Jacob van Ruisdael - Jacob van Ruisdael

Jacob van Ruisdael
pintura de um moinho de vento, rio e grande céu
Nascer
Jacob Isaackszoon van Ruisdael

1628 ou 1629
Faleceu ( 1682-03-10 )10 de março de 1682
Amsterdã , República Holandesa
Nacionalidade holandês
Conhecido por Pintura de paisagem
Trabalho notável
Cemitério Judaico , Moinho de Vento em Wijk bij Duurstede , Vista de Haarlem com Campos Branqueados , O Raio de Luz , Um Pântano Arborizado
Movimento Idade de Ouro Holandesa
Clientes) Cornelis de Graeff (1599–1664)

Jacob Isaackszoon van Ruisdael ( pronúncia holandesa: [ˈjaːkɔp fɑn ˈrœyzˌdaːl] ( ouvir )Sobre este som ; c.  1629 - 10 de março de 1682) foi um pintor, desenhista e gravador holandês . Ele é geralmente considerado o pintor de paisagens preeminente da Idade de Ouro Holandesa , um período de grande riqueza e conquistas culturais quando a pintura holandesa se tornou altamente popular.

Prolífico e versátil, Van Ruisdael retratou uma ampla variedade de temas paisagísticos. A partir de 1646, ele pintou cenas do interior da Holanda de notável qualidade para um jovem. Após uma viagem à Alemanha em 1650, suas paisagens adquiriram um caráter mais heróico. Em seu último trabalho, conduzido quando morou e trabalhou em Amsterdã , ele acrescentou panoramas de cidades e marinhas ao seu repertório regular. Nestes, o céu frequentemente ocupava dois terços da tela. No total, ele produziu mais de 150 vistas escandinavas com cachoeiras.

O único aluno registrado de Van Ruisdael foi Meindert Hobbema , um dos vários artistas que pintaram figuras em suas paisagens. O trabalho de Hobbema às vezes foi confundido com o de Van Ruisdael. Há dificuldade em atribuir a obra de Van Ruisdael, o que não foi ajudado pelo fato de que três membros de sua família também eram pintores de paisagens, alguns dos quais escreveram o nome "Ruysdael": seu pai Isaack van Ruisdael , seu conhecido tio Salomon van Ruysdael e seu primo, confusamente chamado Jacob van Ruysdael .

O trabalho de Van Ruisdael foi muito procurado na República Holandesa durante sua vida. Hoje está espalhado por coleções privadas e institucionais em todo o mundo; a Galeria Nacional em Londres, o Rijksmuseum em Amsterdã e o Museu Hermitage em São Petersburgo detêm as maiores coleções. Van Ruisdael moldou as tradições da pintura de paisagens em todo o mundo, dos românticos ingleses à escola Barbizon na França e a Escola do Rio Hudson nos Estados Unidos, e influenciou gerações de paisagistas holandeses.

Vida

Pintura do tio de Jacob da mesma cidade do mesmo ângulo
A View of Egmond aan Zee (1640) por Salomon van Ruysdael
pintura de uma cidade litorânea
A View of Egmond aan Zee ( c. 1650) por Jacob van Ruisdael

Jacob Isaackszoon van Ruisdael nasceu em Haarlem em 1628 ou 1629 em uma família de pintores, todos paisagistas . O número de pintores na família e as múltiplas grafias do nome Van Ruisdael dificultaram as tentativas de documentar sua vida e atribuir suas obras.

O nome Van Ruisdael está ligado a um castelo, agora perdido, na aldeia de Blaricum . A aldeia foi a casa do avô de Jacob, o fabricante de móveis Jacob de Goyer. Quando De Goyer se mudou para Naarden , três de seus filhos mudaram seu nome para Van Ruysdael ou Van Ruisdael, provavelmente para indicar sua origem. Dois dos filhos de De Goyer tornaram-se pintores: o pai de Jacob, Isaack van Ruisdael, e seu conhecido tio Salomon van Ruysdael . O próprio Jacob sempre soletrou seu nome com um "i", enquanto seu primo, filho de Salomon, Jacob Salomonszoon van Ruysdael , também um paisagista, soletrou seu nome com um "y". O primeiro biógrafo de Jacob, Arnold Houbraken , o chamou de Jakob Ruisdaal.

