Jean Giraud -Jean Giraud

Jean Giraud
Moebius Lodz 2008.jpg
Giraud em 2008
Nascer Jean Henri Gaston Giraud 8 de maio de 1938 Nogent-sur-Marne , França
( 1938-05-08 )
Morreu 10 de março de 2012 (2012-03-10)(73 anos)
Montrouge , França
Nacionalidade Francês
Área(s) Escritor, Artista
Pseudônimo(s) Gir, Moebius, Jean Gir
obras notáveis
Colaboradores Alejandro Jodorowsky , Jean-Michel Charlier
Prêmios lista completa
Cônjuge(s)
Claudine Conin
( m.  1967⁠–⁠ 1994 )

Isabelle Champeval
( m.  1995⁠–⁠2012 )
Crianças Hélène Giraud  [ fr ] (1970), Julien Giraud (1972), Raphaël Giraud (1989), Nausicaa Giraud (1995)
Assinatura
Assinatura de Jean Giraud
moebius.fr _

Jean Henri Gaston Giraud ( francês:  [ʒiʁo] ; 8 de maio de 1938 - 10 de março de 2012) foi um artista, cartunista e escritor francês que trabalhou na tradição franco-belga das bandes dessinées (BD). Giraud ganhou aclamação mundial predominantemente sob o pseudônimo de Mœbius ( / ˈ m b i ə s / ; francês:  [məbjys] ) por seu trabalho de fantasia/ficção científica e, em menor grau, como Gir ( francês:  [ʒiʁ] ) , que ele usou para a série Blueberry e seu outro trabalho com tema de faroeste . Estimado por Federico Fellini , Stan Lee e Hayao Miyazaki , entre outros, ele foi descrito como o artista de banda desenhada mais influente depois de Hergé .

Seu trabalho mais famoso como Gir diz respeito à série Blueberry , criada com o escritor Jean-Michel Charlier , protagonizada por um dos primeiros anti-heróis dos quadrinhos ocidentais , e que é particularmente valorizada na Europa continental. Como Mœbius, ele criou uma ampla gama de quadrinhos de ficção científica e fantasia em um estilo altamente imaginativo, surreal e quase abstrato. Essas obras incluem Arzach e a garagem hermética de Jerry Cornelius . Ele também colaborou com o cineasta de vanguarda Alejandro Jodorowsky para uma adaptação não produzida de Dune e da série de quadrinhos The Incal .

Mœbius também contribuiu com storyboards e designs conceituais para vários filmes de ficção científica e fantasia , como Alien , Tron , The Fifth Element e The Abyss . Blueberry foi adaptado para as telas em 2004 pelo diretor francês Jan Kounen .

Vida pregressa

Jean Giraud nasceu em Nogent-sur-Marne , Val-de-Marne, nos subúrbios de Paris, em 8 de maio de 1938, filho único de Raymond Giraud, um agente de seguros, e Pauline Vinchon, que havia trabalhado na agência . Aos três anos, seus pais se divorciaram e ele foi criado principalmente pelos avós, que viviam no município vizinho de Fontenay-sous-Bois (muito mais tarde, quando já era um artista consagrado, Giraud voltou a morar no município em meados da década de 1970, mas não conseguiu comprar a casa dos avós). A ruptura entre mãe e pai criou um trauma duradouro que ele explicou estar no cerne de sua escolha de pseudônimos separados. Uma criança introvertida a princípio, o jovem Giraud encontrou consolo após a Segunda Guerra Mundial em um pequeno teatro, localizado na esquina da rua onde sua mãe morava, que ao mesmo tempo proporcionava uma fuga da atmosfera sombria da era da reconstrução pós-guerra na França. Interpretando uma abundância de faroestes americanos de filmes B , Giraud, frequentando o teatro lá sempre que podia, desenvolveu uma paixão pelo gênero, assim como tantos outros meninos europeus de sua idade naquela época.

Aos 9-10 anos, Giraud começou a desenhar quadrinhos ocidentais enquanto matriculado por sua mãe solteira como medida provisória no internato Saint-Nicolas em Issy-les-Moulineaux por dois anos (e onde ele conheceu revistas de quadrinhos belgas como Spirou e Tintin ), para a diversão de seus colegas de escola. Em 1954, aos 16 anos, iniciou sua única formação técnica na École Supérieure des Arts Appliqués Duperré , onde começou a produzir quadrinhos de faroeste, embora não agradassem a seus professores convencionais. Na faculdade, ele fez amizade com outros futuros quadrinistas Jean-Claude Mézières e Pat Mallet  [ fr ] . Com Mézières em particular, em grande parte devido à paixão compartilhada por ficção científica, faroeste e faroeste , Giraud desenvolveu uma amizade próxima e duradoura, chamando-o de "a aventura contínua da vida" mais tarde na vida. Em 1956, deixou a escola de artes sem se formar para visitar sua mãe, que havia se casado com um mexicano no México , e lá permaneceu por nove meses.

A experiência do deserto mexicano, em particular seus infinitos céus azuis e intermináveis ​​planícies planas, agora vendo e experimentando por si mesmo as paisagens que o encantaram tanto quando assistia aos faroestes na tela prateada apenas alguns anos antes, deixou uma lembrança eterna, " quelque escolheu qui m'a littéralement craqué l'âme " (algo que literalmente rachou minha alma), impressão duradoura sobre ele, facilmente reconhecível em quase todas as suas obras seminais posteriores. Após seu retorno à França, ele começou a trabalhar como artista titular em tempo integral para a editora católica [1] Fleurus presse  [ fr ] , a quem foi apresentado por Mézières, que pouco antes havia encontrado emprego na editora. Em 1959-1960, ele foi escalado para o serviço militar, primeiro na zona de ocupação francesa da Alemanha e, posteriormente , na Argélia , no auge da cruel Guerra da Argélia na época. Felizmente para ele, no entanto, ele de alguma forma conseguiu escapar do serviço na linha de frente, pois - sendo o único militar disponível na época com experiência em gráficos - cumpriu suas obrigações militares sendo escalado para trabalhar como ilustrador na revista do exército 5/5 Forces Françaises , além de ser designado para funções de logística. A Argélia foi o segundo contato de Giraud com outras culturas mais exóticas e, como no México, mergulhou na experiência, que deixou outra marca indelével no jovem nascido como um menino suburbano da cidade, deixando seus rastros em seus quadrinhos posteriores, especialmente aqueles criados como "Mœbius".

Carreira

quadrinhos ocidentais

Aos 18 anos, Giraud estava desenhando seus próprios curtas humorísticos de duas páginas inspirados em Morris , Frank et Jeremie , para a revista Far West , suas primeiras vendas comerciais freelance . O editor da revista, Marijac, achava que o jovem Giraud era dotado de um talento especial para quadrinhos humorísticos, mas nenhum para quadrinhos desenhados de forma realista, e o aconselhou a continuar na veia de "Frank et Jeremie".

Fleurus (1956–1958)

Permaneceu na editora Fleurus de 1956 a 1958 após suas primeiras vendas, Giraud o fez, mas ao mesmo tempo continuou a criar com firmeza quadrinhos ocidentais realisticamente desenhados (junto com vários outros de natureza histórica francesa) e ilustrações para editoriais de revistas em suas revistas Fripounet et Marisette , Cœurs Vaillants e Âmes vaillantes  [ fr ] - todos eles de natureza forte e edificante voltados para a juventude adolescente da França - a ponto de seus quadrinhos desenhados realisticamente se tornarem seu esteio. Entre seus faroestes realistas estava uma história em quadrinhos chamada " Le roi des bisons " ("Rei do Búfalo" - teve uma publicação em inglês) e outra chamada " Un géant chez lez Hurons " ("Um gigante com os Hurons"). Na verdade, vários de seus quadrinhos de faroeste, incluindo "King of the Buffalo", apresentavam o mesmo protagonista Art Howell, e estes podem ser considerados como a primeira série de faroeste realista de fato de Giraud , como ele próprio fez, desde que salvou o primeiro one, dotou essas histórias com o subtítulo " Un aventure d'Art Howell". Para Fleurus, Giraud também ilustrou seus três primeiros livros. Já nesse período, seu estilo foi fortemente influenciado por seu mentor posterior, o quadrinista belga Joseph "Jijé" Gillain , que na época era a principal fonte de inspiração para toda uma geração de jovens aspirantes a quadrinistas franceses, incluindo Mézières, amigo de Giraud. , interessado em fazer quadrinhos realistas. A grande influência de Jijé sobre esses jovens artistas foi amplamente demonstrada pelas publicações Fleurus às quais esses jovens enviaram seus trabalhos, pois seus trabalhos se assemelhavam fortemente. Por exemplo, dois dos livros que Giraud ilustrou para Fleurus, foram co-ilustrados com Guy Mouminoux , outro nome de algum futuro renome no mundo cômico franco-belga, e a obra de Giraud só pode ser identificada, porque ele assinou sua obra, enquanto Mouminoux não assinou o dele. Embora não sejam amplos, os ganhos de Giraud na Fleurus foram apenas o suficiente para permitir que ele - desencantado como estava com os cursos, a atmosfera predominante e a disciplina acadêmica - abandonasse sua educação na academia de arte depois de apenas dois anos, embora tenha se arrependido um pouco da decisão em vida posterior.

aprendizagem Jijé (1961-1962)

Pouco antes de entrar no serviço militar, Giraud visitou seu ídolo em sua casa pela primeira vez com Mézières e Mallet, seguido por algumas visitas por conta própria para ver o mestre trabalhando por si mesmo. Em 1961, regressando do serviço militar e da sua passagem pelo 5/5 Forces Françaises , Giraud, não querendo regressar ao Fleurus, por sentir que "tinha de fazer outra coisa, se alguma vez quis evoluir", tornou-se aprendiz de Jijé a seu convite, depois de ver que Giraud havia feito progressos artísticos durante sua estada no 5/5 Forces Françaises . Jijé era então um dos principais artistas de quadrinhos da Europa e conhecido por sua tendência graciosa de atuar voluntariamente como mentor de jovens aspirantes a artistas de quadrinhos, dos quais Giraud era apenas um, chegando a abrir a casa de sua família em Champrosay para dias a fio para esses jovens, que, novamente, incluía Giraud. Nisso, Jijé se assemelhava ao grande mestre cômico belga Hergé, mas ao contrário de Jijé, Hergé o fazia apenas de forma puramente comercial, nunca voluntariamente. Para Jijé, Giraud criou vários outros curtas e ilustrações para a revista de curta duração Bonux-Boy (1960/61), sua primeira obra cômica após o serviço militar, e sua penúltima antes de embarcar em Blueberry . Nesse período, Jijé usou seu aprendiz para as tintas em uma apresentação de sua série de faroeste Jerry Spring - depois de quem Giraud, sem surpresa, modelou seu personagem Art Howell anteriormente - "The Road to Coronado", que Giraud pintou. Na verdade, Jijé havia planejado seu pupilo promissor para toda a arte da história, mas o ainda inexperiente Giraud, que estava acostumado a trabalhar nas condições relaxadas de Fleurus, viu-se sobrecarregado com os cronogramas rígidos daquela produção para um periódico ( Spirou neste caso) exigiu. Admitindo que tinha sido um pouco arrogante e ambicioso, Giraud afirmou: "Comecei a história sozinho, mas depois de uma semana, só tinha terminado meio prato e, além de estar encharcado de suor, foi uma completa desastre. Então Joseph passou a fazer o lápis, enquanto eu fiz as tintas. Embora Giraud tenha eventualmente perdido contato com seu mentor, ele nunca esqueceu o que "seu mestre" lhe deu, tanto "estética quanto profissionalmente", o órfão Giraud afirmando com gratidão mais tarde na vida: "Foi como se ele tivesse me perguntado « Queres que eu seja teu pai?», e se por um milagre me deram um, nada menos que um [quadrinho]!".

Hachette (1962-1963)

Depois de sua passagem pelo Jijé's, Giraud foi novamente abordado pelo amigo Mézières para ver se ele estava interessado em trabalhar ao lado dele como ilustrador no ambicioso trabalho de referência da história das civilizações em vários volumes de Hachette . Estimulado por Jijé, que considerou a oportunidade maravilhosa para seu pupilo, Giraud aceitou. Embora ele considerasse a tarefa assustadora, tendo que criar em tintas a óleo a partir de objetos e imagens históricas, era, além de ser o trabalho mais bem pago que ele já teve, um compromisso seminal. Na Hachette, Giraud descobriu que tinha um talento especial para criar arte em guaches , algo que lhe serviu bem não muito tempo depois, ao criar a arte da capa da revista / álbum Blueberry , bem como para seu projeto paralelo de 1968 " Buffalo Bill : le roi des éclaireurs " livro de história escrito por George Fronval  [ fr ] , para quem Giraud forneceu dois terços das ilustrações em guache, incluindo a capa. A tarefa na Hachette foi interrompida por causa de seu convite para embarcar no Forte Navajo , fazendo com que ele participasse apenas dos três a quatro primeiros volumes da série de livros, deixando a conclusão para Mézières. Na era Pilote , Giraud também forneceu arte em guache para duas produções musicais de discos de vinil com tema ocidental como arte de capa, bem como as capas das primeiras sete edições da edição em francês da série de romances de faroeste de Morgan Kane escrita por Louis Masterson . Grande parte de sua obra de arte em guache com tema ocidental dessa época, incluindo a de Blueberry , foi coletada no livro de arte de 1983 "Le tireur solitaire".

Além da importância profissional, a passagem de Giraud pela Hachette também teve uma importância pessoal, pois conheceu Claudine Conin, pesquisadora editorial da Hachette, e que descreveu seu futuro marido como sendo na época "engraçado, descomplicado, simpático, um bom rapaz próximo -porta", mas por outro lado, "misterioso, sombrio, intelectual", já reconhecendo que tinha todas as qualidades de um "visionário", muito antes de outros. Casado em 1967, depois que Giraud se tornou o reconhecido artista Blueberry , o casal teve dois filhos, Hélène (n:1970) e Julien (n:1972). A filha Hélène, em particular, herdou os talentos gráficos de seu pai e construiu uma carreira como artista gráfica na indústria da animação, ganhando o título de cavaleiro civil francês em 2014 , o mesmo que seu pai já havia recebido em 1985. Além de criar os filhos, a esposa Claudine não apenas cuidou dos aspectos comerciais da obra de arte de seu marido, mas ocasionalmente também contribuiu como colorista. O conto de fantasia feminista de 1976, "La tarte aux pommes", foi escrito por ela com seu nome de solteira. Além disso, a aparição de um personagem importante posterior na série Blueberry de Giraud , Chihuahua Pearl, foi em parte baseada na aparência de Claudine. O conto de viagem de fantasia de Mœbiusienne de 1973 "La déviation", criado como "Gir" antes de o artista embarcar totalmente em sua carreira de Mœbius, apresentava a família Giraud como protagonista, exceto Julien.

Piloto (1963–1974)

Em outubro de 1963, Giraud e o escritor Jean-Michel Charlier começaram a história em quadrinhos Fort Navajo para a revista Pilote , co-fundada por Charlier , edição 210. Nessa época, a afinidade entre os estilos de Giraud e Jijé (que na verdade havia sido o primeiro escolha para a série, mas que foi revertido para Giraud por Jijé) estava tão perto que Jijé escreveu várias páginas para a série quando Giraud foi AWOL . Com efeito, quando "Fort Navajo" começou a correr, Pilote recebeu cartas raivosas, acusando Giraud de plágio , o que foi entretanto previsto por Jijé e Giraud. Esquivando-se das acusações, Jijé encorajou seu ex-aluno a manter o curso, aumentando assim sua autoconfiança. A primeira vez que Jijé teve que substituir Giraud, foi durante a produção da segunda história, "Thunder in the West" (1964), quando o ainda inexperiente Giraud, cedendo sob o estresse de ter que produzir uma série de revista estritamente programada, sofreu um colapso nervoso, com Jijé assumindo as placas 28–36. A segunda vez ocorreu um ano depois, durante a produção de "Missão ao México (The Lost Rider)", quando Giraud inesperadamente fez as malas e partiu para viajar pelos Estados Unidos e, novamente, pelo México; mais uma vez, o ex-mentor Jijé veio em socorro desenhando as placas 17–38. Embora o estilo de arte de ambos os artistas tenha sido quase indistinguível um do outro em "Thunder in the West", depois que Giraud retomou o trabalho na placa 39 de "Mission to Mexico", uma violação de estilo claramente perceptível agora era observável, indicando que Giraud estava agora bem em seu caminho para desenvolver seu próprio estilo de assinatura, superando eventualmente o de seu ex-professor Jijé, que, impressionado com as realizações de seu ex-aluno, mais tarde o cunhou o " Rimbaud de la BD".

Blueberry , criado por Giraud e pelo escritor Jean-Michel Charlier. Dentro da série, ele passou do cômico ocidental clássico para um realismo mais corajoso.

O personagem Tenente Blueberry, cujos traços faciais foram baseados nos do ator Jean-Paul Belmondo , foi criado em 1963 por Charlier (cenário) e Giraud (desenhos) para Pilote. Embora a série Fort Navajo tenha sido originalmente planejada como uma narrativa em conjunto, ela rapidamente gravitou em ter Blueberry como sua figura central. Suas aventuras em destaque, no que mais tarde foi chamado de série Blueberry , podem ser o trabalho mais conhecido de Giraud na França natal e no resto da Europa, antes de colaborações posteriores com Alejandro Jodorowsky . Os primeiros quadrinhos Blueberry usavam um estilo de desenho de linha simples semelhante ao de Jijé, e temas e imagens padrão do faroeste (especificamente, aqueles da trilogia de cavalaria ocidental dos EUA de John Ford , com o Rio Bravo de Howard Hawk de 1959 incluído em boa medida para o sexto título one-shot "O Homem com a Estrela de Prata"), mas gradualmente Giraud desenvolveu um estilo mais sombrio e corajoso inspirado, primeiro nos faroestes de 1970, Soldier Blue e Little Big Man (para o arco de história "Cavalo de Ferro") , e posteriormente pelos Spaghetti Westerns de Sergio Leone e o realismo sombrio de Sam Peckinpah em particular (para o arco de história "Lost Goldmine" e além). Com o quinto álbum, "The Trail of the Navajos", Giraud estabeleceu seu próprio estilo, e depois que o controle editorial e as leis de censura foram afrouxadas na esteira da agitação social de maio de 1968 na França - a primeira em grande parte devido ao os principais artistas de quadrinhos da revolta, Giraud entre eles, encenaram pouco tempo depois nos escritórios editoriais da Dargaud , a editora da Pilote , exigindo e, finalmente, recebendo mais liberdade criativa do editor-chefe René Goscinny - a tira tornou-se mais explicitamente adulta, e também adotou uma gama tematicamente mais ampla. O primeiro álbum Blueberry desenhado por Giraud depois que ele começou a publicar ficção científica como Mœbius, "Nez Cassé" ("Nariz quebrado"), era muito mais experimental do que seu trabalho ocidental anterior. Embora a revolta editorial em Dargaud tenha efetivamente se tornado o ponto de partida da emancipação do mundo cômico francês, Giraud admitiu que também causou uma grave ruptura em seu relacionamento até então caloroso com o conservador Goscinny, que nunca foi totalmente consertado.

Giraud deixou a série e a editora em 1974, em parte porque estava cansado da pressão de publicação sob a qual estava para produzir a série, em parte por causa de um conflito emergente de royalties, mas principalmente porque queria explorar e desenvolver ainda mais seu alter "Moebius". ego, em particular porque Jodorowsky, que ficou impressionado com as qualidades gráficas de Blueberry , já o havia convidado para Los Angeles para iniciar o design de produção em seu projeto de filme Dune , e que constituiu a primeira colaboração Jodorowsky/Mœbius. Giraud estava tão ansioso para retornar ao projeto durante uma escala dos Estados Unidos enquanto o projeto estava em um hiato, que acelerou muito o trabalho na saída "Angel Face" de Blueberry em que estava trabalhando na época, cortando semanas de sua conclusão originalmente pretendida. O projeto, porém, fracassou e, após seu retorno definitivo à França no final daquele ano, passou a produzir quadrinhos sob este pseudônimo que foi publicado na revista que ele co-fundou, Métal Hurlant , que começou a funcionar em dezembro de 1974 e revolucionou o mundo cômico franco-belga no processo.

Foi Jodorowsky quem apresentou a Giraud os escritos de Carlos Castaneda , que havia escrito uma série de livros que descrevem seu treinamento em xamanismo , particularmente com um grupo cuja linhagem descendia dos toltecas . Os livros, narrados em primeira pessoa, relatavam suas experiências sob a tutela de um Yaqui "Homem de Conhecimento" chamado Don Juan Matus . Os escritos de Castaneda deixaram uma impressão profunda e duradoura em Giraud, já aberto à cultura folclórica nativa-mexicana devido às suas três longas viagens anteriores ao país (ele visitou o país pela terceira vez em 1972), e influenciou sua arte como " Mœbius", particularmente no que diz respeito às sequências de sonhos, embora ele não tenha sido capaz de trabalhar com tais influências em sua história em quadrinhos Blueberry . No entanto, sem o conhecimento do escritor Charlier, ele já inseriu alguns elementos de Castaneda em "Nez Cassé". A influência de Castaneda reafirmou-se plenamente na vida posterior de Giraud, tendo trabalhado em elementos mais abertamente após a morte de Charlier em seu lançamento Blueberry de 1999 "Geronimo l'Apache", e se tornaria um elemento importante para seu projeto Blueberry 1900 , que, no entanto, teve recusou-se a concretizar-se por razões estranhas.

