Jean Arthur - Jean Arthur

Jean Arthur
Jean Arthur - assinado.jpg
Foto publicitária, meados da década de 1930
Nascer
Gladys Georgianna Greene

( 1900-10-17 )17 de outubro de 1900
Faleceu 19 de junho de 1991 (19/06/1991)(com 90 anos)
Ocupação Atriz
Anos ativos 1923-1975
Cônjuge (s)
Julian Anker
( M.  1928; anular.  1928)

Frank Ross Jr.
( M.  1932; div.  1949)

Jean Arthur (nascido Gladys Georgianna Greene ; 17 de outubro de 1900 - 19 de junho de 1991) foi uma Broadway americana e atriz de cinema cuja carreira começou no cinema mudo na década de 1920 e durou até o início dos anos 1950.

Arthur teve papéis em três filmes de Frank Capra : Mr. Deeds Goes to Town (1936), You Can't Take It with You (1938) e Mr. Smith Goes to Washington (1939), filmes que defendiam a "heroína do dia-a-dia " Arthur foi indicado ao Oscar de Melhor Atriz em 1944 por sua atuação em The More the Merrier (1943).

James Harvey escreveu em sua história da comédia romântica: "Ninguém foi mais intimamente identificado com a comédia maluca do que Jean Arthur. Tanto ela fez parte dela, sua personalidade de estrela foi definida por ela, que o próprio estilo maluco parece quase inimaginável sem ela. " Ela foi chamada de "a quintessência da atriz principal da comédia". Sua última atuação no filme não foi cômica, interpretando a esposa do homesteader em Shane, de George Stevens , em 1953.

Como Greta Garbo , Arthur era bem conhecido em Hollywood por sua genuína aversão à publicidade; ela nunca deu autógrafos ou concedeu entrevistas. A revista Life observou em um artigo de 1940: "Ao lado de Garbo, Jean Arthur é a mulher misteriosa reinante em Hollywood". Além de recuar nas entrevistas, evitou os fotógrafos e recusou-se a fazer parte de qualquer tipo de publicidade.

Vida pregressa

Arthur nasceu como Gladys Georgianna Greene em Plattsburgh, Nova York , filho de pais protestantes , Johanna Augusta Nelson (1871–1959) e Hubert Sidney Greene (1863–1944). Os avós maternos luteranos de Gladys imigraram da Noruega para o oeste americano após a Guerra Civil . Seus ancestrais paternos Congregacionalistas imigraram da Inglaterra para Rhode Island na segunda metade de 1600. Durante a década de 1790, Nathaniel Greene ajudou a fundar a cidade de St. Albans, Vermont , onde seu bisneto, Hubert Greene, nasceu em 1º de setembro de 1863.

Johanna e Hubert se casaram em Billings, Montana , em 7 de julho de 1890. Os três irmãos mais velhos de Gladys - Donald Hubert Greene (1890–1967), Robert Brazier Greene (1892–1955) e Albert Sidney Greene (1894–1926) - eram nascido no Ocidente. Por volta de 1897, Hubert mudou sua esposa e três filhos de Billings para Plattsburgh, para que ele pudesse trabalhar como fotógrafo no Woodward Studios na Clinton Street. Johanna deu à luz gêmeos natimortos em 1º de abril de 1898.

Dois anos e meio depois, Johanna deu à luz Gladys Georgianna. Produto de uma infância nômade, o futuro Jean Arthur viveu às vezes em Saranac Lake, Nova York ; Jacksonville, Flórida , onde George Woodward, o empregador de Hubert em Plattsburgh, abriu um segundo estúdio; e Schenectady, Nova York , onde Hubert cresceu e onde vários membros de sua família ainda viviam. Os Greenes viveram intermitentemente em Westbrook, Maine , de 1908 a 1915, enquanto o pai de Gladys trabalhava no Lamson Studios em Portland, Maine . Mudando-se em 1915 para a cidade de Nova York, a família se estabeleceu no bairro de Washington Heights - na 573 West 159th Street - de Manhattan , e Hubert trabalhou no estúdio fotográfico de Ira L. Hill na Quinta Avenida.