Não se sabe se a mãe de Van Ruisdael foi a primeira esposa de Isaack van Ruisdael, cujo nome é desconhecido, ou sua segunda esposa, Maycken Cornelisdochter. Isaack e Maycken se casaram em 12 de novembro de 1628.

O professor de Van Ruisdael também é desconhecido. Freqüentemente, presume-se que Van Ruisdael estudou com seu pai e tio, mas não há nenhuma evidência de arquivo para isso. Ele parece ter sido fortemente influenciado por outros paisagistas contemporâneos de Haarlem, principalmente Cornelis Vroom e Allaert van Everdingen .

A data mais antiga que aparece nas pinturas e gravuras de Van Ruisdael é 1646. Dois anos após essa data, ele foi admitido como membro da Guilda de São Lucas de Haarlem . Nessa época, as pinturas de paisagem eram tão populares quanto as pinturas históricas nas famílias holandesas, embora na época do nascimento de Van Ruisdael, as pinturas históricas aparecessem com muito mais frequência. Este crescimento na popularidade das paisagens continuou ao longo da carreira de Van Ruisdael.

Por volta de 1657, Van Ruisdael mudou-se para Amsterdã , então uma cidade próspera que provavelmente oferecia um mercado maior para seu trabalho. Seu colega pintor de Haarlem, Allaert van Everdingen, já havia se mudado para Amsterdã e encontrado um mercado lá. Em 17 de junho de 1657, ele foi batizado em Ankeveen , perto de Naarden. Van Ruisdael viveu e trabalhou em Amsterdã pelo resto de sua vida. Em 1668, seu nome aparece como testemunha do casamento de Meindert Hobbema , seu único aluno registrado, um pintor cujas obras foram confundidas com as do próprio Van Ruisdael.

Para um paisagista, parece que Van Ruisdael viajou relativamente pouco: para Blaricum, Egmond aan Zee e Rhenen na década de 1640, com Nicolaes Berchem para Bentheim e Steinfurt do outro lado da fronteira na Alemanha em 1650, e possivelmente com Hobbema, na fronteira alemã novamente em 1661, via Veluwe , Deventer e Ootmarsum . Apesar das inúmeras paisagens norueguesas de Van Ruisdael, não há registro de sua viagem à Escandinávia.

pintura de paisagem com castelo no fundo
Uma vista do castelo Bentheim (anos 1650) por Jacob van Ruisdael
Pintura de Nicolaes Berchem da mesma paisagem com castelo
Uma vista de Burg Bentheim ( c. 1656) Nicolaas Berchem

Especula-se que Van Ruisdael também era médico. Em 1718, seu biógrafo Houbraken relata que ele estudou medicina e realizou cirurgias em Amsterdã. Registros de arquivo do século 17 mostram o nome "Jacobus Ruijsdael" em uma lista de médicos de Amsterdã, embora riscado, com a observação adicional de que ele obteve seu diploma de médico em 15 de outubro de 1676 em Caen , norte da França. Vários historiadores da arte especularam que este foi um caso de identidade equivocada. Pieter Scheltema sugere que foi o primo de Van Ruisdael quem apareceu no registro. O especialista em Van Ruisdael Seymour Slive argumenta que a grafia "uij" não é consistente com a grafia do próprio Van Ruisdael para seu nome, que sua produção excepcionalmente alta sugere que havia pouco tempo para estudar medicina e que não há indicação em nenhuma de suas artes. que ele visitou o norte da França. No entanto, Slive está disposto a aceitar que Van Ruisdael ainda pode ter sido um médico. Em 2013, Jan Paul Hinrichs concordou que as evidências são inconclusivas.