Embora Giraud tenha tentado em vão apresentar seu colega Blueberry aos escritos de Castaneda, Charlier, sendo de uma geração anterior, conservador por natureza e desconfiado da ficção científica em geral, nunca entendeu o que seu colega mais jovem tentou alcançar como " Mœbius ". No entanto, ele nunca tentou atrapalhar Giraud, pois entendia que um artista do calibre de Giraud precisava de um "banho mental" de vez em quando. Além disso, Charlier gostou muito das inovações gráficas que Giraud transportou de seu trabalho como "Mœbius" para a série Blueberry mainstream , mais especificamente "Nez Cassé", tornando-o "um dos maiores artistas de todos os tempos no meio cômico". como o próprio Charlier colocou em 1982. O artista Michel Rouge  [ fr ] , que foi contratado por Giraud em 1980 para as tintas de "La longue marche" ("A Longa Marcha") pintou um quadro ligeiramente diferente. Já reconhecendo que os dois homens viviam em mundos diferentes, ele notou que Charlier não gostou de Giraud contratar um assistente, com medo de que isso pudesse ter sido um prelúdio para sua saída da série para prosseguir com suas "experimentações" como Mœbius. . Embora Charlier estivesse disposto a ignorar a "namoridez" de Giraud apenas no caso dele, ele tinha a firme convicção de que os artistas, especialmente os seus, deveriam se dedicar totalmente e de todo o coração ao seu ofício, como Charlier sempre considerou o meio. Mesmo Giraud foi mais tarde na vida levado a acreditar que Charlier aparentemente "detestava" seu outro trabalho, considerando-o algo semelhante a "traição", embora suas experiências pessoais com o autor mostrassem que ele manteve uma "mente aberta" a esse respeito. , pelo menos no caso dele. De acordo com Giraud, a suposta postura de Charlier influenciou negativamente seu filho Philippe, fazendo com que seu relacionamento se deteriorasse rapidamente em uma animosidade aberta, após a morte de seu pai.

Pós- Piloto (1979–2007)

Giraud voltou à série Blueberry em 1979 com "Nez Cassé" como free-lancer . Mais tarde naquele ano, no entanto, o desentendimento de longa data que Charlier e Giraud tiveram com sua editora Dargaud , a editora de Pilote , sobre os resíduos de Blueberry veio à tona. Eles começaram o cômico ocidental Jim Cutlass como um meio de pressionar Dargaud. Não funcionou, e Charlier e Giraud viraram as costas para a editora-mãe definitivamente, partindo para pastos mais verdes em outro lugar e, no processo, levando todas as outras co-criações de Charlier com eles. Levaria quase quinze anos até que a série Blueberry (e as outras) retornassem a Dargaud após a morte de Charlier. (Para mais detalhes , incluindo o conflito de royalties , veja: história da publicação Blueberry . ) Charlier havia morrido, deixando a arte para Christian Rossi  [ fr ] .

Quando Charlier, colaborador de Giraud em Blueberry , morreu em 1989, Giraud assumiu a responsabilidade pelo roteiro da série principal, cujo último lançamento, "Apaches", lançado em 2007, se tornou o último título que Giraud criou para a editora-mãe. Blueberry foi traduzido para 19 idiomas, as primeiras traduções de livros em inglês foram publicadas em 1977/78 pela editora britânica Egmont / Methuen , embora sua publicação tenha sido interrompida após apenas quatro volumes. A série original Blueberry desmembrou uma série prequela chamada Young Blueberry na era Pilote (1968–1970), mas a arte foi em 1984, quando a série foi ressuscitada, deixada para Colin Wilson e mais tarde Michel Blanc-Dumont  [ fr ] após os três primeiros volumes originais dessa série, bem como a série intermezzo escrita por Giraud, mas escrita por William Vance , de 1991-2000 chamada Marshal Blueberry . Todas essas séries, exceto Jim Cutlass , retornaram à editora-mãe Dargaud no final de 1993, embora o próprio Giraud - já tendo deixado o emprego da editora em 1974 (veja abaixo) - não tivesse, em vez disso, exercido seu ofício como free-lancer , explicando a exceção de Jim Cutlass .

Enquanto Giraud conquistou elogios e aclamações universais por seu trabalho como "Mœbius" (especialmente nos Estados Unidos, Reino Unido e Japão), como "Gir", Blueberry sempre foi seu trabalho mais bem-sucedido e reconhecido na própria França nativa e no continente Europa, apesar de seu artista desenvolver uma relação de amor/ódio com sua co-criação mais tarde na vida, o que foi exemplificado por ele regularmente tirar licenças prolongadas dela. O fato de Blueberry sempre ter sido sua principal fonte de renda, permitindo que ele se entregasse totalmente a seus empreendimentos artísticos como Mœbius, foi admitido como tal por Giraud já em 1979: "Se um álbum de Moebius for lançado, cerca de 10.000 pessoas estarão interessadas. Um O álbum Blueberry vende pelo menos 100.000 cópias [na França]" e, ainda em 2005, " Blueberry é, de certa forma, o 'patrocinador' de Moebius, há anos."

Ficção científica e fantasia em quadrinhos

O pseudônimo "Mœbius", que Giraud passou a usar para seus trabalhos de ficção científica e fantasia , nasceu em 1963, enquanto trabalhava no projeto Hachette, pois não gostava de "trabalhar sozinho em pinturas o dia todo" e " como um alcoólatra precisando de seu álcool" teve que criar quadrinhos. Em uma revista de sátira chamada Hara-Kiri , Giraud usou o nome para 21 tiras em 1963–64 (muitas das quais coletadas no "Mœbius ½" da Epic - veja abaixo ). Embora Giraud gostasse muito da liberdade artística e do clima da revista, ele acabou desistindo de seu trabalho lá, pois Blueberry , no qual havia embarcado nesse ínterim, exigia muito de sua energia, além de ser um emprego mais bem remunerado. O editor-chefe da revista, Cavanna, relutava em deixar Giraud ir, sem entender por que Giraud iria querer desperdiçar seus talentos em um "quadrinho infantil". Posteriormente, o pseudônimo não foi usado por uma década, pelo menos para os quadrinhos, já que Giraud continuou a usá-lo em projetos paralelos como ilustrador. No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, Giraud forneceu ilustrações de frente e verso como Mœbius para vários passeios na série de clubes de livros de ficção científica Club du livre d'anticipation  [ fr ] , uma série de capa dura de edição limitada, coletando trabalhos da ciência seminal escritores de ficção, da editora francesa Éditions OPTA  [ fr ] , continuando a fazê-lo ao longo da década de 1970 com várias capas adicionais para a Fiction da editora (a revista que introduziu Giraud à ficção científica aos 16 anos) e Galaxie-bis  [ fr ] revista de ficção científica e série de livros de bolso. Além disso, esse período também viu quatro produções musicais de discos de vinil dotadas de capas de Mœbius. Grande parte dessa arte de ilustração foi reproduzida no primeiro livro de arte de Giraud como Mœbius, apropriadamente intitulado "Mœbius", lançado em 1980. Na verdade, também havia um motivo pessoal para Giraud suspender sua carreira como quadrinista de Mœbius; depois de voltar de sua segunda viagem do México, ele se viu confrontado com a versão artística de um bloqueio de escritor no que diz respeito aos quadrinhos de Mœbius, em parte porque Blueberry consumia toda a sua energia. “Tentei durante oito meses, mas não consegui, por isso desisti”, afirmou ainda Giraud. Apesar da declaração de Giraud, ele fez alguns curtas-metragens satíricos no estilo Hara-Kiri para Pilote no início dos anos 1970, mas sob o pseudônimo de "Gir", a maioria dos quais reimpressos na história em quadrinhos Gir œuvres : "Tomo 1, Le lac des émeraudes", também colecionando shorts que ele criou para as revistas Fleurus, Bonux-Boy e a revista TOTAL Journal do final dos anos 1960.

L'Écho des Savanes (1974)

Em 1974, ele realmente reviveu o pseudônimo de Mœbius para os quadrinhos, e a primeira história de 12 páginas que ele criou como tal - durante uma de suas escalas da América quando a produção de Duna estava em uma pausa - foi " Cauchemar Blanc " ( " Pesadelo Branco"), publicada na revista L'Écho des savanes , edição 8, 1974. A história em preto e branco tratava do assassinato racista de um imigrante de ascendência norte-africana, e se destaca como uma das pouquíssimas socialmente enfáticas obras engajadas de Giraud. Tendo em mente o fascínio de Giraud pelo gênero ocidental em geral e os aspectos culturais dos nativos americanos em particular - e cuja situação Giraud sempre simpatizava - não é uma surpresa que dois exemplos posteriores de tais obras raras fossem temáticos dos nativos americanos. . Estes diziam respeito ao conto de 2 páginas "Wounded Knee", inspirado no incidente homônimo de 1973 encenado por Oglala Lakota , e ao conto de 3 páginas "Discours du Chef Seattle", publicado pela primeira vez no livro de arte "Made in LA" (" As palavras do chefe Seattle ", em "Ballad for a Coffin" da Epic ). Giraud repentinamente explodindo na cena cômica como "Mœbius", pegou os leitores europeus de surpresa, e levou muitos deles, especialmente fora da França, alguns anos antes que a compreensão desse "Jean Gir [raud]" e " Mœbius" eram, pelo menos fisicamente, um e o mesmo artista.

Foi em um brainstorming com os editores fundadores da revista (fundada por ex- amigos e co-artistas do Pilote após a revolta da editora, quando decidiram abrir caminho por conta própria), que Giraud surgiu com sua primeiro grande trabalho de Mœbius, "Le bandard fou" ("The Horny Goof"). Lançado diretamente como álbum (o primeiro para os quadrinhos de Mœbius) em preto e branco pela editora da revista, a história humorística e satírica trata de um cidadão cumpridor da lei do planeta Souldaï, que acorda um dia, apenas para se encontrar com uma ereção permanente. . Perseguido no espaço e no tempo por suas próprias autoridades puritanas, que desaprovam a condição, e outras partes, que têm suas próprias intenções com o infeliz bandido , ele finalmente encontra um porto seguro no asteróide Fleur de Madame Kowalsky, após várias aventuras hilárias. Ao descontar o como "Gir" assinado "La déviation", é nesta história que a assinatura de Giraud, o minucioso estilo de arte "Mœbius", pelo qual ele se tornou famoso não muito tempo depois, realmente se destaca. Outra novidade introduzida no livro, é que a narrativa é relatada apenas nas páginas da direita; as páginas da esquerda são ocupadas por painéis de uma página representando uma sequência cinematográfica totalmente não relacionada de um homem se transformando depois de estalar os dedos. A história levantou algumas sobrancelhas com os críticos que acusavam Giraud de pornografia na época, mas um crítico a colocou em perspectiva ao afirmar: "Peut-être Porno, mais Graphique!", que pode ser traduzido como "Pornô talvez, mas arte gráfica com certeza". ! No editorial da edição americana de 1990 , Giraud admitiu que tinha inveja do que seus ex- colegas do Pilote haviam conseguido com L'Écho des savanes no que diz respeito à criação de um ambiente livre e criativo para seus artistas, ele já havia gostado muito de voltar em Hara-Kiri , e que foi uma inspiração para a empreitada, Giraud embarcou em seguida.

Metal Hurlant (1974-1982)

Arte da capa de Mœbius para a primeira edição de Métal Hurlant e a segunda edição de Heavy Metal (l), o painel de abertura de Arzach (c) e a arte de capa de Mœbius para a coleção comercial de capa dura de 2014 dos EUA da Humanoids Publishing de The Incal (r).

Mais tarde naquele ano, depois que Dune foi definitivamente cancelado com ele voltando definitivamente para a França, Giraud se tornou um dos membros fundadores do grupo de arte em quadrinhos e editora " Les Humanoïdes Associés ", juntamente com seus colegas quadrinistas Jean-Pierre Dionnet , Philippe Druillet ( da mesma forma, colegas de Pilote ) e o diretor financeiro (de fora), Bernard Farkas. Imitando o exemplo dado pelos editores fundadores do L'Écho des savanes , foi também, como tal, um resultado indireto da revolta que esses artistas haviam protagonizado anteriormente no Pilote , e de quem deixaram o emprego para a empreitada. Juntos, eles começaram a revista mensal Métal hurlant ("Screaming metal") em dezembro de 1974, e para a qual ele havia abandonado temporariamente sua série Blueberry . A versão traduzida ficou conhecida no mundo anglófono como Heavy Metal e começou a ser lançada em abril de 1977, apresentando o trabalho de Giraud aos leitores norte-americanos. A famosa série de Mœbius " The Airtight Garage " e seu inovador " Arzach " começaram ambos no Métal hurlant . Ao contrário de Hara-Kiri e L'Écho des savanes , porém, cujo apelo sempre permaneceu um tanto limitado à sátira socialmente engajada e cenas cômicas underground , foi Métal hurlant em particular que revolucionou o mundo das bandes dessinées franco-belgas , enquanto seu primo americano deixou uma impressão indelével em uma geração não apenas de artistas de quadrinhos americanos, mas também de cineastas, como evidenciado abaixo .

Iniciando sua publicação na primeira edição da Métal hurlant , "Arzach" é uma história em quadrinhos sem palavras de 1974 a 1975, executada diretamente em cores e criada como uma tentativa consciente de dar nova vida ao gênero de quadrinhos que na época era dominado pelos quadrinhos de super-heróis americanos. nos Estados Unidos, e pelas bandes dessinée tradicionais voltadas para adolescentes na Europa. Ele acompanha a jornada do personagem-título voando nas costas de seu pterodáctilo por um mundo fantástico que mistura fantasia medieval com futurismo . Ao contrário da maioria dos quadrinhos de ficção científica, exceto pelos títulos das histórias artisticamente executados, é totalmente desprovido de legendas, balões de fala e efeitos sonoros escritos. Argumentou-se que a falta de palavras fornece à tira uma sensação de atemporalidade, configurando a jornada de Arzach como uma busca por verdades eternas e universais. Os contos "L'Homme est-il bon?" ("Is Man Good?", no número 10, 1976, após a primeira publicação no Pilote , número 744, 1974, que no entanto despertou Giraud para a "insuportável percepção" de que estava "enriquecendo" o editor com sua obra de Mœbius, acelerando assim sua partida.), "Ballade" ("The Ballade", 1977 e inspirado no poema "Fleur" do poeta francês Arthur Rimbaud ), "Ktulu" (edição 33bis, 1978, uma história inspirada em HP Lovecraft ) e " Citadelle aveugle" ("O Castelo Branco", na edição 51, 1980 e curiosamente assinado como "Gir") foram exemplos de histórias adicionais que Giraud criou diretamente em cores, logo após "Arzach". 1976 viu o Métal hurlant , edições 7–8, publicação de " The Long Tomorrow ", escrito por Dan O'Bannon em 1974 durante calmarias na pré-produção de Jodorowsky's Dune .

Sua série The Airtight Garage , que começou a ser publicada na edição 6 de 1976, é particularmente notável por seu enredo não linear, onde o movimento e a temporalidade podem ser rastreados em várias direções, dependendo da interpretação do próprio leitor, mesmo dentro de um único planche ( pág . ou imagem). A série fala sobre o Major Grubert, que está construindo seu próprio universo multinível em um asteróide chamado Fleur (a propósito do universo "Bandard fou", e a primeira instância conhecida das tentativas do artista de amarrar todas as suas criações "Mœbius" em um só). universo coerente do Airtight Garage ), onde ele encontra uma riqueza de personagens fantásticos, incluindo a criação de Michael Moorcock, Jerry Cornelius .

1978 marcou a publicação de 54 páginas "Les yeux du chat" ("Olhos do Gato"). O conto sombrio, perturbador e surreal trata de um menino cego em uma paisagem urbana vazia e indescritível, que tem seu batedor de estimação como olhos, que encontra ao pegá-los de um gato de rua e oferecê-los ao seu companheiro que, embora agradecido , expressa sua preferência pelos olhos de uma criança. A premissa da história originou-se de uma sessão de brainstorming que Alejandro Jodorowsky teve com seus companheiros da Académie Panique , um grupo concentrado em arte performática caótica e surreal , como uma resposta ao surrealismo se tornando mainstream. Jodorowsky elaborou a premissa da história como uma terapia para aliviar a depressão em que estava após o fracasso de seu projeto Dune e apresentou o roteiro a Giraud em 1977 durante uma visita a Paris. Considerando a história muito curta para uma história em quadrinhos tradicional e regular, foi Giraud quem sugeriu que a história fosse contada no formato que ele já havia introduzido em "Le bandard fou", ou seja, como páginas de painel único. Por recomendação de Jodorowsky, ele refinou o formato relatando a busca da águia nas páginas da direita, enquanto retratava o menino que esperava em um painel único menor nas páginas da esquerda de um ponto de vista contrário. Além disso, Giraud aumentou muito seu já alto nível de detalhamento, fazendo uso extensivo do zipatone pela primeira vez. Considerada uma obra-chave e seminal, tanto pela arte quanto pela narrativa, iniciando Jodorowsky na carreira de quadrinista, a obra evoca memórias das xilogravuras do século XIX, inclusive de Gustave Doré , que Giraud descobriu e admirou no livros de seus avós quando ele morava lá em sua infância. No entanto, ele - como "La déviation" - permaneceu uma espécie de one-shot no corpo de trabalho de Giraud em sua utilização de um nível tão alto de detalhes. A história, impressa em papel amarelo para acentuar a arte em preto e branco, foi originalmente publicada diretamente como uma edição de livro limitada a 5.000 exemplares, item de presente para relações da editora. Foi só depois que edições piratas caras começaram a aparecer que a editora decidiu disponibilizar a obra comercialmente em uma escala mais ampla, a partir de 1981. Jodorowsky pretendia que a obra fosse a primeira de uma trilogia, mas isso nunca se concretizou.

De certa forma, "Les yeux du chat" concluiu uma fase iniciada com "La Déviation", ponto de vista mantido pelo editor que cunhou a era "Les années Métal Hurlant" em uma de suas antologias contemporâneas . A primeira coleção antológica "Mœbius" que a editora lançou como tal foi a coleção de seis volumes Moebius œuvres complètes de 1980–1985, dos quais dois, volumes 4, "La Complainte de l'Homme Programme" e 5, "Le Désintégré Réintégré" (os dois em essência compreendendo uma versão expandida do original de 1980), eram livros de arte de Mœbius. Também concluiu uma fase em que Giraud estava preocupado com um "período característico de sua vida" em que estava "muito sombrio e pessimista sobre minha vida", resultando em várias de suas histórias de "Mœbius" daquele período terminando em morte e destruição . Isso incluiu a poética "Ballade", em que Giraud matou os dois protagonistas, algo que ele se arrependeu uma década depois neste caso particular.

Na edição 58 da revista de 1980, Giraud iniciou sua famosa série L'Incal em sua terceira colaboração com Jodorowsky. No entanto, a essa altura, Giraud sentiu que seu sucesso como "Mœbius" teve um custo. Ele havia deixado Pilote para escapar da pressão e das condições sufocantes em que era forçado a trabalhar, buscando total liberdade criativa, mas agora estava se tornando cada vez mais "tão sufocante quanto antes com o Blueberry ", como ele admitiu em 1982, acrescentando filosoficamente, "Quanto mais você se liberta, mais impotente você se torna!". Quão profundamente arraigado era esse sentimento, foi evidenciado em uma curta entrevista no Métal Hurlant , edição 82, no final daquele ano, onde um Giraud sobrecarregado afirmou: "Vou terminar a série Blueberry , vou terminar a série John Difool [ Incal ] e depois Eu terminei. Então eu vou parar de quadrinhos! Na época, ele havia acabado de trabalhar como storyboard e artista de design de produção no filme Tron , algo de que gostava imensamente. Felizmente para seus fãs, Giraud não agiu de acordo com seu impulso, como a história mostrou, embora tenha tomado medidas para escapar da agitada cena cômica parisiense em 1980, mudando-se com sua família para o mais longe possível de Paris, na França, e se mudou para a pequena cidade de Pau no sopé dos Pirinéus . Foi enquanto residia em Pau que Giraud começou a se interessar pelos ensinamentos de Jean-Paul Appel-Guéry, tornando-se um membro ativo de seu grupo e participando de suas reuniões.

Taiti (1983–1984)

De 1985 a 2001, ele também criou sua série de fantasia em seis volumes Le Monde d'Edena , que apareceu em inglês como The Aedena Cycle . As histórias foram fortemente influenciadas pelos ensinamentos de Jean-Paul Appel-Guéry e pela instinterapia de Guy-Claude Burger . Com efeito, Giraud e sua família se juntaram à comuna de Appel-Guéry no Taiti em 1983, até o final de 1984, quando a família se mudou para os Estados Unidos, onde Giraud se estabeleceu primeiro em Santa Monica e, posteriormente, em Venice e Woodland Hills, Califórnia. . A história em quadrinhos one-shot de Giraud "La nuit de l'étoile" foi co-escrita por Appel-Guéry e tem sido a manifestação mais visível da estada de Giraud no Taiti, além dos livros de arte "La memoire du futur" e "Venise celeste ". Colaborando simultaneamente em "La nuit de l'étoile" estava o jovem artista Marc Bati , também residente na comuna na época, e para quem Giraud posteriormente escreveu a série de quadrinhos Altor ( The Magic Crystal ), enquanto estava nos Estados Unidos. Foi sob a influência dos ensinamentos de Appel-Guéry que Giraud concebeu um terceiro pseudônimo, Jean Gir - formalmente apresentado ao público como "Jean Gir, Le Nouveau Mœbius" em "Venise celeste" (p. 33), embora Giraud tivesse pelo a época da publicação já dispensava o próprio pseudônimo – que aparecia na arte que criou enquanto estava no Taiti, embora não o utilizasse para seu Ciclo Aedena . Outro membro da comuna era Paula Salomon, para quem Giraud já havia ilustrado seu livro de 1980 "La parapsychologie et vous". Ter que se mudar para os Estados Unidos para trabalhar serviu bem a Giraud, pois ele ficou cada vez mais desencantado em um estágio posterior com a maneira como Appel-Guéry administrava sua comuna no Taiti, dispensando no processo seu terceiro pseudônimo de curta duração. Sua permanência na comuna, porém, teve implicações práticas em sua vida pessoal; Giraud desistiu de comer carne, fumar, café, álcool e, por enquanto, do uso de substâncias que expandem a mente, aderindo à sua recém-descoberta abstinência pelo resto de sua vida.