Gladys abandonou o colégio no primeiro ano devido a uma "mudança nas circunstâncias familiares". Apresentando muitos de seus papéis posteriores no cinema, ela trabalhou como estenógrafa na Bond Street, em Manhattan, durante e após a Primeira Guerra Mundial . Seu pai (aos 55 anos, alegando ter 45) e irmãos se inscreveram para o recrutamento. Seu irmão Albert morreu em 1926 como resultado de lesões respiratórias sofridas durante um ataque de gás mostarda durante a Primeira Guerra Mundial

Carreira

Filme mudo

Anúncio do Cameo Kirby do Film Daily de 8 de julho de 1923

Descoberta pela Fox Film Studios enquanto trabalhava como modelo comercial em Nova York no início dos anos 1920, a recém-nomeada Jean Arthur fechou um contrato de um ano e estreou no filme mudo Cameo Kirby (1923), dirigido por John Ford . Ela supostamente herdou seu nome artístico de dois de seus maiores heróis, Joana d'Arc (Joana d'Arc) e o Rei Arthur . Na época, o estúdio estava procurando por novos namorados americanos com apelo sexual suficiente para interessar o público da Era do Jazz . Arthur foi remodelado como tal personalidade, uma melindrosa .

Anúncio do Templo de Vênus do Film Daily de 8 de julho de 1923

Após o pequeno papel em Cameo Kirby , ela recebeu seu primeiro papel principal feminino em O Templo de Vênus (1923), um conto sem trama sobre um grupo de ninfas dançantes. Insatisfeito com sua falta de talento para atuação, o diretor do filme Henry Otto substituiu Arthur pela atriz Mary Philbin durante o terceiro dia de filmagens. Arthur concordou com o diretor: "Não havia uma centelha vinda de dentro. Eu estava agindo como uma personalidade de boneco mecânico. Achei que estava desgraçado para o resto da vida."

Arthur estava planejando deixar a indústria cinematográfica da Califórnia para sempre, mas relutantemente permaneceu devido ao contrato dela e, em vez disso, apareceu em curtas de comédia. Apesar de não ter o talento necessário, Arthur gostava de atuar, o que ela percebia como uma "válvula de escape". Para adquirir alguma fama, ela se inscreveu no diretório da cidade de Los Angeles como operadora de reprodutor de fotos, além de participar de um filme promocional de uma nova boate Encino, mas sem sucesso.

Teria sido um negócio melhor se eu chorasse na frente dos produtores. Não é uma má ideia ficar com raiva e mastigar a paisagem. Tive que aprender a ser uma pessoa diferente desde que cheguei aqui. Qualquer um que ficar em Hollywood por quatro anos está fadado a mudar em autodefesa ... Oh, estou ferrado agora. Não espero nada. Mas demorei muito para superar a esperança e a crença nas promessas das pessoas. Isso é o pior neste negócio, todo mundo é um bom prometedor.

—Arthur comentando sobre sua carreira cinematográfica malsucedida em 1928.

A mudança veio quando um dia ela apareceu no lote da Action Pictures, que produzia B Westerns , e impressionou seu dono, Lester F. Scott Jr., com sua presença. Ele decidiu se arriscar com uma desconhecida completa, e ela foi escalada para mais de 20 filmes de faroeste em um período de dois anos. Recebendo apenas US $ 25 por foto, Arthur sofreu de difíceis condições de trabalho: "Os filmes geralmente eram filmados em locações, geralmente no deserto perto de Los Angeles, sob um sol escaldante que fazia com que gargantas ressequem e a maquiagem escorresse. Água corrente não estava em lugar nenhum para ser encontrado, e até mesmo latrinas eram um luxo nem sempre presente. Os figurantes nesses filmes eram freqüentemente cowboys de verdade, homens durões que estavam acostumados a desbastar e que tinham pouca utilidade para aqueles que não estavam. " Os filmes tiveram um sucesso moderado em cinemas de segunda categoria do Meio-Oeste, embora Arthur não recebesse atenção oficial. Além de aparecer em filmes de ação Pictures entre 1924 e 1926, trabalhou em algumas Westerns independente, incluindo The Drug Store Cowboy (1925), e Westerns para Poverty Row , bem como ter um pequeno papel não creditado em Buster Keaton 's Sete Chances (1925).