Van Ruisdael não era judeu . Slive relata que, por causa da descrição de Van Ruisdael de um cemitério judeu e vários nomes bíblicos na família Van Ruisdael, ele freqüentemente ouvia especulações de que Van Ruisdael certamente devia ser judeu. A evidência mostra o contrário. Van Ruisdael foi enterrado na Igreja de Saint Bavo, Haarlem , uma igreja protestante da época. Seu tio Salomon van Ruysdael pertencia ao subgrupo jovem flamengo da congregação menonita , um dos vários tipos de anabatistas em Haarlem, e é provável que o pai de Van Ruisdael também fosse membro lá. Seu primo Jacó era um menonita registrado em Amsterdã.

Van Ruisdael não se casou. De acordo com Houbraken, cuja curta biografia de Van Ruisdael contém alguns erros, isso era "para reservar tempo para servir a seu velho pai". Não se sabe como era a aparência de Van Ruisdael, já que não existe nenhum retrato ou autorretrato dele.

O historiador da arte Hendrik Frederik Wijnman refutou o mito de que Van Ruisdael morreu pobre, supostamente no asilo de idosos em Haarlem. Wijnman mostrou que a pessoa que morreu lá era na verdade o primo de Van Ruisdael, Jacob Salomonszoon. Embora não haja nenhum registro de Van Ruisdael possuindo terras ou ações, ele parece ter vivido confortavelmente, mesmo após a crise econômica do ano desastroso de 1672 . Suas pinturas foram altamente valorizadas. Em uma grande amostra de estoques entre 1650 e 1679, o preço médio de um Van Ruisdael era de 40 florins, em comparação com uma média de 19 florins para todas as pinturas atribuídas. Em uma classificação de pintores holandeses contemporâneos com base na frequência ponderada de preços nesses inventários, Van Ruisdael ocupa o sétimo; Rembrandt está em primeiro lugar.

Van Ruisdael morreu em Amsterdã em 10 de março de 1682. Ele foi enterrado em 14 de março de 1682 na Igreja de Saint Bavo, em Haarlem.

Trabalhar

Primeiros anos

O trabalho de Van Ruisdael de c. De 1646 ao início de 1650, quando morava em Haarlem, é caracterizado por motivos simples e pelo estudo cuidadoso e laborioso da natureza: dunas, bosques e efeitos atmosféricos. Ao aplicar tinta mais pesada do que seus antecessores, Van Ruisdael deu à sua folhagem uma qualidade rica, transmitindo uma sensação de seiva fluindo através de galhos e folhas. Sua representação precisa das árvores não tinha precedentes na época: os gêneros de suas árvores são os primeiros a serem inequivocamente reconhecidos pelos botânicos modernos. Seus primeiros esboços apresentam motivos que retornariam em toda a sua obra: uma sensação de amplitude e luminosidade e uma atmosfera arejada alcançada por meio de toques pontilhistas de giz. A maioria de seus trinta esboços de giz preto que sobreviveram datam desse período.

Um exemplo do estilo inicial de Van Ruisdael é Dune Landscape , uma das primeiras obras, datado de 1646. Ele rompe com a tradição holandesa clássica de retratar amplas vistas de dunas que incluem casas e árvores ladeadas por vistas distantes. Em vez disso, Van Ruisdael coloca dunas cobertas de árvores com destaque no centro do palco, com uma paisagem de nuvens concentrando luz forte em um caminho arenoso. O efeito heróico resultante é reforçado pelo grande tamanho da tela, "tão inesperado na obra de um pintor inexperiente", segundo Irina Sokolova, curadora do Museu Hermitage . O historiador da arte Hofstede de Groot disse sobre Dune Landscape : "É pouco crível que seja obra de um menino de dezessete anos".

pintura de uma cidade à distância sob um grande céu
Vista de Naarden com a Igreja de Muiderberg à distância (1647)

A primeira paisagem panorâmica de Van Ruisdael, Vista de Naarden com a Igreja de Muiderberg à distância , data de 1647. O tema de um céu opressor e uma cidade distante, neste caso o local de nascimento de seu pai, é aquele ao qual ele retornou posteriormente anos.

Por razões desconhecidas, Van Ruisdael parou quase totalmente de datar sua obra de 1653. Apenas cinco obras da década de 1660 têm um ano, parcialmente obscurecido, próximo à sua assinatura; nenhuma das décadas de 1670 e 1680 tem data. Datar trabalhos subsequentes, portanto, foi amplamente baseado em trabalho de detetive e especulação.