Durante sua estada no Tahiti, Giraud co-fundou sua segunda editora sob duas marcas simultâneas, Éditions Gentiane (predominantemente por seu trabalho como Gir, principalmente Blueberry ) e Aedena  [ fr ] (predominantemente por seu trabalho como Mœbius, e não inteiramente por coincidência o nome da série em que trabalhava na época), juntamente com o amigo e ex-editor de Les Humanoïdes Associés, Jean Annestay  [ fr ] , com o propósito expresso de divulgar seu trabalho de maneira mais artística, como edição limitada impressões de arte, livros de arte ("La memoire du futur" foi lançado pela primeira vez sob a marca Gentiane e reimpresso sob a marca Aedena) e portfólios de arte. Ambos os homens já haviam lançado o primeiro livro de arte nos dias de Humanoïdes, e o formato então concebido - a saber, um grande formato de livro de 30x30cm a princípio, com arte organizada em torno de temas, introduzido pela poesia filosófica de Mœbius - foi aderido por lançamentos posteriores, incluindo "La memoire du futur".

Marvel Comics (1984-1989)

Foram milhares de profissionais que conheceram meu trabalho. Isso sempre me surpreendeu toda vez que entrei em algum estúdio gráfico, ou de animação, na Marvel ou mesmo no George Lucas '. Mencionar o nome de Jean Giraud não fez nenhum dos desenhistas, coloristas ou artistas de storyboard presentes sequer pestanejar. No entanto, sempre que eu me apresentava como "Mœbius", todos eles pulavam para apertar minha mão. Foi incrível!

—  Giraud, Cagnes-sur-Mer 1988, sobre sua notoriedade como "Mœbius" nos Estados Unidos.
Capa de Mœbius para a edição de 1998 de Silver Surfer : Parable à esquerda, e a capa de Mœbius da edição US Epic de 1987 de The Airtight Garage à direita.

Depois de chegar à Califórnia, a esposa de Giraud, Claudine, fundou a terceira editora de Giraud, Starwatcher Graphics, em 1985, essencialmente a filial americana da Gentiane/Aedena com os mesmos objetivos, resultando no lançamento, entre outros, do portfólio de arte extremamente limitado La Cité de Feu , um projeto artístico colaborativo de Giraud com Geoff Darrow (veja abaixo ). No entanto, devido ao desconhecimento do mundo editorial americano, a empresa não se saiu bem e, na tentativa de remediar a situação, Claudine contratou o casal de editores franco-americanos Jean-Marc e Randy Lofficier , que ela conheceu no verão de 1985. San Diego ComicCon , como editores-chefes da Starwatcher, tornando-se também acionistas da empresa. Já veteranos do mundo editorial dos EUA ( e fãs de Mœbius), foi o casal Lofficier que conseguiu convencer o editor-chefe Archie Goodwin da Marvel Comics a publicar a maior parte do trabalho de Moebius até então produzido em uma escala mais ampla nos EUA - em contraste com os lançamentos de mercado de nicho de Heavy Metal pela HM Communications no final dos anos 1970 - em edições comerciais em formato de graphic novel, sob seu selo Epic de 1987 a 1994. Estes, aliás, incluíam três livros de arte dos últimos dias de Mœbius, bem como o a maior parte de seus quadrinhos Blueberry Western.

Foi para o esforço de publicação da Marvel/Epic que foi decidido dispensar a dicotomia "Jean [Gir]aud"/"Mœbius" - até então estritamente aderida pelo artista - tanto como o nome próprio do artista quanto sua criação Blueberry . eram quase desconhecidos no mundo de língua inglesa. Isso era contrário à sua reputação de "Mœbius", já adquirida na época do Heavy Metal , e a partir de então usada para todo o seu trabalho no mundo de língua inglesa (e no Japão), embora a dicotomia permanecesse em outros lugares, incluindo a França natal.

Uma minissérie Silver Surfer de duas edições (mais tarde reunida como Silver Surfer: Parable ), escrita por Stan Lee e desenhada por Giraud (como Mœbius), foi publicada pelo selo Epic Comics da Marvel em 1988 e 1989. De acordo com Giraud, este foi seu primeiro tempo trabalhando sob o método Marvel em vez de um roteiro completo, e ele admitiu estar perplexo com o fato de já ter uma sinopse completa da história em sua mesa apenas dois dias depois de conhecer Stan Lee pela primeira vez, tendo discutido o que Giraud presumira ser uma mera proposta durante o almoço. Esta minissérie ganhou o Prêmio Eisner de melhor série finita/limitada em 1989. A versão de Mœbius foi discutida no thriller submarino de 1995 Crimson Tide por dois marinheiros colocando sua versão contra as de Jack Kirby , com o personagem principal interpretado por Denzel Washington , enfatizando a Kirby sendo um o melhor dos dois. Tomando conhecimento da referência por volta de 1997, Giraud foi posteriormente informado por volta de 2005 pelo diretor do filme Tony Scott , que foi ele quem escreveu no diálogo como uma homenagem ao artista em nome de seu irmão Ridley , um admirador de Mœbius, e não (sem créditos) o roteirista Quentin Tarentino (conhecido por infundir suas obras com referências da cultura pop), como ele foi levado a acreditar anteriormente. Um divertido Giraud brincou: "É melhor do que uma grande estatura, porque, de certa forma, não consigo sonhar com nada melhor para ser imortal [do que] estar em um filme sobre submarinos!"

Como resultado, de sua cooperação com a Marvel, Giraud se aprofundou na mitologia do super-herói americano e criou arte de super-herói proveniente da Marvel e da DC Comics , que foram vendidas como impressões artísticas, pôsteres ou incluídas em calendários. Ainda em 1997, Giraud havia criado a arte da capa para dois lançamentos de quadrinhos da DC, Hardware (Vol. 1, edição 49, março de 1997) e Static (Vol. 1, edição 45, março de 1997), após uma capa anterior para Marvel Tales (Vol. 2, edição 253, setembro de 1991). Outro projeto em que Giraud embarcou em seu "período americano" foi uma aventura naquele outro elemento básico da cultura pop americana, cartões colecionáveis . A empresa de cartões colecionáveis ​​Comic Images lançou um "Mœbius Collector Cards" ambientado em 1993, apresentando personagens e imagens de todo o seu universo Mœbius, embora seu trabalho ocidental tenha sido excluído. Nenhuma das imagens foi retirada de trabalhos já existentes, mas foram especialmente criadas por Giraud no ano anterior.

Embora Giraud tenha fixado residência na Califórnia por cinco anos - com visto de residência temporária (categoria O-1 "Habilidade Extraordinária", incluindo o status de "Artista Internacional") - ele manteve um estilo de vida transitório, pois seu trabalho o fazia viajar com frequência para a Bélgica e a França nativa (mantendo uma casa em Paris), bem como para o Japão, por longos períodos de tempo. Sua estada nos Estados Unidos foi uma inspiração para seu livro de arte apropriadamente chamado Made in LA , e muito de sua arte que ele produziu neste período de tempo, incluindo sua arte de super-herói, foi reproduzida nele, e a arte seguinte livro Fusions , este último tendo visto uma tradução em inglês pela Epic.

A estada prolongada de Giraud nos Estados Unidos rendeu a ele um Prêmio Inkpot de 1986 , um Prêmio Eisner adicional de 1991, bem como três Prêmios Harvey no período de 1988–1991 pelos vários lançamentos de histórias em quadrinhos da Marvel. Foi nesse período que Giraud, que já havia aprendido o espanhol como segunda língua em suas várias viagens ao México e suas relações com Jodorowsky e sua comitiva, também adquiriu habilidades linguísticas suficientes para se comunicar em inglês.

Trabalho posterior (1990–2012)

No final do verão de 1989, Giraud voltou para a França, definitivamente, embora inicialmente não fosse sua intenção. Sua família já havia retornado à França antes, pois seus filhos queriam começar a faculdade em seu condado natal e a esposa Claudine os acompanhou para se estabelecerem em Paris. No entanto, também descobriu-se que seu estilo de vida transitório afetou o casamento, fazendo com que o casal se separasse, e foi decidido, após seu retorno, entrar em um relacionamento de "morar separados", o que permitia uma "enorme liberdade " . e sinceridade" sem "exigências e frustrações" para ambos os cônjuges, segundo a artista. Além disso, Giraud conheceu Isabelle Champeval durante uma sessão de autógrafos em Veneza, Itália, em fevereiro de 1984, e iniciou um relacionamento com ela em 1987, que resultou no nascimento do segundo filho, Raphaël, em 1989. O casamento de Giraud com Claudine terminou legalmente em dezembro. 1994, sem muito drama segundo Giraud, pois os dois cônjuges perceberam que "cada um queria algo diferente da vida". Um exemplo do fim do casamento sem má vontade foi que Claudine ainda era enfaticamente reconhecida por suas contribuições no livro de arte de 1997 "Blueberry's" e no documentário feito para a ocasião de seu lançamento. Giraud e Isabelle se casaram em 13 de maio de 1995, e a união resultou em seu segundo filho, a filha Nausicaa, no mesmo ano. Para Giraud, seu segundo casamento teve uma importância pessoal tão grande que ele passou a considerar sua vida dividida em uma parte pré-Isabelle e uma parte pós-Isabelle, tendo cunhado sua segunda esposa "a chave para todo o grande projeto". A irmã de Isabelle e cunhada de Giraud, Claire, tornou-se uma colaboradora regular como colorista do trabalho de Giraud nos últimos dias.

As mudanças em sua vida pessoal também foram acompanhadas de mudanças em seus negócios durante 1988–1990. Sua editora co-fundada Gentiane/Aedena entrou em concordata em 1988, indo à falência pouco tempo depois. A subsidiária americana Starwatcher Graphics seguiu seu rastro na virada do milênio, em parte porque era uma propriedade conjugal compartilhada do casal Giraud original e em parte porque os esforços de publicação de seu trabalho nos Estados Unidos haviam terminado. Em 1989, Giraud vendeu suas ações da Les Humanoïdes Associés para Fabrice Giger , rompendo assim formalmente seus laços de propriedade com a editora, que, no entanto, permaneceu a editora regular de sua obra de Mœbius da era Métal hurlant , incluindo L'Incal . Juntamente com Claudine, ele fundou a Stardom em 1990, seu primeiro verdadeiro negócio familiar sem qualquer participação externa, de acordo com Giraud, com o mini portfólio de arte limitado de 1525 cópias "Mockba - carnet de bord" tornando-se a primeira publicação registrada da empresa em setembro do mesmo ano. Além de editora, era simultaneamente uma galeria de arte, localizada na 27 Rue Falguière, 75015 Paris, organizando regularmente exposições temáticas. Em 1997, a empresa passou a se chamar Moebius Production – singular, apesar do uso ocasional e errôneo do plural, até mesmo pela própria empresa. A empresa, nas iterações de publicação e galeria de arte, a partir de 2023 ainda é dirigida por Isabelle Giraud, que assumiu a função de editora editorial e coproprietária de Claudine (explicando a renomeação da empresa), após o casamento desta última com Giraud foi dissolvido em 1994, e sua irmã Claire.

A primeira coisa que Giraud fez criativamente após seu retorno foi terminar o álbum Blueberry "Arizona Love" sozinho depois que seu parceiro de longa data, Jean-Michel Charlier, morreu em 10 de julho de 1989. Devido à sua familiaridade íntima de vinte e cinco anos com tanto a série quanto seu escritor, era uma conclusão precipitada que Giraud passaria a assumir também o roteiro da série principal Blueberry , especialmente porque já estava acordado nos "contratos assinados com Jean-Michel" que "o sobrevivente iria assumir a série". Atordoado com a morte repentina de seu colega de trabalho de longa data, porém, ele não conseguiu trabalhar na arte de Blueberry por quase cinco anos antes de embarcar em Blueberry novamente como artista. Giraud afirmou que a série havia perdido o "pai" e que a "mãe precisava de tempo para chorar". No entanto, ele embarcou na série spin-off de Marshal Blueberry em 1990 como escritor (deixando a arte primeiro para William Vance e posteriormente para Michel Rouge  [ fr ] ), querendo homenagear o legado de seu falecido parceiro de escrita, criando um história em seu espírito, ou como Giraud havia colocado, "{E] e [eu] disse a mim mesmo: Bem, vou ver se consigo escrever uma história à la Charlier. Então, escrevi este cenário , não muito ruim, mas bastante tradicional, bastante clássico." Na mesma linha, Giraud começou a escrever para a outra criação ocidental de Charlier / Giraud, Jim Cutlass , que Charlier estava realmente em processo de revitalização no ano anterior à sua morte e para o qual já havia contratado Christian Rossi  [ fr ] para a arte, além de já ter iniciado o cenário. Depois de ter adicionado mais seis volumes à série one-shot, a série - que ele, como explicado acima , havia publicado na editora Casterman em vez da editora Dargud (ocidental) - fechou em 1999 devido ao fato de não ser quase tão bem-sucedido comercialmente quanto o Blueberry .

Sob seu pseudônimo de "Mœbius", Giraud simultaneamente continuou a trabalhar em The Aedena Cycle e na trilogia Madwoman of the Sacred Heart , ambas iniciadas nos Estados Unidos e concluídas em 2001 e 1998, respectivamente, após o que ele se concentrou em "OK" de Blueberry . Corral", iniciado em 1994 após seu retorno à França. Enquanto Giraud estava no meio do ciclo "OK Corral", ele também embarcou em um novo ciclo de sequência de sua aclamada série principal Incal , chamada Après l'Incal ( Depois do Incal ). No entanto, depois de ter desenhado o primeiro passeio da série, "Le nouveau rêve", ele se viu confrontado com "muitas coisas que me atraem, muitos desejos em todos os sentidos", fazendo com que ele não seja mais capaz de " dedicar-me à bande dessinée como próprio de um profissional no sentido tradicional". Apesar dos repetidos apelos para convencer Giraud do contrário, isso deixou o escritor Jodorowsky sem outro recurso a não ser começar de novo com um novo artista. Essa percepção teve, porém, repercussão, pois Giraud, após ter finalizado o ciclo "OK Corral" em 2005, não continuou mais a produzir quadrinhos e/ou arte em bases comerciais, mas sim em um projeto e/ou bases pessoais, geralmente sob a égide de sua própria editora Mœbius Production.

Como Mœbius Production, Giraud publicou de 2000 a 2010 Inside Mœbius (texto em francês apesar do título em inglês), uma fantasia autobiográfica ilustrada em seis volumes de capa dura totalizando 700 páginas. Como Pirandello , ele aparece em forma de desenho animado como criador e protagonista preso dentro da história ao lado de seu eu mais jovem e vários personagens de longa data, como Blueberry, Arzak (a última reescrita do nome do personagem Arzach), Major Grubert ( de The Airtight Garagem ) e outros.

Jean Giraud desenhou a primeira parte do volume de duas partes da série XIII intitulada "La Version Irlandaise" ("A versão irlandesa") a partir de um roteiro de Jean Van Hamme , para acompanhar a segunda parte da equipe regular Jean Van Hamme–William Vance, "Le dernier round" ("A última rodada"). Ambas as partes foram publicadas na mesma data (13 de novembro de 2007) e foram as últimas escritas por Van Hamme antes de Yves Sente assumir a série. A contribuição também foi uma cortesia profissional para o artista da série, Vance, que já havia fornecido a arte para os dois primeiros títulos da série spin-off de Marshall Blueberry escrita por Giraud .

No final da vida, Giraud também decidiu reviver seu personagem seminal Arzak em uma nova e elaborada série de aventuras; o primeiro (e último em retrospectiva) volume de uma trilogia planejada, Arzak l'arpenteur , apareceu em 2010. Ele também adicionou à série Airtight Garage dois volumes intitulados "Le chasseur déprime" (2008) e "Major" (2011) , bem como o livro de arte "La faune de Mars" (2011), os dois últimos lançados inicialmente em uma edição limitada de 1.000 cópias apenas em francês, impressa pela Mœbius Production. A essa altura, Giraud criava sua arte em quadrinhos em um tablet de computador gráfico especializado, já que seus recursos de ampliação haviam se tornado uma ajuda indispensável, por causa de sua visão deficiente.

Criar histórias em quadrinhos tornou-se cada vez mais difícil para Giraud, pois sua visão começou a falhar em seus últimos anos, tendo passado por uma cirurgia severa em 2010 para evitar a cegueira do olho esquerdo, e foi principalmente por esse motivo que Giraud se concentrou cada vez mais na criação de quadrinhos únicos. obra de arte, tanto como "Gir" quanto como "Mœbius", em telas maiores por encomenda ou sob a égide da Mœbius Production. Grande parte da última obra de arte foi de 2005 em diante, juntamente com a arte original mais antiga que Giraud ainda tinha em sua posse, vendida pela empresa por preços consideráveis ​​em leilões de quadrinhos especializados em casas de leilões como Artcurial, Hôtel Drouot e Millon & Associés .

ilustrador e autor

Como já indicado acima, Giraud fez ao longo de toda a sua carreira ilustrações para livros, revistas, produções musicais (apesar de tocar piano e guitarra elétrica, Giraud era, ao contrário de seu segundo filho Raphaël, lamentavelmente não um músico criativo como ele mesmo admitiu, mas teve um fascínio pelo jazz ao longo da vida ), mas também arte promocional para instituições comerciais, como bancos e corporações. Um notável exemplo inicial deste último dizia respeito à arte Blueberry que ele criou em 1978 para a fabricante espanhola de jeans Lois Jeans & Jackets; Além de ser tradicionalmente veiculado como um anúncio em várias revistas, também foi ampliado em dimensões gigantescas, semelhantes a murais e como pôsteres colados nas paredes e outdoors em vários lugares por toda Paris. Como ilustrador de livros, Giraud ilustrou, por exemplo, a primeira edição de 1987 do romance de ficção científica Project Pendulum de Robert Silverberg e a edição francesa de 1994 do romance O Alquimista de Paulo Coelho . No ano seguinte, Giraud seguiu a mesma linha do romance de Coelho, com sua capa e ilustrações internas para uma reimpressão francesa de 1995 de "Ballades" do poeta medieval francês François Villon . Grande parte dessa arte não cômica, incluindo a de Lois, foi reproduzida nos livros de arte lançados ao longo dos anos.

Arte da capa da caixa Mœbius para o videogame Fade to Black à esquerda, e a arte semelhante para o videogame Panzer Dragoon à direita.

Giraud foi abordado em meados da década de 1990 por dois desenvolvedores de videogames para fornecer a arte da capa dos videogames lançados em 1995; o primeiro dizia respeito ao videogame Fade to Black desenvolvido pela US Delphine Software International , enquanto o segundo dizia respeito ao videogame Panzer Dragoon desenvolvido pela japonesa Sega Corporation . E embora Giraud fosse agora o artista Mœbius bem estabelecido em ambos os países, ele foi convidado apenas a contribuir com a arte da capa dos dois lançamentos de videogame, e nada além. Alguns anos depois, porém, ele também foi convidado a contribuir para jogos posteriores como um artista conceitual.

Em 1999, as ilustrações de Giraud apareceram em uma edição de capa mole de La Divina Commedia , de Dante Alighieri , publicada pela Nuages ​​Gallery em Milão . Como "Mœbius", ele ilustrou o volume Paradiso , enquanto os outros dois, Inferno e Purgatorio , foram ilustrados por Lorenzo Mattotti e Milton Glaser , respectivamente. A edição foi publicada sob o nome de Mœbius. As ilustrações de Giraud para Paradiso inspiram-se fortemente nas gravuras da Divina Comédia de Gustave Doré , com composições que muitas vezes se aproximam de uma correspondência exata. Giraud reconheceu essa influência diretamente, elogiando o trabalho de Doré e comentando como ele às vezes literalmente usava papel vegetal para esboçar composições. Embora seja outro exemplo proeminente do trabalho de Giraud fora dos quadrinhos, as influências de seus quadrinhos de ficção científica e fantasia brilham. As ilustrações, com cores vivas e cocares da era espacial, são nitidamente reproduzidas no modo Mœbius.

Uma contribuição fora do comum dos últimos dias como tal constituiu suas ilustrações como "Mœbius" para a edição de quinta-feira, 6 de março de 2008, do jornal belga Le Soir . Suas ilustrações acompanharam artigos de notícias em todo o jornal, proporcionando um olhar Mœbiusienne sobre os acontecimentos. Em contrapartida, o jornal, para a ocasião intitulado "Le Soir par (by) Mœbius", publicou dois editoriais de meia página sobre o artista (pp. 20 e 37).

Sob os nomes de Giraud, Gir e Mœbius, ele também escreveu vários quadrinhos para outros artistas de quadrinhos, conforme listado abaixo , e os primeiros incluíam Jacques Tardi e Claude Auclair . Além de escrever para outros artistas de quadrinhos, ele também escreveu esboços de histórias para os filmes Les Maîtres du temps , Internal Transfer , Little Nemo: Adventures in Slumberland e Thru the Moebius Strip , conforme descrito mais adiante.