Em 1927, Arthur atraiu mais atenção quando ela apareceu ao lado de Mae Busch e Charles Delaney como uma garotinha do coro em Husband Hunters . Posteriormente, ela foi cortejada pelo ator Monty Banks em Horse Shoes (1927), um sucesso comercial e de crítica. Ela foi escalada por insistência de Banks e recebeu um salário de $ 700. Em seguida, o diretor Richard Wallace ignorou os desejos de Fox de escalar uma atriz mais experiente ao designar Arthur para a protagonista feminina em The Poor Nut (1927), uma comédia universitária que lhe deu ampla exposição ao público. Um crítico da Variety não poupou a atriz em sua crítica: "Com todos em Hollywood se gabando do tremendo fluxo de jovens charmosas, todas batendo nas portas da direção levando a uma aparição em fotos, parece estranho que de tudo isso deveria ter sido selecionou dois espécimes planos, como Jean Arthur e Jane Winton . Nenhuma das garotas tem presença na tela. Mesmo sob o tratamento mais gentil da câmera, eles estão longe de serem atraentes e em uma ou duas tomadas laterais quase impossíveis. "

Cartão do lobby com Jean Arthur e Richard Dix em Warming Up (1928)

Cansado do rumo que sua carreira estava tomando, Arthur expressou seu desejo de uma grande chance em uma entrevista na época. Ela ficou cética quando assinou um pequeno papel em Warming Up (1928), um filme produzido para um grande estúdio, Famous Players-Lasky , e que apresentava a estrela principal Richard Dix . Promovido como o primeiro filme sonoro do estúdio , recebeu grande atenção da mídia e Arthur ganhou elogios por sua interpretação da filha de um dono de clube. Variety opinou: "Dix e Arthur são esplêndidos, apesar do material miserável", enquanto Screenland escreveu que Arthur "é um dos jovens kissees mais charmosos que já oficiaram em um filme de Dix. Jean é cativante; ela não se parece nem age como o heroína de filme normal. Ela é uma garota legal - mas ela tem seus momentos. " O sucesso de Warming Up fez com que Arthur assinasse um contrato de três anos com o estúdio, que logo seria conhecido como Paramount Pictures , por US $ 150 por semana.

Transição para filme sonoro

Cartaz da janela para o caso do assassinato em canário (1929)

Com a ascensão dos talkies no final dos anos 1920, Arthur estava entre os muitos atores do cinema mudo da Paramount Pictures, inicialmente sem vontade de se adaptar a filmes sonoros. Ao perceber que a mania por filmes sonoros não era uma fase, ela se encontrou com o treinador de som Roy Pomeroy. Sua voz gutural distinta - além de algum treinamento no palco na Broadway no início dos anos 1930 - eventualmente ajudou a torná-la uma estrela do cinema falado, mas inicialmente impediu os diretores de escalá-la para filmes. Em seus primeiros talkies, essa voz "gutural" ainda está faltando, e se ainda não surgiu ou se ela a escondeu, não está claro. Sua estréia no cinema foi The Canary Murder Case (1929), no qual ela coestrelou ao lado de William Powell e Louise Brooks . Arthur impressionou apenas alguns com o filme, e mais tarde afirmou que na época ela era uma "atriz muito pobre ... muito ansiosa para melhorar, mas ... inexperiente no que diz respeito ao treinamento genuíno".

Nos primeiros anos do cinema falado, a Paramount era conhecida por contratar atores da Broadway com vocais experientes e referências de fundo impressionantes. Arthur não estava entre esses atores e ela lutou para ser reconhecida na indústria cinematográfica. Seu envolvimento pessoal com o crescente executivo da Paramount David O. Selznick  - apesar de seu relacionamento com Irene Mayer Selznick  - provou ser substancial; ela foi colocada no mapa e escolhida como uma das WAMPAS Baby Stars em 1929. Seguindo um B-western silencioso chamado Stairs of Sand (1929), ela recebeu alguns comentários positivos quando interpretou a protagonista feminina na produção pródiga de The O misterioso Dr. Fu Manchu (1929). Arthur recebeu mais tarefas de publicidade, que ela executou, embora não gostasse de posar para fotógrafos e dar entrevistas.