Todas as treze gravuras de Van Ruisdael conhecidas vêm de seu período inicial, com a primeira datada de 1646. Não se sabe quem lhe ensinou a arte da gravura. Não existem gravuras assinadas por seu pai, seu tio ou seu colega paisagista de Haarlem, Cornelis Vroom, que influenciou seu outro trabalho. Suas gravuras mostram pouca influência de Rembrandt, seja no estilo ou na técnica. Existem poucas impressões originais; cinco gravuras sobrevivem em apenas uma única impressão. A raridade das gravuras sugere que Van Ruisdael as considerou ensaios de ensaio, que não justificavam grandes edições. O especialista em gravura Georges Duplessis destacou Grainfield na Borda de um Bosque e Os Viajantes como ilustrações incomparáveis ​​do gênio de Van Ruisdael.

Período intermediário

pintura escura de ruínas e tumbas
O Cemitério Judaico ( c.  1654-55)

Após a viagem de Van Ruisdael à Alemanha, suas paisagens assumiram um caráter mais heróico, com formas cada vez maiores e mais proeminentes. Uma vista do Castelo de Bentheim , datada de 1653, é apenas uma das dezenas de representações de Van Ruisdael de um castelo particular na Alemanha, quase todas pronunciando sua posição no topo de uma colina. Significativamente, Van Ruisdael fez várias alterações na configuração do castelo (na verdade, ele está em uma colina baixa e nada imponente) culminando em uma versão de 1653 que o mostra em uma montanha arborizada. Essas variações são consideradas pelos historiadores da arte como uma evidência das habilidades composicionais de Van Ruisdael.

Em sua viagem à Alemanha, Van Ruisdael encontrou moinhos de água que ele transformou em um tema principal para a pintura, o primeiro artista a fazê-lo. Dois moinhos de água com eclusa aberta , datada de 1653, é um excelente exemplo. As ruínas do Castelo de Egmont perto de Alkmaar foram outro tema favorito de Van Ruisdael e figuram no Cemitério Judaico , do qual ele pintou duas versões. Com isso, Van Ruisdael contrapõe o mundo natural ao ambiente construído, que foi invadido pelas árvores e arbustos que cercam o cemitério.

As primeiras vistas escandinavas de Van Ruisdael contêm grandes abetos, montanhas escarpadas, grandes pedras e torrentes. Embora convincentemente realistas, eles são baseados em obras de arte anteriores, ao invés de na experiência direta. Não há registro de que Van Ruisdael tenha feito qualquer viagem à Escandinávia, embora o pintor de Haarlem van Everdingen tenha viajado para lá em 1644 e popularizado o subgênero. O trabalho de Van Ruisdael logo superou os melhores esforços de van Everdingen. No total, Van Ruisdael produziu mais de 150 vistas escandinavas com cachoeiras, das quais Cachoeira em uma paisagem montanhosa com um castelo em ruínas , c.  1665-1670, é visto como o seu maior por Slive.

Neste período, Van Ruisdael começou a pintar cenas costeiras e peças marítimas, influenciadas por Simon de Vlieger e Jan Porcellis . Entre os mais dramáticos está Rough Sea at a Jetty , com uma paleta restrita de apenas preto, branco, azul e algumas cores de terra castanhas. No entanto, as cenas na floresta continuam a ser um assunto de escolha, como o Van Ruisdael mais famoso do Hermitage, A Wooded Marsh , datado de c.  1665, que retrata uma cena primitiva com bétulas e carvalhos quebrados e galhos alcançando o céu em meio a um lago coberto de vegetação.

Anos depois

Durante o último período de Van Ruisdael, ele começou a retratar cenas de montanha, como paisagem montanhosa e arborizada com um rio , datáveis ​​do final da década de 1670. Isso retrata uma cordilheira acidentada com o pico mais alto nas nuvens. Os assuntos de Van Ruisdael tornaram-se extraordinariamente variados. O historiador da arte Wolfgang Stechow identificou treze temas dentro do gênero paisagístico da Idade de Ouro Holandesa, e o trabalho de Van Ruisdael abrange todos menos dois deles, destacando-se no máximo: florestas, rios, dunas e estradas rurais, panoramas, paisagens imaginárias, cachoeiras escandinavas, fuzileiros navais, paisagens de praia, cenas de inverno, vistas da cidade e noturnos. Apenas o italiano e as paisagens estrangeiras, além da escandinava, estão ausentes de sua obra.

