda a Europa e nos EUA, e uma biografia foi escrita sobre sua vida. Em fevereiro de 2017, o Festival Internacional de Cinema de Berlim realizou a estreia mundial do filme francês Django .

Biografia

Vida pregressa

Reinhardt nasceu em 23 de janeiro de 1910 em Liberchies , Pont-à-Celles , Bélgica, em uma família belga de descendência Manouche Romani. Seu pai, Jean Eugene Weiss, domiciliado em Paris com sua esposa, passou a usar Jean-Baptiste Reinhardt, o sobrenome de sua esposa, para evitar o recrutamento militar francês. Sua mãe, Laurence Reinhardt, era dançarina. A certidão de nascimento refere-se a "Jean Reinhart, filho de Jean Baptiste Reinhart, artista, e Laurence Reinhart, dona de casa, domiciliada em Paris".

Vários autores repetiram a afirmação de que o apelido de Reinhardt, Django, é Romani para "Eu acordo"; no entanto, também pode ter sido simplesmente uma versão diminuta, ou local da Valônia , de "Jean". Reinhardt passou a maior parte de sua juventude em acampamentos ciganos perto de Paris, onde começou a tocar violino, banjo e violão. Tornou-se perito em roubar galinhas. Seu pai supostamente tocava música em uma banda familiar composta por ele e sete irmãos; uma fotografia sobrevivente mostra esta banda incluindo seu pai no piano.

Reinhardt foi atraído pela música desde tenra idade, primeiro tocando violino. Aos 12 anos recebeu de presente um banjo-guitarra . Aprendeu rapidamente a tocar, imitando os dedilhados dos músicos que assistia, que incluíam virtuosos músicos locais da época, como Jean "Poulette" Castro e Auguste "Gusti" Malha, além de seu tio Guiligou, que tocava violino, banjo e violão. Reinhardt conseguiu ganhar a vida tocando música aos 15 anos, tocando em cafés, muitas vezes com seu irmão Joseph. Nessa época, ele não havia começado a tocar jazz, embora provavelmente tivesse ouvido e ficado intrigado com a versão do jazz tocada por bandas americanas expatriadas como Billy Arnold's .

Recebeu pouca educação formal e adquiriu os rudimentos da alfabetização apenas na vida adulta.

Casamento e lesão

Aos 17 anos, Reinhardt se casou com Florine "Bella" Mayer, uma garota do mesmo assentamento cigano, de acordo com o costume cigano (embora não seja um casamento oficial sob a lei francesa). No ano seguinte gravou pela primeira vez. Nessas gravações, feitas em 1928, Reinhardt toca o "banjo" (na verdade o banjo-guitarra) acompanhando os acordeonistas Maurice Alexander, Jean Vaissade e Victor Marceau, e o cantor Maurice Chaumel. Seu nome agora chamava a atenção internacional, como o do bandleader britânico Jack Hylton , que veio à França apenas para ouvi-lo tocar. Hylton ofereceu-lhe um emprego na hora e Reinhardt aceitou.

Antes que ele tivesse a chance de começar com a banda, no entanto, Reinhardt quase morreu. Na noite de 2 de novembro de 1928, Reinhardt ia dormir na carroça que ele e sua esposa compartilhavam na caravana. Ele derrubou uma vela, que acendeu o celulóide extremamente inflamável que sua esposa usava para fazer flores artificiais. A carroça foi rapidamente consumida pelas chamas. O casal escapou, mas Reinhardt sofreu queimaduras extensas em metade do corpo. Durante sua hospitalização de 18 meses, os médicos recomendaram a amputação de sua perna direita gravemente danificada. Reinhardt recusou a cirurgia e acabou conseguindo andar com a ajuda de uma bengala.

Mais crucial para sua música, o quarto dedo (dedo anelar) e o quinto dedo (mindinho) da mão esquerda de Reinhardt foram gravemente queimados. Os médicos acreditavam que ele nunca mais tocaria guitarra. Reinhardt aplicou-se intensamente para reaprender seu ofício, porém, fazendo uso de uma nova guitarra comprada para ele por seu irmão, Joseph Reinhardt , que também era um talentoso guitarrista. Embora ele nunca tenha recuperado o uso desses dois dedos, Reinhardt recuperou seu domínio musical concentrando-se nos dedos indicador e médio esquerdo, usando os dois dedos feridos apenas para o trabalho de acordes.

Dentro de um ano do incêndio, em 1929, Bella Mayer deu à luz seu filho, Henri "Lousson" Reinhardt . Logo depois, o casal se separou. O filho acabou adotando o sobrenome do novo marido de sua mãe. Como Lousson Baumgartner, o próprio filho se tornou um músico talentoso que viria a gravar com seu pai biológico.

Descoberta do jazz

Depois de se separar de sua esposa e filho, Reinhardt viajou por toda a França, conseguindo trabalhos ocasionais tocando música em pequenos clubes. Ele não tinha objetivos definidos, vivendo uma existência precária, gastando seus ganhos tão rapidamente quanto os ganhava. Acompanhando-o em suas viagens estava sua nova namorada, Sophie Ziegler. Apelidada de "Naguine", ela e Reinhardt eram primos distantes.