Como autor em título pessoal, Giraud tem – além de seus próprios roteiros bande dessinée – poesia filosófica escrita que acompanhou sua arte em seus livros de arte Mœbius dos anos 1980 e 1990. Ele também escreveu os editoriais "Story Notes" para as publicações da American Epic, fornecendo informações básicas sobre seu trabalho ali contido. Em 1998, ele tirou uma folga para escrever sua autobiografia, Moebius-Giraud: Histoire de mon double .

filmes

Tron não foi um grande sucesso. O filme estreou nos cinemas na mesma semana que ET e, oh, isso foi um desastre para ele. Houve também Blade Runner e Star Trek naquele verão, então foi uma batalha de gigantes. Tron era um pedaço de energia tentando sobreviver. Ainda está vivo. Ele sobrevive. E o novo filme é o que Steven queria fazer naquela época, mas naquela época o CG era muito estranho e éramos pioneiros. Quase fiz o primeiro longa animado por computador depois disso, chamava-se Star Watcher, tínhamos a história, tínhamos a preparação feita, estávamos prontos para começar. Mas se desfez; a empresa não nos deu a aprovação. Foi longe demais, o conceito de fazer tudo em animação por computador. Estávamos esperando, esperando, e então nosso produtor morreu em um acidente de carro. Tudo desmoronou. Essa foi minha terceira contribuição para a animação e minha pior experiência. Les Maîtres du temps é uma história estranha, é um filme pequeno, e barato – incrivelmente barato – era mais do que independente. Quando vi o filme pela primeira vez fiquei com vergonha. Não é um filme da Disney, definitivamente. Mas porque o filme tem, talvez um sabor, um encanto, ainda está vivo depois de tanto tempo. Mais de 35 anos agora e ainda está aqui.

—  Giraud, Burbank, Califórnia , 2011, sobre suas experiências com filmes de animação.

O amigo de Giraud, Jean-Claude Mézières, divulgou na década de 1970 que sua primeira aparição no mundo do cinema foi um faroeste animado de 1957, sem surpresa, considerando sua paixão compartilhada pelo gênero, "Giraud, com seu prestígio recém-descoberto por causa de sua viagem ao México [ nota: Mézières queria acompanhar seu amigo ao México, mas não conseguiu levantar o dinheiro], iniciou uma carreira profissional na Cœurs Valiants , mas junto com outros dois amigos, primeiro abordamos um projeto muito ambicioso: um faroeste de desenho animado para o qual Giraud desenhou os cenários e os personagens principais. Infelizmente, infelizmente, tivemos que parar depois de apenas 45 segundos!" Quaisquer outras aspirações cinematográficas que Giraud, que considerava o esforço "muito trabalhoso", poderia ter tido que esperar até receber o convite de Alejandro Jodorowsky em 1974 para trabalhar em sua adaptação planejada de Duna de Frank Herbert , que foi entretanto abandonada na pré-produção. Jodorowsky's Dune , um documentário americano-francês de 2013 dirigido por Frank Pavich , explora a tentativa malsucedida de Jodorowsky. Giraud, que não falava inglês na época, admitiu mais tarde que a perspectiva de se mudar para Los Angeles o deixou apreensivo, inicialmente levando-o a procrastinar. Foi o amigo Philippe Druillet (com quem ele co-fundaria Les Humanoïdes Associés mais tarde naquele ano) que o empurrou para cima e para cima, o que ele fez ao se ausentar novamente de seu trabalho na Pilote . Giraud ficou grato por Druillet pressioná-lo ao descobrir que se deleitava com sua primeira experiência em Hollywood. No final, o projeto demorou nove meses até desmoronar, mas a presença de Giraud nem sempre foi necessária, dando-lhe tempo suficiente para retornar à França em várias ocasiões, para prosseguir com seus outros trabalhos, como seu trabalho para L'Écho des savanes e , mais importante, para primeiro terminar em "Angel Face" de Blueberry , o que ele finalmente fez em tempo recorde, desta vez formalmente saindo do Pilote depois.

Apesar do fracasso do projeto de Jodowowsky, ele atraiu a atenção de outros cineastas. Um deles foi Ridley Scott , que conseguiu reunir grande parte da equipe criativa original de Jodorowsky, incluindo Giraud, para seu thriller de ficção científica de 1979, Alien . Contratado como artista conceitual, a permanência de Giraud no filme durou apenas alguns dias, pois ele tinha obrigações em outro lugar. No entanto, seus designs para o traje da tripulação Nostromo , e seus trajes espaciais em particular, foram quase um a um adotados por Scott e aparecendo na tela conforme projetado, resultando no que Giraud cunhou "duas semanas de trabalho e dez anos de consequências na mídia". e publicidade". Scott reconheceu explicitamente "Mœbius" por suas contribuições nos recursos especiais do filme na coleção de mídia doméstica Alien Quadrilogy . Scott ficou impressionado com a arte de Giraud, tendo citado "The Long Tomorrow" como uma influência em seu segundo grande filme Blade Runner de 1982 (veja abaixo ), e o convidou novamente para este e seu terceiro grande filme subsequente, Legend of 1985, que Giraud teve que recusar em ambos os casos, novamente, obrigações em outros lugares. Ele lamentou especialmente não ter podido trabalhar neste último filme, tendo considerado "muito bom", e ainda estava em sua mente até 2010, como ele se referiu diretamente ao filme quando fez sua declaração de "unicórnio" sobre seu legado, citado abaixo .

1981 viu o lançamento do filme de animação Heavy Metal , produzido por Ivan Reitman . A parte final fortemente inspirada em "Arzach", "Taarna", do filme, levou ao persistente equívoco, especialmente nos Estados Unidos, de que Giraud forneceu personagens e situações para o segmento, embora sem créditos. Giraud, no entanto, já havia esmagado enfaticamente esse equívoco em particular em uma ocasião anterior: "Não tive absolutamente nada a ver com isso", afirmou o artista em 1982, "Claro, as pessoas que fizeram o filme foram inspiradas por algumas coisas de "Arzach"," explicando ainda que, embora os produtores americanos tivessem de fato a intenção de usar o material do artista da revista homônima, havia legalidades envolvidas entre as revistas mãe americana e francesa, porque esta última tinha interesses financeiros no Laloux 's abaixo mencionado Les Maîtres du temps que estava simultaneamente em desenvolvimento e no qual Giraud esteve muito envolvido. Os produtores americanos seguiram em frente independentemente dos acordos feitos entre eles e a Métal hurlant . Embora não estivesse particularmente satisfeito com o fato, Giraud se divertiu quando terceiros quiseram processar os americanos em seu nome. Giraud, no entanto, conseguiu convencer seu editor-chefe Jean-Pierre Dionnet (um de seus amigos co-fundadores da Métal hurlant ) a deixar o assunto de lado, pois achava que "toda aquela confusão com advogados" não valia a pena, exceto da circunstância incongruente de que a revista francesa estava veiculando anúncios do filme americano.

Ainda assim, Alien levou a duas outras atribuições de filmes em 1982, desta vez como conceito e artista de storyboard. A primeira dizia respeito ao filme de ficção científica da Disney Tron , cujo diretor Steven Lisberger solicitou especificamente Giraud, após ter descoberto seu trabalho na revista Heavy Metal . A segunda tarefa dizia respeito à colaboração de Giraud com o diretor René Laloux para criar o longa-metragem de animação de ficção científica Les Maîtres du temps (lançado em inglês como Time Masters ) baseado em um romance de Stefan Wul . Ele e o diretor Rene Laloux dividiram o prêmio de Melhor Filme Infantil no Fantafestival daquele ano. Para este último, Giraud também foi responsável pela arte do pôster e pela adaptação em quadrinhos do mesmo título, com parte de seu conceito e arte de storyboard apresentados em um livro de "making of". Com exceção de Les Maîtres du temps , o trabalho de Giraud no cinema o levou a viajar para Los Angeles por períodos mais longos.

Cartaz do filme Giraud para Touche pas à la femme blanche! à esquerda e o que ele criou para Tusk à direita.

Fora de seu envolvimento real com o cinema, Giraud também foi ocasionalmente contratado para criar pôsteres para filmes predominantemente europeus. Filmes para os quais Giraud, também como "Mœbius", criou pôsteres, incluindo Touche pas à la femme blanche! (1974 como Gir, três versões de 120x160 cm), S*P*Y*S (1974, não assinado, filme americano, mas pôster para lançamento na França), Vous ne l'emporterez pas au paradis  [ fr ] (1975, não assinado) , Les Chiens (1979 como Mœbius, rejeitado, usado como capa para Taboo 4 ), Tusk (1980 como Giraud, um filme de Jodorowsky) e La Trace  [ fr ] (1983 como Mœbius).

Como seus dois filmes de 1982 coincidiram com o fim de seus dias no Métal hurlant e sua partida para o Taiti logo depois, essa era pode ser vista como o "primeiro período de Hollywood" de Giraud, especialmente porque o próximo projeto em que ele embarcou envolveu um filme no qual ele foi muito investido como iniciador, escritor e produtor também, ao contrário dos filmes em que até então havia trabalhado como pistoleiro de aluguel.

Enquanto Giraud residia na comuna de Appel-Guéry, ele, junto com Appel-Guéry e outro membro da comuna, Paula Salomon, criou uma premissa de história para um grande filme de animação de ficção científica chamado Internal Transfer , que foi dotado com o inglês título Starwatcher - após o qual a editora americana de Giraud foi nomeada. Para a produção estava Arnie Wong, que Giraud conheceu durante a produção de Tron (e, incidentalmente, um dos animadores do alardeado segmento "Taarna" do filme Heavy Metal ), e foi na verdade a Disney quem Giraud ofereceu a produção. primeiro. A Disney, na época não acreditando na viabilidade de tal produção em animação, recusou. Outro membro da comuna adiantou parte do dinheiro para que o projeto prosseguisse, e a produção foi transferida para o estúdio de animação de Wong em Los Angeles. Foi essa circunstância que forneceu a Giraud seu álibi para deixar a comuna de Appel-Guéry e se estabelecer na Califórnia - e a razão pela qual ele teve que recusar Ridley Scott para seu filme Legend . Para grande decepção e frustração de Giraud, porém, o projeto acabou desmoronando por várias razões estranhas, principalmente por falta de financiamento, conforme relatado acima pelo artista. Ainda assim, a arte conceitual que ele forneceu para o projeto serviu de base para sua primeira colaboração com Geof Darrow, que ele também havia conhecido anteriormente na produção de Tron , em seu portfólio de arte de 1985 City of Fire . Algumas das artes conceituais foram reimpressas no livro de arte "Made in LA".

No entanto, apesar do fracasso no lançamento, isso levou ao seu, o que pode ser considerado, "segundo período de Hollywood" em seu "período americano". Paralelamente à sua carreira como quadrinista nos Estados Unidos, surgiram convites para participar como artista conceitual em Masters of the Universe (1987), Willow (1988), The Abyss (1989) e, finalmente, no longa-metragem de animação japonês Little Nemo , de Yutaka Fujioka. : Adventures in Slumberland (1989), do qual foi não apenas o designer conceitual, mas também o roteirista. Foi para este filme que Giraud residiu no Japão por um longo período de tempo. Giraud continuou seu envolvimento com Little Nemo escrevendo as duas primeiras saídas da série de histórias em quadrinhos francesas de 1994-2000 com o mesmo nome, desenhadas por Bruno Marchand  [ fr ] .

Seu retorno definitivo à França em 1989 marcou o início do terceiro e último período cinematográfico de Giraud. Em janeiro de 1992, o jornal francês Le Monde informou sobre um filme de animação por computador que estava em desenvolvimento na empresa Vidéosystem. Na verdade, tratava-se de uma segunda tentativa de colocar Starwatcher na tela prateada, mas, assim como seu antecessor de 1984, acabou falhando em se concretizar. Posteriormente, Giraud fez designs de personagens originais e desenvolvimento visual para a Warner Bros.' filme parcialmente animado de 1996, Space Jam . 1997 viu sua participação como artista conceitual no épico de ficção científica de Luc Besson, O Quinto Elemento , que foi de grande importância pessoal para Giraud, pois significava trabalhar junto com seu amigo de longa data Jean-Claude Mézières, fechando o círculo após sua primeira tentativa abortada de 1957 em criando um filme. O documentário de 2005 feito para esta ocasião foi uma prova da grande amizade que os dois homens tinham um pelo outro. Ao mesmo tempo, a filha mais velha de Giraud, a filha Hélène, foi empregada no filme em uma função semelhante, embora sem créditos, embora Giraud tenha declarado com orgulho paternal: "Sim, ela cooperou de maneira verdadeiramente engajada. Ela começou ao raiar do dia, e só foi para casa à noite, depois que toda a equipe parou de trabalhar." A experiência de Giraud no filme foi, no entanto, um pouco prejudicada pelo editor do processo de 2004, Les Humanoïdes Associés (ostensivamente em seu nome, como a intenção anterior de 1981 que Giraud havia impedido com sucesso) e Alejandro Jodorowsky moveu contra Besson por suposto plágio de L'Incal, um processo eles perderam.

2005 viu o lançamento do filme chinês Thru the Moebius Strip , baseado em uma história de Giraud, que também atuou como designer de produção e co-produtor, e que o reuniu com Arnie Wong, enquanto sua passagem como designer de conceito no desenho animado de 2012 filme de ficção científica Strange Frame , tornou-se a última contribuição cinematográfica gravada de Giraud.

adaptações para o cinema

Em 1991, seu curta-metragem de história em quadrinhos, "Cauchemar Blanc", foi cinematizado por Mathieu Kassovitz , ganhando para Kassovitz (mas não para Giraud) dois prêmios de cinema. Com Arzak Rhapsody  [ fr ] , Giraud viu suas ambições como um cineasta de animação completo, pelo menos em parte, realizadas. Uma série de 2002 para a emissora de televisão francesa France 2 , consistia em quatorze vinhetas animadas de quatro minutos, baseadas no personagem seminal de Giraud, para as quais ele escreveu, desenhou e co-produziu. A jovem filha Nausicaa teve aparições de locução em três dos episódios junto com seu pai.

O ciclo de histórias "The Lost Dutchman's Mine" da série Blueberry foi adaptado para as telas em 2004, por Jan Kounen , como Blueberry: L'expérience secrète . Três tentativas anteriores de trazer Blueberry para a tela prateada fracassaram duas décadas antes; em 1986, Charlier revelou como o ator americano Martin Kove já havia sido contratado para desempenhar o papel titular - com quem Kove compartilhava uma notável semelhança na época - nas duas primeiras tentativas do início dos anos 1980, ambas baseadas no "Confederate Gold" ciclo. Foi Kove quem apresentou os dois criadores do Blueberry a aspirantes a produtores de filmes americanos em ambas as ocasiões. A primeira tentativa falhou porque os produtores americanos pretendiam reescrever completamente o roteiro, transformando Blueberry em um faroeste padrão completamente irreconhecível. A segunda tentativa sofreu ainda mais porque seu produtor americano, "inspirado" pelo sucesso do filme Raiders of the Lost Ark de 1981 , quis transformar o projeto em um Raiders 2.0, ambientado na península de Yucatán , completo com guerreiros astecas e pirâmides e apresentando uma fuga ousada em um dirigível do tipo zepelim. Ajudado por sua formação em direito, Charlier horrorizado instruiu Giraud a sabotar o projeto o máximo possível e os criadores do Blueberry finalmente conseguiram comprar de volta os direitos por US $ 30.000. Já mencionado por Charlier em sua entrevista de 1986, Kove até viajou para a Europa para filmar algumas cenas de teste da série de quadrinhos neste papel, a fim de atrair potenciais investidores, e que parte ainda estava em sua posse. décadas depois. Convencido de que o projeto era viável, Kove também revelou em 2014 que ele, junto com os dois criadores do Blueberry , tentou salvá-lo colocando seu próprio dinheiro também quando o projeto estava desmoronando devido a discussões sobre financiamento entre europeus /Pretensos produtores americanos - sem sucesso, no entanto, o que foi uma versão ligeiramente diferente dos eventos relatados por Charlier. A terceira (e última) tentativa dizia respeito a um empreendimento apenas europeu, que em certo ponto realmente envolveu Sergio Leone , de acordo com Charlier, e foi realmente concebido como uma série de filmes para televisão e programado para ser produzido pela produção suíça/francesa/belga/ empresa de distribuição Technisonor, aderindo mais fielmente - do que a adaptação cinematográfica posterior de 2004 - à principal série de quadrinhos e pretendia abranger o "Cavalo de Ferro" através dos ciclos de história de "Reabilitação". Essa tentativa de 1983 se esvaiu sem nem um gemido, provavelmente devido à falta de interesse por parte dos investidores europeus.

2010 viu a adaptação de "La planète encore" ("The Still Planet"), um conto do universo Le Monde d'Edena - e que lhe rendeu o Prêmio Eisner de 1991 - em um curta de animação. A Moebius Production atuou como produtora, com Isabelle Giraud como uma de suas produtoras. O próprio Giraud foi um dos dois diretores do curta e estreou na exposição «Mœbius transe forme» na Fondation Cartier pour l'art contemporain em Paris.

Em novembro de 2021, foi anunciado que o vencedor do Oscar Taika Waititi dirigiria a adaptação para o cinema da história em quadrinhos de Jodorowsky / Moebius, The Incal , e co-escreveria o roteiro com os colaboradores frequentes Jemaine Clement e Peter Warren.

Jogos de vídeo

Arte conceitual de figurino de Giraud para Pilgrim: Faith as a Weapon

Dois anos depois de fornecer a arte da capa de dois videogames, Giraud foi abordado para contribuições mais substanciais para videogames quando o desenvolvedor Arxel Tribe pediu a Giraud para se tornar um designer de conceito para o jogo Pilgrim: Faith as a Weapon de 1997 que eles tinham em desenvolvimento. Na verdade, reuniu Giraud com Paulo Coelho, em cuja obra de 1987 The Pilgrimage o jogo foi baseado e que também foi responsável por sua adaptação, e para quem Giraud ilustrou seu romance Alchemist em edição francesa três anos antes. Como Mœbius, Giraud desenhou, entre outros, os figurinos do jogo.

Sete anos depois, o videogame japonês de 2004 Seven Samurai 20XX foi lançado, para o qual Giraud foi convidado a fornecer os designs conceituais dos personagens. Esta foi sua última contribuição conhecida para um videogame.

Essencialmente, o trabalho que ele foi solicitado a realizar para esses dois videogames não diferia muito do trabalho cinematográfico que Giraud havia feito desde o filme Alien de 1979 em uma função quase semelhante.

Exposições

Mœbius assinando na Parisian Japan Expo de 2008 , onde teve seu próprio estande em reconhecimento por suas contribuições ao mangá e animação japoneses

Parte dos "muitos desejos" que cada vez mais atraíram Giraud mais tarde na vida, afastando-o da criação de bandes dessinées tradicionais , foi seu fascínio pessoal e envolvimento com as muitas exposições dedicadas ao seu trabalho, que começaram a proliferar a partir de meados dos anos 1990 não apenas na França natal, mas também internacionalmente, levando-o a viajar frequentemente para o exterior, entre outros para o Japão, por longos períodos de tempo, com a exposição «Mœbius transe forme» de 2010 em Paris tornando-se a apoteose.

