James Wong Howe - James Wong Howe
James Wong Howe | |
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Nascer |
Wong Tung Jim
28 de agosto de 1899 |
Faleceu | 12 de julho de 1976
Hollywood , Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
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(com 76 anos)
Nacionalidade | americano |
Anos ativos | 1917–1975 |
Cônjuge (s) |
(casamento não reconhecido nos EUA até 1948) |
Prêmios | |
Assinatura | |
James Wong Howe | |||||||||||||||
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Chinês tradicional | 黃宗 霑 | ||||||||||||||
Chinês simplificado | 黄宗 霑 | ||||||||||||||
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Wong Tung Jim , ASC ( chinês :黃宗 霑; 28 de agosto de 1899 - 12 de julho de 1976), conhecido profissionalmente como James Wong Howe (Houghto) , foi um cineasta americano nascido na China que trabalhou em mais de 130 filmes. Durante as décadas de 1930 e 1940, foi um dos cineastas mais requisitados de Hollywood por suas técnicas de filmagem inovadoras. Howe era conhecido como um mestre no uso da sombra e um dos primeiros a usar a cinematografia de foco profundo , em que tanto o primeiro plano quanto os planos distantes permanecem em foco.
Nascido em Canton ( Guangzhou ), China, Howe imigrou para os Estados Unidos aos cinco anos e cresceu em Washington. Ele foi boxeador profissional durante a adolescência e mais tarde começou sua carreira na indústria cinematográfica como assistente de Cecil B. DeMille . Howe foi o pioneiro no uso de lentes grande-angulares e iluminação discreta , bem como no uso do carrinho de caranguejo .
Apesar do sucesso de sua vida profissional, Howe enfrentou discriminação racial significativa em sua vida privada. Ele se tornou cidadão americano somente após a revogação da Lei de Exclusão da China em 1943 e, devido às leis anti-miscigenação , seu casamento com uma mulher branca não foi legalmente reconhecido nos Estados Unidos até 1948.
Howe recebeu 10 indicações para o Oscar de Melhor Fotografia , vencendo duas vezes por The Rose Tattoo (1955) e Hud (1963). Ele foi selecionado como um dos 10 cineastas mais influentes em uma pesquisa com os membros do International Cinematographers Guild.
Carreira
Fundo
Howe nasceu Wong Tung Jim em Taishan , província de Canton , China em 1899. Seu pai Wong Howe mudou-se para a América naquele ano para trabalhar na Ferrovia do Pacífico Norte e em 1904 mandou buscar sua família. Os Howes se estabeleceram em Pasco, Washington , onde possuíam um armazém geral. Uma câmera Brownie , supostamente comprada na Pasco Drug (um marco da cidade agora fechada) quando ele era criança, despertou um interesse precoce pela fotografia.
Após a morte de seu pai, o adolescente Howe mudou-se para Oregon para morar com seu tio e brevemente considerou (1915-1916) uma carreira como boxeador peso galo. Depois de compilar um recorde de 5 vitórias, 2 derrotas e um empate, Howe mudou-se para a área da baía de São Francisco na esperança de frequentar a escola de aviação, mas ficou sem dinheiro e foi para o sul, para Los Angeles. Uma vez lá, Howe conseguiu vários empregos ocasionais, incluindo trabalho como entregador de fotógrafo comercial e ajudante de garçom no Beverly Hills Hotel .
Depois de um encontro casual com um ex-colega de boxe que estava fotografando um curta-metragem de Mack Sennett nas ruas de Los Angeles, Howe abordou o diretor de fotografia Alvin Wyckoff e conseguiu um emprego de baixo nível no laboratório de cinema do Famous Players-Lasky Studios. Logo em seguida, ele foi chamado para o set de The Little American para atuar como um badalo extra , o que o colocou em contato com o diretor de cinema mudo Cecil B. DeMille . Divertido com a visão do pequeno asiático segurando a lousa com um grande charuto na boca, DeMille manteve Howe e lançou sua carreira como assistente de câmera. Para ganhar dinheiro adicional, Howe tirou fotos publicitárias para estrelas de Hollywood.