Durante os anos após o incêndio, Reinhardt estava se reabilitando e experimentando no violão que seu irmão lhe dera. Depois de ter tocado um amplo espectro de música, ele foi apresentado ao jazz americano por um conhecido, Émile Savitry , cuja coleção de discos incluía luminares musicais como Louis Armstrong , Duke Ellington e Joe Venuti e Eddie Lang . (Em 1928, Grappelli era um membro da orquestra do Ambassador Hotel enquanto o líder da banda Paul Whiteman e Joe Venuti se apresentavam lá. O som suingante do violino de jazz de Venuti e da guitarra virtuosa de Eddie Lang antecipou o som mais famoso do conjunto posterior de Reinhardt e Grappelli. ) Ouvir sua música desencadeou em Reinhardt a visão e o objetivo de se tornar um profissional do jazz.

Enquanto desenvolvia seu interesse pelo jazz, Reinhardt conheceu Stéphane Grappelli , um jovem violinista com interesses musicais semelhantes. Ele e Grappelli frequentemente tocavam juntos, acompanhados por um círculo solto de outros músicos.

Formação do quinteto

De 1934 até a eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939, Reinhardt e Grappelli trabalharam juntos como os principais solistas de seu quinteto recém-formado, o Quintette du Hot Club de France , em Paris. Tornou-se o grupo de jazz europeu mais realizado e inovador do período.

O irmão de Reinhardt, Joseph e Roger Chaput , também tocou guitarra, e Louis Vola estava no baixo. The Quintette foi um dos poucos conjuntos de jazz conhecidos compostos apenas por instrumentos de cordas.

Em Paris, em 14 de março de 1933, Reinhardt gravou duas tomadas cada de "Parce que je vous aime" e "Si, j'aime Suzy", números vocais com muitos preenchimentos de guitarra e suporte de guitarra. Ele usou três guitarristas junto com um solo de acordeão , violino e baixo. Em agosto de 1934, fez outras gravações com mais de um violão (Joseph Reinhardt, Roger Chaput e Reinhardt), incluindo a primeira gravação da Quinteta. Em ambos os anos a grande maioria de suas gravações contou com uma grande variedade de trompas, muitas vezes em múltiplos, piano e outros instrumentos, mas a instrumentação de todas as cordas é a mais adotada pelos emuladores do som Hot Club.

A Decca Records nos Estados Unidos lançou três discos de canções do Quintette com Reinhardt na guitarra, e um outro, creditado a "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt", em 1935.

Reinhardt também tocou e gravou com muitos músicos de jazz americanos, como Adelaide Hall , Coleman Hawkins , Benny Carter e Rex Stewart (que mais tarde ficou em Paris). Ele participou de uma jam session e performance de rádio com Louis Armstrong . Mais tarde em sua carreira, Reinhardt tocou com Dizzy Gillespie na França. Também no bairro ficava o salão artístico R-26 , no qual Reinhardt e Grappelli se apresentavam regularmente enquanto desenvolviam seu estilo musical único.

Em 1938, o quinteto de Reinhardt tocou para milhares de pessoas em um show de estrelas realizado no auditório Kilburn State de Londres. Enquanto jogava, ele notou o ator de cinema americano Eddie Cantor na primeira fila. Quando o show terminou, Cantor se levantou, então subiu ao palco e beijou a mão de Reinhardt, sem se preocupar com o público. Algumas semanas depois, o quinteto tocou no London Palladium .

Segunda Guerra Mundial

Reinhardt em 1944, fotografado no Studio Harcourt

Quando a Segunda Guerra Mundial estourou, o quinteto original estava em turnê no Reino Unido. Reinhardt voltou a Paris imediatamente, deixando sua esposa no Reino Unido. Grappelli permaneceu no Reino Unido durante a guerra. Reinhardt reformou o quinteto, com Hubert Rostaing no clarinete substituindo Grappelli.

Enquanto ele tentava continuar com sua música, a guerra com os nazistas apresentou a Reinhardt um obstáculo potencialmente catastrófico, já que ele era um músico de jazz cigano. A partir de 1933, todos os ciganos alemães foram impedidos de viver nas cidades, reunidos em campos de assentamentos e esterilizados rotineiramente. Os homens ciganos eram obrigados a usar um triângulo de identificação cigana marrom costurado no peito, semelhante ao triângulo rosa que os homossexuais usavam, e muito parecido com a estrela de Davi amarela que os judeus tiveram que usar posteriormente. Durante a guerra, os ciganos foram sistematicamente mortos em campos de concentração . Na França, eles eram usados ​​como mão de obra escrava em fazendas e fábricas. Durante o Holocausto, cerca de 600.000 a 1,5 milhão de ciganos em toda a Europa foram mortos.

Hitler e Joseph Goebbels viam o jazz como uma contracultura não alemã . No entanto, Goebbels não chegou a proibir completamente o jazz, que agora tinha muitos fãs na Alemanha e em outros lugares. A política oficial em relação ao jazz era muito menos rigorosa na França ocupada, de acordo com o autor Andy Fry, com a música jazz frequentemente tocada tanto na Radio France , a estação oficial da Vichy France, quanto na Radio Paris , controlada pelos alemães. Uma nova geração de entusiastas do jazz francês, os Zazous , surgiram e engrossaram as fileiras do Hot Club. Além do interesse crescente, muitos músicos americanos radicados em Paris durante os anos 30 retornaram aos Estados Unidos no início da guerra, deixando mais trabalho para os músicos franceses. Reinhardt era o músico de jazz mais famoso da Europa na época, trabalhando de forma constante durante os primeiros anos da guerra e ganhando muito dinheiro, mas sempre sob ameaça.

