Jaipongan - Jaipongan

Jaipongan
Jaipongan Langit Biru 03.jpg
Apresentação de dança de Jaipongan Mojang Priangan
Gênero Neo-tradicional
Inventor Gugum Gumbira
Origem Indonésia

Jaipongan , também conhecido como Jaipong , é uma dança popular tradicional de sundaneses , West Java , Indonésia . A dança foi criada por Gugum Gumbira , baseada na música tradicional sudanesa Ketuk Tilu e movimentos Pencak Silat .

Musica da indonésia
Instrumentos indonésios tradicionais04.jpg
Vários pendurado Gongos (gongo Ageng, gongo suwukan, kempul) de javanês Gamelan na Indonésia
Gêneros
Formulários específicos
Musica regional

Fundo

Em 1961, o presidente da Indonésia, Sukarno, proibiu o rock and roll e outros gêneros musicais ocidentais e desafiou os músicos indonésios a reviver as artes indígenas. O nome jaipongan veio de pessoas que imitam os sons criados por alguns dos tambores do conjunto. Frequentemente ouvia-se o público gritando jaipong após seções específicas de música rítmica serem tocadas. Jaipongan estreou em 1974 quando Gugum Gumbira e seu gamelan e dançarinos se apresentaram pela primeira vez em público.

O álbum mais amplamente disponível de Jaipongan fora da Indonésia é Tonggeret do cantor Idjah Hadidjah e a orquestra Jugala de Gugum Gumbira, lançado em 1987 e relançado como West Java: Sundanese Jaipong e outras músicas populares pela Nonesuch / Elektra Records .

Gugum Gumbira

Gugum Gumbira é um compositor, líder de orquestra, coreógrafo e empresário sudanês de Bandung , Indonésia. Depois de 1961, quando o presidente da Indonésia, Sukarno, baniu todas as formas de música ocidental e desafiou seu povo a reviver sua música cultural, Gugum Gumbira assumiu essa tarefa. Para fazer isso, ele estudou música de dança rural em festivais por doze anos. Seu resultado foi jaipongan. Ele criou seu próprio estúdio de gravação na Indonésia, chamado Jugala.

Gugum Gumbira nasceu em 1945 em Bandung, Indonésia. Ele frequentou a faculdade em Bandung, onde se formou em UNPAD social e político. Depois de deixar a faculdade, ele assumiu um cargo no Ministério das Finanças e mais tarde mudou-se para Veículos do Governo. Ele também lecionou na Academia de Finanças até 1988.

Atualmente é dono de um estúdio de gravação chamado Jugala onde rege sua orquestra também chamada Jugala e uma trupe de dança que compartilha o mesmo nome. Eles viajam ao redor do mundo para se apresentar. Como coreógrafo de Jugala, ele conheceu sua esposa, Euis Komariah, que era a cantora da orquestra e dançarina da trupe.

Origens musicais

Performance de dança OJaipongan acompanhada por degung sudanês misturado com instrumentos modernos.

Jaipongan, também conhecido como jaipong, é um gênero de performance musical do povo sudanês na língua sudanesa de Java Ocidental, Indonésia. Jaipongan inclui artes indígenas revividas, como o gamelan, mas também não ignorou completamente a música ocidental, apesar da proibição do rock and roll. Usou sua sensualidade e a sensualidade encontrada na música e dança tradicional de uma vila, o ketuk tilu. No entanto, muitos acreditam que seja algo puramente indonésio ou sudanês em sua origem e estilo. É desenvolvido predominantemente a partir de formas e tradições populares rurais como uma forma puramente indígena. O surgimento de fitas cassete e filmes levou à popularidade da forma musical de jaipongan. Ele se espalhou de sua casa em Sunda, em Java Ocidental, para a região metropolitana de Java e Indonésia. Ele pode ser visto como muitas variedades regionais de desempenho do sino do gongo encontradas em grande parte da Indonésia. Como também uma forma de dança urbana, é baseada principalmente nas formas de aldeia de ketuk tilu e nas artes marciais indonésias, pencak silat. O gênero musical é amplamente influenciado pelo ketuk tilu com traços da dança do teatro mascarado, topeng banjet e o teatro de fantoches wayang golek. Ketuk tilu é a sua maior influência, como forma de entretenimento musical tradicional sudanês.

