Jacopo de 'Barbari - Jacopo de' Barbari

Jacopo de 'Barbari
Venetian 16 c.  (Washington) .jpg
Ano 1505
Localização Galeria Nacional de Arte , Washington, DC

Jacopo de 'Barbari , às vezes conhecido ou referido como de'Barbari, de Barberi, de Barbari, Barbaro, Barberino, Barbarigo ou Barberigo (c. 1460/70 - antes de 1516), foi um pintor , gravador e miniaturista italiano com uma grande estilo individual. Ele se mudou de Veneza para a Alemanha em 1500, tornando-se assim o primeiro artista italiano do Renascimento a trabalhar no norte da Europa. Suas poucas pinturas sobreviventes (cerca de doze) incluem o primeiro exemplo conhecido de trompe-l'oeil desde a antiguidade. Suas vinte e nove gravuras e três xilogravuras muito grandes também foram muito influentes.

Vida

Seu local e data de nascimento são desconhecidos, mas ele foi descrito como um veneziano por contemporâneos, incluindo Albrecht Dürer ("van Venedig geporn"), e como 'velho e fraco' em 1511, então datas entre 1450 e 1470 foram propostas . Alguns acreditavam que ele era, na verdade, nascido na Alemanha antes de se mudar para a Itália. No entanto, essa crença não é conclusiva e permanece uma hipótese para os pesquisadores. Uma vez que o intervalo de datas anterior o faria alcançar proeminência repentina com quase cinquenta anos de idade, o intervalo de datas posterior pareceria mais provável. Ele assinou a maioria de suas gravuras com um caduceu , o signo de Mercúrio , e a Natureza-Morta de Munique com Perdiz e Manoplas (à direita) com isto abaixo de seu nome: "Jac.o de barbarj p 1504" no pedaço de papel pintado. Ele provavelmente não pertencia à importante família Venetian Barbaro, pois nunca foi listado na genealogia dessa família.

Nada se sabe sobre suas primeiras décadas, embora Alvise Vivarini tenha sido sugerido como seu mestre. Ele trocou Veneza pela Alemanha em 1500 e, a partir de então, está melhor documentado. Lá, ele trabalhou para o imperador Maximiliano I em Nuremberg por um ano, depois em vários lugares para Frederico, o Sábio da Saxônia em 1503-15, antes de se mudar para a corte do Eleitor Joaquim I de Brandemburgo por cerca dos anos 1506-8. Na Alemanha, ele era frequentemente conhecido como "Jacop Walch", provavelmente de "Wälsch" que significa estrangeiro, um termo especialmente usado para os italianos.

Ele pode ter retornado a Veneza com Filipe, o Belo, da Borgonha , para quem trabalhou mais tarde na Holanda. Em março de 1510, ele trabalhava para a arquiduquesa Margaret , sucessora de Filipe, em Bruxelas e em Mechelen. Em janeiro de 1511 ele adoeceu e fez um testamento, e em março a arquiduquesa deu-lhe uma pensão vitalícia, por conta de sua idade e fraqueza ("debilitation et vieillesse"). Em 1516, ele morreu, deixando a arquiduquesa com a posse de 23 placas de gravura, o que, uma vez que muitas de suas placas foram provavelmente gravadas em ambos os lados, significa que algumas gravações podem não ter sobrevivido.

Trabalhar

Sua grande xilogravura View of Venice , 1500. Primeiro estado no Minneapolis Institute of Art

Mapa de Veneza e outras xilogravuras

Seu trabalho mais antigo documentado é o seu enorme (1.345 x 2.818 metros, a partir de seis blocos) e impressionante xilogravura vista aérea Mapa de Veneza , para o qual um privilégio foi concedido a seu editor em 1500, registrando que o trabalho tinha tomado três anos. Isso claramente atraiu o trabalho de muitos agrimensores, mas mesmo assim foi um feito espetacular e causou um rebuliço considerável desde o início. Posteriormente, foi atualizado por outros para refletir os principais projetos de construção em um segundo estado da impressão.

Além do Mapa de Veneza , ele produziu duas outras xilogravuras, tanto de homens quanto de sátiros, que foram as maiores e mais impressionantes xilogravuras figurativas já produzidas e que estabeleceram a tradição italiana de xilogravuras finas e grandes nas décadas seguintes. Eles também podem ter sido produzidos antes de 1500; eles são claramente influenciados por Mantegna .

O "Triunfo dos homens sobre os sátiros", concluído no início do século 16, foi outra notável impressão em vários blocos de de 'Barbari, destacando vários temas relacionados à mitologia. Esta impressão de três blocos representa as cenas logo após uma batalha - homens e mulheres nus caminham em direção a um templo, mostrando os sátiros derrotados amarrados como prisioneiros e carregados em cestos. Vários estudiosos, como Juergen Schulz e David Landau, sugeriram a conexão com outra xilogravura intitulada, "Batalha entre sátiros e homens", em que um dos cartazes na última peça representa diretamente a cena de batalha da batalha anterior de de 'Barbari. As conexões entre a arquitetura de Veneza no fundo da impressão relacionam-se com outras pinturas da época, como o "Processo na Praça de São Marcos", concluído por Gentile Bellini em 1496.