Filme mudo
Uma dessas fotos lançou a carreira de Howe como diretor de fotografia quando ele encontrou um meio de fazer os olhos da estrela do cinema mudo Mary Miles Minter parecerem mais escuros ao fotografá-la enquanto ela olhava para uma superfície escura. Minter solicitou que Howe fosse o primeiro cinegrafista, ou seja, diretor de fotografia, em seu próximo longa-metragem, e Howe filmou os close-ups de Minter para Drums of Fate colocando veludo preto em um grande quadro ao redor da câmera. Ao longo de sua carreira, Howe manteve a reputação de fazer as atrizes parecerem melhor apenas com a iluminação e raramente recorria ao uso de gaze ou outra difusão sobre as lentes para suavizar seus traços. Howe trabalhou continuamente como diretor de fotografia de 1923 até o fim da era do cinema mudo .
Em 1928, Howe estava na China filmando fundos para um filme que esperava dirigir. O projeto no qual ele estava trabalhando nunca foi concluído (embora algumas das filmagens tenham sido usadas no Shanghai Express ), e quando ele voltou para Hollywood, ele descobriu que os "filmes falados" haviam suplantado em grande parte as produções mudas. Sem experiência nesse meio, Howe não conseguiu encontrar trabalho. Para se restabelecer, Howe primeiro co-financiou um filme em língua japonesa filmado no sul da Califórnia intitulado Chijiku wo mawasuru chikara ( A Força que Gira a Terra em torno de seu Eixo ), que ele também fotografou e codirigiu. Quando o filme não conseguiu encontrar um público nas comunidades niseis da Califórnia ou no Japão, Howe filmou o longa-metragem de baixo orçamento Hoje sem receber salário. Finalmente, o diretor / produtor Howard Hawks , que conheceu em The Little American , o contratou para O Código Penal e o então diretor William K. Howard o escolheu para ser o diretor de fotografia de Transatlantic .
Filme sonoro e os anos de guerra
O trabalho inovador de Howe em Transatlantic o restabeleceu como um dos principais cineastas de Hollywood, e ele trabalhou continuamente durante as décadas de 1930 e 1940, geralmente em vários filmes por ano. Howe ganhou a reputação de perfeccionista com quem poderia ser difícil trabalhar, muitas vezes ignorando e até repreendendo outros membros da equipe de filmagem. Em uma edição de 1945 do The Screen Writer , Howe declarou sua visão da responsabilidade de um cinegrafista, escrevendo em The Cameraman Talks Back que "[o] cinegrafista confere ao diretor: (a) a composição das tomadas para a ação, desde algumas cenas requerem uma composição definida para seu melhor efeito dramático, enquanto outros requerem a máxima fluidez, ou liberdade de qualquer definição ou estilização estrita; (b) atmosfera; (c) o clima dramático da história, que eles planejam juntos do início ao fim; ( d) a ação da peça. " A visão ampla de Howe sobre as responsabilidades de um cinegrafista refletia aquelas estabelecidas para os primeiros cinegrafistas em filmes mudos e continuou durante a era do estúdio, onde a maioria dos diretores também eram empregados contratados, principalmente encarregados de atuações de atores.
Howe foi indicado ao Oscar em 1944 na categoria "Melhor Fotografia: Preto e Branco" por seu trabalho no filme Força Aérea , indicação que compartilhou com Elmer Dyer , ASC e Charles A. Marshall .
No início dos anos 1930, enquanto estava na MGM , Howe, que geralmente era conhecido como "James Howe", começou a listar seu nome nos créditos do filme como "James Wong Howe". Ao longo de sua carreira, ele também foi creditado como "James How", "Jimmie Howe" e "James Wong How". Frequentemente divulgado como um cinegrafista chinês, Howe foi impedido de se tornar cidadão americano até a revogação da Lei de Exclusão da China em 1943. Antes da Segunda Guerra Mundial, Howe conheceu sua futura esposa, a romancista Sanora Babb , com quem se casou em 1937 em Paris. Devido às leis anti- miscigenação , o casamento não seria legalmente reconhecido nos Estados Unidos até 1948. Babb morreu em 2005, aos 98 anos.
