Louça de laca japonesa - Japanese lacquerware

Escrevendo caixa de laca com Íris em Yatsuhashi , de Ogata Kōrin , período Edo ( Tesouro Nacional )
Inro emlaca maki-e , período Edo , século 18

A laca (漆器, shikki ) é uma arte japonesa com uma ampla variedade de artes finas e decorativas, já que a laca tem sido usada em urushi-e , estampas e em uma grande variedade de objetos, desde estátuas de Buda até caixas de bento para comida.

A característica da laca japonesa é a diversidade da laca que usa uma técnica de decoração chamada maki-e (蒔 絵), na qual pó de metal é borrifado para anexar à laca. A invenção de várias técnicas de maki-e na história japonesa expandiu a expressão artística, e várias ferramentas e obras de arte como o inro são altamente decorativas.

Vários termos são usados ​​em japonês para se referir a utensílios lacados . Shikki (漆器) significa "utensílios de laca" no sentido mais literal, enquanto nurimono (塗 物) significa "coisas revestidas" e urushi-nuri (漆 塗) significa "revestimento de laca".

Os termos relacionados a laca ou utensílios de laca, como " Japanning ", " Urushiol " e " maque ", que significa laca em espanhol mexicano, são derivados de utensílios de laca japoneses.

História

Período Jōmon - Edo

Vista detalhada de um painel de laca do Santuário Tamamushi do período Asuka , século 7 ( Tesouro Nacional )
Tebako (caixa cosmética) Projeto de rodas em fluxo em laca maki-e e incrustação de madrepérola, período Heian , século 12, Tesouro Nacional
Uma loiça japonesa produzida e exportada a pedido da Companhia de Jesus . Período Azuchi-Momoyama , século 16, Museu Nacional de Kyushu
Garrafa de saquê Maki-e com o mon (emblema) do clã Tokugawa , período Edo, século 18

Foi confirmado que a árvore de laca existia no Japão de 12.600 anos atrás, no período incipiente de Jōmon . Isso foi confirmado pela datação por carbono radioativo da árvore de laca encontrada no monte de conchas Torihama , e é a árvore de laca mais antiga do mundo encontrada em 2011. A laca foi usada no Japão já em 7.000 aC, durante o período Jōmon. Evidências para as primeiras peças de laca foram descobertas no local de escavação Kakinoshima "B" em Hokkaido . Os ornamentos tecidos com fio vermelho laqueado foram descobertos em uma cova que data da primeira metade do período Jōmon inicial. Além disso, no Sítio de Escavação "A" de Kakinoshima, foi encontrada louça de barro com bico pintado com laca vermelhão, fabricada há 3200 anos, quase totalmente intacta.

A tecnologia de envernizamento pode ter sido inventada pelo Jōmon. Eles aprenderam a refinar o urushi (seiva venenosa do carvalho) - o processo demorava vários meses. O óxido de ferro (colcothar) e o cinábrio (sulfeto de mercúrio) foram usados ​​para a produção de laca vermelha. A laca era usada tanto em cerâmica quanto em diferentes tipos de peças de madeira. Em alguns casos, as roupas funerárias dos mortos também eram laqueadas. Muitos objetos laqueados apareceram durante o período Jōmon inicial; isso indica que esta era uma parte estabelecida da cultura Jōmon. Os especialistas estão divididos sobre se a laca Jōmon foi derivada de técnicas chinesas ou inventada de forma independente. Por exemplo, Mark Hudson acredita que “a tecnologia de laca Jomon foi desenvolvida de forma independente no Japão, em vez de ser introduzida da China como se acreditava”.

Uma das obras-primas dos antigos objetos de laca japoneses é o Santuário Tamamushi de meados do século VII DC. O santuário é feito de hinoki laqueado ou cipreste japonês e madeira de cânfora , ambas espécies nativas. Embora comumente referido como urushi , desde o período Meiji alguns estudiosos argumentam que as pinturas empregam a técnica conhecida como mitsuda-e , um tipo antigo de pintura a óleo , usando óleo de perilla ( shiso ) com litharge como dessecante .