  • Verão de 1991: Exposição na Maison de la culture Frontenac  [ fr ] , Montreal , Canadá
  • 26 de abril a 16 de agosto de 1995: exposição «Mœbius: a retrospective» no Cartoon Art Museum , San Francisco , EUA; veio com catálogo de edição limitada (veja abaixo )
  • Dezembro de 1995: exposição «Wanted: Blueberry» na megalivraria Arthaud Grenette, Grenoble , França; também apresentando arte original de Blueberry de Colin Wilson. Ele e Jean Giraud compareceram à inauguração no dia 1º de dezembro, colocando-se também à disposição para autógrafos. Antes da inauguração, foi distribuído pela livraria um folheto promocional ("Arthaud BD News ", número 1, novembro de 1995), contendo uma entrevista de três páginas com Giraud.
  • 19 de setembro a 9 de outubro de 1996: Exposição «Jean Giraud Blueberry» na Stardom Gallery, Paris, França, por ocasião do próximo lançamento do artbook "Blueberry's" da Stardom - a própria editora/galeria de arte de Giraud. O documentário de 1997 abaixo mencionado foi o registro dos eventos que cercaram o lançamento, incluindo a exibição.
  • Agosto de 1997: Festival temático «Giraud/Mœbius» BD de Solliès-Ville  [ fr ] , França; co-produzido com Stardom. Para a ocasião, foi editado pela organização do festival um guia especial do festival, ilustrado por Giraud – tendo recebido o prémio de banda desenhada mais prestigiado do festival no ano anterior – e com uma grande entrevista com o artista.
  • 10 de outubro a 9 de novembro de 1997: «Mœbius: Infinito» grande exposição, Deposito ferroviario ai Lolli, Palermo , e de 7 de fevereiro a 29 de março de 1998, Palazzo Querini Stampalia , Veneza , Itália; O artbook de capa mole "Mœbius: Infinito" ( OCLC  40845785 ) publicado para as ocasiões
  • 29 de novembro de 1997 – 11 de janeiro de 1998: «Mœbius: Visoni de fine mellennio» grande exposição, Palazzo Bagati Valsecchi  [ it ] , Milão , Itália; O artbook de capa mole "Moebius: Visoni de fine mellennio" ( ISBN  8886456425 ) publicado para a ocasião
  • Dezembro 1998-janeiro 1990: Musée d'art contemporain de Lyon , França
  • 30 de junho a 14 de novembro de 1999: exposição «1 Monde Réel» na Fondation Cartier , Paris, França
  • 26 de janeiro a 3 de setembro de 2000: exposição «Trait de Génie Giraud», Centre national de la bande dessinée et de l'image  [ fr ] , Angoulême , França; O catálogo da exposição ilustrada de 48 páginas "Trait de génie Giraud Moebius" ( ISBN  2907848240 ) publicado para a ocasião. Aprimorado com informações elaboradas e uma entrevista aprofundada com o artista, a edição do livro foi limitada a 2.000 exemplares.
  • Maio-junho de 2000: Große Austellung, Erlangen , Alemanha
  • Maio de 2000: Exposição coletiva sobre quadrinhos contemporâneos na Bibliothèque nationale de France , Paris, França
  • Outubro de 2001: Grande exposição, Montrouge , França
  • Janeiro-fevereiro de 2003: Große Austellung no Museum für Neue Kunst  [ de ] , Karlsruhe , Alemanha
  • Junho de 2003: Grande exposição, Kemi , Finlândia
  • 16 de novembro a 31 de dezembro de 2003: exposição «Giraud-Moebius», Grand Manège Caserne Fonck  [ fr ] , Liège , Bélgica
  • 4 de março a 28 de abril de 2004: exposição «L'Elixir du Docteur Gir/Moebius», Galerie Arludik, Paris, França
  • Dezembro 2004-Abril 2005: Exposição «Giraud/Mœbius & Hayao Miyazaki » no Musée de la Monnaie de Paris , França
  • 15 de março a 15 de abril de 2005: «JEAN GIRAUD: Exposition de dessins et planches originales de "DUST" le nouvel album de Blueberry aux editions Dargaud», Galerie Arludik, Paris, França; pequena exposição por ocasião do 28º lançamento do álbum Blueberry .
  • Junho de 2005: Exposição «Mythes Grecs» na Stardom/Mœbius Production Art Gallery, Paris, França
  • Dezembro 2005: Exposição «Jardins d'Eros» na Stardom/Mœbius Production Art Gallery, Paris, França
  • Fevereiro de 2006: Exposição "sur le thème du Rêve" no Centre d'arts plastiques contemporains de Bordeaux , França
  • Outubro de 2006: Exposição «Boudha line» na Stardom/Mœbius Production Art Gallery, Paris, França
  • Maio de 2007: Exposição, Seul , Coreia do Sul
  • Maio de 2007: Exposição «Hommage au Major» na Stardom/Mœbius Production Art Gallery, Paris, França
  • Fevereiro 2008: Atração «La citadelle du vertige» do Futuroscope , ( Poitiers ), França; inspirada no universo Garage hermétique .
  • Junho 2008: Exposição «Fou et Cavalier» no l'Espace Cortambert/Mœbius Production, Paris, França
  • 15 de janeiro a 14 de junho de 2009: Exposição «Mirtilo» na Maison de la bande dessinée, Bruxelas , Bélgica
  • Maio de 2009: Exposição no Kyoto International Manga Museum , Japão
  • Novembro de 2009: Exposição «Arzak, destination Tassili» no edifício SFL localizado em 103 rue de Grenelle, Paris, França (Co-produção de Espace Cortambert/SFL/Mœbius Production)
  • 12 de outubro de 2010 – 13 de março de 2011: exposição «Mœbius transe forme» na Fondation Cartier pour l'art contemporain , Paris, França, que o museu chamou de "a primeira grande exposição em Paris dedicada à obra de Jean Giraud, conhecida por seus pseudônimos Gir e Mœbius." Um evento importante e prestigioso, refletiu o status que Giraud havia alcançado na cultura (quadrinhos) francesa. Um enorme livro de arte de luxo de edição limitada foi lançado pelo museu para a ocasião.
  • Junho–Dezembro 2011: Exposição «Mœbius multiple(s)» no Musée Thomas-Henry , Cherbourg-Octeville , França
  • 15 de setembro de 2019 – 29 de março de 2020: exposição «Mœbius: Surreale Comicwelten» no Museu Max Ernst Brühl des LVR  [ de ] , Brühl , Alemanha. Um enorme livro de arte de capa dura de 272 páginas, semelhante ao lançado pelo museu parisiense em 2010, foi lançado como um catálogo de exposições de edição bilíngue alemão/inglês de luxo limitado pelo museu para a ocasião. (Nenhum ISBN mencionado, mas atribuído o ISBN  9783944453187 pela Biblioteca Nacional da Alemanha ) A exposição, porém, foi encerrada prematuramente em 14 de março de 2020 devido à crise pandêmica do COVID-19 .
  • 10 de julho de 2021 - 4 de outubro de 2021: exposição «MOEBIUS - Alla ricerca del tempo» no Museo Archeologico Nazionale di Napoli (MANN), Nápoles , Itália. Exposição organizada em torno do tema da Itália histórica e, de certo modo, uma expansão elaborada da exposição «Mythes Grecs» do início de junho de 2005. Originalmente programada para abrir em 10 de abril de 2021, a inauguração da exposição foi adiada por três meses devido à pandemia de COVID-19. Para a ocasião, um livro de arte de capa dura de 176 páginas foi lançado como um catálogo de exposição bilíngue francês/italiano de edição limitada de luxo em um esforço conjunto das editoras Moebius Production e Comicon Edizioni [ it ] - daí seus ISBNs  duplos , o ISBN francês  9782908766196 um, e o ISBN italiano  9788898049974 .
  • 25 de outubro de 2021 - 5 de dezembro de 2021: «Inferno, Purgatório, Paraíso. Exposição de Ilustrações Divinas na Accademia di Belle Arti di Firenze , Florença , Itália. A exposição foi realizada para comemorar o 700º aniversário da morte de Dante e incluiu as ilustrações de Giraud, Lorenzo Mattotti e Milton Glaser previamente compiladas em uma edição ilustrada de 1999 da Divina Comédia . Originalmente prevista para decorrer até 25 de novembro, a exposição já estava antes da sua abertura alargada por dez dias até 5 de dezembro.

selos

Em 1988, Giraud foi escolhido, entre outros 11 vencedores do prestigioso Grande Prêmio do Festival de Angoulême , para ilustrar um conjunto de selos postais emitidos sobre o tema da comunicação.

Estilo

Os métodos de trabalho de Giraud eram variados e adaptáveis, desde gravuras, ilustrações em branco e preto, até trabalhos em cores do gênero ligne claire e aquarelas. Os trabalhos solo de Giraud com Blueberry às vezes eram criticados pelos fãs da série porque o artista mudou drasticamente o tom da série, bem como o estilo gráfico. No entanto, o sucesso inicial de Blueberry também se deve às inovações de Giraud, já que ele não se contentou em seguir estilos anteriores, um aspecto importante de seu desenvolvimento como artista.

Para distinguir entre o trabalho de Giraud e Moebius, Giraud usou um pincel para seu próprio trabalho e uma caneta quando assinou seu trabalho como Moebius. Giraud era conhecido por ser um desenhista incrivelmente rápido.

Seu estilo foi comparado aos Nouveaux réalistes , exemplificado por sua vez a partir do realismo expurgado do Tintim de Hergé em direção a um estilo mais corajoso retratando sexo, violência e falência moral.

Auxiliado com o uso de substâncias que expandem a mente na primeira parte de sua carreira, Giraud cultivou várias filosofias do tipo New Age ao longo de sua carreira, como a instinterapia de Guy-Claude Burger, que influenciou sua criação da série de quadrinhos Le Monde d' Edna . No entanto, ele mesmo dispensou o uso de drogas por enquanto – embora não as condenasse, muito pelo contrário, pois Giraud as considerava uma porta de entrada para um mundo de sonhos oculto desde que foi apresentado em 1974 aos escritos de Carlos Castaneda, e tendo recomeçou com o uso da maconha na última década de sua vida, depois de uma longa abstinência – e professores externos, ou “ gurus ” como ele mesmo os havia cunhado, depois de sua estada no Taiti, ao invés disso continuando a buscar verdades mais profundas dentro de si mesmo sua própria vontade. No entanto, também influenciou negativamente seu relacionamento com Philippe Charlier, herdeiro e administrador da co-criação e legado de Blueberry de seu pai , que não tinha paciência alguma com as predileções da Nova Era de Giraud, particularmente por seu gosto admitido por substâncias que expandem a mente. Como coproprietário de 50% da marca, Charlier jr. vetou várias propostas posteriores do projeto Blueberry de Giraud, o mencionado projeto Blueberry 1900 em particular, precisamente por esses motivos, já que eles deveriam apresentar com destaque, cenas induzidas por substâncias inspiradas em Castaneda, indo até (com sucesso) ameaçar Giraud com uma ação judicial para frustrar suas intenções.

Visão e estilo: No documentário MetaMoebius (2010), ele afirma que seus diferentes estilos podem resultar de sua miopia. Ao desenhar sem óculos, ele está mais sintonizado com detalhes finos, mas desconectado do mundo externo, mas ao desenhar com óculos, ele não entra em detalhes, mas está mais atento ao quadro geral. Ele geralmente começa com óculos para ter uma perspectiva global e depois continua sem óculos.

Morte

Giraud morreu em Montrouge, em 10 de março de 2012, aos 73 anos, após uma longa batalha contra o câncer. A causa imediata da morte foi embolia pulmonar causada por um linfoma . O colega quadrinista François Boucq (aliás, o artista escolhido por Giraud pessoalmente para a arte do projeto Blueberry 1900 cancelado ) afirmou que Mœbius era um "mestre do desenho realista com um verdadeiro talento para o humor, que ele ainda estava demonstrando com as enfermeiras quando o vi em sua cama de hospital quinze dias atrás". Giraud foi sepultado no dia 15 de março, no Cemitério de Montparnasse , após os serviços fúnebres, realizados na Basílica de Santa Clotilde . Muitos amigos e representantes do mundo cômico franco-belga e além compareceram aos serviços, espelhando toda a carreira de Giraud na indústria. O governo francês foi representado por seu ministro da Cultura , Frédéric Mitterrand , sobrinho do ex- presidente da França François Mitterrand , que havia concedido pessoalmente a Giraud seu primeiro título de cavaleiro civil vinte e sete anos antes. Giraud deixou sua propriedade para sua segunda esposa Isabelle e seus quatro filhos.

Biografia

Ao longo de toda a sua carreira, Jean Giraud concedeu inúmeras entrevistas tanto na Europa como nos Estados Unidos, mas é a série de entrevistas conduzidas pelo jornalista de banda desenhada Numa Sadoul que merece especial atenção. Sadoul teve um interesse particular pelo artista e acompanhou de perto a carreira de Giraud desde meados da década de 1970 até a morte deste em 2012, realizando extensas entrevistas em profundidade com o artista ao longo desse período com intervalos aproximados de duas décadas, que resultou em três livros de entrevistas consecutivos, organizados cronologicamente, Mister Mœbius et Docteur Gir (1976), Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul (1991) e Docteur Mœbius et Mister Gir: Entertiens avec Jean Giraud (2015, ver abaixo para detalhes bibliográficos sobre todos edições), sendo as duas últimas uma versão editada, atualizada e ampliada da anterior – e cada título incidentalmente, apresentando uma seleção de arte totalmente diferente. Com exceção de partes do primeiro livro em SCHTROUMPF: Les cahiers de la BD (edição 25, julho de 1974), nenhuma das entrevistas posteriores tinha visto publicação anterior em revista, seja em parte ou no todo. O trecho da entrevista SCHTROUMPF , foi por Giraud derramado em uma humorística autobiográfica de oito páginas em quadrinhos preto e branco (pp. 8-16). A história em quadrinhos, intitulada "Entretien avec Jean Giraud", ou "Mœbius Circa '74" como é conhecida em inglês, foi reimpressa apenas na edição de 2015 do livro de Sadoul como um prefácio e, em retrospectiva, um precursor da autobiografia de Giraud Inside Mœbius banda desenhada. A semelhança não passou despercebida pelo próprio artista, depois que ele embarcou na série Inside Mœbius e percebeu: " Merde , isso é exatamente como a história em quadrinhos que fiz com Numa!"

Destacam-se os testemunhos que Sadoul recolheu de pessoas seminais na vida e carreira de Giraud que incluíam entre outros a sua mãe, a primeira mulher Claudine (destes dois os únicos publicados conhecidos), o seu mentor Jijé e muitos outros, bem como o facto de Giraud ter falado mais livremente sobre os aspectos de sua vida e carreira (incluindo os mais controversos, como o uso de substâncias para expandir a mente e seu relacionamento extremamente tenso com o já mencionado Philippe Charlier, que com o tempo se deteriorou em ódio aberto) do que era comum em seu entrevistas mais genéricas, ou mesmo em sua autobiografia, adiante mencionada. Por motivos editoriais, Sadoul omitiu alguns dos depoimentos externos da segunda edição para a terceira.

Publicado postumamente, o título de 2015 foi totalmente sancionado e endossado pela viúva de Giraud, Isabelle (que forneceu um prefácio - elogiando Sadoul por sua amizade e tenacidade - fotos de família, arte criada em particular e detalhes adicionais sobre os últimos dois anos de vida de seu marido) e tem portanto, tornou-se a maior aproximação de uma "biografia oficial" do artista ao descontar seu próprio quadrinho autobiográfico Inside Moebius e sua autobiografia de texto precursora Histoire de mon double . Este último, publicado como brochura sem ilustração em 1999, foi a "biografia escrita por Giraud sobre Mœbius e vice-versa", mas constituiu o que Sadoul em sua edição de 2015 cunhou um "instantâneo no tempo", além do fato óbvio de que a última fase da carreira do artista não foi contemplado. O próprio Giraud considerou sua autobiografia "aprimorada", na qual trabalhou por um ano, uma obra "engraçada", admitindo que a precisão ficou a desejar, pois ele não se deu ao trabalho de corrigir erros nela cometidos, encontrando "sabor" em as pequenas imprecisões, e também admitindo que deu ao seu trabalho apenas um olhar superficial depois.

O autor Sadoul explicou seu trabalho na introdução da edição de 2015, onde resumiu que as entrevistas para a primeira edição duraram três dias em março de 1974 e em agosto e setembro de 1975 - e, portanto, pouco antes de Giraud alcançar a fama em sua segunda carreira " Mœbius " – na casa do artista em Fontenay-sous-Bois. Tendo mantido registros mais detalhados, a segunda edição levou um total de 19 horas e 45 minutos de entrevistas realizadas entre 18 e 21 de outubro de 1988 na casa dos Sadoul em Cagnes-sur-Mer (para o qual Giraud e sua futura esposa Isabelle viajaram especialmente de Paris) , aumentada com mais duas horas na casa de Giraud em Paris em 17 de agosto de 1989. A terceira edição contou com mais 10 horas e 48 minutos de entrevistas, realizadas entre 15 de setembro de 2000 e 28 de dezembro de 2011, na casa de Giraud em Paris ou no telefone. Sadoul reconheceu que as três séries de sessões de entrevistas foram instantâneos da vida e da carreira de Giraud, fazendo com que o artista ocasionalmente se contradissesse mais tarde na vida - algo que o próprio Giraud realmente abordou de maneira humorística em seus quadrinhos Inside Moebius, confrontando regularmente seu eu mais velho . com suas versões mais jovens -, mas optou por não redigir ou editar tais declarações feitas anteriormente (no máximo adicionando anotações editoriais curtas e esclarecedoras), em vez de transcrevê-las exatamente como feitas na época. O raciocínio de Sadoul era que, ao fazer isso, refletia verdadeiramente o desenvolvimento espiritual pelo qual o artista havia passado ao longo de sua carreira.

Influência e legado

Eles disseram que eu mudei a vida deles, 'Você mudou minha vida', 'Seu trabalho é o motivo pelo qual me tornei um artista'. Ah, isso me deixa feliz. Mas você sabe ao mesmo tempo que tenho uma vassoura interna para limpar tudo. Pode ser perigoso acreditar nisso. Alguém escreveu, 'Moebius é um artista lendário' Eu [t] coloquei [s] um quadro em torno de mim. Uma lenda - agora sou como um unicórnio .

—  Giraud, Burbank, Califórnia , 2011, sobre a idolatria atribuída a ele.

Muito antes de sua morte, Giraud já havia sido considerado "o artista de bandes dessinées mais influente depois de Hergé " por vários estudiosos de quadrinhos acadêmicos , e muitos artistas de todo o mundo o citaram como uma grande influência em seu trabalho. Prova disso foi a publicação de duas edições especiais de homenagem das revistas em quadrinhos francesas Casemate  [ fr ] (Hors Série 3) e dBD  [ fr ] (Hors Série 09) um mês após a morte de Giraud. A edição Casemate original de 84 páginas com capa do álbum "Chihuaha Pearl" apresentava, além de uma elaborada visão geral in-memoriam da vida e carreira de Giraud, depoimentos de 89 artistas de quadrinhos predominantemente europeus, que frequentemente tinham seus depoimentos acompanhados de seus próprios Giraud Arte com tema de /Mœbius feita para a ocasião. Para a edição dBD de 96 páginas , que veio em duas variantes de capa, "Giraud, mort d'un géant" ("Giraud, morte de um gigante") e "Mœbius, Adieu à l'immortel" ("Mœbius: Farewell to um imortal"), mais de 100 quadrinhistas, desta vez somados com artistas internacionais no exterior, contribuíram com arte em homenagem ao desenhista falecido. Em janeiro de 2013, um jornal de capa dupla reversa de homenagem de 64 páginas, executado de forma semelhante, tornou-se a primeira edição do recém-lançado Tonnerre De Bulles! revista de quadrinhos como edição Hors Série 1, que foi seguida por uma edição de capa dupla semelhante com o tema Gir/Mœbius de 76 páginas (Hors Série 5) em outubro de 2015. Ambas as edições foram limitadas a 650 cópias. Os depoimentos citados abaixo, colhidos de outras fontes, são apenas uma seleção nada completa ao acaso de todos os elogios dados ao artista.

  • Giraud era amigo de longa data do autor de mangá e cineasta de anime Hayao Miyazaki . Giraud até nomeou sua filha Nausicaa em homenagem ao personagem de Nausicaä do Vale do Vento de Miyazaki . Questionado por Giraud em uma entrevista sobre como ele descobriu seu trabalho, Miyazaki respondeu:

Através de Arzach , que data de 1975, creio eu. Só o li em 1980, e foi um grande choque. Não só para mim. Todos os autores de mangás ficaram abalados com este trabalho. Infelizmente, quando o descobri, já tinha um estilo consolidado e não pude usar sua influência para enriquecer meu desenho. Ainda hoje, acho que tem uma incrível sensação de espaço. Eu dirigi Nausicaä sob a influência de Mœbius.

Apaixonei-me pelos quadrinhos americanos, perdi o interesse pelo assunto do super-herói, estava mais interessado na fantasia que via na arte européia.

Portanto, é totalmente justo dizer, e já disse isso antes, que a aparência do romance Neuromancer foi influenciada em grande parte por algumas das obras de arte que vi no Heavy Metal . Presumo que isso também deva ser verdade para Escape from New York de John Carpenter , Blade Runner de Ridley Scott e todos os outros artefatos do estilo às vezes apelidado de 'cyberpunk'. Esses caras franceses terminaram cedo.

  • "The Long Tomorrow" também chamou a atenção de Ridley Scott e foi uma referência visual importante para Blade Runner . Tendo cooperado anteriormente com o artista em seu thriller de ficção científica de 1979, Alien , Scott afirmou ainda em 2010 sobre a influência de Mœbius nos filmes de ficção científica contemporâneos:

Você o vê em todos os lugares, ele atravessa tanto que você não consegue fugir dele.

  • O quadrinista, editor e editor Stephen R. Bissette , responsável pela primeira publicação de "Les yeux du chat" em inglês, registrou que,

Quando vi pela primeira vez o trabalho de 'Mœbius' – também conhecido como 'Gir', ambos os nomes de Jean Giraud – sua nova ficção científica e arte em quadrinhos de fantasia alteraram para sempre minha percepção do meio cômico.

Em todos os seus desenhos, Mœbius demonstra domínio de muitas disciplinas na arte. Ele é um desenhista mestre, um artista excelente e mais: sua visão é original e forte. Desde a primeira vez que vi as ilustrações de Mœbius no Heavy Metal anos atrás, fiquei impressionado e afetado por seu senso de design aguçado e incomum e pela maneira distinta como ele descreve o fantástico. talvez o que mais me impressione em toda a sua obra seja a sua beleza pura – uma beleza que sempre me deu grande prazer.

Eu lia [ Métal Hurlant ] repetidamente e invejava os franceses porque eles tinham tudo o que eu sonhava em quadrinhos - quadrinhos lindamente desenhados, visionários e letrados, para adultos. Eu queria fazer quadrinhos assim quando crescesse.

É um talento único dotado de uma extraordinária imaginação visionária, sempre renovada e nunca vulgar. Moebius perturba e consola. Ele tem a capacidade de nos transportar para mundos desconhecidos onde encontramos personagens inquietantes. Minha admiração por ele é total. Eu o considero um grande artista, tão grande quanto Picasso e Matisse .

  • Após a morte de Giraud, o autor brasileiro Paulo Coelho prestou homenagem no Twitter afirmando:

O grande Moebius morreu hoje, mas o grande Mœbius ainda está vivo. Seu corpo morreu hoje, seu trabalho está mais vivo do que nunca.

  • Benoît Mouchart , diretor artístico do Festival Internacional de Quadrinhos de Angoulême, na França, avaliou sua importância para o campo dos quadrinhos:

A França perdeu um de seus artistas mais conhecidos no mundo. No Japão, na Itália, nos Estados Unidos, ele é uma estrela incrível que influenciou os quadrinhos mundiais. Mœbius permanecerá na história do desenho, com o mesmo direito que Dürer ou Ingres . Ele era um produtor incrível, dizia que queria mostrar o que os olhos nem sempre veem.

  • O ministro da Cultura da França, Frédéric Mitterrand , falando em seu funeral na Basílica de Santa Clotilde em 15 de março de 2012, disse que pela morte simultânea de Giraud e Mœbius, a França havia perdido "dois grandes artistas". Por sua presença e discurso, Mitterrand essencialmente consolidou o status de Giraud como o principal porta-estandarte da "Le Neuvième Art" ("a 9ª arte") da França, a bande dessinée tornou-se oficialmente reconhecida como.