Trabalho pós-guerra
Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o contrato de longo prazo de Howe com a Warner Bros. expirou e ele visitou a China para trabalhar em um documentário sobre meninos riquixás. Quando ele voltou, Howe se viu na lista cinza . Embora nunca tenha sido comunista, Howe foi citado em depoimento como um simpatizante. Howe e sua esposa Sanora Babb, que havia sido membro do Partido Comunista , se mudaram para o México por um tempo; Howe foi o diretor de fotografia do filme da RKO Mr. Blandings Builds His Dream House (1948), estrelado por Cary Grant , Myrna Loy e Melvyn Douglas . Howe teve problemas para encontrar emprego até que o escritor / diretor Samuel Fuller o contratou para filmar O Barão do Arizona, lançado em 1950.
Novamente restabelecido, o trabalho de câmera de Howe continuou a ser altamente considerado. Em 1949 ele atirou testes e foi contratado para um filme retorno nunca fez estrelado por Greta Garbo (a adaptação cinematográfica de Balzac 's La Duchesse de Langeais ). Em 1956, Howe ganhou seu primeiro Oscar por The Rose Tattoo . O diretor do filme, Daniel Mann, originalmente tinha sido um diretor de palco e mais tarde declarou que deu a Howe o controle sobre quase todas as decisões sobre as filmagens, exceto aquelas relacionadas aos atores e ao diálogo. Em Sweet Smell of Success (1957), Howe trabalhou com o diretor Alexander Mackendrick para dar ao filme em preto e branco uma aparência afiada que lembra a fotografia de tablóide de Nova York, como a tirada por Arthur "Weegee" Fellig . Durante a década de 1950, Howe dirigiu seu único longa-metragem em inglês, Invisible Avenger , uma das muitas adaptações cinematográficas de The Shadow , e Go Man Go , um filme sobre os Harlem Globetrotters . Nenhum dos dois foi um sucesso comercial ou crítico. Em 1961, Howe dirigiu episódios de Checkmate e 87th Precinct , depois voltou à cinematografia.
Vida posterior e trabalho
O trabalho mais conhecido de Howe foi quase inteiramente em preto e branco. Seus dois prêmios da Academia ocorreram durante o período em que o Oscar de melhor fotografia foi concedido separadamente para filmes em cores e preto e branco. No entanto, ele fez com sucesso a transição para filmes coloridos e ganhou sua primeira indicação ao Oscar de um filme a cores em 1958 para O Velho eo Mar . Ele ganhou seu segundo Oscar por Hud em 1963 . Sua cinematografia permaneceu inventiva durante sua carreira posterior. Por exemplo, seu uso de lentes olho-de-peixe e grande angular em Segundos (1966) ajudou a dar uma tensão misteriosa ao filme de ficção científica do diretor John Frankenheimer .
Durante meados dos anos 1960, ele ensinou cinematografia na Escola de Cinema da UCLA . Alguns de seus alunos incluem Dean Cundey , Stephen H. Burum e Alex Funke . Howe pegaria um conjunto mínimo e ensinaria como alcançar um determinado humor e estilo apenas com iluminação. Cundey disse, "foi minha aula mais valiosa que fiz na escola de cinema" e mudou o rumo de sua carreira para a cinematografia.
Depois de trabalhar em The Molly Maguires (1970), a saúde de Howe começou a piorar e ele entrou em semi-aposentadoria. Em 1974, ele estava bem o suficiente para ser selecionado como diretor de fotografia substituto para Funny Lady . Ele desmaiou durante as filmagens; O presidente da American Society of Cinematographers , Ernest Laszlo, substituiu Howe enquanto ele se recuperava no hospital. Funny Lady deu a Howe sua décima e última indicação ao Oscar. Três documentários foram feitos sobre Howe durante as duas últimas décadas de sua vida.
A Associação de Artistas da América do Pacífico Asiático concedeu o prêmio James Wong Howe. Os vencedores anteriores de "The Jimmy" incluem Arthur Dong , Genny Lim e Jude Narita.
Vida pessoal
Howe conheceu sua esposa, uma mulher branca chamada Sanora Babb , antes da Segunda Guerra Mundial. Eles viajaram para Paris em 1937 para se casar, mas seu casamento não foi reconhecido pelo estado da Califórnia até 1948, depois que a lei que proibia o casamento inter-racial foi abolida. Devido à proibição, a "cláusula moral" nos contratos de estúdio de Howe o proibia de reconhecer publicamente seu casamento com Babb. Eles não iriam coabitar devido às suas visões tradicionais chinesas, então eles tinham apartamentos separados no mesmo prédio.