Foto promocional de Clara Bow , Jean Arthur, Jean Harlow e Edna May Oliver para The Saturday Night Kid (1929)

Através de Selznick, Arthur recebeu seu "melhor papel até o momento" ao lado da famosa símbolo sexual Clara Bow no filme sonoro The Saturday Night Kid (1929). Das duas protagonistas femininas, pensava-se que Arthur tinha "a melhor parte", e o diretor Edward Sutherland afirmou, "Arthur era tão bom que tivemos que cortar e cortar para evitar que ela roubasse o filme" de Bow. Enquanto alguns argumentavam que Bow se ressentia de Arthur por ter a "melhor parte", Bow encorajou Arthur a aproveitar ao máximo a produção. Arthur posteriormente elogiou sua experiência de trabalho com Bow: "[Bow] era tão generoso, sem desprezo nem nada. Ela foi maravilhosa comigo." O filme foi um sucesso moderado, e o New York Times escreveu que o filme teria sido "meramente um lugar-comum, não fosse por Jean Arthur, que interpreta a irmã maliciosa com grande habilidade".

Após um papel em Halfway to Heaven (1929), contracenando com o popular ator Charles "Buddy" Rogers (sobre o qual a Variety opinou que sua carreira poderia estar caminhando para algum lugar se ela adquirisse mais apelo sexual), Selznick a designou para interpretar a esposa de William Powell em Street of Chance (1930). Ela não impressionou o diretor do filme John Cromwell , que aconselhou a atriz a voltar para Nova York porque ela não faria isso em Hollywood. Em 1930, seu relacionamento com Selznick havia terminado, fazendo com que sua carreira na Paramount despencasse. Após uma série de "papéis ingênuos e sem vida" em filmes medíocres, ela estreou no palco em dezembro de 1930 com um papel coadjuvante na produção de 10 dias de Spring Song em Pasadena Playhouse . De volta a Hollywood, Arthur viu sua carreira se deteriorar e ela tingiu o cabelo de loiro na tentativa de melhorar sua imagem e evitar comparações com a atriz de sucesso Mary Brian . Seu esforço não valeu a pena; quando seu contrato de três anos com a Paramount expirou em meados de 1931, ela foi libertada com um anúncio da Paramount de que a decisão foi devido a contratempos financeiros causados ​​pela Grande Depressão .

Broadway e Columbia Pictures

No final de 1931, Arthur retornou à cidade de Nova York, onde um agente da Broadway escalou Arthur para uma adaptação de Lysistrata , que estreou no Riviera Theatre em 24 de janeiro de 1932. Alguns meses depois, ela fez sua estreia na Broadway em Foreign Affairs, contracenando com Dorothy Gish e Osgood Perkins . Embora a peça não tenha se saído bem e fechou após 23 apresentações, os críticos ficaram impressionados com seu trabalho no palco. Em seguida, ela ganhou o papel principal feminino em The Man Who Reclaimed His Head , que estreou em 8 de setembro de 1932, no Broadhurst Theatre, com apresentações mistas para Arthur; as críticas negativas à peça fizeram com que a produção fosse interrompida rapidamente. Arthur voltou à Califórnia para as férias e apareceu no filme da RKO The Past of Mary Holmes (1933), seu primeiro filme em dois anos.

De volta à Broadway, Arthur continuou a aparecer em pequenas peças que receberam pouca atenção. Os críticos, no entanto, continuaram a elogiá-la em suas críticas. Nesse período, Arthur, sem dúvida, desenvolveu confiança em seu ofício de atuação pela primeira vez. Sobre o contraste entre filmes em Hollywood e peças em Nova York, Arthur comentou:

Não acho que Hollywood seja o lugar para ser você mesmo. O indivíduo deve se encontrar antes de vir para Hollywood. No palco, descobri que estava em um mundo diferente. O indivíduo contou. O diretor me incentivou e eu aprendi a ser eu mesma .... Aprendi a encarar o público e a esquecê-lo. Para ver as luzes da ribalta e não as ver; para avaliar as reações de centenas de pessoas e, ainda assim, me jogar tão completamente em um papel que não percebia a reação delas.

The Curtain Rises , que decorreu de outubro a dezembro de 1933, foi a primeira peça de Arthur na Broadway em que ela foi o centro das atenções. Com um currículo aprimorado, ela voltou a Hollywood no final de 1933 e recusou várias ofertas de contrato até ser convidada a se encontrar com um executivo da Columbia Pictures . Arthur concordou em estrelar um filme, Whirlpool (1934), e durante a produção, ela recebeu uma oferta de um contrato de longo prazo que prometia estabilidade financeira para seus pais e para ela. Embora hesitante em desistir de sua carreira no palco, Arthur assinou o contrato de cinco anos em 14 de fevereiro de 1934.