O desempenho do gongo é caracterizado por características como: uso de um conjunto dominado por idiofones, metalofones e gongos com botões. É uma polifonia estratificada, com instrumentos de baixa frequência tocando partes de menor densidade e todas as partes são estruturadas colotomicamente em torno de ciclos de tempo. Isso pode ser encontrado no gamelão tradicional da Indonésia. Há improvisação em certos instrumentos. Os modos usados ​​são agrupados em dois tipos gerais: slendro e pelog.

Ketuk tilu era um gênero musical baseado em ritual e celebração nas aldeias do povo sudanês, o que significa três gongos de chaleira . Era conhecido por sua complexa bateria coordenada com dançarinas solo igualmente dinâmicas. A música foi tocada para rituais de plantio e colheita e mais tarde celebrou a vida da aldeia, circuncisão e casamento, expressou fertilidade e exibiu sensualidade, erotismo e até mesmo às vezes "prostituição socialmente aceita". Ketuk tilu era muito popular nas aldeias sudanesas, mas os sudaneses urbanos consideravam-no não refinado e impróprio porque a música envolvia homens e mulheres dançando sugestivamente, ou dança mista entre homens e ronggeng , ou prostitutas. Ronggeng provavelmente existe em Java desde os tempos antigos. Os baixos-relevos na seção Karmawibhanga em Borobudur exibem a cena de uma trupe de entretenimento itinerante com músicos e dançarinas.

A indústria de cassetes e seu boom na Indonésia ajudaram muito a popularizar o jaipongo e promover estilos regionais em vez de prejudicá-los. Muitos aprenderam a dança por meio de fitas cassete, e não pela apresentação. A mídia de massa tornou o jaipong onipresente. Isso criou competição nos estilos dos bateristas entre os conjuntos. Também ajudou a criar muitas escolas de dança, alterando a dança e seu rótulo feminino em West Java.

O repertório musical do jaipongan é variado, por isso é mais bem entendido como um estilo performático entrelaçado de música e dança. Muitas canções são associadas ao ketuk tilu ou outras variedades regionais de amplo alcance, não ao gamelão tradicional. Consiste em canções de origem mais recente muitas vezes compostas para jaipongan. Os tópicos da música variam, abrangendo temas amorosos, moralistas, obscenos, tópicos e espirituais, muitas vezes enfatizando a cultura popular.

Instrumentação e coreografia

Jaipongan é "uma versão mais sofisticada e expandida do ketuk tilu".

Jaipongan obtém grande parte de sua instrumentação de conjuntos de ketuk tilu. O grupo ketuk tilu é composto por pot-gongos. Além dos três principais gongos da chaleira (ketuk significa bater (ou som de batida), mas neste caso se refere aos três gongos; enquanto tilu significa três), os instrumentos incluem um rebab, um pequeno instrumento curvado verticalmente, também conhecido como um espiga violino, outros pequenos gongos - um gongo suspenso e duas placas de ferro e dois ou três tambores de barril. A cantora tradicional é uma mulher ou um sinden, mas também dança e convida os homens a dançarem com ela sensualmente, então presume-se que ela seja uma prostituta ou ronggeng. O conjunto é pequeno o suficiente para ser carregado de aldeia em aldeia para lugares onde um saron ou kempul pode ser adicionado.

Gumbira pegou e adaptou a música dinâmica e intensa do ketuk-tilu. O papel do cantor foi enfatizado para se concentrar apenas nos vocais. Ele acrescentou a ele o gamelão tradicional expandindo a seção de bateria do ketuk tilu como mais uma orquestra de gamelão urbana e única de duas para seis baterias. Ele também acelerou a música significativamente, aumentando o papel da dança. Ele também modificou a dança de acompanhamento. As modificações mantiveram alguns dos movimentos sensuais originais do ketuk tilu, juntando a eles uma popular arte marcial chamada pencak silat. Gumbira chamou de jaipong. Cassetes Jaipongan realmente apresentam o cantor com seu nome e fotos de capa atraentes. A cantora ganha destaque, não mais vista como prostituta, mas profissional e respeitosa. Isso vai com a demanda do mercado por superstars solo.

O acompanhamento idiofônico de jaipongan também pode incluir alguns saron ou um gegung (uma linha em forma de L de sinos de gongo) e, freqüentemente, um gambang (xilofone). Caso contrário, os instrumentos são os mesmos do ketuk tilu, mais uma bateria , guitarras elétricas e teclados.