Reinhardt expandiu seus horizontes musicais durante este período. Usando um sistema de amplificação inicial, ele foi capaz de trabalhar em um formato mais de big band, em grandes conjuntos com seções de metais. Ele também experimentou a composição clássica, escrevendo uma missa para os ciganos e uma sinfonia. Como não lia música, Reinhardt trabalhou com um assistente para anotar o que ele estava improvisando. Sua peça modernista "Rhythm Futur" também pretendia ser aceitável para os nazistas.

Nesta melodia graciosa e eloquente, Django evocou os sofrimentos da guerra que pesava na alma das pessoas - e depois transcendeu tudo.

Biógrafo Michael Dregni

Em 1943, Reinhardt casou-se com sua parceira de longa data Sophie "Naguine" Ziegler em Salbris . Eles tiveram um filho, Babik Reinhardt , que se tornou um respeitado guitarrista.

Em 1943, a maré da guerra voltou-se contra os alemães, com um considerável escurecimento da situação em Paris. O racionamento severo estava em vigor, e membros do círculo de Django estavam sendo capturados pelos nazistas ou se juntando à resistência.

A primeira tentativa de Reinhardt de escapar da França ocupada levou à captura. Felizmente para ele, um alemão amante do jazz, o oficial da Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn, permitiu que ele voltasse a Paris. Reinhardt fez uma segunda tentativa alguns dias depois, mas foi parado no meio da noite por guardas de fronteira suíços, que o forçaram a retornar a Paris novamente.

Uma de suas canções, "Nuages", de 1940, tornou-se um hino não oficial em Paris para significar esperança de libertação. Durante um show na Salle Pleyel , a popularidade da música foi tanta que a multidão o fez repetir três vezes seguidas. O single vendeu mais de 100.000 cópias.

Ao contrário dos cerca de 600.000 ciganos que foram internados e mortos no Porajmos , Reinhardt sobreviveu à guerra.

Turnê nos Estados Unidos

Reinhardt e Duke Ellington no Aquário de Nova York, c.  novembro de 1946

Após a guerra, Reinhardt voltou para Grappelli no Reino Unido. No outono de 1946, ele fez sua primeira turnê nos Estados Unidos, estreando no Cleveland Music Hall como solista convidado especial com Duke Ellington and His Orchestra. Ele tocou com muitos músicos e compositores, como Maury Deutsch . No final da turnê, Reinhardt tocou duas noites no Carnegie Hall em Nova York; ele recebeu uma grande ovação e fez seis chamadas de cortina na primeira noite.

Apesar de seu orgulho em excursionar com Ellington (uma das duas cartas para Grappelli relata sua empolgação), ele não estava totalmente integrado à banda. Ele tocou algumas músicas no final do show, apoiado por Ellington, sem nenhum arranjo especial escrito para ele. Após a turnê, Reinhardt garantiu um compromisso no Café Society Uptown, onde tocou quatro solos por dia, apoiado pela banda residente. Essas apresentações atraíram grandes audiências. Não tendo conseguido trazer o seu habitual Selmer Modèle Jazz, tocou numa guitarra eléctrica emprestada, o que sentiu dificultar a delicadeza do seu estilo. Ele tinha prometido empregos na Califórnia, mas eles não conseguiram se desenvolver. Cansado de esperar, Reinhardt retornou à França em fevereiro de 1947.

Depois do quinteto

Após seu retorno, Reinhardt voltou a mergulhar na vida cigana, achando difícil se ajustar ao mundo do pós-guerra. Ele às vezes aparecia para shows agendados sem guitarra ou amplificador, ou vagava pelo parque ou praia. Em algumas ocasiões, ele se recusou a sair da cama. Reinhardt desenvolveu uma reputação entre sua banda, fãs e empresários como extremamente não confiável. Ele pulou concertos esgotados para "caminhar até a praia" ou "cheirar o orvalho". Durante este período continuou a frequentar o salão artístico R-26 em Montmartre, improvisando com o seu dedicado colaborador, Stéphane Grappelli.

Em Roma, em 1949, Reinhardt recrutou três músicos de jazz italianos (no baixo, piano e tarola) e gravou mais de 60 músicas em um estúdio italiano. Ele se uniu a Grappelli e usou seu Selmer-Maccaferri acústico. A gravação foi emitida pela primeira vez no final da década de 1950.

De volta a Paris, em junho de 1950, Reinhardt foi convidado a se juntar a uma comitiva para dar as boas-vindas ao retorno de Benny Goodman . Ele também participou de uma recepção para Goodman, que, após o fim da guerra, pediu a Reinhardt para se juntar a ele nos Estados Unidos. Goodman repetiu seu convite e, por educação, Reinhardt aceitou. No entanto, Reinhardt mais tarde teve dúvidas sobre qual papel ele poderia desempenhar ao lado de Goodman, que era o "Rei do Swing", e permaneceu na França.

Anos finais

Placa comemorativa Reinhardt em Samois-sur-Seine

Em 1951, Reinhardt retirou-se para Samois-sur-Seine , perto de Fontainebleau , onde viveu até sua morte. Ele continuou a tocar em clubes de jazz de Paris e começou a tocar guitarra elétrica. (Ele costumava usar um Selmer equipado com um captador elétrico, apesar de sua hesitação inicial sobre o instrumento.) Em suas gravações finais, feitas com sua Nouvelle Quintette nos últimos meses de sua vida, ele começou a se mover em uma nova direção musical, em que assimilou o vocabulário do bebop e o fundiu com seu próprio estilo melódico.

