Jean-Étienne Liotard - Jean-Étienne Liotard

Jean-Étienne Liotard, autorretrato 1746, em seu meio preferido de pastel . A barba cheia que ele usava ao retornar da Turquia era uma excentricidade considerável no rococó europeu.

Jean-Étienne Liotard ( pronunciação francesa: [ʒɑn‿etjɛn ljɔtaʁ] ; 22 dez 1702 - 12 de junho de 1789) foi um pintor suíço, arte connoisseur e revendedor. Ele é mais conhecido por seus retratos em pastel e pelas obras de sua estada na Turquia. Huguenote de origem francesa e cidadão da República de Genebra , nasceu e morreu em Genebra , mas passou a maior parte da sua carreira em estadias nas capitais da Europa, onde os seus retratos eram muito procurados. Ele trabalhou em Roma, Istambul, Paris, Viena, Londres e outras cidades.

Vida

Retrato de Maurice de Saxe , 1748, pastel sobre pergaminho
Menina holandesa no café da manhã , ca. 1756, óleo sobre tela, Rijksmuseum

Liotard nasceu em Genebra. Seu pai era um joalheiro protestante francês que fugiu para Genebra depois de 1685. Jean-Étienne Liotard começou seus estudos com os professores Daniel Gardelle e Petitot , cujos esmaltes e miniaturas ele copiou com considerável habilidade.

Ele foi para Paris em 1725, estudando com Jean-Baptiste Massé  [ fr ] e François Lemoyne , em cuja recomendação foi levado a Nápoles pelo vicomte de Puysieux , Louis Philogène Brulart, Marquês de Puysieulx e Conde de Sillery. Em 1735 ele estava em Roma, pintando os retratos do Papa Clemente XII e de vários cardeais . Em 1738, ele acompanhou Lord Duncannon a Constantinopla , onde trabalhou pelos próximos quatro anos.

Liotard visitou Istambul e pintou vários tons pastéis de cenas domésticas turcas; ele também continuou a usar roupas turcas na maior parte do tempo quando voltou para a Europa. Usar roupas modernas era considerado pouco heróico e deselegante na pintura histórica com cenários do Oriente Médio, com os europeus vestindo trajes locais, como os viajantes eram aconselhados a fazer.

Muitos viajantes se pintaram com trajes exóticos do Oriente ao retornar, incluindo Lord Byron , assim como muitos que nunca haviam deixado a Europa, incluindo Madame de Pompadour . A poesia de Byron teve grande influência na introdução à Europa do inebriante coquetel do Romantismo em ambientes orientais exóticos que mais tarde dominaria a arte oriental do século XIX.

Sua adoção excêntrica de trajes orientais garantiu-lhe o apelido de pintor turco.

Ele foi para Viena em 1742 para pintar os retratos da família imperial. Em 1745, ele vendeu La belle chocolatière para Francesco Algarotti .

Ainda sob distinto patrocínio, ele retornou a Paris. Em 1753, ele visitou a Inglaterra, onde pintou a Princesa Augusta de Saxe-Gotha , a Princesa de Gales . Foi para a Holanda em 1756, onde, no ano seguinte, casou-se com Marie Fargues. Ela também veio de uma família Hugenot e queria que ele raspasse a barba.

Em 1762 ele pintou retratos em Viena, incluindo Maria Antonieta; em 1770 em Paris. Outra visita à Inglaterra ocorreu em 1772 e, nos dois anos seguintes, seu nome figura entre os expositores da Royal Academy . Ele retornou à sua cidade natal em 1776. Em 1781, Liotard publicou seu Traité des principes et des règles de la peinture . Em seus últimos dias, ele pintou naturezas mortas e paisagens. Ele morreu em Genebra em 1789.

Trabalho

Liotard era um artista de grande versatilidade. Mais conhecido por seus desenhos em pastel graciosos e delicados , dos quais La Liseuse , The Chocolate Girl e La Belle Lyonnaise na Galeria de Dresden e Maria Frederike van Reede-Athlone at Seven no Museu J. Paul Getty são exemplos encantadores, ele também conseguiu distinção por seus esmaltes, gravuras em cobre e pintura em vidro. Além disso, ele escreveu um Tratado sobre a Arte da Pintura e foi um colecionador especialista de pinturas dos antigos mestres.