Durante os primeiros anos das audiências do Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara , Babb foi colocada na lista negra devido a supostamente ter laços comunistas de seu casamento com Howe; ela se mudou para a Cidade do México para proteger Howe da "lista cinza" do assédio racial.
Howe criou seu afilhado, produtor e diretor Martin Fong depois que Fong chegou aos Estados Unidos.
Ele está enterrado no Pierce Bros. Westwood Memorial Park, em Los Angeles.
Inovações técnicas
A primeira descoberta de Howe foi o uso de veludo preto para fazer os olhos azuis aparecerem melhor no estoque de filme ortocromático em uso até o início dos anos 1920. O filme ortocromático era "cego azul"; era sensível à luz azul e verde, que aparecia como branca no filme revelado. Vermelhos e amarelos foram escurecidos. Confrontado com o problema dos olhos dos atores parecerem desbotados ou mesmo totalmente brancos no filme, Howe desenvolveu uma técnica de montar um quadro envolto em veludo preto ao redor de sua câmera para que os reflexos escurecessem os olhos dos atores o suficiente para que parecessem mais naturais em o filme revelado.
Howe ganhou o apelido de " Low-Key Howe" por causa de sua propensão para iluminação dramática e sombras profundas, uma técnica que passou a ser associada ao filme noir . Mais tarde em sua carreira, conforme os filmes se tornaram mais rápidos e sensíveis, Howe continuou a experimentar suas técnicas de fotografia e iluminação, como filmar uma cena em The Molly Maguires apenas à luz de velas.
Howe também era conhecido por usar lentes, materiais de filme e técnicas de filmagem incomuns. Para o filme de 1927, The Rough Riders , Howe criou uma versão inicial de um carrinho de caranguejo, uma forma de carrinho de câmera com quatro rodas independentes e um braço móvel ao qual a câmera é fixada. Para as cenas de boxe de Body and Soul (1947), ele entrou no ringue de patins, carregando uma das primeiras câmeras de mão. Picnic (1955) apresenta um exemplo muito antigo do tiro de helicóptero, filmado pelo cineasta de segunda unidade, Haskell Wexler , e planejado por Wexler e Howe.
Howe foi o primeiro cineasta minoritário admitido na ASC e orientou outros cineastas minoritários, como John Alonzo , que filmou Chinatown e muitas outras produções nas décadas de 1970, 1980 e 1990. Alonzo atribuiu a Howe sua grande chance no filme Seconds como operador de câmera, fazendo sequências manuais durante as cenas de festa selvagem com Rock Hudson . Alonzo ficou conhecido por sua técnica manual.
Howe também filmou The Outrage , um remake de Rashomon . Durante as cenas de perseguição pela floresta, Howe fez os atores correrem em volta dele em um círculo, que quando filmado, parece uma perseguição. Alonzo usou essa técnica em Sounder, na sequência de perseguição no bosque.
Embora a inovação da cinematografia de foco profundo esteja geralmente associada a Gregg Toland , Howe a usou em seu primeiro filme sonoro, Transatlantic , 10 anos antes de Toland usar a técnica em Citizen Kane . Para um foco profundo, o cinegrafista estreita a abertura da lente da câmera e inunda o cenário com luz, de modo que os elementos do primeiro plano e do fundo permaneçam em foco nítido. A técnica requer filme altamente sensível e era difícil de conseguir com os primeiros estoques de filme. Junto com Toland e Arthur Edeson , Howe foi um dos primeiros cineastas a usá-lo com sucesso.