Em 16 de maio de 1953, enquanto caminhava da Gare de Fontainebleau-Avon Station depois de jogar em um clube de Paris, ele desmaiou do lado de fora de sua casa de uma hemorragia cerebral . Era um sábado e levou um dia inteiro para um médico chegar. Reinhardt foi declarado morto na chegada ao hospital em Fontainebleau, aos 43 anos.

Técnica e abordagem musical

Reinhardt desenvolveu sua abordagem musical inicial por meio de tutoria por parentes e exposição a outros violonistas ciganos da época, depois tocando banjo-guitarra ao lado de acordeonistas no mundo dos bal-musettes de Paris . Ele tocava principalmente com uma palheta para volume e ataque máximos (particularmente na década de 1920 e início dos anos 30, quando a amplificação em locais era mínima ou inexistente), embora também pudesse tocar dedilhado de vez em quando, como evidenciado por algumas introduções e solos gravados. Após seu acidente em 1928, no qual sua mão esquerda foi gravemente queimada e ele perdeu a maior parte do uso de todos, exceto os dois primeiros dedos, ele desenvolveu uma técnica de mão esquerda completamente nova e começou a tocar violão acompanhando cantores populares da época, antes de descobrir jazz e apresentando seu novo estilo híbrido de abordagem cigana mais jazz para o mundo exterior através da Quintette du Hot Club de France.

Apesar de sua deficiência na mão esquerda, Reinhardt foi capaz de recapturar (de forma modificada) e depois superar seu nível anterior de proficiência no violão (agora seu principal instrumento), não apenas como voz instrumental principal, mas também como um condutor e harmonicamente interessante tocador de ritmo; seu virtuosismo, incorporando muitas influências de origem cigana, também foi combinado com um soberbo senso de invenção melódica, bem como musicalidade geral em termos de escolha de notas, tempo, dinâmica e utilização da máxima gama tonal de um instrumento anteriormente pensado por muitos críticos como potencialmente limitados em expressão. Tocando completamente de ouvido (ele não sabia ler nem escrever música), ele percorria livremente toda a extensão do braço da guitarra dando pleno vôo à sua imaginação musical e podia tocar com facilidade em qualquer tecla. Guitarristas, particularmente na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, mal podiam acreditar no que ouviam nos discos que o Quintette estava fazendo; guitarrista, entusiasta do jazz cigano e educador Ian Cruickshank escreve:

Não foi até 1938, e na primeira turnê do Quinteto pela Inglaterra, que os guitarristas [no Reino Unido] puderam testemunhar as incríveis habilidades de Django. Sua técnica extremamente inovadora incluía, em grande escala, dispositivos inéditos como melodias tocadas em oitavas, acordes de tremolo com notas cambiantes que soavam como seções de trompa inteiras, uma gama completa de harmônicos naturais e artificiais, dissonâncias altamente carregadas, cromática super-rápida vai das cordas do baixo aberto até as notas mais altas na 1ª corda, uma mão direita incrivelmente flexível e contundente, arpejos de duas e três oitavas, acordes avançados e não convencionais e um uso da quinta bemolizada que antecedeu o be-bop em uma década. Adicione a tudo isso o impressionante conceito harmônico e melódico do Django, som enorme, swing pulsante, senso de humor e pura velocidade de execução, e não é de admirar que os guitarristas tenham sido derrubados em seu primeiro encontro com esse gênio completo.

Por causa de sua mão esquerda danificada (seu anel e os dedos mindinhos ajudaram pouco em sua execução), Reinhardt teve que modificar extensivamente tanto sua abordagem melódica quanto a de acordes. Para acordes, ele desenvolveu um novo sistema baseado principalmente em acordes de 3 notas, cada um dos quais poderia servir como o equivalente a vários acordes convencionais em diferentes inversões; para as notas agudas, ele podia empregar o anelar e os dedos mindinhos para tocar as cordas agudas relevantes, embora não pudesse articular esses dedos independentemente, enquanto em alguns acordes ele também empregava o polegar da mão esquerda na corda mais baixa. Dentro de suas corridas melódicas rápidas, ele frequentemente incorporava arpejos, que podiam ser tocados usando 2 notas por corda (tocadas com seus 2 dedos "bons", sendo seus dedos indicador e médio) enquanto se deslocava para cima ou para baixo no braço, ao contrário do mais convencional. abordagem de "caixa" de se mover pelas cordas dentro de uma única posição do braço da guitarra (localização). Ele também produziu alguns de seus "efeitos" característicos movendo uma forma fixa (como um acorde diminuto) rapidamente para cima e para baixo no braço da guitarra, resultando no que um escritor chamou de "ciclo intervalado de motivos e acordes melódicos". Para uma visão insuperável dessas técnicas em uso, os interessados ​​não devem deixar de ver a única filmagem sincronizada (som e visão) conhecida de Reinhardt em performance, tocando uma versão instrumental da música "J'Attendrai" para o curta-metragem de jazz Le Jazz Hot em 1938–39 (cópias disponíveis no YouTube e em outros lugares).