As paisagens imaginárias de jardins que Van Ruisdael pintou na década de 1670, na verdade, refletem um discurso contínuo sobre o Pitoresco em círculos de estetas de jardinagem como Constantijn Huygens .

Slive acha apropriado que um moinho de vento seja o tema de uma das obras mais famosas de Van Ruisdael. O moinho de vento em Wijk bij Duurstede , datado de 1670, mostra Wijk bij Duurstede , uma cidade ribeirinha a cerca de 20 quilômetros de Utrecht , com um moinho de vento cilíndrico dominante. Nesta composição, Van Ruisdael uniu elementos típicos holandeses de terras baixas, água e céu expansivo, de modo que convergem no igualmente característico moinho de vento holandês. Popularidade duradoura da pintura é evidenciado pelas vendas de cartões no Rijksmuseum , com o moinho de vento ocupando o terceiro lugar, depois de Rembrandt Night Watch e Vermeer 's Vista de Delft . Os moinhos de vento figuraram ao longo de toda a carreira de Van Ruisdael.

Várias vistas panorâmicas do horizonte de Haarlem e de seus terrenos branqueados aparecem durante esta fase, um gênero específico chamado Haerlempjes , com as nuvens criando várias gradações de faixas alternadas de luz e sombra em direção ao horizonte. As pinturas são freqüentemente dominadas pela Igreja de São Bavo, na qual Van Ruisdael um dia seria enterrado.

Embora Amsterdã apareça em seu trabalho, é relativamente raro, visto que Van Ruisdael viveu lá por mais de 25 anos. Ele apresenta em seu único tema arquitetônico conhecido, um desenho do interior da Igreja Velha , bem como em vistas da Barragem, e a vista panorâmica do Amstel voltado para Amsterdã , uma das últimas pinturas de Van Ruisdael.

As figuras são introduzidas com moderação nas composições de Van Ruisdael e, nesse período, raramente são feitas por ele mesmo, mas executadas por vários artistas, incluindo seu aluno Meindert Hobbema, Nicolaes Berchem, Adriaen van de Velde , Philips Wouwerman , Jan Vonck , Thomas de Keyser , Gerard van Battum e Jan Lingelbach .

Atribuições

assinatura em uma pintura onde se lê J x Ruisdael
Assinatura na paisagem com cachoeira na década de 1660

Em seu catálogo raisonné de 2001, Slive atribui 694 pinturas a Van Ruisdael e lista outras 163 pinturas com atribuição duvidosa ou, ele acredita, incorreta. Existem três razões principais pelas quais há incerteza sobre quem pintou à mão várias paisagens ao estilo de Van Ruisdael. Em primeiro lugar, quatro membros da família Ruysdael eram paisagistas com assinaturas semelhantes, algumas das quais foram posteriormente alteradas de forma fraudulenta para a de Jacob. Isso é ainda mais complicado pelo fato de que Van Ruisdael usou variações de sua assinatura. Normalmente lê-se "JvRuisdael" ou o monograma "JVR", às vezes usando um pequeno itálico 's' e às vezes um gótico longo 's', como em Paisagem com cachoeira . Em segundo lugar, muitas pinturas de paisagens do século 17 não são assinadas e podem ser de alunos ou copistas. Finalmente, os fraudadores imitaram Van Ruisdaels para obter ganhos financeiros, com o caso mais antigo relatado por Houbraken em 1718: um certo Jan Griffier, o Velho, podia imitar o estilo de Van Ruisdael tão bem que costumava vendê-los por Van Ruisdaels reais, especialmente com estatuetas adicionadas no estilo do artista Wouwerman. Não existe uma abordagem sistemática em grande escala para determinar as atribuições de Van Ruisdael, ao contrário da ciência forense usada para encontrar as atribuições corretas das pinturas de Rembrandt por meio do Projeto de Pesquisa de Rembrandt .