Muitos artesanatos tradicionais e artes industriais produzidos ao longo da história japonesa foram inicialmente influenciados pela China, e depois experimentaram várias influências estilísticas nativas e inovações ao longo dos séculos.

No período Heian (794-1185), foram desenvolvidas várias técnicas de maki-e características dos artigos de laca japoneses. Embora o método de desenhar desenhos com um pincel dissolvendo ouro em pó na laca seja uma técnica comum em outros países, o método de desenhar desenhos com laca e, em seguida, polvilhar ouro, prata ou cobre em pó de vários tamanhos e formas para poli-los foi desenvolvido no Japão. Isso tornou possível tornar o ouro e a prata dos utensílios de laca mais brilhantes do que antes. Togidashi maki-e , uma espécie de maki-e , foi desenvolvido e concluído neste período. E o hira maki-e foi desenvolvido na segunda metade desse período.

No período Kamakura (1185–1333), a laca esculpida da Dinastia Song da China foi importada para o Japão. No entanto, muitos artesãos japoneses de laca não adotaram o método chinês de depositar laca e esculpi-la; em vez disso, eles criaram o Kamakurabori , um método de esculpir madeira e depois revestir laca. Durante este período, Hira maki-e foi concluído e taka maki-e foi desenvolvido.

No período Muromachi (1336-1573), o shishiai-togidashi maki-e , a mais complicada das técnicas típicas de maki-e , foi desenvolvido, bem como novas técnicas taka maki-e usando pedras de amolar e pós de argila. Os artigos de laca japoneses foram abundantemente exportados para o vizinho Leste Asiático , Sudeste Asiático e até mesmo a Índia . A laca (principalmente japonesa) era conhecida nas cortes indianas e figurava entre os presentes oferecidos pelos europeus aos governantes locais. A laca japonesa era bem conhecida por Sir Thomas Roe , por exemplo, como um tipo adequado de presente para o imperador Jahangir , e ele observa em 1616 que raridades da China e do Japão eram altamente desejáveis ​​na Índia.

Na China, os governantes Ming e Qing geralmente descreviam os lacados japoneses como "laca estrangeira" (yangqi). Yang Ming, e o famoso lacaio Zhejiang , fizeram anotações para Um Registro de Decoração com Laca, ... Pessoas da Dinastia Ming registraram certa vez: “A arte da decoração com laca revestida de ouro originou (maki-e) do Japão". Yang no reinado de Xuande, a dinastia Ming fez uma viagem ao Japão para estudar técnicas japonesas, e um japonês visitou uma oficina imperial chinesa em Pequim durante a dinastia Ming. Está bem documentado que o imperador Yongzheng tinha um interesse formidável na laca japonesa, yangqi , e isso se refletiu em muitas das obras produzidas nas oficinas imperiais durante seu reinado. No período Azuchi-Momoyama (1568-1600) também fez o seu caminho para o México colonial ( galeões de Manila ) e a Europa pelo comércio Nanban . atraiu aristocratas europeus e missionários da Europa, e baús de estilo ocidental e móveis de igreja foram exportados em resposta aos seus pedidos. Nesse período, a hira maki-e tornou - se muito popular devido à produção em massa.

O período Edo (1603-1868) viu um aumento no cultivo focalizado de árvores de laca e o desenvolvimento das técnicas usadas. No século 18, as lacas coloridas passaram a ser mais utilizadas. Com o desenvolvimento da economia e da cultura, a qualidade artística dos móveis lacados melhorou. Hon'ami Kōetsu e Ogata Kōrin trouxeram os designs da escola de pintura Rinpa para os artigos de laca. Depois de meados do período Edo, Inro se tornou popular como acessório masculino, e ricos comerciantes da classe chōnin e da classe samurai colecionavam inro de alto valor estético, precisamente desenhado com laca. Maria Antonieta e Maria Teresa são colecionadoras conhecidas de laca japonesa e suas coleções são agora exibidas com frequência no Louvre e no Palácio de Versalhes . Durante este período, devido ao desenvolvimento da economia, o shishiai-togidashi maki-e , uma técnica avançada, tornou-se popular.