Enquanto isso, Hugues Panassié , em seu livro de 1942 The Real Jazz , escreveu:

Em primeiro lugar, sua técnica instrumental é muito superior à de todos os outros guitarristas de jazz. Esta técnica permite-lhe tocar com uma velocidade inconcebível e torna o seu instrumento completamente versátil. Embora seu virtuosismo seja estupefato, não é menos do que sua invenção criativa. Em seus solos [...] suas idéias melódicas são brilhantes e arrebatadoras, e sua abundância dificilmente dá ao ouvinte tempo para recuperar o fôlego. A capacidade de Django de dobrar sua guitarra às mais fantásticas audácias, combinada com suas inflexões expressivas e vibrato, não é menos maravilhosa; sente-se uma chama extraordinária queimando em cada nota.

Escrevendo em 1945, Billy Neil e E. Gates afirmaram que

Reinhardt estabeleceu novos padrões por uma técnica quase incrível e até então impensada... Suas idéias têm um frescor e espontaneidade que são ao mesmo tempo fascinantes e sedutoras... [No entanto] As características da música de Reinhardt são principalmente emocionais. Sua relativa associação de experiência, reforçada por um profundo conhecimento racional de seu instrumento; as possibilidades e limitações do violão; seu amor pela música e a expressão dela - todos são um complemento necessário aos meios de expressar essas emoções.

O entusiasta do estilo Django, John Jorgenson , foi citado como tendo dito:

A forma de tocar guitarra de Django sempre tem muita personalidade, e parece conter tanta alegria e sentimento que é contagiante. Ele também se esforça quase o tempo todo e aproveita uma onda de inspiração que às vezes se torna perigosa. Mesmo nas poucas vezes em que ele não consegue fazer suas ideias fluírem perfeitamente, ainda é tão emocionante que os erros não importam! O saco aparentemente interminável de licks, truques e cores de Django sempre mantém a música interessante, e seu nível de intensidade raramente é encontrado por qualquer guitarrista. A técnica de Django não era apenas fenomenal, mas era pessoal e única para ele devido à sua deficiência. É muito difícil conseguir o mesmo tom, articulação e clareza usando todos os 5 dedos da mão esquerda. É possível se aproximar com apenas 2 dedos, mas novamente é bastante desafiador. Provavelmente a coisa sobre essa música que a torna sempre desafiadora e excitante de tocar é que Django elevou a fasquia tão alto, que é como perseguir um gênio para chegar perto de seu nível de tocar.

Em seu estilo posterior (c.1946 em diante) Reinhardt começou a incorporar mais influências bebop em suas composições e improvisações, também encaixando um captador elétrico Stimer em seu violão. Com a adição da amplificação, sua execução tornou-se mais linear e "semelhante à trompa", com a maior facilidade do instrumento amplificado para sustentar por mais tempo e ser ouvido em passagens silenciosas, e em geral menos dependência de seu "saco de truques" cigano como desenvolvido para seu estilo de violão (também, em algumas de suas últimas gravações, com um contexto de grupo de apoio muito diferente de seu som "clássico", pré-guerra Quintette). Essas gravações do "período elétrico" de Reinhardt receberam, em geral, relançamentos e análises críticas menos populares do que seus lançamentos pré-guerra (este último também se estendendo ao período de 1940 a 1945, quando Grappelli estava ausente, que incluiu algumas de suas composições mais famosas. como " Nuages ​​"), mas também são uma área fascinante do trabalho de Reinhardt para estudar, e começaram a ser revividos por jogadores como o Rosenberg Trio (com seu lançamento de 2010 "Djangologists") e Biréli Lagrène . Wayne Jefferies, em seu artigo "Django's Forgotten Era", escreve:

No início de 1951, armado com seu Maccaferri amplificado – que usou até o fim – montou uma nova banda dos melhores jovens músicos modernos de Paris; incluindo Hubert Fol, um altoista no molde de Charlie Parker. Embora Django fosse vinte anos mais velho que o resto da banda, ele dominava completamente o estilo moderno. Enquanto seus solos se tornaram menos cordiais e suas linhas mais cristãs , ele manteve sua originalidade. Eu acredito que ele deveria ser classificado muito mais como um guitarrista de be-bop. Sua técnica infalível, suas improvisações ousadas, 'no limite', juntamente com seu senso harmônico muito avançado, o levaram a alturas musicais que Christian e muitos outros músicos de Bop nunca chegaram perto. Os cortes ao vivo do Club St. Germain em fevereiro de 1951 são uma revelação. Django está em sua melhor forma; cheio de novas ideias que são executadas com uma fluidez incrível, cortando linhas angulares que mantêm sempre aquele balanço feroz.

Família

O primeiro filho de Reinhardt, Lousson (também conhecido como Henri Baumgartner), tocava jazz principalmente no estilo bebop nas décadas de 1950 e 1960. Ele seguiu o estilo de vida Romani e foi relativamente pouco registrado. O segundo filho de Reinhardt, Babik , tornou-se um guitarrista em um estilo de jazz mais contemporâneo e gravou vários álbuns antes de sua morte em 2001. Após a morte de Reinhardt, seu irmão mais novo, Joseph, a princípio jurou abandonar a música, mas ele foi gravar novamente. O filho de Joseph, Markus Reinhardt, é um violinista no estilo Romani.

Uma terceira geração de descendentes diretos se desenvolveu como músicos: David Reinhardt, neto de Reinhardt (por seu filho Babik), lidera seu próprio trio. Dallas Baumgartner, bisneto de Lousson, é um guitarrista que viaja com os ciganos e mantém um perfil público discreto. Um parente distante, o violinista Schnuckenack Reinhardt , ficou conhecido na Alemanha como intérprete de música cigana e jazz cigano até sua morte em 2006, e ajudou a manter vivo o legado de Reinhardt durante o período após a morte de Django.