Legado

pintura de moinhos de vento
Paisagem com moinhos de vento perto de Haarlem (1651) por Jacob van Ruisdael
pintura semelhante com moinhos de vento
Paisagem com moinhos de vento perto de Haarlem (1830) por John Constable

Van Ruisdael moldou as tradições da pintura de paisagens dos românticos ingleses à escola Barbizon na França e a Escola do Rio Hudson nos Estados Unidos, bem como gerações de paisagistas holandeses. Entre os artistas ingleses influenciados por Van Ruisdael estão Thomas Gainsborough , JMW Turner e John Constable . Gainsborough desenhou, em giz preto e tinta cinza, uma réplica de um Van Ruisdael na década de 1740 - agora as duas pinturas estão no Louvre, em Paris. Turner fez muitas cópias de Van Ruisdaels e até pintou vistas fantásticas de um porto inexistente que chamou de Port Ruysdael . Constable também copiou vários desenhos, gravuras e pinturas de Van Ruisdael, e foi um grande admirador desde jovem. "Isso assombra minha mente e se apega ao meu coração", escreveu ele depois de ver um Van Ruisdael. No entanto, ele considerou o Cemitério Judaico um fracasso, pois considerou que tentava transmitir algo fora do alcance da arte.

No século 19, Vincent van Gogh reconheceu Van Ruisdael como uma grande influência, chamando-o de sublime, mas ao mesmo tempo dizendo que seria um erro tentar copiá-lo. Van Gogh tinha duas gravuras de Van Ruisdael, The Bush and a Haerlempje , em sua parede, e achou que os Van Ruisdaels no Louvre eram "magníficos, especialmente The Bush , The Breakwater e The Ray of Light ". Sua experiência no campo francês foi informada por sua memória da arte de Van Ruisdael. Claude Monet , contemporâneo de Van Gogh, também deve estar em dívida com Van Ruisdael. Até o minimalismo de Piet Mondriaan remonta aos panoramas de Van Ruisdael.

Entre os historiadores e críticos de arte, a reputação de Van Ruisdael teve seus altos e baixos ao longo dos séculos. O primeiro relato, em 1718, é de Houbraken, que se tornou lírico sobre o domínio técnico que permitiu a Van Ruisdael retratar de forma realista a queda da água e o mar. Em 1781, Sir Joshua Reynolds , fundador da Royal Academy , admirou o frescor e a força das paisagens de Van Ruisdael. Duas décadas depois, outros críticos ingleses ficaram menos impressionados. Em 1801, Henry Fuseli , professor da Royal Academy, expressou seu desprezo por toda a Escola Holandesa de Paisagem, descartando-a como nada mais que uma "transcrição do local", uma mera "enumeração de colina e vale, aglomerados de árvores" . É digno de nota que um dos alunos de Fuseli era Constable, cuja admiração por Van Ruisdael permaneceu inalterada. Na mesma época, na Alemanha, o escritor, estadista e cientista Johann Wolfgang von Goethe elogiou Van Ruisdael como um artista pensante, até mesmo um poeta, dizendo que "ele demonstra notável habilidade em localizar o ponto exato em que a faculdade criativa entra em contato com um mente lúcida ". John Ruskin , entretanto, em 1860, se enfureceu contra Van Ruisdael e outros paisagistas holandeses da Idade de Ouro, chamando suas paisagens de lugares onde "perdemos não apenas toda a fé na religião, mas também toda a lembrança dela". Em 1915, o historiador da arte holandês Abraham Bredius chamou seu compatriota não tanto de pintor quanto de poeta.

Historiadores de arte mais recentes deram uma boa avaliação de Van Ruisdael. Kenneth Clark o descreveu como "o maior mestre da visão natural antes de Constable". Waldemar Januszczak o considera um contador de histórias maravilhoso. Januszczak não considera Van Ruisdael o maior paisagista de todos os tempos, mas fica especialmente impressionado com suas obras na adolescência: "um prodígio que deveríamos classificar no 8º ou 9º lugar na escala de Mozart". Slive afirma que Van Ruisdael é reconhecido "por consenso geral, como o paisagista preeminente da Idade de Ouro da arte holandesa".