As melodias são definidas como madenda, a variante sudanesa do modo pelog, ou slendro, ou uma combinação livre dos dois, ou uma combinação alternada. As melodias geralmente estão nas escalas pelog ou madenda, enquanto o acompanhamento idiofônico de altura fixa é estritamente em slendro. Essa combinação contrasta com a tradição do gamelão. As escalas desses modos, entonação e tônica são difíceis e não consistentes. A entonação pode ser ainda mais obscurecida pelo vibrato característico. Essas melodias em jaipongan também podem ser estereotipadas; muito da expressividade e singularidade vem na introdução, improvisada ou pré-composta. Freqüentemente, estabelece o padrão modal.

Os versos são freqüentemente organizados em quadras, cada um é um ciclo de gong e em esquema de rima aabbcc, cada linha tendo cerca de oito sílabas, como na maioria dos versos folclóricos e populares sudaneses.

Implicações sociais

Em 1961, o presidente da Indonésia, Presidente Sukarno proibiu a música ocidental, principalmente o gênero rock and roll, devido ao fato de que ideias, temas, valores e moral ocidentais começaram a se infiltrar na área. Com a proibição, Sukarno exortou o público a “retornar e reviver as tradições musicais do passado”. Gugum Gumbira ouviu isso e decidiu criar um gênero de música que revivesse os interesses musicais do passado e adicionou tons sexuais e um senso de elegância para trazê-lo para o futuro. Além de ser uma reencarnação musical, o jaipongan também reencarnou as artes marciais e a dança tradicional. Tornou-se tão popular que o governo decidiu que precisava ser ensinado a pessoas de todas as gerações.

Quando o jaipongan foi introduzido pela primeira vez em 1974, faltava música aceitável na área de West Java - Sunda mais especificamente. Ganhou popularidade instantaneamente porque era uma forma de música completamente não ocidental que o governo aceitou e promoveu. Tinha todos os valores da música tradicional sudanesa para atrair as gerações mais velhas, mas tinha energia, vibração e sexualidade suficientes para atrair as gerações mais novas. Jaipongan também se baseou na vida da classe baixa e elevou suas histórias e lutas. Permitiu que as pessoas se vissem na música e se sentissem parte de sua cultura. Assim que se tornou popular, muitos outros músicos começaram a recriá-lo.

Quando as situações em Sunda se tornaram mais políticas, a música mudou e assumiu temas de consciência moral, política, social e espiritual. Assim que a mudança ocorreu, o governo fez o possível para acabar com o jaipongo. Devido à sua popularidade com o povo, foi capaz de manter sua mania e até mesmo sobreviveu à proibição da música ocidental.

A natureza sexual das canções foi tirada da ideia de prostituição, e então elevada para torná-la uma parte mais elegante e civilizada da arte. Isso quebrou as barreiras de gênero porque mudou a maneira como homens e mulheres interagiam. Nunca antes homens e mulheres dançaram ou interagiram juntos de forma promíscua ou sexualmente explícita ou sugestiva em apresentações na Indonésia. Embora o jaipongan tenha sido criado para ficar longe de temas musicais de sexo, amor, drogas e rock and roll, ele incorporou alguns desses temas em pequenos incrementos. Quando o governo descobriu a natureza sexual das canções e danças, procurou conter a popularidade do jaipongan, mas ele já havia se tornado a música do povo e seus esforços foram frustrados.

Jaipongan foi uma forma do povo sudanês recuperar sua cultura das ideias ocidentais e se livrar das influências coloniais holandesas. Jaipongan elevou a ideia da música da aldeia ou da música do povo. Concentrou-se no amor, dinheiro, agricultura e, à medida que o mundo se tornou mais turbulento, tornou-se um veículo para consciência moral, política, espiritual e social.

Jaipongan se tornou tão popular que em 1976, dois anos após sua criação, foi gravado em fita cassete pela gravadora de Gumbira Jugala. Com o lançamento da fita cassete, a popularidade internacional cresceu e ajudou a criar uma indústria musical maior em Sunda e na Indonésia em geral. Tudo isso foi e ainda é usado para ajudar a preservar a cultura e a história de Java Ocidental e do povo sudanês.

A rápida popularidade de Jaipongan, juntamente com o boom das fitas cassete, ajudou o gênero a se espalhar e se tornar popular na Ásia, Europa e América durante os anos 1980. Além disso, criou uma indústria de turismo em Sunda. Pessoas de todo o mundo vieram aprender e experimentar Jaipongan em primeira mão. Escolas de música e dança foram criadas para preservar a forma de arte e a história do povo sudanês. O governo sentiu que Jaipongan era um marco cultural tão básico que precisava ser ensinado a todos os cidadãos.