Legado

Reinhardt é considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos e o primeiro importante músico de jazz europeu a dar uma grande contribuição com a guitarra de jazz. Durante sua carreira, ele escreveu cerca de 100 músicas, segundo o guitarrista de jazz Frank Vignola .

Usando uma guitarra Selmer em meados da década de 1930, seu estilo ganhou novo volume e expressividade. Apesar de sua deficiência física, ele tocava principalmente usando seus dedos indicador e médio, e inventou um estilo distinto de guitarra jazz.

Por cerca de uma década após a morte de Reinhardt, o interesse em seu estilo musical era mínimo. Nos anos cinquenta, o bebop substituiu o swing no jazz, o rock and roll decolou e os instrumentos elétricos tornaram-se dominantes na música popular. Desde meados dos anos 60, houve um renascimento do interesse pela música de Reinhardt, um renascimento que se estendeu até o século 21, com festivais anuais e concertos periódicos de homenagem. Seus devotos incluíam o guitarrista clássico Julian Bream e o guitarrista country Chet Atkins , que o considerava um dos dez maiores guitarristas do século XX.

Guitarristas de jazz nos EUA, como Charlie Byrd e Wes Montgomery , foram influenciados por seu estilo. De fato, Byrd, que viveu de 1925 a 1999, disse que Reinhardt foi sua principal influência. O guitarrista Mike Peters observa que "a palavra 'gênio' é muito falada. Mas no jazz, Louis Armstrong era um gênio, Duke Ellington era outro, e Reinhardt também". Grisman acrescenta: "No que me diz respeito, ninguém desde então chegou perto de Django Reinhardt como improvisador ou técnico".

Festival Django Reinhardt na França

A popularidade do jazz cigano tem gerado um número crescente de festivais, como o Festival Django Reinhardt realizado todo último fim de semana de junho desde 1983 em Samois-sur-Seine (França), os diversos DjangoFests realizados em toda a Europa e Estados Unidos, e o Django em Junho, um acampamento anual para músicos e aficionados do jazz cigano.

O filme de Woody Allen Sweet and Lowdown (1999), a história de um personagem parecido com Django Reinhardt, menciona Reinhardt e inclui gravações reais no filme.

Homenagens

Em fevereiro de 2017, o Festival Internacional de Cinema de Berlim realizou a estreia mundial de Django , um filme francês dirigido por Etienne Comar. O filme cobre a fuga de Django da Paris ocupada pelos nazistas em 1943 e o fato de que mesmo sob "perigo constante, fuga e atrocidades cometidas contra sua família", ele continuou compondo e atuando. A música de Reinhardt foi regravada para o filme pela banda de jazz holandesa Rosenberg Trio com o guitarrista Stochelo Rosenberg .

O documentário, Djangomania! foi lançado em 2005. O filme de uma hora de duração foi dirigido e escrito por Jamie Kastner, que viajou pelo mundo para mostrar a influência da música de Django em vários países.

Em 1984, o Kool Jazz Festival , realizado no Carnegie Hall e no Avery Fisher Hall , foi inteiramente dedicado a Reinhardt. Os artistas incluíram Grappelli, Benny Carter e Mike Peters com seu grupo de sete músicos. O festival foi organizado por George Wein . Reinhardt é comemorado anualmente na vila de Liberchies , sua cidade natal.

Inúmeros músicos escreveram e gravaram tributos a Reinhardt. O padrão de jazz " Django " (1954) foi composto por John Lewis do Modern Jazz Quartet em homenagem a Reinhardt. A música "Jessica" do Allman Brothers Band foi escrita por Dickey Betts em homenagem a Reinhardt.

Ramelton, Co. Donegal, Irlanda, a cada ano hospeda um festival em homenagem a Django chamado "Django sur Lennon" ou "Django no Lennon", sendo Lennon o nome do rio local que atravessa a vila.

Em coincidência com o 110º aniversário em 2020 do nascimento de Django, uma graphic novel retratando seus anos de juventude foi publicada sob o título Django Main de Feu , pelo escritor Salva Rubio e pela artista Efa através da editora belga Dupuis .

Influência

No instante em que ouvi Django, eu pirei. Escolhi o estilo dele porque falava comigo. Ele estava muito à frente de seu tempo. Ele era outra coisa.

Artista de gravação francês, Serge Krief

Muitos guitarristas e outros músicos expressaram admiração por Reinhardt ou o citaram como uma grande influência. Jeff Beck descreveu Reinhardt como "de longe o guitarrista mais surpreendente de todos os tempos" e "bastante sobre-humano".

Jerry Garcia , do Grateful Dead , e Tony Iommi , do Black Sabbath , que perderam dedos em acidentes, foram inspirados pelo exemplo de Reinhardt de se tornar um guitarrista talentoso apesar de seus ferimentos. Garcia foi citado em junho de 1985 na Frets Magazine :

Sua técnica é incrível! Ainda hoje, ninguém chegou ao estado em que ele estava jogando. Por melhores que os jogadores sejam, eles não chegaram onde ele está. Há muitos caras que tocam rápido e muitos caras que tocam limpo, e a guitarra percorreu um longo caminho em termos de velocidade e clareza, mas ninguém toca com toda a plenitude de expressão que o Django tem. Quero dizer, a combinação de velocidade incrível – toda a velocidade que você poderia querer – mas também a coisa de cada nota ter uma personalidade específica. Você não ouve. Eu realmente não ouvi em nenhum lugar, mas com Django.