Em 1935, aos 34 anos, Arthur estrelou ao lado de Edward G. Robinson na farsa de gangster The Whole Town's Talking , também dirigido por Ford, e sua popularidade começou a crescer. Foi a primeira vez que Arthur retratou uma trabalhadora obstinada com um coração de ouro, o tipo de papel ao qual ela seria associada pelo resto de sua carreira. Ela gostou da experiência de atuação e de trabalhar ao lado de Robinson, que comentou em sua biografia que foi um "prazer trabalhar e conhecer" Arthur. Na época do lançamento do filme, seu cabelo, naturalmente castanho durante toda a parte do filme mudo de sua carreira, era loiro descolorido e na maior parte permaneceu assim. Ela era conhecida por manobrar para ser fotografada e filmada quase exclusivamente da esquerda; Arthur sentiu que o lado esquerdo dela era o seu melhor lado e trabalhou duro para mantê-lo na vanguarda. O diretor Frank Capra relembrou a descrição do produtor Harry Cohn do perfil desequilibrado de Jean Arthur: "metade é anjo e a outra metade cavalo".

Seus próximos filmes, Party Wire (1935), Public Hero No. 1 (1935) e If You Could Only Cook (1935), não alcançaram o sucesso de The Whole Town's Talking , mas todos trouxeram críticas positivas à atriz. Em sua resenha para o The New York Times , o crítico Andre Sennwald elogiou a atuação de Arthur em Public Hero No. 1 , escrevendo que ela "é uma mudança tão revigorante da rotina das it-girl quanto Joseph Calleia em seu próprio departamento". Outro crítico escreveu sobre sua atuação em If You Could Only Cook que "[ela é] notável, pois ela desliza sem esforço de uma comediante charmosa para uma bela romântica". Com sua aparente ascensão à fama, Arthur conseguiu extrair várias concessões contratuais de Harry Cohn, como roteiro e aprovação do diretor e o direito de fazer filmes para outros estúdios.

A virada na carreira de Arthur veio quando ela foi escolhida por Frank Capra para estrelar Mr. Deeds Goes to Town (1936). Capra a tinha visto diariamente depois do filme Whirlpool em 1934 e convenceu Cohn a fazer com que o Columbia Studios a contratasse para seu próximo filme como uma jornalista durona que se apaixona por um milionário caipira. Embora vários colegas tenham lembrado mais tarde que Arthur estava preocupado com o medo extremo do palco durante a produção, o Sr. Deeds foi aclamado pela crítica e impulsionou-a ao estrelato internacional. Só em 1936, ela ganhou $ 119.000, mais do que o presidente dos Estados Unidos e o jogador de beisebol Lou Gehrig .

Com a fama, também veio a atenção da mídia, algo que Arthur detestava muito. Ela não comparecia a nenhuma reunião social, como festas formais em Hollywood, e agia com dificuldade ao ter que trabalhar com um entrevistador. Ela foi chamada de americana Greta Garbo - que também era conhecida por sua vida reclusa - e a revista Movie Classic escreveu sobre ela em 1937: "Com Garbo falando em voz alta em entrevistas, recebendo a imprensa e até mesmo dando boas-vindas a uma chance ocasional de dizer o que ela disse nas impressões públicas, a palma da mão da evasão entre as estrelas da tela agora vai para Jean Arthur. "

Gary Cooper como Wild Bill Hickok e Jean Arthur como Calamity Jane em The Plainsman (1936)

O próximo filme de Arthur foi A Ex-Sra. Bradford (1936), emprestado à RKO Pictures , no qual ela contracenou com William Powell por insistência dele, e esperava tirar longas férias depois. Cohn, no entanto, apressou-a em mais duas produções, Adventure in Manhattan (1936) e More Than a Secretary (1936). Nenhum dos filmes atraiu muita atenção.

Em seguida, novamente sem pausa, ela foi reempresada com Cooper, interpretando Calamity Jane em The Plainsman (1936), de Cecil B. DeMille , por outro empréstimo, desta vez para a Paramount Pictures. Arthur, que foi a segunda escolha de De Mille depois de Mae West , descreveu Calamity Jane como seu papel favorito até agora.