Premios e honras

O "Vaisseau Mœbius" no terreno do museu nacional de quadrinhos Cité, nomeado para o artista de quadrinhos mais reverenciado do país
  • 1969 e 1970: Prix Phénix Paris (França), para o tenente Blueberry na categoria "La Meilleure Serie d'Aventures".
  • 1972: Prêmio Especial "Melhor Artista Realístico" da National Cartoonists Society (EUA) para o Tenente Blueberry .
  • 1973: Prêmio Shazam (EUA), para Tenente Blueberry na categoria "Melhor Série de Quadrinhos Estrangeiros", compartilhado com Jean-Michel Charlier.
  • 1975: Yellow Kid Award  [ it ] , Lucca Comics & Games (Itália), na categoria "Melhor Artista Estrangeiro".
  • 1977: Angoulême International Comics Festival (França) Melhor Artista Francês
  • 1978: Goldene Sprechblase Award, Vereinigung für Comic-Literatur (Áustria) para Leutnant Blueberry na categoria "Besondere Verdienste um die Comic-Literatur".
  • 1979: Prêmio Adamson (Suécia), para Tenente Blueberry na categoria "Melhor Cartunista Internacional de História em Quadrinhos [ou história em quadrinhos]".
  • 1980: Prêmio Yellow Kid, Lucca Comics & Games (Itália), na categoria "Melhor Autor Estrangeiro".
  • 1980: Grand Prix de la Science Fiction Française, Prêmio Especial, por Major Fatal .
  • 1981: Grand Prix de la ville d'Angoulême (França), Angoulême International Comics Festival .
  • 1982: Prêmio Fantafestival (Itália) para Les Maîtres du temps na categoria "Melhor Filme Infantil", compartilhado com o Diretor René Laloux .
  • 1985: Grande Prêmio de artes gráficas , Angoulême International Comics Festival (França).
  • 1985: Apelidado de Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres , cavaleiro civil francês, em 2014 elevado postumamente ao posto de " Comandante das Artes e das Letras  [ fr ] ", o posto mais alto da ordem.
  • 1986: Prêmio Inkpot (EUA)
  • 1988: Harvey Award (EUA), para a série de álbuns Moebius da Marvel/Epic na categoria "Melhor Edição Americana de Material Estrangeiro".
  • 1989: Prêmio Eisner (EUA), para Surfista Prateado na categoria "Melhor Série Finita".
  • 1989: Harvey Award (EUA), por Incal by Marvel/Epic na categoria "Melhor Edição Americana de Material Estrangeiro".
  • 1989: Prêmio Haxtur (Espanha), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, Espanha, por O Incal na categoria " Melhores Desenhos "
  • 1990: Soleil d'Or do Festival BD de Solliès-Ville  [ fr ] (França) para Altor : "Le secret d'Aurelys", na categoria "Melhor Álbum de Quadrinhos Infantis", compartilhado com Marc Bati
  • 1991: Eisner Award (EUA), para Concrete na categoria "Best Single Issue".
  • 1991: Harvey Award (EUA), para Tenente Blueberry da Marvel/Epic na categoria "Melhor Edição Americana de Material Estrangeiro".
  • 1991: Prêmio Haxtur (Espanha), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, por La Diosa (A Deusa) na categoria "Melhores Desenhos".
  • 1996: Soleil d'Or do Festival BD de Solliès-Ville (França) para Blueberry : "Mister Blueberry", na categoria "Melhor Álbum de Quadrinhos"
  • 1997: Designado finalista para indução no Harvey Award Jack Kirby Hall of Fame (EUA) em 1989, empossado em 1997.
  • 1997: World Fantasy Award (EUA) na categoria "Melhor Artista".
  • 1998: Indução ao Hall da Fama do Prêmio Will Eisner (EUA).
  • 2000: Prêmios Max & Moritz (Alemanha), Prêmio Especial para o trabalho notável da vida .
  • 2000: Prêmio Sproing (Noruega) para Blueberry : "Geronimo" na categoria "Best Translated Strips".
  • 2001: Spectrum Grandmaster (EUA)
  • 2001: Prêmio Haxtur (Espanha), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, por The Crowned Heart , na categoria " Best Long Comic Strip ".
  • 2003: Prêmio Haxtur (Espanha), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, na categoria " Autor que Amamos ".
  • 2004: Prêmio Albert-Uderzo  [ fr ] (França) como "Mœbius" na categoria "Life-time Achievement".
  • 2009: Lauriers Verts de La Forêt des Livres - Prix BD (França) para Le Chasseur Déprime .
  • 2011: Indução no Hall da Fama da Ficção Científica (EUA).
  • 2011: Apelidado de Chevalier de l' Ordre National du Mérite (França) por suas contribuições à cultura francesa, cavalaria civil francesa; última homenagem recebida pessoalmente pelo artista em vida.

Prêmios e honras póstumas (geralmente aceitos em nome do falecido artista pela viúva Isabelle Giraud)

Bibliografia

Nota: as obras para as quais foram publicadas traduções em inglês são indicadas como tal. Suas respectivas páginas descrevem isso mais detalhadamente e/ou são detalhadas na seção § edições em inglês (compiladas) .

Como Jean Gir[aud]

  • Álbuns e séries de quadrinhos
    • Blueberry (29 volumes, 1965–2007, tradução parcial para o inglês), artista (todos os vol), (co-)escritor vol 24–29 (escritor vol. 1–24: Jean Michel Charlier )
    • La Jeunesse de Blueberry ( Young Blueberry , 1968–1970, volumes 1–3, tradução para o inglês), artista (escritor: Jean Michel Charlier)
    • "Menina." ("The Detour", one-shot, Híbrido HQ/Artbook, 1974, tradução para o inglês), escritor e artista
    • "Jason Muller: Récits des temps pós-atômicos!" (one-shot, 1975), escritor da segunda parte e curta independente (artista: Claude Auclair , escritor da primeira parte: Linus )
    • Jim Cutlass (7 volumes, 1979–1999, vol. 1 tradução para o inglês), artista vol. 1 (escritor: Jean Michel Charlier), escritor vol. 2–7 (artista: Christian Rossi  [ fr ] )
    • Gir œuvres : "Tomo 1, Le lac des émeraudes" (coleção de contos, parcialmente em tradução para o inglês, 1980), (co-) escritor e artista
    • "La ferme de animaux" (one-shot, 1985), escritor (artista: Marc Bati  [ fr ] )
    • Altor ( The Magic Crystal , 7 volumes, 1986–2003, vol. 1–3 na tradução para o inglês), escritor (artista: Marc Bati)
    • Marshal Blueberry (3 volumes, 1991–2000), escritor (artista vol. 1–2: William Vance , artista vol. 3: Michel Rouge  [ fr ] )
    • XIII 18: "La Version irlandaise" (2007, "The Irish Version", tradução para o inglês), artista (escritor: Jean van Hamme )
  • livros de arte
    • Gir œuvres , "Tomo 2: Le tireur solitaire" (1983), artista
    • "Blueberry's" (1997), artista
  • livros ilustrados
    • "Hommes et cavernes: nos ancetres il ya 20,000 ans" (1957), co-artista (escritor: Francois Desprez, co-artista: Guy Mouminoux )
    • "Sept filles dans la brousse" (1958), artista (capa) (escritora: Phyllis M. Power)
    • "Amérique an mille" (1959), capa e co-artista (escritor: G. Travelier, co-artista: Guy Mouminoux)
    • L'histoire des civilizations (volumes 1–4, 1961–1963), co-artista não assinado (escritor(es): Hachette editors, co-artista: Jean-Claude Mézières )
    • "Buffalo Bill: le roi des éclaireurs" (1968, "Buffalo Bill, Scout and Frontiersman", tradução para o inglês), co-artista de capa e interior (escritor: George Fronval [ fr ] , co- artista  : Jean Marcellin )
    • "Olivier chez Les Cow-Boys" (1969), artista (escritor: Pierre Christin , ilustrador fotográfico: Jean-Claude Mézières)
    • "La Fleur du désert" ("Goldenrod", originalmente em inglês, 1976), artista da capa (escritor: Herbert Harker)
    • Morgan Kane (volumes 1–7, traduções para o inglês, mas não a capa de Giraud ilustrada nas edições francesas de 1979), artista da capa (escritor: Louis Masterson )
    • L'univers de 1: "Gir." (1986), capa e co-artista de interiores (escritores e co-artistas: vários )

Como Mœbius

  • Álbuns e séries de quadrinhos
    • " Le Bandard fou " (1974, The Horny Goof , tradução para o inglês), escritor e artista
    • " Arzach " (1976, tradução para o inglês), escritor e artista
    • "Cauchemar blanc" (1974, "Pesadelo branco", tradução para o inglês), escritor e artista
    • " John Watercolor et sa redingote qui tue !! " (1977, "The Early Mœbius & Other Humorous Stories", tradução para o inglês), escritor e artista
    • " L'Homme est-il bon? " (1977, Is Man Good? , tradução para o inglês7), escritor e artista
      • que inclui: " The Long Tomorrow " (1976, original em francês apesar do título em inglês, tradução em inglês), artista (escritor: Dan O'Bannon )
    • Le Garage Hermétique (1976–1980, The Airtight Garage , tradução para o inglês), escritor e artista
    • " Les Yeux du Chat " (1978, The Eyes of the Cat , tradução para o inglês), artista (escritor: Alejandro Jodorowsky )
    • " Tueur de monde " (1979), escritor e artista
    • "La déviation" (1980, The Detour , tradução para o inglês), artista e (co-)escritor (co-escritor: Claudine Conin)
    • l'Incal (1981–1988, The Incal , 6 volumes, tradução para o inglês), artista (escritor: Alejandro Jodorowsky)
    • " Les Maîtres du temps " (1982), artista e (co-)escritor (co-escritor: René Laloux )
    • Le Monde d'Edena (1985–2001, The World of Edena , 6 volumes, tradução para o inglês), escritor e artista
    • "La nuit de l'étoile" (1986), escritor e artista (co-escritor: Jean-Paul Appel-Guéry; co-artista: Marc Bati)
    • Altor (1986-2003, The Magic Crystal , 7 volumes, tradução para o inglês volume 1–3), escritor (artista: Marc Bati)
    • Silver Surfer : Parable (originalmente em inglês, 1988–1989), artista (escritor: Stan Lee )
    • " Escale sur Pharagonescia " (1989, Pharagonesia , tradução para o inglês), escritor e artista
    • The Elsewhere Prince (originalmente em inglês, 1990), escritor (artista: Eric Shanower )
    • "Silence, on rêve" (1991), escritor e co-artista (co-artistas: vários )
      • que inclui: " Marie Dakar " ("Marie Dakar", tradução em inglês), escritora e artista
    • Onyx Overlord (originalmente em inglês, 1992), escritor (artista: Jerry Bingham )
    • Les Vacances du Major (1992), escritor e artista
    • Le Cœur couronné (1992, Louca do Sagrado Coração , 3 volumes, tradução para o inglês), artista (escritor: Alejandro Jodorowsky)
    • Little Nemo (volumes 1–2, 1994–1995), escritor (artista: Bruno Marchand  [ fr ] )
    • L'Homme du Ciguri (1995, The Man from the Ciguri , tradução para o inglês), escritor e artista
    • " 40 Days dans le Désert B " (1999, sem edição em inglês, mas como uma história em quadrinhos sem texto destinada a lançamento internacional), escritor e artista
    • Après l'Incal (2000, volume 1: Le Nouveau Rêve , ​​tradução para o inglês), artista (escritor: Alejandro Jodorowsky)
    • Inside Mœbius (2000–2010, 6 volumes, tradução para o inglês), escritor e artista
    • Icare (2000, Icaro , originalmente em japonês, 2 volumes, tradução para o inglês), escritor (artista: Jirô Taniguchi )
    • " The Halo Graphic Novel " (originalmente em inglês, Capítulo 4: "Second Sunrise over New Mombasa", 2006), artista (escritor: Brett Lewis )
    • " Le Chasseur Déprime " (2008), escritor e artista
    • Arzak L'Arpenteur (2010), escritor e artista
    • Le Major (2011), escritor e artista
  • livros de arte
    • "Mœbius" (1980), escritor e artista
    • Moebius œuvres complètes , "Tomo 4: La Complainte de l'Homme Programme" (1982), escritor e artista
    • "La memoire du futur/Starwatcher" (1983), escritor e artista
    • Moebius œuvres complètes , "Tomo 5: Le Désintégré Réintégré" (1984), escritor e artista
    • " Venise céleste " (1984), escritor e artista
    • "Made in LA" (1988), escritor e artista
    • "The Art of Mœbius" (originalmente em inglês, 1989), escritor e artista
    • "Quatre-vingt huit" (1990), escritor e artista
    • "Chaos" (tradução para o inglês, 1991), escritor e artista
    • "Chroniques métalliques" (1992, "Metallic Memories", tradução para o inglês), escritor e artista
    • " Visões de Arzach " (originalmente em inglês, 1993), artista da capa (artistas: vários )
    • " Griffes d'Ange " (1994, "Angel Claw", tradução para o inglês), artista (escritor: Alejandro Jodorowsky)
    • "Fusions" (1995, "Fusion", tradução para o inglês), escritor e artista
    • "Moebius transe forme" (2010), artista
    • " La Faune de Mars " (2011), escritor e artista
  • livros ilustrados

Edições em inglês (coletadas)

Notas: para detalhes sobre as publicações Blueberry em inglês , consulte o artigo principal ; os lançamentos digitais correspondentes não estão incluídos para conveniência; quando disponível, links para o banco de dados Grand Comics fornecidos para descrições detalhadas de conteúdo das coleções individuais de contos.

Com os esforços de publicação póstumas abaixo referenciados da Dark Horse Books que começaram em 2016, Giraud se tornou, junto com o colega artista Enki Bilal de seus dias de Métal hurlant , um dos relativamente poucos artistas de graphic novel europeus a ter a maior parte de seu corpo de trabalho traduzido na língua inglesa.

HM Communications

As versões em inglês de muitos dos quadrinhos de Mœbius foram coletadas em várias edições, começando com uma pequena série de brochuras comerciais do tamanho de histórias em quadrinhos dos EUA da HM Communications, Inc., coletando trabalhos originalmente publicados em sua revista Heavy Metal (a versão dos EUA do original francês , co-fundado por Giraud), e no qual o trabalho de Moebius foi apresentado aos leitores americanos na década de 1970. Foi observado pelo editor-chefe da Taboo , Stephen R. Bissette , que a qualidade das traduções da HM Communications era muito ruim.

Heavy Metal apresenta (1977-1981)

  • Arzach (64 páginas, HM Communications, 1977, ISBN  0930368886 )
  • O homem é bom? (64 páginas, HM Communications, 1978, ISBN  0930368924 )
  • Moebius (96 páginas, HM Communications, 1981, OCLC  9043362 , publicado sem ISBN); híbrido de arte/quadrinhos com uma introdução de Federico Fellini , apresentando uma seleção de arte retirada do livro de arte francês de 1980 "Mœbius", e a totalidade do primeiro volume da série Incal , "The Black Incal", constituindo, portanto, o primeiro lançamento de livro em inglês da série.

Marvel/Épico

Um esforço muito mais abrangente foi realizado na Marvel Comics sob sua marca Epic no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, iniciado, traduzido e introduzido por Jean-Marc e Randy Lofficier . A intenção era reunir todos os quadrinhos que Giraud havia publicado até então na Europa como Mœbius em um único formato de coleção, e neste Epic teve grande sucesso, quando os dois eventuais - três contando também com Blueberry - coleções terminaram por volta de 1992. Quando iniciado , as coleções foram publicadas inalteradas na Grã-Bretanha também, com um atraso variando de alguns meses a um ano, pela Titan Books em uma tiragem menor de 6.000 cópias por título - como os lançamentos de livros anteriores da HM Communications - como em oposição às 20.000 cópias iniciais por título lançadas pela Epic com uma opção de reimpressão contínua para os volumes esgotados enquanto o esforço de publicação da Epic estava em andamento, uma relativa novidade no mundo dos quadrinhos dos Estados Unidos na época. No entanto, dos eventuais onze títulos da coleção de capa mole Fantasies , apenas seis ( Mœbius 1 - Mœbius 6 ) foram finalmente lançados pela Titan Books. Com exceção de Mœbius 9 – Stel (em si uma adição muito tardia à coleção Fantasies , sendo um lançamento internacional quase simultâneo em 1994), Giraud criou uma nova arte de capa para os lançamentos Marvel/Epic, incluindo a série Incal (e Blueberry ). Com exceção de Mœbius 12 e além das capas, foi para a coleção Fantasies que as histórias originalmente feitas em preto e branco nas publicações de origem francesa receberam coloração pela primeira vez, principalmente The Airtight Garage , mas com exceção do conto seminal " O desvio". Notavelmente, a Epic foi auxiliada por estranhos Dark Horse Comics e Graphitti Designs , que adicionaram um volume à coleção Fantasies , aderindo ao estilo e formato definidos pela Epic, em que o trabalho foi publicado Marvel/Epic aparentemente considerado muito controverso para publicar. eles mesmos, particularmente o volume 0 por seu tema fálico pesado, embora bem-humorado .

Embora alguns fãs puristas tenham desaprovado a coloração das histórias originalmente em preto e branco, a coleção Marvel/Epic Fantasies serviu de modelo para coleções semelhantes lançadas posteriormente não apenas na França nativa, mas também em outros países.

As fantasias coletadas de Jean Giraud (1987–1994):

  • Mœbius 0 – The Horny Goof & Other Underground Stories (72 páginas, Dark Horse Comics, junho de 1990, ISBN  1878574167 )
  • Mœbius 12The Early Mœbius & Other Humorous Stories (60 páginas, Graphitti Designs, 1992, ISBN  0936211288 ); versão em inglês expandida em preto e branco de "John Watercolor et sa redingote qui tue!!"
  • Mœbius 1 – Upon A Star (72 páginas, Marvel/Epic, setembro de 1987, ISBN  0871352788 ; Titan, 1988, ISBN  1852860448 )
  • Mœbius 2 – Arzach & Other Fantasy Stories (72 páginas, Marvel/Epic, abril de 1987, ISBN  0871352796 ; Titan, novembro de 1988, ISBN  1852860456 )
  • Mœbius 3 – The Airtight Garage (120 páginas, Marvel/Epic, abril de 1987, ISBN  087135280X ; Titan, janeiro de 1990, ISBN  1852860464 )
  • Mœbius 4 – The Long Tomorrow & Other Science Fiction Stories (70 páginas, Marvel/Epic, 1987, ISBN  0871352818 ; Titan, fevereiro de 1988, ISBN  185286043X )
  • Mœbius 5 – The Gardens of Aedena (72 páginas, Marvel/Epic, 1988, ISBN  0871352826 ; Titan, 1988, ISBN  1852860472 )
  • Mœbius 6 – Pharagonesia & Other Strange Stories (72 páginas, Marvel/Epic, junho de 1987, ISBN  0871352834 ; Titan, junho de 1988, ISBN  1852860480 )
  • Mœbius 7 – The Goddess (88 páginas, Marvel/Epic, outubro de 1990, ISBN  0871357143 )
  • Mœbius 8 – Rio Mississippi (64 páginas, Marvel/Epic, janeiro de 1991, ISBN  0871357151 )
  • Mœbius 9 – Stel (80 páginas, Marvel/Epic, 1994, ISBN  0785100202 ); executado no formato de álbum de quadrinhos A4 padrão europeu, em oposição ao formato de história em quadrinhos americana menor empregado até então.

A coleção Incal (1988)
A magnum opus de Mœbius como tal, The Incal , foi lançada separadamente nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha em sua própria minissérie, cada título reunindo duas das publicações originais francesas:

Os lançamentos de histórias em quadrinhos da Marvel/Epic renderam a Giraud seus três prêmios Harvey na categoria "Melhor Edição Americana de Material Estrangeiro" em 1988 (para a coleção Fantasies ), em 1989 (para a coleção Incal ) e em 1991 (para a coleção Blueberry ). .

The Silver Surfer (1988–2012)
Esta minissérie rendeu a Giraud seu Prêmio Eisner de melhor série finita/limitada em 1989, cada edição de quadrinhos desfrutando de uma tiragem de 200.000 cópias.

  • O Surfista Prateado, Parte 1 (32 páginas, Epic, dezembro de 1988); História em quadrinhos padrão dos EUA.
  • O Surfista Prateado, Parte 2 (32 páginas, Epic, janeiro de 1989); História em quadrinhos padrão dos EUA.
  • O Surfista Prateado (68 páginas, Epic, dezembro de 1988, ISBN  0871354918 ); com nova capa e editorial aprimorado, edição antológica limitada de luxo em capa dura com sobrecapa, embora a tiragem seja desconhecida.
  • O Surfista Prateado: Parábola (68 páginas, Marvel, 1998/Q1, ISBN  0785106561 ); reedição de brochura comercial de capa mole.
  • O Surfista Prateado: Parábola (168 páginas, Marvel, maio de 2012, ISBN  9780785162094 ); edição comercial de capa dura, aumentada com o trabalho de Keith Pollard , lançada simultaneamente como uma edição numerada, limitada a 640 cópias, edição de capa dura com sobrecapa ( ISBN  9780785162100 ).