"Ruisdael realmente não merece ser subestimado ... [E] e era um prodígio que deveríamos classificar no 8º ou 9º lugar na escala de Mozart."

- O crítico de arte do The Guardian , Waldemar Januszczak

Van Ruisdael é agora visto como o principal artista da fase "clássica" da arte paisagística holandesa, que se baseou no realismo da fase "tonal" anterior. A fase tonal sugeria atmosfera pelo uso da tonalidade, enquanto a fase clássica buscava um efeito mais grandioso, com pinturas construídas por uma série de contrastes vigorosos de forma sólida contra o céu, e de luz contra sombra, com uma árvore, um animal , ou moinho de vento frequentemente escolhido.

Embora muitas das obras de Van Ruisdael estivessem em exibição na Art Treasures Exhibition, Manchester 1857 , e em várias outras grandes exposições em todo o mundo desde então, foi somente em 1981 que uma exposição foi exclusivamente dedicada a Van Ruisdael. Mais de cinquenta pinturas e trinta e cinco desenhos e gravuras foram exibidos, primeiro no Mauritshuis em Haia , depois, em 1982, no Fogg Museum em Cambridge, Massachusetts . Em 2006, a Royal Academy de Londres sediou a exposição Van Ruisdael Master of Landscape , exibindo obras de mais de cinquenta coleções.

Interpretação

Não há documentos do século 17 que indiquem, em primeira ou segunda mão, o que Van Ruisdael pretendia transmitir por meio de sua arte. Embora O cemitério judeu seja universalmente aceito como uma alegoria da fragilidade da vida, a forma como outras obras devem ser interpretadas é muito controversa. Em uma extremidade do espectro está Henry Fuseli, que afirma que eles não têm nenhum significado e são simplesmente uma representação da natureza. Do outro lado está Franz Theodor Kugler, que vê sentido em quase tudo: "Todos eles exibem o poder silencioso da Natureza, que se opõe com sua mão poderosa à atividade mesquinha do homem e, com uma advertência solene, por assim dizer, repele suas invasões" .

No meio do espectro estão estudiosos como E. John Walford, que vê as obras como "não tanto portadoras de significados narrativos ou emblemáticos, mas sim imagens que refletem o fato de que o mundo visível foi essencialmente percebido como manifestando significado espiritual inerente" . Walford defende o abandono da noção de "simbolismo disfarçado". Toda a obra de Van Ruisdael pode ser interpretada de acordo com a visão religiosa do mundo de seu tempo: a natureza serve como o "primeiro livro" de Deus, tanto por causa de suas qualidades divinas inerentes quanto por causa da preocupação óbvia de Deus pelo homem e pelo mundo. A intenção é espiritual, não moral.

Andrew Graham-Dixon afirma que todos os paisagistas holandeses da Idade de Ouro não podiam deixar de procurar um significado em todos os lugares. Ele diz que o moinho de vento em The Windmill at Wijk bij Duurstede simboliza "o trabalho árduo necessário para manter a Holanda acima da água e salvaguardar o futuro das crianças do país". As simetrias nas paisagens são "lembretes para os concidadãos sempre permanecerem no caminho reto e estreito". Slive está mais relutante em ler muito sobre a obra, mas coloca The Windmill em seu contexto religioso contemporâneo de dependência do homem do "espírito do Senhor para a vida". No que diz respeito à interpretação das pinturas escandinavas de Van Ruisdael, ele diz "Minha própria opinião é que leva a credulidade ao ponto de ruptura propor que ele mesmo concebeu todas as suas representações de cachoeiras, torrentes, riachos e árvores mortas como sermões visuais sobre os temas de transciência e vanitas ".