A era Meiji

Maki-e Fuji Tagonoura , de Shibata Zeshin , período Meiji , 1872.
Escrivaninha Maki-e , de Shirayama Shosai, período Meiji, século 19, Coleção Khalili de Arte Japonesa

As dificuldades econômicas do início do século XIX diminuíram a demanda por laca decorada com ouro ou prata. A era Meiji viu um interesse renovado pela laca, à medida que os artistas desenvolviam novos designs e experimentavam novas texturas e acabamentos. O primeiro deles era Shibata Zeshin , que foi chamado de "o maior verniz do Japão". O apelo de seu estilo altamente original estava na escolha de motivos e temas, em vez de ouro e prata embutidos. Ele colocou painéis de laca em molduras, imitando pinturas a óleo ocidentais. Outros notáveis ​​artistas de laca do século 19 incluem Nakayama Komin e Shirayama Shosai, os quais, em contraste com Zeshin, mantiveram um estilo clássico que deveu muito à arte paisagística japonesa e chinesa. Maki-e era a técnica mais comum para loiça de laca de qualidade neste período.

As peças Shibayama combinavam laca, marfim e outros materiais novos em decorações elaboradas. Eles receberam o nome de Shibayama Senzo, originalmente Onogi Senzo, que adotou o nome de sua cidade natal ao se mudar para Tóquio, e cuja família produzia e exibia artigos de laca no novo estilo. Este estilo pode ser produzido de forma mais rápida e barata do que as lacas tradicionais. Artigos de laca ricamente decorados em designs originais eram populares no mercado interno, e ainda mais entre os compradores ocidentais durante este período de fascínio europeu e americano pela arte japonesa . O governo teve um interesse ativo no mercado de exportação de arte, promovendo lacas e outras artes decorativas do Japão em uma sucessão de feiras mundiais . A laca das oficinas japonesas foi reconhecida como tecnicamente superior ao que poderia ser produzido em qualquer outro lugar do mundo.

Século vinte em diante

por Living National Treasure Gonroku Matsuda, 1960

Após a era Meiji, uma nova geração de artistas mudou ainda mais a linguagem decorativa, retratando as plantas de forma estilizada, sem configurações naturalísticas.

Nas últimas décadas, o governo japonês fez esforços para preservar a arte de fazer artigos de laca. Através do processo de designar artesãos importantes como Gonroku Matsuda (松田 権 六) e Kazumi Murose (室 瀬 和美) como Tesouro Nacional Vivo , bem como o esforço do governo para encorajar o desenvolvimento de uma nova oficina de Urushi, a arte está gradualmente se estabelecendo mais uma vez .

A melhor técnica de laca do final do período Edo ao período Meiji, especialmente a técnica inro , foi quase perdida com a ocidentalização do estilo de vida japonês. No entanto, em 1985, Tatsuo Kitamura (北 村 辰 夫) montou seu próprio estúdio chamado " Unryuan " (雲龍 庵) e conseguiu recriá-lo. Suas obras de laca são coletadas no Victoria and Albert Museum e no Museu de Arte Contemporânea do Século 21, Kanazawa , e são um objeto de coleção para os ricos do mundo.

Em 2020, a Galeria de Artesanato do Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio , que reúne obras feitas por Tesouros Nacionais Vivos, mudou-se para Kanazawa , Prefeitura de Ishikawa . Isso se deve à política de revitalização local do governo japonês. Kanazawa, que floresceu sob o clã Maeda no período Edo, é uma cidade com uma próspera indústria tradicional.

Técnicas e processos

Close do método de laca chinkin , representando as agulhas de um pinheiro
Inro , Design de padrões minúsculos em incrustações de madrepérola, Somada caracterizada por uma combinação detécnicas raden e makie , período Edo

Como em outros países onde tradicionalmente são produzidos artigos de laca, o processo é fundamentalmente bastante básico. Um objeto é feito de madeira, às vezes couro, papel ou cestaria. A laca é aplicada para selar e proteger o objeto e, em seguida, a decoração é adicionada. Geralmente, três camadas (sub-pelo, camada intermediária e camada final) são usadas, a camada final às vezes sendo transparente em vez de laca preta, a fim de permitir que as decorações apareçam.