Colaboradores frequentes
Filmografia
- Drums of Fate (1923)
- A Trilha do Pinheiro Solitário (1923)
- A Mulher de Quatro Faces (1923)
- Até o Último Homem (1923)
- The Spanish Dancer (1923)
- The Call of the Canyon (1923)
- The Breaking Point (1924)
- The Alaskan (1924)
- Peter Pan (1924)
- The Charmer (1925)
- Não faz muito tempo (1925)
- As melhores pessoas (1925)
- The King on Main Street (1925)
- Cadeado (1926)
- Cavalos-marinhos (1926)
- Mantrap (1926)
- The Rough Riders (1927)
- Sorrell e Son (1927)
- Laugh, Clown, Laugh (1928)
- O Crime Perfeito (1928)
- Desert Nights (1929)
- The Rescue (1929)
- O Código Penal (1931)
- Transatlântico (1931)
- Surrender (1931)
- The Yellow Ticket (1931)
- Man About Town (1932)
- O poder e a glória (1933)
- Rosto de bebê (1933)
- Manhattan Melodrama (1934)
- The Thin Man (1934)
- Stamboul Quest (1934)
- Marca do Vampiro (1935)
- The Flame Within (1935)
- O menino de O'Shaughnessy (1935)
- Three Live Ghosts (1936)
- Fire Over England (1937)
- O prisioneiro de Zenda (1937)
- As Aventuras de Tom Sawyer (1938)
- Argel (1938)
- Eles Me Tornaram um Criminoso (1939)
- The Oklahoma Kid (1939)
- Filhas corajosas (1939)
- Dust Be My Destiny (1939)
- Fantasia (1940, sem créditos pelassequências da Orquestra da Filadélfia )
- Abe Lincoln em Illinois (1940)
- The Strawberry Blonde (1941)
- Vitória brilhante (1941)
- Fora da névoa (1941)
- Navy Blues (1941)
- Kings Row (1942)
- Yankee Doodle Dandy (1942)
- Força Aérea (1943)
- Carrascos também morrem (1943)
- The North Star (1943)
- Passagem para Marselha (1944)
- Objetivo, Birmânia! (1945)
- Agente Confidencial (1945)
- Minha reputação (1946)
- Perseguido (1947)
- Corpo e Alma (1947)
- Mr. Blandings constrói sua casa de sonho (1948)
- O Barão do Arizona (1950)
- A águia e o falcão (1950)
- Ele correu até o fim (1951)
- Main Street para Broadway (1953)
- Jennifer (1953)
- Vá, cara, vá! (1954)
- Picnic (1955)
- The Rose Tattoo (1955)
- Sweet Smell of Success (1957)
- Bell, Book and Candle (1958)
- Hud (1963)
- The Outrage (1964)
- The Glory Guys (1965)
- Esta propriedade está condenada (1966)
- Segundos (1966)
- Hombre (1967)
- O coração é um caçador solitário (1968)
- The Molly Maguires (1970)
- Funny Lady (1975)
Como diretor
- Invisible Avenger (1958)
- Go Man Go (1954)
Prêmios e indicações
Ano | Prêmio | Categoria | Resultado | Ref. |
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1938 | Prêmios da Academia | Melhor Cinematografia | Argel | Nomeado |
1940 | Abe Lincoln em Illinois | Nomeado | ||
1942 | Kings Row | Nomeado | ||
1943 | A estrela do norte | Nomeado | ||
1943 | Força do ar | Nomeado | ||
1955 | The Rose Tattoo | Ganhou | ||
1958 | O homem velho e o mar | Nomeado | ||
1963 | Hud | Ganhou | ||
1966 | Segundos | Nomeado | ||
1975 | Senhora engraçada | Nomeado |
Referências
Leitura adicional
- Higham, Charles (1970). Hollywood Cameramen . Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-48014-1
- Rainsberger, Todd (1981). James Wong Howe Diretor de fotografia . Londres: The Tantivy Press. ISBN 0-498-02405-9
- Silver, Alain (2011). James Wong Howe O olho da câmera . Santa Monica: Pendragon. ISBN 978-1-4563-5688-0
- Kaye, Arthur M (1973), James Wong Howe, diretor de fotografia , Davidson Films, OCLC 317358787 (documentário)
links externos
- James Wong Howe na IMDb
- " The Camera Talks Back ", de James Wong Howe
- " Lighting ", de James Wong Howe, Cinematographic Annual, Vol. 2 (1931) pp. 47-59
- James Wong Howe Talk no Festival Internacional de Cinema de San Francisco de 1974 (somente áudio)
- Artigos de James Wong Howe , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes e Ciências Cinematográficas
- Bibliografia selecionada sobre James Wong Howe nas bibliotecas do Smithsonian Institution
- Fotografias da Chinatown de São Francisco por James Wong Howe (1944) , Biblioteca Bancroft
- Doodle do Google de James Wong Howe
- James Wong Howe: A Perspectiva de um Relativo por Richard Francis James Lee
- James Wong Howe em Find a Grave