Com James Stewart em Mr. Smith Goes to Washington (1939)

Em 1937, ela apareceu como uma garota trabalhadora, seu papel típico, na comédia maluca de Mitchell Leisen , Easy Living (1937), com Ray Milland . Ela seguiu com outra comédia maluca, Capra's You Can't Take It with You (1938), que a juntou com James Stewart . O filme ganhou um Oscar de Melhor Filme, com Arthur recebendo o maior faturamento.

Seu apelo de bilheteria era tão forte que ela foi uma das quatro finalistas para o papel de Scarlett O'Hara em E o Vento Levou (1939). O produtor do filme, David O. Selznick , havia romanceado Arthur por um breve período no final da década de 1920, quando os dois estavam com a Paramount. Arthur se reuniu com o diretor Frank Capra e Stewart para Mr. Smith Goes to Washington (1939), com Arthur escalado mais uma vez como uma mulher trabalhadora, desta vez aquela que ensina ao ingênuo Mr. Smith os caminhos de Washington, DC.

Arthur continuou a estrelar filmes como Howard Hawks ' somente os anjos têm asas (também 1939), com interesse amoroso Cary Grant , The Talk of the Town (1942), dirigido por George Stevens (com Cary Grant e Ronald Colman , trabalhando em conjunto para a única vez, como os dois protagonistas de Arthur), e novamente para Stevens como funcionário do governo em The More the Merrier (1943), pelo qual Arthur foi indicado ao Oscar de Melhor Atriz (perdendo para Jennifer Jones por The Song of Bernadette ) Como resultado de uma disputa com o chefe do estúdio Harry Cohn , sua remuneração por The Talk of the Town (1942) foi de apenas $ 50.000, enquanto seus co-estrelas Grant e Colman receberam mais de $ 100.000 cada.

Arthur permaneceu como a principal estrela de Columbia até meados da década de 1940, quando ela deixou o estúdio, e Rita Hayworth assumiu como o maior nome do estúdio. Stevens a chamou de "uma das maiores comediantes que a tela já viu", enquanto Capra a creditou como "minha atriz favorita".

Carreira posterior

Com Alan Ladd em Shane (1953)

Arthur se aposentou quando seu contrato com a Columbia Pictures expirou em 1944. Ela teria corrido pelas ruas do estúdio gritando "Estou livre, estou livre!" Para os próximos anos, ela rejeitou praticamente todas as ofertas de filmes, as duas exceções são Billy Wilder 's A Foreign Affair (1948), no qual ela interpretou uma congressista e rival de Marlene Dietrich , e como a esposa de um proprietário rural no clássico ocidental Shane (1953), que acabou se tornando o maior sucesso de bilheteria de sua carreira. Este último foi seu último filme, e o único filme colorido em que ela apareceu.

O trabalho pós-aposentadoria de Arthur no teatro era intermitente, um tanto limitado por sua inquietação e desconforto em trabalhar em público. Capra afirmou que vomitou em seu camarim entre as cenas, mas surgia a cada vez para fazer uma tomada perfeita. De acordo com a biografia de John Oller, Jean Arthur: The Actress Nobody Knew (1997), Arthur desenvolveu uma espécie de medo do palco pontuado por surtos de doenças psicossomáticas . Um exemplo importante foi em 1945, quando ela foi escalada para o papel principal da peça de Garson Kanin , Born Yesterday . Seus nervos e insegurança levaram a melhor e ela deixou a produção antes que chegasse à Broadway, abrindo a porta para uma então desconhecida Judy Holliday fazer o papel.

Ela conseguiu um grande triunfo na Broadway em 1950, estrelando a adaptação de Leonard Bernstein de Peter Pan , interpretando o personagem-título, quando ela tinha quase 50 anos. Ela assumiu o papel de seu epônimo, Joana d'Arc, em uma produção teatral de 1954 de George Bernard Shaw 's Santa Joana , mas ela deixou o jogo após um colapso nervoso e batalhas com o diretor Harold Clurman .

Aposentadoria

Depois que Shane e a Broadway representaram Joana d'Arc , Arthur se aposentou por 11 anos. Em 1965, ela voltou ao show business em um episódio de Gunsmoke . Em 1966, o extremamente recluso Arthur assumiu o papel de Patricia Marshall, uma advogada , em seu próprio seriado de televisão, The Jean Arthur Show , que foi cancelado no meio da temporada pela CBS após apenas 12 episódios. Ron Harper interpretou seu filho, o advogado Paul Marshall.