Ao lado das lacas vermelhas e pretas, é comum ver o uso de incrustações , muitas vezes conchas ou materiais semelhantes, bem como mica ou outros materiais. A aplicação de ouro em pó é conhecida como maki-e , e é um elemento decorativo muito comum.

Seguem alguns exemplos de técnicas tradicionais:

  • ikkanbari (一 閑 張), também conhecido como harinuki (張 貫), é uma técnica comum usada para fazer chá . Inventado por Hiki Ikkan no início do século 17, o processo envolve a aplicação de camadas de laca ao papel moldado em um molde.
  • iro-urushi (色漆), literalmente "laca colorida", foi criada adicionando pigmentos à laca transparente. Os limites dos pigmentos naturais permitiam o uso de apenas cinco cores (vermelho, preto, amarelo, verde e marrom) até o século 19, quando surgiram várias inovações, junto com a posterior introdução dos pigmentos artificiais ocidentais. Shibata Zeshin foi um grande inovador neste campo, usando não apenas a cor, mas também outras substâncias misturadas com sua laca para obter uma ampla variedade de efeitos, incluindo a aparência simulada de metais preciosos, que eram fortemente restritos ao uso artístico na época devido às preocupações do governo sobre extravagância excessiva.
  • shunkei-nuri (春 慶 塗), artigos de laca Shunkei; é criado com verniz transparente sobre madeira tingida de amarelo ou vermelho, de modo que o grão natural da madeira possa ser visto (semelhante a 'Kuroye Nuri' neste aspecto). O nome deriva do inventor que atuou em Sakai durante o reinado do imperador Go-Kameyama (1368-1392). Este método se tornou popular no século 17 em Takayama, província de Hida. Muitos artigos para uso na bebida do chá foram fabricados usando esta técnica.
  • urushi-hanga (漆 絵 版画), desenvolvido por Hakuo Iriyama , produzindo uma chapa de impressão a partir de laca seca, que foi entalhada e finalmente usada como uma impressão em bloco, mas em vez das cores de impressão tradicionais com laca pigmentada.
  • raden (螺 鈿) usando incrustações de concha e marfim para decorar peças que geralmente têm uma base de madeira
  • maki-e (蒔 絵) usando pós metálicos, incluindo ouro, prata, cobre e suas ligas, espalhados com tubos de bambu ou escovas finas. No hiramaki-e , os pós são borrifados sobre a laca úmida, para então serem cobertos por outra camada de laca. Takamaki-e consegue umefeito de alto relevo por camadas repetidas, às vezes incluindo a adição de carvão, serragem ou argila. Togidashi-e envolve cobrir o maki-e original em várias camadas de laca e, em seguida, polir até que o desenho fique visível.

Formulários regionais

Ewer em estilo negoro . O verniz vermelho desgasta-se de forma gradual e irregular com o uso, produzindo o efeito de envelhecimento natural pelo qual estas peças são muito apreciadas.

Tal como acontece com a maioria das artes tradicionais, variações surgiram ao longo do tempo, à medida que centros individuais de produção desenvolveram suas próprias técnicas e estilos únicos.