Muitas das obras-primas que adquiriu foram vendidas por ele a preços elevados em sua segunda visita à Inglaterra. Os museus de Amsterdã , Berna e Genebra são particularmente ricos em exemplos de suas pinturas e desenhos em pastel. Uma foto de um turco sentado está no Victoria and Albert Museum , enquanto o British Museum possui dois de seus desenhos.

O Louvre possui, além de vinte e dois desenhos, um retrato do Tenente General Hérault , bem como uma pintura a óleo de um comerciante inglês e um amigo fantasiados e intitulado Monsieur Levett e Mademoiselle Helene Glavany em trajes turcos . Um retrato do artista pode ser encontrado na Sala di pittori , na Galeria Uffizi , em Florença . Como seu filho também se casou com uma holandesa, o Rijksmuseum herdou uma importante coleção de seus desenhos e pinturas.

Uma característica marcante das pinturas de Liotard é a prevalência de pessoas sorridentes. Geralmente, os retratos da época adotavam um tom mais sério. Essa leviandade era um reflexo das filosofias da era do Iluminismo que inspiraram Liotard. Também indicativo da época, Liotard criou obras que celebram a ciência, como a pintura de uma mulher em homenagem ao médico que a salvou.

O Meio Pastel

Liotard, também conhecido como ' le peintre de la verité', escolheu o meio pastel, a fim de dar às suas pinturas um efeito naturalista. Apollo and Daphne e The Three Graces, de Liotard, podem ser seus trabalhos em pastel mais antigos que permaneceram. Enquanto Liotard trabalhou principalmente com tinta a óleo em Paris, pode-se dizer que a carreira de Liotard como pastor começou oficialmente na Itália. Liotard já estava familiarizado com o pastel durante seus anos de juventude, que passou em sua cidade natal, Genebra, mas não era o meio em que ele trabalhava oficialmente. A rejeição que Liotard recebeu da Académie Royale de Peinture de Paris por suas obras históricas em tinta a óleo pode ter sido um estímulo para ele voltar ao seu amado meio, no qual ele era notavelmente mais habilidoso.

Em seu tratado, Liotard menciona a importância de l'élimination des touch , a fim de fornecer uma imitação realista da natureza. A invisibilidade das pinceladas poderia ser alcançada mais facilmente com o uso de pastel em vez de tinta a óleo. É, portanto, inquestionável que Liotard escolheu o meio pastel devido à sua capacidade de imitar a natureza, que ele considerou o aspecto mais importante da pintura. Pela mesma razão, Diderot menciona que o pastel é o melhor meio para retratos em seu Dictionnaire Raisonné de 1751, quando a popularidade do pastel como meio artístico estava no auge.

As proporções do pastel resultam em um material particularmente seco que proporciona cores intensas e vibrantes, que Liotard valorizou em trabalhar.  “Por sua beleza, vivacidade, frescor e leveza de paleta”, escreveu Liotard, “a pintura a pastel é mais bela do que qualquer outro tipo de pintura”. Liotard é conhecido por pressionar o pastel com bastante força no papel para criar brilho extra e exagerar essas qualidades. Essa peculiar técnica e desejo de luminosidade é o que o diferencia de outros artistas que trabalham com pastel e torna suas obras únicas.

Suporte e fixadores

Liotard usava principalmente o velino, uma superfície feita de pele de bezerros, cabras e cordeiros, para seus trabalhos em pastel, pois retém melhor o brilho do pigmento. Freqüentemente, preparava seu suporte com cola de peixe e vinho, misturado com pó de pedra-pomes. No século XVIII, o pastel era frequentemente suportado por papel colorido, especialmente o papel grosso azul era popular, pois realçava o brilho do pastel. De acordo com Gombaud e Sauvage, Liotard também costumava usar papel azul ao trabalhar em um suporte de papel.

A grande maioria dos pastéis que sobrevivem desde o século XVIII não eram fixos. O pigmento pulverulento é aplicado seco, o que o torna bastante quebradiço. Isso permite que o pigmento se desprenda facilmente de sua superfície, mas também o torna mais sensível à umidade e manchas. Esse fator dificulta a conservação das obras em pastel.


Veja também

Referências

links externos