Denny Laine e Jimmy McCulloch , membros da banda de Paul McCartney , Wings , o mencionaram como uma inspiração.

Django ainda é uma das minhas principais influências, eu acho, para o lirismo. Ele pode me fazer chorar quando eu o ouço.

Toots Thielemans

Andrew Latimer , da banda Camel , afirmou que foi influenciado por Reinhardt.

Willie Nelson tem sido um fã de Reinhardt ao longo da vida, afirmando em suas memórias: "Este foi um homem que mudou minha vida musical, dando-me uma perspectiva totalmente nova sobre a guitarra e, em um nível ainda mais profundo, sobre minha relação com o som. .Durante meus anos de formação, enquanto ouvia os discos do Django, especialmente músicas como 'Nuages' que eu tocaria pelo resto da minha vida, estudei sua técnica. Ainda mais, estudei sua gentileza. Eu amo o som humano que ele deu seu violão."

Stéphane Wrembel tem centrado a sua música no estudo das composições de Django Reinhardt. Embora seja famoso por compor partituras para dois filmes de Woody Allen , respectivamente "Vicky Christina Barcelona" e "Midnight in Paris", a maior parte da música de Wrembel foi inspirada em Django Reinhardt. De 2016 a 2020, lançou cinco volumes da série "Django Experiment" composta por covers de composições de Reinhardt e criações inspiradas nele. Em 2019 Wrembel também lançou Django l'impressionniste , 17 peças solo nunca publicadas compostas por Reinhardt entre 1937 e 1950.

Reinhardt na cultura popular

  • A música de Reinhardt aparece no videogame de 2002 Mafia: The City of Lost Heaven .
  • O filme Django , do cineasta francês Étienne Comar , que retrata a vida de Reinhardt durante a guerra foi lançado em 2017, com o ator francês Reda Kateb no papel de Reinhardt. Abriu o 67º Festival Internacional de Cinema de Berlim .
  • O filme de 2004 Head in the Clouds apresenta o guitarrista John Jorgenson como Django Reinhardt em uma participação especial.
  • O framework web Django tem o nome de Reinhardt, assim como a versão 3.1 do software de blog WordPress .
  • O governo belga emitiu uma moeda comemorativa em prata esterlina 92,5% em 2010, coincidindo com o 100º aniversário de seu nascimento. É uma moeda de prata de 10 euros com uma imagem colorida de Reinhardt no verso.
  • Seu legado é mencionado em 1999 Sweet and Lowdown de Woody Allen . Esta cinebiografia paródia apresenta um guitarrista americano fictício, Emmet Ray, que é obcecado por Reinhardt, com uma trilha sonora com Howard Alden .
  • Reinhardt aparece como personagem do romance de ficção The Magic Strings of Frankie Presto (2015) do autor americano Mitch Albom .
  • A versão de Reinhardt de " La Mer " aparece no videogame de 2007 BioShock junto com outras músicas dele.
  • O filme de animação The Triplets of Belleville começa com um flashback mostrando The Triplets of Belleville, um trio de cantores, se apresentando no palco na década de 1920, dançando ao lado de outras celebridades, incluindo Josephine Baker e Django Reinhardt.
  • Em "Tanta til Beate" ("Tia de Beate"), de 1982, do cantor e compositor norueguês e músico folk Lillebjørn Nilsen , Reinhardt é saudado várias vezes.

Discografia

Lançamentos em sua vida

Reinhardt gravou mais de 900 lados em sua carreira de gravador, de 1928 a 1953, a maioria como lados dos então predominantes discos de 78 RPM , com o restante como acetatos, discos de transcrição, gravações privadas e off-air (de transmissões de rádio), e parte da trilha sonora de um filme. Apenas uma sessão (oito faixas) de março de 1953 foi gravada especificamente para o lançamento do álbum por Norman Granz no então novo formato de LP , mas Reinhardt morreu antes que o álbum pudesse ser lançado. Em suas primeiras gravações, Reinhardt tocava banjo (ou, mais precisamente, banjo-guitarra) acompanhando acordeonistas e cantores em danças e músicas populares da época, sem conteúdo de jazz, enquanto nas últimas gravações antes de sua morte ele tocava guitarra amplificada no bebop idioma com um conjunto de músicos franceses mais jovens e modernos.

Uma lista cronológica completa de sua produção gravada ao longo da vida está disponível na fonte citada aqui, e um índice de músicas individuais está disponível na fonte citada aqui. Alguns fragmentos de performance cinematográfica (sem som original) também sobrevivem, assim como uma performance completa com som, da música "J'Attendrai" executada com o Quinteto em 1938 para o curta-metragem Le Jazz Hot .

Compilações póstumas

Desde sua morte, a música de Reinhardt foi lançada em muitas compilações. Intégrale Django Reinhardt , volumes 1–20 (40 CDs), lançado pela empresa francesa Frémeaux de 2002 a 2005, tentou incluir todas as faixas conhecidas em que ele tocou.