  • Os produtos Aizu se desenvolveram no final do século 16 e tiveram um pico em sua produção no período Meiji . Uma técnica de Aizu é gravar desenhos ou imagens na superfície da laca e, em seguida, preencher o espaço com ouro ou outros materiais. Outras técnicas distintas de Aizu envolvem o polimento de várias argilas e primers no processo.
  • As peças Jōhana são geralmente conhecidas pelo uso de maki-e e mitsuda-e (decoração de ouro e chumbo, respectivamente) e pelo uso de laca branca ou esbranquiçada.
  • Os lacados Negoro foram produzidos no complexo do templo Negoro-ji na província de Izumi . As camadas de verniz vermelho nas louças Negoro têm a intenção de se desgastar gradualmente com o uso, revelando a laca preta por baixo. Desde então, esse efeito foi copiado e emulado em outro lugar.
  • A louça lacada Ryukyuan , embora frequentemente incluída entre os tipos de laca japonesa, na verdade se desenvolveu amplamente de forma independente, com fortes influências da China e do Sudeste Asiático, já que as Ilhas Ryukyu não ficaram sob o controle japonês até 1609.
  • Os produtos Tsugaru apresentam uma técnica supostamente desenvolvida por Ikeda Gentarō no final do século XVII; várias camadas de lacas de cores diferentes são usadas para criar um efeito de mosqueado colorido.
  • As peças Wakasa são feitas com uma variedade de cores e a inclusão de cascas de ovo, palha de arroz ou outros materiais nas camadas de base. Folha de prata ou ouro também é usada e selada sob uma camada de laca transparente.
  • Wajima-nuri (輪 島 塗) pode ser datado do final do século 15 de Wajima , Prefeitura de Ishikawa . Wajima-nuri é famoso por seu revestimento base durável, obtido pela aplicação de várias camadas de urushi misturadas com terra de diatomáceas em pó ( ji-no-ko ) em delicados substratos de madeira zelkova.

Tesouros nacionais

O governo registrou uma série de itens antigos como Tesouro Nacional. Muitos deles são itens budistas, datados do período Heian. Veja a Lista de Tesouros Nacionais do Japão (artesanato-outros) .

Coleções

O Museu de Arte Tokugawa na cidade de Nagoya, Japão, tem uma coleção de laca que inclui o enxoval de noiva maki-e do período Edo que foi designado Tesouro Nacional.

Hoje, a laca japonesa é procurada por colecionadores e museus de todo o mundo. Coleções modernas de laca japonesa fora do Japão incluem a Coleção Nasser D. Khalili de Arte Japonesa, que inclui obras de Shitaba Zeshin e outros artistas notáveis. Nasser Khalili realizou exposições focadas no trabalho de Shibata Zeshin em quatro países. A coleção Charles A. Greenfield nos Estados Unidos cobre o período de 1600 a 1900. A coleção de laca doméstica de Maria Antonieta é dividida entre o Louvre , o Museu Guimet e o Palácio de Versalhes . O Museu V&A de Londres possui uma coleção de artigos lacados para exportação, totalizando cerca de 2.500 peças.

Artesãos

Entre os artistas de laca nomeados Tesouros Nacionais Vivos estão Kazumi Murose (室 瀬 和美), Kōichi Nakano (中 野 孝 一), Fumio Mae (前 史 雄), Masami Isoi (磯 井 正 美), Hitoshi Ōta (太 田 儔), Yoshito Yamashita (山下 義 人), Isao Ōnishi (大西 勲), Kunie Komori (小 森邦 衞), Kiichirō Masumura (増 村 紀一郎) e Shōsai Kitamura (北 村 昭 斎).

Os Tesouros Nacionais Vivos Passados ​​eram Shōzan Takano (高 野 松山), Gonroku Matsuda (松田 権 六), Naoji Terai (寺 井 直 次), Yoshikuni Taguchi (田 口 善 国), Shōgyo Ōba (大 場 松 O), Oto 丸 (耕 直) ), Taihō Mae (前 大 峰), Joshin Isoi (磯 井 如 真), Yūsai Akaji (赤地 友 哉), Mashiki Masumura (増 村 益 城) e Keishirō Shioda (塩 多 慶 四郎).

Okada Akito (岡田 章 人 作, 1910–1968) foi exibido regularmente na exposição Nitten após 1947, e ele serviu como mestre de restauração de laca para as coleções da Casa Imperial.

Veja também

Notas

Referências

Origens

  • Earle, Joe (1999). Esplendores de Meiji: tesouros do Japão imperial: obras-primas da coleção Khalili . St. Petersburg, Flórida: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC  42476594 .

Leitura adicional

links externos