Coleções

pintura de mar, dunas e céu
Dunas à beira-mar (1648)

Van Ruisdaels estão espalhados por coleções em todo o mundo, tanto privadas quanto institucionais. As coleções mais notáveis ​​estão na National Gallery de Londres, que possui vinte pinturas; o Rijksmuseum em Amsterdã, que guarda dezesseis pinturas; o Museu Hermitage em São Petersburgo, com nove, e o Museu Thyssen-Bornemisza em Madri, Espanha, quatro (e duas pinturas adicionais atribuídas a Jacob Isaacksz. van Ruisdael). Nos Estados Unidos, o Metropolitan Museum of Art de Nova York tem cinco Van Ruisdaels em sua coleção, e o J. Paul Getty Museum da Califórnia, três.

Ocasionalmente, um Van Ruisdael muda de mãos. Em 2014, Dunes by the Sea foi leiloado na Christie's em Nova York e atingiu o preço de $ 1.805.000. De seus desenhos sobreviventes, 140 no total, o Rijksmuseum, o Museu Teylers em Haarlem, o Kupferstich-Kabinett de Dresden e o Hermitage possuem coleções significativas. As raras gravuras de Van Ruisdael estão espalhadas por instituições. Nenhuma coleção contém uma impressão de cada uma das treze gravuras. Das cinco gravuras exclusivas, o Museu Britânico possui duas, duas estão no Albertina, em Viena, e uma em Amsterdã.

Contexto

pintura de moinho de água na paisagem de inverno
Paisagem de inverno com moinho de água ( c.  1660)

Van Ruisdael e sua arte não devem ser considerados separados do contexto da incrível riqueza e mudanças significativas na terra que ocorreram durante a Idade de Ouro Holandesa . Em seu estudo sobre a arte e a cultura holandesas do século 17, Simon Schama observa que "nunca pode ser enfatizado demais que o período entre 1550 e 1650, quando a identidade política de uma nação holandesa independente estava sendo estabelecida, foi também um período de dramática física alteração da sua paisagem ”. A descrição de Van Ruisdael da natureza e a emergente tecnologia holandesa estão envolvidas nisso. Christopher Joby coloca Van Ruisdael no contexto religioso do Calvinismo da República Holandesa. Ele afirma que a pintura de paisagem está em conformidade com a exigência de Calvino de que apenas o que é visível pode ser retratado na arte, e que pinturas de paisagem como as de Van Ruisdael têm um valor epistemológico que fornece suporte adicional para seu uso nas Igrejas Reformadas.

O historiador da arte Yuri Kuznetsov coloca a arte de Van Ruisdael no contexto da guerra de independência contra a Espanha . Os paisagistas holandeses "foram chamados a fazer um retrato da sua terra natal, duas vezes retratado pelo povo holandês - primeiro do mar e depois de invasores estrangeiros". Jonathan Israel, em seu estudo da República Holandesa, chama o período entre 1647 e 1672 de a terceira fase da arte da Idade de Ouro holandesa, na qual os comerciantes ricos queriam pinturas grandes, opulentas e refinadas, e os líderes cívicos enchiam suas prefeituras com grandes exibições contendo mensagens republicanas.

Da mesma forma, os holandeses comuns de classe média começaram a comprar arte pela primeira vez, criando uma grande demanda por pinturas de todos os tipos. Essa demanda foi atendida por enormes associações de pintores. Os mestres pintores montaram estúdios para produzir rapidamente um grande número de pinturas. Sob a direção do mestre, os membros do estúdio se especializariam em partes de uma pintura, como figuras em paisagens ou trajes em retratos e pinturas históricas. Os mestres às vezes adicionavam alguns toques para autenticar um trabalho feito principalmente por alunos, para maximizar a velocidade e o preço. Vários negociantes de arte organizaram comissões em nome dos patrocinadores, bem como compraram ações não autorizadas para vender. Os paisagistas não dependiam de encomendas como a maioria dos pintores e, portanto, podiam pintar para estoque. No caso de Van Ruisdael, não se sabe se ele mantinha estoque para vender diretamente aos clientes, se vendia sua obra por meio de revendedores, ou ambos. Os historiadores da arte só conhecem uma encomenda, uma obra para o rico burgomestre Cornelis de Graeff , pintada em conjunto com Thomas de Keyser.

Notas de rodapé

Referências

Notas

Bibliografia

links externos