  • A Grande Arte de Django Reinhardt (Clef, 1954)
  • Swing parisiense (GNP Crescendo, 1965)
  • Quinteto do Hot Club da França (GNP Crescendo, 1965)
  • No Club St. Germain (Honeysuckle, 1983)
  • Swing Guitar (Jass, 1991)
  • Djano Reinhardt em Bruxelas (Verve, 1992)
  • Django Reinhardt & Stephane Grappelli (GNP Crescendo, 1990)
  • Peche à La Mouche: The Great Blue Star Sessions 1947-1953 (Verve, 1992)
  • Música do Django (Hep, 1994)
  • Bruxelas e Paris (DRG, 1996)
  • Quinteto do Hot Club of France (Original Jazz Classics, 1997)
  • Django com seus amigos americanos (DRG, 1998)
  • As Sessões Completas do Django Reinhardt HMV (1998)
  • As primeiras gravações clássicas em ordem cronológica (2000)
  • Djangology (Bluebird, 2002)
  • Integral Django Reinhardt (Frémeaux, 2002)
  • Jazz em Paris: Nuages ​​(2003)
  • Vol. 2: 1938–1939 (Naxos, 2001)
  • Swing Guitars Vol. 3 1936–1937 (Naxos, 2003)
  • Nuages ​​Vol. 6 1940 (Naxos, 2004)
  • Django na Rádio (2008)
  • Djangology: Gravações Solo e Dueto (2019)

Composições não gravadas

Um pequeno número de valsas compostas por Reinhardt em sua juventude nunca foram gravadas pelo compositor, mas ficaram no repertório de seus associados e várias ainda são tocadas hoje. Eles vieram à tona através de gravações de Matelo Ferret em 1960 (as valsas "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" e "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) e 1961 ("Djalamichto" e "En Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). Os quatro primeiros já estão disponíveis no CD de Matelo Tziganskaïa and Other Rare Recordings , lançado pela Hot Club Records (posteriormente relançado como Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); "Chez Jacquet" também foi gravado por Baro Ferret em 1966.

Em 2019, o guitarrista de jazz Stéphane Wrembel que tem dedicado a sua música ao estudo e extrapolação da música de Django Reinhardt, lançou "Django l'impressionniste", uma compilação de 17 peças a solo nunca gravadas de Django Reinhardt (compostas de 1937 a 1950 ) cuja coleção Wrembel levou vários anos. Desde 2016, Wrembel e seu quarteto (Thor Jensen (guitarra), Ari Folman Cohen (baixo), Nick Anderson (bateria) às vezes completados por um quinto artista tocando violino ou clarinete/saxofone) lançam regularmente CDs compostos por covers de peças de Reinhardt e peças emulando a música do artista cigano. O mais recente foi lançado em 23 de janeiro de 2020, como "Django Experiment V".

Os nomes "Gagoug" e "Choti" teriam sido conferidos pela viúva de Django, Naguine, a pedido de Matelo, que havia aprendido as músicas sem nomes. Django também trabalhou na composição de uma missa para uso dos ciganos, que não foi concluída, embora exista um trecho de 8 minutos, tocado pelo organista Léo Chauliac em benefício de Reinhardt, por meio de uma transmissão de rádio de 1944; este pode ser encontrado no lançamento do CD "Gipsy Jazz School" e também no volume 12 da coletânea "Intégrale Django Reinhardt".

Veja também

Notas

Bibliografia

  • Ayeroff, Stan (1978). Mestres do Jazz: Django Reinhardt . Editoras de música consolidadas. ISBN  0-8256-4083-0
  • Cruickshank, Ian (1982). O estilo de guitarra de Django Reinhardt . Auto publicado. Reimpresso como The Guitar Styles of Django Reinhardt and the Gypsies , Music Sales America, 1992, ISBN  978-0-7119-1853-5
  • Cruickshank, Ian (1994). Ciganos de Django – A mística de Django Reinhardt e seu povo . Editora Ashley Mark. ISBN  0-872639-06-2 , OCLC  32394702
  • Delaunay, Charles (1961). Django Reinhardt . Da Capo Press. ISBN  0-306-80171-X
  • Dregni, Michael (2004). Django: A Vida e a Música de uma Lenda Cigana . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN  0-19-516752-X
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  • Gelly, Dave & Fogg, Rod (2005). Django Reinhardt: Conheça o homem, toque a música . Hal Leonard Corp. ISBN  0-87930-837-0
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  • Harrison, Max (1999). Django Reinhardt . Em Alexander, Charles (ed.): Masters of Jazz Guitar . Livros Balafon. ISBN  1-871547-85-7
  • Jorgenson, John (2004). Introdução à guitarra Gypsy Jazz . Publicações High View / Revista Guitarra Flatpicking. ISBN  978-0-7866-3914-4
  • Mongan, Norman (1983). A História da Guitarra no Jazz: Capítulo 4: Um Gênio Cigano . Oak Publicações. ISBN  0-8256-0255-6
  • Neill, Billy & Gates, E. (compiladores) (c. 1945). Discografia das Obras Gravadas de Django Reinhardt e da Quintette de Hot Club de France . Clifford Essex Music Co. Ltd.
  • Nelson, Willie; Ritz, David (2016). Papel Bonito . Imprensa do Cavaleiro Azul. ISBN 978-0-7352-1154-4.
  • Vernon, Paul (2003). Jean 'Django' Reinhardt: Uma Bio-Discografia Contextual 1910-1953 . Publicação Ashgate; reimpresso Routledge, 2016. ISBN  978-0-7546-0694-9

Referências

links externos