Livros de arte (1989–1995)
Nesse meio tempo, a Epic Comics lançou quatro títulos de livros de arte independentes, com Chaos e Metallic Memories reproduzindo a maior parte do original de 1980:

  • The Art of Mœbius (96 páginas, Epic/ Byron Preiss , outubro de 1989, ISBN  0871356104 ); formato de história em quadrinhos americana de capa mole, coletando uma seleção de arte publicada anteriormente nas publicações de origem francesas, incluindo "La memoire du futur", mas - sendo outra iniciativa americana - não adere ao conteúdo ou formato de tamanho das publicações de origem , em vez de apresentar anotações do artista em cada obra de arte. Prefácio de George Lucas .
  • Chaos (96 páginas, Epic, novembro de 1991, ISBN  0871358336 ); livro de capa dura em formato desviante 30x30cm emitido sem sobrecapa, reprodução fiel da publicação de origem francesa.
  • Metallic Memories (88 páginas, Epic, novembro de 1992, ISBN  0871358344 ); livro de capa dura em formato desviante 30x30cm emitido sem sobrecapa, reprodução fiel da publicação de origem francesa.
  • Fusion (126 páginas, Epic, 1995, ISBN  0785101551 ); Livro de capa dura em formato de graphic novel europeu superdimensionado emitido sem sobrecapa, reprodução fiel da publicação de origem francesa.

The Elsewhere Prince (1990)
Enquanto Giraud (com Lofficier) foi apenas o co-roteirista desta minissérie de quadrinhos padrão dos EUA, que ocorreu no universo "The Airtight Garage", havia arte adicional dele apresentada em editoriais curtos, bem como contos de uma a duas páginas.

  • Soneto 1: The Jouk (32 páginas, Epic, maio de 1990)
  • Soneto 2: A Princesa (32 páginas, Epic, junho de 1990)
  • Soneto 3: Abagoo (32 páginas, épico, julho de 1990)
  • Soneto 4: O Príncipe (32 páginas, Epic, agosto de 1990)
  • Soneto 5: The Bouch' Tarhai (32 páginas, Epic, setembro de 1990)
  • Soneto 6: O Artista (32 páginas, Epic, outubro de 1990)

Onyx Overlord (1992–1993)
Por Giraud co-escreveu a sequência de The Elsewhere Prince , e como essa série, também apresentando arte adicional de sua mão. Enquanto Giraud ficou muito satisfeito com a arte de Shanower para The Elsewhere Prince por suas "qualidades ingênuas" que ele achou muito adequadas para o arco da história, ele ficou profundamente desapontado com a arte de Bingham para Onyx Overlord , considerando o trabalho do "velho veterano dos quadrinhos" sem inspiração e "verdadeiramente indigno", suspeitando que Bingham não gostou do trabalho. Por causa disso, Giraud decidiu não despachar os cenários já concluídos para os Logs 5 e 6. As vendas decepcionantes das edições europeias deixaram o ciclo incompleto indefinidamente.

  • Log 1: Armjourth (32 páginas, Epic, outubro de 1992)
  • Log 2: Randomearth Yby (32 páginas, Epic, novembro de 1992)
  • Log 3: Onyx (32 páginas, Epic, dezembro de 1992)
  • Log 4: Return to Armjourth (32 páginas, Epic, janeiro de 1993)

Moebius' Airtight Garage (1993)
Reedição em quadrinhos padrão dos EUA da história em quadrinhos de 1987, com alguma arte adicional nos editoriais.

  • Volume 1 (32 páginas, Epic, julho de 1993)
  • Volume 2 (32 páginas, Epic, agosto de 1993)
  • Volume 3 (32 páginas, Epic, setembro de 1993)
  • Volume 4 (32 páginas, Epic, outubro de 1993)

The Halo Graphic Novel (2006)
Composto por quatro capítulos, Giraud forneceu a arte de 16 páginas para o capítulo 4, "Second Sunrise over New Mombasa". No editorial do romance (p. 99), Giraud explicou que o prazer do filho Raphaël com a série de jogos acabou por obrigá-lo a aceitar um convite para contribuir com sua arte; antes de escrever a história, ele nunca havia jogado videogame.

  • The Halo Graphic Novel (128 páginas, Marvel, agosto de 2006, ISBN  9780785123729 ); capa dura em sobrecapa, formato de história em quadrinhos dos EUA
  • Halo Graphic Novel (128 páginas, Marvel, junho de 2010, ISBN  9780785123781 ); brochura comercial de capa mole, formato de história em quadrinhos dos EUA

Desenhos de grafite

Exceto The Art of Mœbius , Mœbius 9 , Fusion (sendo Johnny-come-ultimamente, os dois últimos foram lançados tarde demais para inclusão, enquanto o primeiro, tendo sido uma co-publicação, não poderia por razões de direitos autorais), The Silver Surfer e The Elsewhere Prince / Onyx Overlord , todos esses volumes foram relançados logo em seguida pela Graphitti Designs - tendo eles próprios adicionado um volume à série Collected Fantasies - como parte de sua "Limited Hardcover Edition" assinada e numerada, 1500 cópias de cada coleção (em sobrecapa), combinando-os com os lançamentos semelhantes de Blueberry da Epic e Catalan Communications , em um único lançamento de antologia de obras completas de dez volumes de "Mœbius". Com exceção do último volume, a coleção Mœbius foi executada no tamanho padrão europeu de graphic novel. Os títulos de antologia "Young Blueberry" e "Virtual Meltdown" diferiam dos outros porque não eram impressos em papel de alto brilho, mas em papel fosco como nas publicações originais da ComCat/Epic, e era em si uma indicação clara - além de o lançamento muito rápido após as publicações individuais originais da Marvel/Epic/ComCat – que o lançamento da Graphitti Designs sempre foi previsto, resultando em que a tiragem original das páginas internas dos volumes individuais já foi contabilizada para inclusão na coleção antológica como bem.

Coleção antológica de Mœbius (1988–1993)

  • Edição limitada de capa dura 12 - Mœbius 1 (272 páginas, Graphitti Designs, julho de 1987, ISBN  0936211105 ); coleta Moebius 1 - 3
  • Edição limitada de capa dura 13 - Mœbius 2 (220 páginas, Graphitti Designs, 1988, ISBN  0936211113 ); coleta Moebius 4 - 6
  • Edição limitada de capa dura 14 - Mœbius 3; The Incal (312 páginas, Graphitti Designs, 1988, ISBN  0936211121 ); coleciona a série Marvel/Epic Incal
  • Edição limitada de capa dura 22 - Mœbius 4; Blueberry (240 páginas, Graphitti Designs, 1989, ISBN  0936211202 ); coleciona a série Marvel/Epic Blueberry
  • Edição limitada de capa dura 23 - Mœbius 5; Blueberry (240 páginas, Graphitti Designs, 1990, ISBN  0936211210 ); coleciona a série Marvel/Epic Blueberry
  • Edição limitada de capa dura 24 - Mœbius 6; Young Blueberry (168 páginas, Graphitti Designs, 1990, ISBN  0936211229 ); coleta a série ComCat Young Blueberry
  • Edição limitada de capa dura 35 - Mœbius 7 (220 páginas, Graphitti Designs, 1990, ISBN  0936211334 ); coleta Moebius 0, 12 e 7
  • Edição limitada de capa dura 36 - Mœbius 8; Blueberry (240 páginas, Graphitti Designs, 1991, ISBN  0936211350 ); coleciona a série Marvel/Epic Blueberry
  • Edição limitada de capa dura 37 - Mœbius 9; Blueberry (180 páginas, Graphitti Designs, 1991, ISBN  0936211350 ); coleta a série Marvel/Epic Blueberry & Moebius 8; uso errôneo do mesmo ISBN do volume anterior
  • Edição Limitada de Capa Dura 44 - Colapso Virtual: Imagens de Mœbius (188 páginas, Graphitti Designs, 1993, ISBN  0936211385 ); coleciona Caos e Memórias Metálicas ; emitido sem sobrecapa no formato deviant 30x30cm

cavalo escuro

The Abyss (1989)
Esta minissérie de quadrinhos é a adaptação em quadrinhos do filme homônimo. Os editoriais de oito páginas em cada um são dedicados à arte do design de produção que Giraud forneceu para o filme.

  • The Abyss, edição 1 (32 páginas, Dark Horse Comics, junho de 1989)
  • The Abyss, edição 2 (32 páginas, Dark Horse Comics, julho de 1989)

Concrete (1990)
Este especial dasérie de quadrinhos Concrete , apresentou a primeira publicação colorida do conto de 23 páginas "The Still Planet", ambientado no universo de Edena. Representando metade do conteúdo da história em quadrinhos, a história foi fundamental para tornar Mœbius co-vencedor do Prêmio Eisner de 1991 na categoria "Melhor Edição Individual".

  • Concrete Celebrates Earth Day 1990 (52 páginas, Dark Horse Comics, abril de 1990)

Dark Horse Presents (1992-1993)

  • Edição 63 (32 páginas, Dark Horse Comics, junho de 1992)
    • "Maria Dakar"; conto sem texto de oito páginas e artista da capa.
  • Edições 70-76 (32 páginas, Dark Horse Comics, fevereiro-agosto de 1993)
    • "Louca do Sagrado Coração" (Volume 1); preto e branco, arte e artista de capa edições 70 e 73

Portfólio de arte City of Fire (1993)
O quarto lançamento de Mœbius de Dark Horse envolveu uma reedição do portfólio de arte La Cité Feu - um projeto de arte colaborativo de Giraud com Geoff Darrow - Starwatcher Graphics havia lançado em inglês (para o fólio de introdução) Versão "Limited American lux edition" de 100 cópias assinadas e numeradas em janeiro de 1985 sob seu título original, juntamente com a cópia original francesa de 950 cópias da Aedena. Algumas das artes são reproduzidas no já mencionado livro de arte Fusion da Epic.

  • Cidade do Fogo (10 fólios, Dark Horse, 1993); Sem assinatura e limitada, embora a tiragem seja desconhecida, impressões litográficas de tamanho 14,5" x 19" com fólio de capa em envelope, em oposição à caixa de papelão do lançamento de 1985. Também falta o fólio de introdução escrita por Mœbius para esse lançamento, capa original, descrição e dois fólios de arte em preto e branco, que foram substituídos por duas adições de cores.

Coleção Mœbius (1996)
Tendo adicionado o volume 0 à série Collected Fantasies em 1990, a Dark Horse Comics também decidiu lançar uma coleção específica de Mœbius - ou seja, sem seu trabalho ocidental -, desta vez executada no tamanho padrão de quadrinhos dos EUA. formato e solicitando a contribuição editorial de Jean-Marc Lofficier, que já o havia feito para os esforços anteriores. Embora grande parte do conteúdo fosse essencialmente uma recapitulação das publicações da Marvel/Epic, Lofficier aproveitou a oportunidade para adicionar o trabalho que Mœbius havia criado depois que as publicações da Marvel/Epic terminaram, como a história The Man from the Ciguri ( um sequência de The Airtight Garage ) e as duas primeiras saídas da série Loucas do Sagrado Coração .

  • Arzach (80 páginas, Dark Horse Comics, fevereiro de 1996, ISBN  1569711321 )
  • Exotics (80 páginas, Dark Horse Comics, abril de 1996, ISBN  1569711348 )
  • The Man from the Ciguri (80 páginas, Dark Horse Comics, maio de 1996, ISBN  1569711356 ), reunindo os episódios originalmente serializados em preto e branco na revista Cheval Noir (francês para Dark Horse) da editora (edições 26–30, 33– 37, 40–41 e 50, 1992–1994).
  • Rock City da HP (80 páginas, Dark Horse Comics, junho de 1996, ISBN  156971133X )
  • Loucas do Sagrado Coração (144 páginas, Dark Horse Comics, agosto de 1996, ISBN  1569711364 ); preto e branco, coletando o primeiro volume serializado em sua revista Dark Horse Presents de 1993 , aumentado com o volume 2.

Biblioteca Mœbius (2016-)
Vinte anos depois, em abril de 2016, a Dark Horse anunciou um projeto ambicioso chamado "Biblioteca Mœbius" a ser lançado por sua divisão de livros em formato de capa dura de história em quadrinhos americana. A intenção declarada era publicar predominantemente o trabalho dos últimos dias de Mœbius em conjunto com, e originalmente publicado sob os auspícios de sua própria editora "Mœbius Production", dirigida após sua morte em 2012 pela segunda esposa Isabelle. O primeiro título foi lançado em outubro de 2016, que prontamente ganhou um Prêmio Eisner.

  • Mœbius Library 1 - The World of Edena (360 páginas, Dark Horse Books, outubro de 2016, ISBN  9781506702162 ); apresentando a primeira versão em inglês da última parcela Sra , completando assim a série The World of Edena em inglês. Destinatário de um Prêmio Eisner 2017 na categoria "Melhor Edição dos EUA de Material Internacional".
  • Mœbius Library 2 - Inside Moebius, Parte 1 (216 páginas, Dark Horse Books, fevereiro de 2018, ISBN  9781506703206 ); reúne os dois primeiros volumes da publicação de origem francesa
  • Mœbius Library 3 - The Art of Edena (208 páginas, Dark Horse Books, abril de 2018, ISBN  9781506703213 ); híbrido de arte/quadrinhos, coleta os contos de Edena, bem como a arte associada a Edena.
  • Mœbius Library 4 - Inside Moebius, Parte 2 (264 páginas, Dark Horse Books, junho de 2018, ISBN  9781506704968 ); reúne os dois volumes do meio da publicação de origem francesa
  • Mœbius Library 5 - Inside Moebius, Part 3 (280 páginas, Dark Horse Books, outubro de 2018, ISBN  9781506706047 ); reúne os dois últimos volumes da publicação de origem francesa

Halo Graphic Novel (2021)

  • Halo Graphic Novel (128 páginas, Dark Horse Books, outubro de 2021, ISBN  9781506725871 ); brochura comercial de capa mole, formato de história em quadrinhos dos EUA; reimpressão da edição de 2010 da Marvel.

Prensa para pia de cozinha

A Kitchen Sink Press era uma editora de quadrinhos underground, explicando a série French Ticklers , e tinha conotações com a HM Communications, adotando alguns de seus artistas depois que esta última foi extinta. Ao mesmo tempo, eles se fundiram com a Tundra Publishing em 1993, produzindo o livro de arte da antologia Visions of Arzach .

French Ticklers (1989-1990)
Uma série de quadrinhos de curta duração, reunindo trabalhos de artistas de quadrinhos underground franceses, incluindo Giraud. As contribuições de Giraud diziam respeito a alguns de seus primeiros trabalhos "Mœbius" que ele havia produzido para Hara-Kiri em 1963-1964. A Graphitti Designs posteriormente coletou todos os primeiros trabalhos de Mœbius em sua contribuição Collected Fantasies de 1992 como "Mœbius ½". Todas as três edições em preto e branco apresentavam uma capa (cor) de Mœbius.

  • Edição 1 (32 páginas, Kitchen Sink Press, outubro de 1989)
  • Edição 2 (32 páginas, Kitchen Sink Press, dezembro de 1989)
  • Edição 3 (32 páginas, Kitchen Sink Press, fevereiro de 1990)

Legends of Arzach (1992)
Esta publicação americana original consiste em seis portfólios de arte de 9,2" x 12,2", cada um deles contendo uma placa de introdução, um livreto ilustrado de Giraud com um conto de RJM Lofficier, ambientado no Arzach universo, e oito gravuras de artistas de quadrinhos americanos, em homenagem ao personagem seminal de Mœbius, 48 ​​no total. Lofficier mais tarde expandiu seus contos em seu título de livro de 2000 pela iBOOKS, mencionado abaixo.

  • Galeria 1 - Queimador de carvão de Ravenwood (Tundra Publishing, janeiro de 1992, ISBN  1879450216 )
  • Galeria 2 - White Pteron (Tundra Publishing, março de 1992, ISBN  1879450240 )
  • Galeria 3 - Fortaleza de duas luas (Tundra Publishing, maio de 1992, ISBN  1879450259 )
  • Galeria 4 - A Rocha do Desespero Eterno (Tundra Publishing, julho de 1992, ISBN  1879450267 )
  • Galeria 5 - O Guardião dos Tesouros da Terra (Tundra Publishing, setembro de 1992, ISBN  1879450275 )
  • Galeria 6 - As Fontes do Verão (Tundra Publishing, novembro de 1992, ISBN  1879450283 )

"Visions of Arzach" (1993)
Publicação original de um livro de arte americano com uma nova capa de Mœbius, coletando as impressões de arte de artistas americanos de Legends of Arzach com algumas adições.

  • Visions of Arzach (56 páginas, Kitchen Sink Press, dezembro de 1993, ISBN  087816233X ); Edição comercial de capa dura em formato de graphic novel europeia.

iBOOKS

iBOOKS Inc. era um selo editorial de Byron Preiss, que anteriormente havia sido o editor-chefe e co-editor do livro The Art of Mœbius de 1989 da Epic. Aliás, Preiss também foi o editor-chefe do romance de ficção científica Project Pendulum de 1987 ilustrado a seguir mencionado por Mœbius.

"Mœbius Arzach" (2000)

  • Mœbius Arzach (291 páginas, iBOOKS, agosto de 2000, ISBN  0743400151 ); Romance ilustrado de capa mole em brochura comercial, ambientado no universo de Arzach .

Ícaro (2003–2004)

  • Livro 1 (160 páginas, iBOOKS, novembro de 2003, ISBN  0743475380 ); Brochura comercial de capa mole
  • Livro 2 (140 páginas, iBOOKS, janeiro de 2004, ISBN  0743479807 ); Brochura comercial de capa mole

Editora Humanóides

Após a cooperação inicial com a DC Comics em meados dos anos 2000, a editora Humanoids, Inc. (até 2013 a subsidiária americana da editora francesa co-fundada por Moebius em 1974) começou a partir de 2010 a relançar novas edições dos trabalhos de Mœbius em seu próprio, começando com duas das colaborações anteriores de Mœbius com Alejandro Jodorowsky: The Incal e Madwoman of the Sacred Heart . A Humanoids lança essas edições de capa dura dos últimos dias, geralmente sem sobrecapa, em formatos de tamanho variantes, formato de graphic novel dos EUA (edições comerciais), formato superdimensionado (que é essencialmente o formato A4 de graphic novel padrão europeu maior) e o café ainda maior formato de tabela, este último normalmente em uma tiragem limitada. Além das publicações em inglês, a Humanoids ocasionalmente importa edições francesas especiais de luxo e edição limitada de Moebius, como Le Garage hermétique ( ISBN  9782731652253 ) e Arzach ( ISBN  9782731634365 ), da editora-mãe, especialmente em nome de seus leitores americanos. As edições Humanoids pós-2010 também são destinadas e disseminadas para os mercados britânico-canadense e do Reino Unido, com exceção de duas edições Incal de 2011 , que foram licenciadas e apresentavam arte de capa variante.

The Metabarons (2002)
Giraud criou um conto de 8 páginas "Au coeur de l'inviolable metabunker" em 1989, focando em um dos principais personagens secundários da saga Incal , The Metabaron, cujo ancestral mais tarde recebeu seu próprio The Metabarons Série spin-off de Metabarons . Embora essa história tenha sido redesenhada pelo artista da série Juan Giménez para publicações de livros posteriores, o original de Giraud foi publicado em preto e branco na publicação britânica de 1990 abaixo mencionada e posteriormente incluído em um lançamento da coleção "Prestige Format Comic Book" da Humanoids. como "Metabaron 1: The Lost Pages", que introduziu a nova coloração de Valérie Beltran para a série Incal de Giraud .

  • The Metabarons : "Alpa/Omega" (48 páginas, Humanoids Inc, outubro de 2002, ISBN  1930652410 ); Edição comercial de capa mole

The Incal (2005–2022)
Com exceção das coproduções do início de 2005 com a DC Comics, todas as edições subsequentes apresentam a coloração original. As duas co-edições com a DC apresentavam uma coloração inteiramente nova de Valérie Beltran, bem como alguma censura em relação à nudez, nenhuma das quais agradando o escritor Jodorowsky, que interpretou as mudanças como uma manobra barata para atrair leitores mais jovens. As análises dos clientes para ambos os títulos na Amazon.com mostraram que os fãs estavam amplamente de acordo com a avaliação de Jodorowsky. Considerada um fracasso comercial, a coloração de Beltran nunca mais foi utilizada após os primeiros lançamentos (internacionais), seja nos Estados Unidos ou no resto do mundo.

  • O Incal (2005)
    • Volume 1: The Epic Conspiracy (160 páginas, Humanoids/DC Comics, janeiro de 2005, ISBN  1401206298 ); Edição comercial de capa mole, coletando os volumes 1–3 das publicações originais francesas, incluindo "Metabaron 1: The Lost Pages" como "Solune's Origin".
    • Volume 2: The Epic Journey (160 páginas, Humanoids/DC Comics, junho de 2005, ISBN  1401206468 ); Edição comercial de capa mole, coletando os volumes 4 a 6 das publicações originais francesas.
  • As coleções de antologia Incal (2010–2019)
    • The Incal Classic Collection (308 páginas, Humanoids Inc, dezembro de 2010, ISBN  9781594650116 ); Para 750 cópias edição limitada de capa dura de grandes dimensões em caixa de papelão.
    • The Incal Classic Collection (308 páginas, Humanoids Inc, junho de 2011, ISBN  9781594650154 ); Edição comercial de capa dura, reimpressa em maio de 2012 e abril de 2013.
    • The Incal (316 páginas, Humanoids Inc, setembro de 2014, ISBN  9781594650932 ); Edição comercial de capa dura, essencialmente uma reimpressão, mas apresentando novas introduções.
    • The Incal (324 páginas, Humanoids Inc, fevereiro de 2019, ISBN  9781594653445 ); Para 1550 cópias, edição limitada de colecionador de dois volumes de capa dura em caixa de papelão de luxo.
    • The Incal (320 páginas, Humanoids Inc, agosto de 2020), ISBN  9781643379791 ); Edição comercial de capa mole "Exclusive Direct Market Edition" com capa desviante.
    • The Incal (320 páginas, Humanoids Inc, setembro de 2020), ISBN  9781643377803 ); Edição comercial de capa mole.
    • The Incal (320 páginas, Humanoids Inc, janeiro de 2022), ISBN  9781643378169 ); Edição deluxe em preto e branco superdimensionada.
  • As coleções de antologia Incal (edições britânicas licenciadas em 2011)
    • The Incal Classic Collection (308 páginas, Titan Books, maio de 2011, ISBN  9780857685865 ); Edição comercial em capa dura.
    • The Incal (308 páginas, SelfMadeHero , outubro de 2011, ISBN  9781906838393 ); Edição comercial em capa dura.
  • Os volumes individuais Incal (2013–2017); Os seis volumes de título único de 2013–2014 são executados como uma edição de mesa de centro de capa dura limitada a 999 cópias.
    • Volume 1: The Black Incal (48 páginas, Humanoids Inc, janeiro de 2013, ISBN  9781594650291 )
    • Volume 2: The Luminous Incal (48 páginas, Humanoids Inc, março de 2013, ISBN  9781594650277 )
    • Volume 3: What Lies Beneath (56 páginas, Humanoids Inc, maio de 2013, ISBN  9781594650093 )
    • Volume 4: What Is Above (60 páginas, Humanoids Inc, agosto de 2013, ISBN  9781594650499 )
    • Volume 5: The Fifth Essence Part One: The Dreaming Galaxy (48 páginas, Humanoids Inc, novembro de 2013, ISBN  9781594650543 )
    • Volume 6: A Quinta Essência Parte Dois: Planeta Difool (48 páginas, Humanoids Inc, janeiro de 2014, ISBN  9781594650697 )
    • Volume 1: The Incal - FCBD 2017 (32 páginas, Humanoids Inc, maio de 2017, UPC  709445833524 ); truncada versão padrão de quadrinhos dos EUA do volume 1 como a primeira oferta " Free Comic Book Day " da Humanoids.