Em 1967, Arthur foi persuadido a voltar à Broadway para aparecer como uma solteirona do meio-oeste que se apaixona por um grupo de hippies na peça The Freaking Out of Stephanie Blake . Em seu livro The Season, William Goldman reconstruiu a produção desastrosa, que acabou sendo encerrada durante as prévias quando Arthur se recusou a continuar.

Em seguida, Arthur decidiu ensinar teatro, primeiro no Vassar College e depois na Escola de Artes da Carolina do Norte .

Enquanto morava na Carolina do Norte, em 1973, Arthur foi notícia de primeira página ao ser preso e preso por invadir a propriedade de um vizinho para consolar um cachorro que ela sentia que estava sendo maltratado. Uma amante dos animais durante toda a sua vida, Arthur disse que ela confiava neles mais do que nas pessoas. Ela foi condenada, multada em US $ 75 e recebeu liberdade condicional de três anos.

Depois do incidente da primeira segunda-feira de outubro , Arthur se aposentou para sempre, retirando-se para sua casa à beira-mar em Carmel, Califórnia , recusando veementemente as entrevistas até que sua resistência foi quebrada pelo autor de um livro sobre Capra. Arthur disse uma vez que ela preferia ter a garganta cortada a dar uma entrevista.

Arthur era um democrata e apoiou as campanhas de Adlai Stevenson durante as eleições presidenciais de 1952 e de John F. Kennedy em 1960.

Casamentos

O primeiro casamento de Arthur, com o fotógrafo Julian Anker em 1928, foi anulado após um dia. Ela se casou com o produtor Frank Ross Jr., em 1932. Eles se divorciaram em 1949. Ela não teve filhos de nenhuma das duas uniões.

Morte

Arthur morreu de insuficiência cardíaca em 19 de junho de 1991, aos 90 anos. Nenhum funeral foi realizado. Ela foi cremada e seus restos mortais foram espalhados na costa de Point Lobos , Califórnia.

Legado

Após sua morte, o crítico de cinema Charles Champlin escreveu o seguinte no Los Angeles Times :

Para pelo menos um adolescente em uma pequena cidade (embora eu tenha certeza de que éramos uma multidão), Jean Arthur sugeriu fortemente que a mulher ideal poderia ser - deveria ser - julgada por seu espírito, bem como por sua beleza ... A noção de uma mulher como amiga e confidente, assim como alguém que você cortejava e por quem era louco, alguém cuja verdadeira beleza era interna em vez de externa, tornou-se uma possibilidade completa enquanto observávamos Jean Arthur.

Por sua contribuição para a indústria cinematográfica, Jean Arthur tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6333 Hollywood Blvd. O Jean Arthur Atrium foi seu presente para o Monterey Institute of International Studies em Monterey, Califórnia .

Em 2 de maio de 2015, a cidade de Plattsburgh, Nova York , a homenageou com uma placa em frente à casa onde ela nasceu (94 Oak Street).

Em 9 de outubro de 2019, Plattsburgh revelou um grande mural comissionado da atriz pelo artista Brendon Palmer-Angell em uma parede atrás do prédio do banco na 30 Brinkerhoff Street.

Em 2019, o Adirondacks Welcome Center próximo à saída 18 nas pistas do norte da Northway (I-87) em Queensbury, Nova York, apresentava uma placa de solo de Jean Arthur, entre outras pessoas famosas conectadas à região de Adirondacks, como parte de a Calçada da Fama de Adirondacks, semelhante em estilo à Calçada da Fama de Hollywood em Los Angeles.

Filmografia

Aparições na rádio

Ano Programa Episódio / fonte
1937 Lux Radio Theatre Sr. Deeds vai para a cidade
1937 Lux Radio Theatre O homem das planícies
1938 Lux Radio Theatre Sétimo Céu
1939 Lux Radio Theatre Só os anjos têm asas
1939 Lux Radio Theatre Pigmalião
1940 Screen Guild Theatre Jezebel
1941 Lux Radio Theatre Lembre-se da noite
1943 Lux Radio Theatre A conversa da cidade
1953 Theatre Guild on the Air The Grand Tour

Veja também

Referências

Notas

Bibliografia

links externos