Jaipong hoje

Jaipongan

Em 2011, a popularidade internacional do jaipongan diminuiu, mas na Ásia, o gênero ainda é extremamente popular. É mais popular nas áreas de Sunda, onde foi criado, bem como nas aldeias e cidades vizinhas.

Embora o gênero seja mais popular na Ásia, existem trupes de dança jaiponga e conjuntos musicais na Europa, além dos Estados Unidos (como Harsanari de San Francisco, Califórnia) e em outras partes do mundo. O coreógrafo holandês-indonésio Gerard Mosterd criou uma coreografia de dança moderna, "Ketuk Tilu" em 1998. Aprovado e inspirado por Gugum Gumbira . Baseado em uma gravação clássica com Euis Komariah e Jugala Orchestra.

Em 2015, o jaipongan foi considerado um gênero de música clássico moderno, que é frequentemente utilizado em outras músicas asiáticas e tem vários subgêneros. Ainda existe um grande mercado para gravações jaipongas. No entanto, há alguns anos, propostas políticas fundamentalistas foram submetidas à lista negra de jaipongan e várias outras formas de dança "sensual" da Indonésia. A tentativa de banir não teve sucesso e jaipongan continua sendo um gênero underground muito popular associado ao poder erótico e rebelde.

Filme

A mídia de massa ajudou o jaipongo a se tornar popular, especialmente no cinema, mas não tanto quanto as fitas cassete. Existem muitas performances filmadas online de estudantes / audiências e documentários de dança de Java / Indonésia. Músicas de Jaipongan foram tomadas e definidas para Mr. Bean , um personagem criado por Rowan Atkinson , e outras referências culturais populares modernas em vídeos do YouTube.

Vídeos musicais e performances de Tonggeret por Idijah Hadijah, bem como outros artistas famosos, podem ser vistos no YouTube e também podem ser ouvidos e referenciados em uso por canções de filmes indianos. Existe um longa-metragem chamado Mistri Ronggeng Jaipong da Indonésia, feito em 1982 por Mardali Syareif.

Há também um filme de Jean Hellwig sobre dança popular em West Java, de 1989, com o livro que acompanha e capítulo jaipongo chamado Sundanese Pop Culture Alive . Um trecho pode ser visto na seção de referência.

Artistas populares

  • CBMW (Bandung Music Group)
  • Orquestra Jugala
  • Detty Kurnia
  • Yayah Ratnasari e Grupo Karawang
  • Idjah Hadidjah

Veja também

Referências

Contexto cultural, origens musicais, instrumentação, coreografia extraída de:

  • Manuel, Peter e Randall Baier. "Jaipongan: Indígena

Popular Music of West Java. "Asian Music 18.1 (1986): pp. (91-110). Web. 29 de março de 2011. < https://www.jstor.org/stable/view/834160 >.

  • Yampolsky, Philip. "Tonggeret: Jaipong Sunda; Idjah

Hadidjah. "Asian Music 21.2 (1990): pp. (166-170). Web. 29 de março de 2011. < https://www.jstor.org/stable/834120 >.

  • "Jaipongan: Música Popular Indígena de West Java."

Harsanari: Companhia de Dança Indonésia. 2011. Web. 29 de março de 2011. < https://web.archive.org/web/20061031082711/http://www.harsanari.com/jaipongan.htm >.

  • "Música Jaipongan com Idjah Hadidjah." Java Sounds.

2009. Web. 29 de março de 2011. < https://web.archive.org/web/20120127052912/http://www.javasounds.org/jugula.html >.

  • "Dança moderna inspirada em Jaipongan criada pelo coreógrafo holandês-indonésio Gerard Mosterd. Dueto da versão" Ketuk Tilu "2015, Festival Internacional de Artes de Kuala Lumpur" Java Sounds.

2015. Web. 17 de outubro de 2015. < https://www.youtube.com/watch?v=zqPXaRD9mSE >.

Implicações sociais, de onde agora é tirado:

  • Arps, Bernard. Performance em Java e Bali: estudos de narrativa, teatro, música e dança. Londres: Escola de Estudos Orientais e Africanos, Universidade de Londres, 2005. Imprimir.
  • Lockard, Craig. "Indonésia." Dança de Música Pop ao Vivo e Política no Sudeste Asiático. EUA: University of Hawai'i Press, 1998. 91-110. Imprimir.
  • McConnachie, James. "Indonésia." The Rough Guide to World Music Volume dois, América Latina, América do Norte, Caribe, Ásia e Pacífico. Shorts Garden, London: Rough Guides, 2000. 130-142. Imprimir.