Madwoman of the Sacred Heart (2010–2022)
Com a tradução do volume 3 da série, "The Sorbonne's Madman", essas coleções de antologias completam a série.

  • Madwoman of the Sacred Heart (192 páginas, Humanoids Inc, dezembro de 2010, ISBN  9781594650987 ); Edição comercial de capa dura com sobrecapa.
  • Louca do Sagrado Coração (192 páginas, Humanoids Inc, fevereiro de 2012, ISBN  9781594650628 ); Edição comercial de capa mole.
  • Louca do Sagrado Coração (192 páginas, Humanoids Inc, setembro de 2013, ISBN  9781594650468 ); Edição comercial de capa dura com capa desviante.
  • Louca do Sagrado Coração (192 páginas, Humanoids Inc, setembro de 2022, ISBN  9781643376523 ); Edição de capa dura de grandes dimensões, mas essencialmente uma reimpressão da edição de 2013.

"Os olhos do gato" (2011-2013)

  • The Eyes of the Cat (56 páginas, Humanoids Inc, dezembro de 2011, ISBN  9781594650581 ); Para 750 cópias, edição limitada em formato de mesa de café em capa dura com arte em preto e branco em papel branco.
  • The Eyes of the Cat (56 páginas, Humanoids Inc, agosto de 2012, ISBN  9781594650321 ); Edição comercial de capa dura com arte em preto e branco em papel branco.
  • The Eyes of the Cat (56 páginas, Humanoids Inc, junho de 2013, ISBN  9781594650420 ); "Edição amarela" com capa desviante, edição comercial de capa dura com arte em preto e branco em papel amarelo, conforme publicado originalmente em francês (e conforme publicado no Taboo 4 ).

"Angel Claws" (2013-2019)
Essencialmente uma reedição do título Eurotica de 1997, mas desta vez lançado sem sobrecapa, usando o plural para o título e apresentando uma capa desviante.

  • Angel Claws (72 páginas, Humanoids Inc, março de 2013, ISBN  9781594650123 ); Edição limitada a 800 cópias em formato de mesa de centro em capa dura em preto e branco.
  • Angel Claws (72 páginas, Humanoids Inc, março de 2019, ISBN  9781594653230 ); Edição comercial em capa dura.

Final Incal (2014-2022)
Embora esta série de três volumes (originalmente chamada Après l'Incal After the Incal ) tenha sido realizada com arte de José Ladrönn , Giraud já havia desenhado o primeiro lançamento da série, "Le nouveau rêve ", mas que foi substituído por uma variante re-roteirizada e redesenhada por Ladronn para reimpressões. As edições antológicas abaixo, no entanto, apresentam o original de 56 páginas de Moebius, bem como um bônus. Na verdade, a série foi desde o início destinada a ser uma continuação puramente de Jodorowsky/Moebius para sua aclamada série principal, mas como dito acima , foi Giraud quem se recusou a continuar depois.

  • Final Incal (216 páginas, Humanoids Inc, maio de 2014, ISBN  9781594650871 ); Edição limitada em formato de mesa de centro para 200 exemplares em caixa de papelão, com três impressões artísticas e um expositor de livro assinado e numerado de Jodorowsky e Ladrönn.
  • Final Incal (216 páginas, Humanoids Inc, maio de 2014, ISBN  9781594650864 ); Até 1500 exemplares edição limitada em formato superdimensionado em caixa de cartão rígido.
  • The Jodorowsky Library , Volume 3 (416 páginas, Humanoids Inc, agosto de 2022, ISBN  9781643379067 ); Edição comercial em capa dura.

"Desconstruindo o Incal" (2017)
Um livro de referência ilustrado que trata do universo Incal . Reprodução fiel da segunda edição de 2016, atualizada e ampliada do original francês "Les Mystères de l'Incal" de 1989, mas sem o conto "Au coeur de l'inviolable meta bunker" em sua coloração original, que foi publicado por a editora em julho de 2020 como um lançamento digital ( ISBN  9781643379739 ) sob o título em inglês "In the Heart of the Impregnable Metabunker" ( também conhecido como "Solune's Origin", já que a história foi cunhada pela editora em sua co-publicação de 2005 com a DC).

  • "Deconstructing The Incal" (112 páginas, Humanoids Inc, outubro de 2017, ISBN  9781594656903 ); Edição comercial superdimensionada em capa dura.

Vários

"Buffalo Bill, Scout and Frontiersman" (1968)
Publicação de livro inglês mais antiga com arte de Giraud, reprodução fiel do original francês.

  • Buffalo Bill, Scout and Frontiersman (68 páginas, Feltham : Odhams Books, Ltd , 1968, OCLC  124715 ); livro ilustrado de capa dura em formato de história em quadrinhos européia.

"Project Pendulum" (1987) Um romance ilustrado de ficção científica de capa dura com sobrecapa escrito por Robert Silverberg e, portanto, um original dos EUA. O livro ilustrado de Mœbius tem, como tal, visto reciprocamente uma tradução em francês nativo como um lançamento em brochura em massa na coleção de livros de bolso SF de J'ai lu  [ fr ] (# 3059, ISBN  2277230596 ) em 1991, com uma reimpressão em 1994.

O Cristal Mágico (1989–1990)
Executado como capa mole no formato europeu de história em quadrinhos.

"Eyes of the Cat" (1990)
Por razões desconhecidas, este trabalho de 54 páginas foi deixado de fora da coleção Marvel/Epic dos anos 1980-1990, apesar do fato de que o trabalho foi saudado pelos críticos de quadrinhos como uma obra-prima gráfica. Ainda assim, a história viu uma publicação contemporânea em inglês pela primeira vez, com anotações elaboradas de seus autores, nesta antologia de graphic novel . A história em preto e branco de Mœbius era apenas uma impressa em papel amarelo, como na publicação original francesa. A antologia apresentava como capa o pôster rejeitado do filme Les Chiens de 1979, de Mœbius. Na década de 2010, reeditado várias vezes pela Humanoides Publishing conforme especificado acima.

The Mœbius Portfolio (1990)
Por Lofficier cunhou o nome da seção (1 página ilustrada) para as três contribuições de Moebius para esta antologia de história em quadrinhos britânica, que consistia em "No coração do meta-bunker inexpugnável" (8 páginas, primeira vez em inglês publicação), "Carnet 3: The Mœbius Sketchbook" (8 páginas) e "Mœbius Circa '74" (8 páginas). Giraud forneceu a arte do pôster promocional para este passeio, mas não a capa.

Cartões de colecionador Mœbius (1993)

  • Conjunto de cartões colecionáveis ​​Mœbius Collector Cards (Saddle Brook, NJ: Comic Images, 1993, OCLC  931830987 ); conjunto básico de 90 cartões mais 6 chase "Chromium Cards", lançamento original dos EUA sem nenhuma outra edição (-idioma).

"Mœbius: a retrospective" (1995)
Catálogo de exposição limitado a 2.500 cópias para a exposição de mesmo nome no Cartoon Art Museum , listada acima.

  • Mœbius: a retrospective (40 páginas, San Francisco : Cartoon Art Museum, abril de 1995, OCLC  472884855 ); formato padrão americano de capa mole em quadrinhos

Mœbius ashcan comics' (1995-1999)
Uma publicação da própria editora americana de Giraud e, portanto, não apenas um original americano, mas também um lançamento típico da empresa, a saber, uma edição limitada de colecionador destinada à venda em convenções de quadrinhos. A minissérie reuniu artes e curtas inéditos e foi editada pelo co-acionista da empresa, JM Lofficier, após o retorno do artista à França natal.

  • # 1 - Moebius ashcan comics 1 (16 páginas, Los Angeles: Starwatcher Graphics, 1995); formato padrão americano de quadrinhos em preto e branco, limitado a 250 cópias numeradas + 25 "provas de artista" (AP) com selo da editora em relevo
  • #2 - Moebius Ashcan Comics apresenta: Ratman (16 páginas, Los Angeles:Starwatcher Graphics, 1995); formato padrão americano de quadrinhos em preto e branco, limitado a 250 cópias numeradas + 25 "provas de artista" (AP) com selo da editora em relevo
  • #3 - Moebius Ashcan comics apresenta: Dune (16 páginas, Starwatcher Graphics, 1995); formato padrão americano de quadrinhos em preto e branco, limitado a 100 exemplares numerados + 25 "provas de artista" (AP) com selo da editora em relevo; apresentando storyboards e conceptart para o projeto de filme Dune abandonado de Jodorowsky
  • # 4 - Moebius ashcan comics 4 (16 páginas, Starwatcher Graphics, 1997); formato de quadrinhos americano padrão preto e branco, limitado a 100 cópias numeradas + 25 "provas de artista" (AP) com selo da editora em relevo
  • # 5 - Moebius Ashcan comics apresenta: Coffee Dreams (16 páginas, Starwatcher Graphics, 1997); formato de quadrinhos americano padrão preto e branco, limitado a 100 cópias numeradas + 25 "provas de artista" (AP) com selo da editora em relevo
  • #6 - Moebius Ashcan Comics apresenta: Crystal Dream (16 páginas, Starwatcher Graphics, 1998); formato de quadrinhos americano padrão preto e branco, limitado a 100 cópias numeradas + 25 "provas de artista" (AP) com selo da editora em relevo
  • # 7 - Moebius Ashcan comics apresenta: Metreon (16 páginas, Starwatcher Graphics, 1999); "Edição especial colorida" formato de história em quadrinhos americana padrão em capa envolvente, limitada a 100 cópias numeradas + 25 "provas de artistas" (AP) com selo da editora em relevo

Mœbius Comics (1996–1997)
Arte interior executada em preto e branco, a série apresenta uma reimpressão de The Man from the Ciguri , mas também novos e inéditos quadrinhos e arte de Mœbius. Notáveis ​​são seus storyboards para o filme abandonado Transferência Interna . Também é apresentada na série uma versão em preto e branco do conto "The Still Planet", publicado anteriormente em Concrete Celebrates Earth Day 1990 , mas esta versão ostenta uma última página diferente. JM Lofficier reprisou seu papel como editor da série para essas saídas de quadrinhos.

  • Edição 1 (32 páginas, Wayne County, MI: Caliber Comics , maio de 1996)
  • Edição 2 (32 páginas, Caliber Comics, julho de 1996)
  • Edição 3 (32 páginas, Caliber Comics, setembro de 1996)
  • Edição 4 (32 páginas, Caliber Comics, novembro de 1996)
  • Edição 5 (32 páginas, Caliber Comics, janeiro de 1997)
  • Edição 6 (32 páginas, Caliber Comics, março de 1997); em capa envolvente.

"Angel Claw" (1997)
Devido à natureza gráfica e erótica do livro, esta obra de Moebius não foi publicada nos Estados Unidos na década de 1990 pelos "suspeitos do costume", mas sim pela editora atípica NBM Publishing sob seu nome "Eurotica " . impressão, como um livro de capa dura acolchoada em formato A4 europeu em livro de sobrecapa. Na década de 2010, reeditado várias vezes pela Humanoides Publishing conforme especificado acima.

"A história de uma ideia" (2007)
Um folheto promocional de dez páginas, apresentando uma história em quadrinhos de oito páginas de Giraud como Mœbius, detalhando a história e os objetivos do Movimento Internacional da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho . Criada especialmente para a organização, a brochura colorida, tamanho padrão de álbum de quadrinhos europeu, foi amplamente divulgada pela organização em francês, inglês, mandarim, árabe e espanhol. A edição em inglês teve uma primeira tiragem de 48.000 cópias, aumentada com uma reimpressão de 40.000 cópias em maio de 2009.

  • A história de uma ideia (10 páginas, Genebra : Federação Internacional das Sociedades da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho, dezembro de 2007)

XIII (2013)

Filmografia

nota: listados são apenas as produções de filmes de longa-metragem

Jogos de vídeo

  • Jogos de vídeo em que Mœbius participou
  • Videogames fortemente inspirados na arte de Mœbius
    • Um fliperama e bar baseado no trabalho de Giraud, chamado The Airtight Garage , foi uma das principais atrações originais do Metreon em San Francisco quando o complexo foi inaugurado em 1999. Incluía três jogos originais: Quaternia , um jogo de tiro em primeira pessoa em rede entre terminais e baseado no conceito de "junctores" de Major Fatal e The Airtight Garage ; um jogo de carrinhos bate-bate de realidade virtual sobre asteróides de mineração; e Hyperbowl , um jogo de boliche de pista de obstáculos que incorpora muito poucas imagens abertamente de Moebius. O fliperama foi fechado e reaberto como "Portal One", mantendo muito da decoração baseada em Moebius e o Hyperbowl, mas eliminando os outros originais em favor de jogos de fliperama mais comuns.
    • Jet Set Radio Future - a arte e os gráficos do jogo são inspirados no trabalho do artista. (2002)
    • Gravity Rush - a arte e os gráficos do jogo são inspirados no trabalho do artista.
    • Sable (videogame) é fortemente inspirado na arte de Moebius (2021).
    • Rollerdrome é um jogo de tiro em terceira pessoa com patinação e visuais inspirados em Moebius do criador de OlliOlli , Roll7 (2022)
    • Swordship é um futurístico dodge'em up onde o veículo do jogador é para fugir dos inimigos e induzi-los a destruir uns aos outros. O tom de cor dos gráficos minimalistas se aproxima dos quadrinhos de Moebius (2022)
    • Aquamarine - a arte é inspirada no trabalho do artista. (2022)
    • Synergy é um simulador de colônia ambientado em um exoplaneta árido fictício com visuais fortes e brilhantes no estilo Moebius (2023)

documentários

  • 1987: The Masters of Comic Book Art – Documentário de Ken Viola (60 min.)
  • 1994: La Constellation Jodorowsky  [ fr ] – Documentário de Louis Mouchet . Giraud e Alejandro Jodorowsky em The Incal e sua adaptação cinematográfica abandonada de Duna de Frank Herbert . Durante a sessão psicogenealógica que encerra o filme, Giraud personifica o pai de Mouchet (88 min. e 52 min.)
  • 1994: Blueberry – Documentário de Christophe Heili (Cendranes Films para Canal+ /TVCF, outubro, 27 min.)
  • 1997: Jean [Gir]aud's - Documentário de Hervé Eparvier (Stardom, Paris, 22 min.). Documentário produzido por ocasião da exposição Blueberry de setembro de 1996 na Stardom Gallery. O título do documentário é uma brincadeira com o título do livro de arte "Blueberry's", com lançamento previsto para a época.
    • Lançamento da fita francesa SECAM em 1997, incluída como bônus para a edição limitada em caixa do artbook "Blueberry's" ( ISBN  2908706024 )
  • 2000: Mister Gir & Mike S. Blueberry – Documentário de Damian Pettigrew . Giraud executa vários esboços e aquarelas para o álbum Blueberry , "Géronimo l'Apache", viaja para Saint Malo para o célebre festival de quadrinhos, visita seu editor parisiense Dargaud e, na última sequência do filme, faz um retrato espontâneo em tamanho real em tempo real de Geronimo em uma grande placa de vidro (Musée de la Bande dessinée d'Angoulême, 55 min.)
  • 2002: Fellini: I'm a Born Liar – Documentário de Damian Pettigrew. Giraud concebeu o pôster para o lançamento do documentário na América do Norte em 2003, reutilizado como capa para os lançamentos do DVD americano, italiano e francês, e aparece nos extras do DVD bônus da versão francesa.
  • 2005: The Visual Element - especial com Giraud e seu amigo e colega de trabalho Jean-Claude Mézières discutindo seu trabalho de design de produção no filme The Fifth Element ( The Fifth Element - Ultimate Edition 2005 DVD; The Fifth Element 2015 4K Blu-ray , 18 min.)
  • 2007: Moebius Redux: A Life in Pictures – Documentário biográfico de Hasko Baumann (Alemanha, Inglaterra, Finlândia: Arte, BBC, ZDF , YLE , AVRO , 68 min.)
    • Lançamento do DVD de 1 disco não comercial, mas licenciado, australiano em 2008 ( OCLC  951516758 )
    • Lançamento do DVD alemão de 2 discos em 2010, estendido para 190 min. ( OCLC  891515384 )
  • 2007: Jean Van Hamme, William Vance et Jean Giraud à l'Abbaye de l'Épau – Documentário institucional (FGBL Audiovisuel, 70 min.)
  • 2010: Métamoebius  [ fr ] – Retrato autobiográfico co-escrito por Jean Giraud e dirigido por Damian Pettigrew para a retrospectiva de 2010 realizada na Fondation Cartier for Contemporary Art em Paris (Fondation Cartier, CinéCinéma, 72 min.)
    • Lançamento do DVD francês de 1 disco em 2011 ( OCLC  887535650 ), aumentado com o documentário Mister Gir & Mike S. Blueberry de Pettigrew em 2000 .

Notas

Referências

Fontes

  • Sadoul, Numa (fevereiro de 1976). Mister Mœbius et Docteur Gir (em francês). Paris : Éditions Albin Michel . pág. 96. ISBN 2226002669.; capa de Tardi, que retribuiu o favor que Giraud lhe prestou, ao escrever um de seus primeiros quadrinhos publicados.
  • de Bree, Kees; Frederiks, Hans (1982). Stripschrift  [ nl ] especial 4: Blueberry, Arzach, Majoor Fataal, John Difool, de kleurrijke holden van Giraud/Moebius (em holandês). Zeist : Vonk. pág. 100. OCLC  63463307 .
  • Hjorth-Jørgensen, Anders (1984). Giraud/Moebius – og Blueberrys lange march (em dinamarquês). Odense : Stavnsager. pág. 64. ISBN 8788455262.
  • Coletivo (novembro de 1986). L'univers de 1: Gir (em francês). Paris : Dargaud . pág. 96. ISBN 2205029452.
  • Sadoul, Numa (janeiro de 1991). Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul (em francês) (versão atualizada, ampliada e revisada de 1976 Albin Michel ed.). Torneio : Casterman . pág. 198. ISBN 2203380152.
  • Sadoul, Numa; Rebiersch (tr.), Resel (1992). Das grosse Moebius Buch (em alemão) (versão em língua alemã de 1991 Casterman ed.). Hamburgo : Carlsen Verlag GmbH . pág. 200. ISBN 3551019002.
  • Ledoux, Alain; Maltret, Olivier (6 de novembro de 1993). "Gir-Moebius". Sapristi! (em francês). Dieppe : Association Normande de Bande Dessinée (ANBD) (27): 86.; questão do tema
  • Giraud, Jean (janeiro de 1999). Moebius-Giraud: Histoire de mon double (em francês). Paris: Edições 1. p. 220. ISBN 2226002669.; autobiografia
  • Svane, Erik; Surmann, Martin; Ledoux, Alain; Jurgeit, Martin; Berner, Horst; Förster, Gerhard (2003). Zack -Dossier 1: Blueberry und der europäische Western-Comic (em alemão). Berlim : Mosaico . pág. 96. ISBN 393266759X.; a grande maioria das entrevistas do artista em destaque, conduzidas por Svane, foi originalmente publicada em francês na revista em quadrinhos suíça Swof  [ fr ] , Hors-Séries (temática de Moebius) edição 2, 2000/T1, mas foi aumentada com material editado na publicação original, bem como ampliado com material de outras publicações de origem mais antigas, especialmente oportunas neste último caso para o então falecido Jean-Michel Charlier.
  • Bosser, Frédéric (Junho 2005). "Jan Kounen: Du Colt 45 au 35 mm" e "Dossier Jean Giraud: Cavalier solitaire". Les dossiers de la bande dessinée  [ fr ] (em francês). No. 27. Paris: DBD. pp. 52–94.
  • Sadoul, Numa (outubro de 2015). Docteur Mœbius et Mister Gir: Entretiens avec Jean Giraud (em francês) (versão atualizada, ampliada e revisada de 1991 Casterman ed.). Torneio: Casterman. pág. 264. ISBN 9782203041639.( ISBN  9782203226326 , maio de 2021 reimpressão em capa dura)
  • Sadoul, Numa; Masato (tr.), Hara (2017).人の漫画家が語る創作の秘密 (Futari no mangaka ga kataru sosaku no himitsu) (em japonês) (versão em japonês da Casterman 2015 ed.). Tóquio, Japão: ShoPro Books. pág. 512. ISBN 9784796876605.

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