Contatos com Dürer

Na época em que o Mapa de Veneza foi publicado, de 'Barbari já havia partido para a Alemanha, onde conheceu Dürer, que ele talvez já conhecesse da primeira viagem de Dürer à Itália (uma passagem em uma carta de Dürer é ambígua). Eles discutiram a proporção humana, não obviamente um dos pontos fortes de de 'Barbari, mas Dürer estava evidentemente fascinado pelo que ele tinha a dizer, embora tenha registrado que de' Barberi não lhe contara tudo o que sabia:

... Não encontro ninguém que tenha escrito algo sobre como fazer cânones de proporções humanas, exceto um homem chamado Jacob, nascido em Veneza e um pintor encantador. Ele me mostrou um homem e uma mulher que ele havia feito sob medida, de modo que agora eu preferia ver o que ele queria dizer do que um novo reino ... Jacobus não queria me mostrar seus princípios claramente, que eu via bem . (De um rascunho não publicado da Introdução ao livro do próprio Dürer sobre as proporções humanas)

Vinte anos depois, Dürer tentou, sem sucesso, fazer com que a arquiduquesa Margaret, regente dos Habsburgos da Holanda, lhe desse um livro manuscrito que ela tinha sobre o assunto, de de 'Barbari, já morto; o livro não sobreviveu.

Datada de obras de arte

De 'Barberi passou um ano em Nuremberg, onde Dürer viveu, em 1500-1, e as influências fluíram em ambas as direções entre ele e Dürer por vários anos. Nenhuma de suas gravuras é datada, portanto grande parte da datação delas depende de semelhanças com as gravuras datadas de Dürer; isso é complicado pela incerteza em alguns casos sobre quem estava influenciando quem. Cinco de suas gravuras estavam em um álbum de Hartmann Schedel , encadernado em dezembro de 1504, o que dá mais evidências de datação. De 'Barberi provavelmente fez algumas gravuras antes de deixar a Itália, mas suas melhores gravuras (e talvez todas elas) foram provavelmente feitas após sua mudança para a Alemanha em 1500.

Algumas de suas pinturas são datadas como: 1500, 1503, 1504, 1508. Documentos relacionados ao seu emprego por Maximiliano sugerem que seu trabalho deveria incluir manuscritos iluminadores, mas nenhum trabalho neste meio foi geralmente atribuído a ele. Seu único desenho geralmente aceito é uma Cleópatra no Museu Britânico , aparentemente feito como um estudo para uma gravura que não sobreviveu.

Gravuras

Vitória reclinada em meio aos troféus , gravura, c. 1510.

Seu estilo está relacionado ao seu possível mestre, Alvise Vivarini e a Giovanni Bellini , mas tem uma qualidade lânguida própria. Além de Dürer, a influência da técnica de Mantegna também aparece naquilo que são provavelmente as gravuras anteriores, feitas por volta da virada do século, com hachuras paralelas. Suas gravuras são em sua maioria pequenas, mostrando apenas algumas figuras. Sátiros truculentos aparecem em várias gravuras; há vários assuntos mitológicos, incluindo dois Sacrifícios a Príapo .

As gravuras anteriores mostram figuras com "cabeças pequenas e corpos um tanto disformes, com ombros inclinados e torsos grossos sustentados por pernas delgadas" - também vistos em suas pinturas. Provavelmente de um período intermediário surgiram vários nus, sendo os mais famosos Apolo e Diana , São Sebastião e os Três Cativos Amarrados . Nestes, sua habilidade de organizar toda a composição melhorou muito.

Em um grupo final, o estilo torna-se mais italianizado e as composições mais complexas. Estes têm uma atmosfera enigmática e obsessiva e uma técnica muito refinada. Levenson propôs que datassem de seu período na Holanda e foram influenciados pelo jovem Lucas van Leyden . A transmissão entre os Países Baixos e Veneza durante este tempo também foi proeminente, já que ambas as regiões eram cidades portuárias que prosperavam com o comércio. Como resultado, não apenas as economias estavam ligadas umas às outras, mas também a arte.

Pinturas

Pintura de Luca Pacioli , atribuída a Jacopo de 'Barbari, 1495 (atribuição controversa). A mesa está repleta de ferramentas geométricas: ardósia, giz, compasso, um modelo de dodecaedro . Um rombicuboctaedro preenchido pela metade com água está suspenso do teto. Pacioli está demonstrando um teorema de Euclides .

Suas pinturas são em sua maioria retratos ou grupos de figuras religiosas de meio corpo. Ele pintou um Sparrowhawk vivo ( National Gallery, Londres ), que é provavelmente um fragmento de uma obra maior. A natureza morta muito precoce de uma Natureza-morta com perdiz e manoplas ( Alte Pinakothek , Munique ) é freqüentemente chamada de a primeira pintura trompe-l'oeil em pequena escala desde a antiguidade; pode muito bem ter sido a capa ou o reverso de um retrato (no entanto, um painel fragmentário de outro veneziano, Vittorio Carpaccio , tem uma estante de letras trompe-l'oeil de cerca de 1490 no reverso). Na Gemäldegalerie, Berlim, há um Retrato de um Homem Alemão e um sujeito religioso. O Louvre tem um grupo religioso e a Filadélfia um par de figuras.

Uma obra disputada, mas famosa, o Retrato de Fra Luca Pacioli está no Museo di Capodimonte, em Nápoles . Isso mostra o matemático franciscano e especialista em perspectiva demonstrando geometria em uma mesa sobre a qual repousa sua própria Summa e uma obra de Euclides . Ele está acompanhado por um aluno não claramente identificado. A obra é assinada "IACO. BAR VIGEN / NIS 1495". Jacopo de 'Barbari é atribuído a uma Bênção de Cristo exibida no Museu de Arte Snite na Universidade de Notre Dame, Indiana.

Veja também

Referências

links externos