Jack Goldstein - Jack Goldstein

Jack Goldstein
Nascer ( 27/09/1945 )27 de setembro de 1945
Montreal , Quebec , Canadá
Faleceu 14 de março de 2003 (14/03/2003)(57 anos)
Nacionalidade canadense
Educação Chouinard Art Institute , California Institute of the Arts
Conhecido por Arte performática , arte conceitual , pintura
Movimento escultura minimalista The Pictures Generation

Jack Goldstein (27 de setembro de 1945 - 14 de março, 2003) era um canadense nascido, com sede na Califórnia desempenho e conceitual artista virou pintor no boom dos anos 1980 art.

Infância e educação

Goldstein nasceu em uma família judia em Montreal , Quebec , e se mudou quando menino para Los Angeles, Califórnia, onde cursou o ensino médio na década de 1960. Ele recebeu seu treinamento no Chouinard Art Institute e foi um membro da classe inaugural do California Institute of the Arts , onde trabalhou em pós-estúdio de arte com John Baldessari , recebendo um MFA em 1972.

Trabalhar

Um artista performático com raízes na escultura minimalista , um artista conceitual que fez filmes experimentais e seus equivalentes em áudio em discos de vinil , Goldstein dividiu seu tempo entre Los Angeles e Nova York durante os anos 1970. Quando ainda era estudante na CalArts em 1972, ele se enterrou vivo; com um estetoscópio preso ao peito, ele respirou o ar de tubos de plástico enquanto uma luz vermelha acima do solo piscava ao ritmo de seu coração batendo.

No início dos anos 1970, quando as gravações de áudio e vídeo se tornaram mais acessíveis ao público em geral, Goldstein aproveitou a oportunidade e começou a produzir seus próprios discos, embora não fossem discos comuns. Entre seus discos estão "A Swim Against the Tide", "A Faster Run" (uma gravação de uma debandada), "The Tornado", "Two Wrestling Cats" e "The Six Minute Drown". "The Six Minute Drown" em particular ganhou força; nele, os sons tristes e agonizantes de um homem se afogando reverberam por seis minutos em total isolamento.

Goldstein acabou se tornando um dos pilares do Pictures Group , que ganhou seu primeiro reconhecimento no Artist's Space em Nova York no outono de 1977. Durante esse tempo, ele compartilhou um estúdio com James Welling .

Os artistas do Pictures, incluindo Goldstein, Robert Longo e Troy Brauntuch, chegaram à vanguarda do boom da arte dos anos 1980 e floresceram em graus variados com o passar da década. Goldstein começou a fazer pinturas seriamente nessa época. Eventualmente, ele se tornou conhecido pelo que chamou de "pinturas de salão" - aquelas projetadas para serem vendidas aos muito ricos e para garantir ao artista um lugar na história da arte . Embora ele tenha sido acusado por alguns de "se vender" a um mercado altista da pintura, essa tática se apropriou do manto de estrela da arte que o trabalho de Goldstein sempre assumiu.

Goldstein começou a se concentrar na pintura no final dos anos 1970. Suas pinturas foram baseadas em imagens fotográficas de fenômenos naturais, ciência e tecnologia - o resultado da intenção de Goldstein de registrar "o instante espetacular", conforme descrito anteriormente na fotografia. Muitos deles retratam caças a jato, tempestades com raios, nebulosas explodindo e horizontes da cidade iluminados por fogos de artifício ou bombardeios. Usando fotografias encontradas e destacando a reprodução ou cópia, Goldstein ampliou os detalhes até quase a abstração e então contratou pintores para aplicá-los às telas em macas em formato de caixa que ficam a mais de quinze centímetros da parede. Ele foi um dos primeiros pintores contemporâneos a contratar outros para fazer suas obras.

Em meados dos anos 70, Goldstein parou de aparecer em seus filmes e performances e, em vez disso, contratou atores, dublês e técnicos de luz e som da indústria cinematográfica. Seus filmes incluem o conhecido Metro-Goldwyn Mayer (1975), um loop de dois minutos do mascote do leão que ruge em um campo vermelho-sangue, e Shane (1975), batizado em homenagem ao pastor alemão treinado que late em resposta a comandos inaudíveis de alguém atrás da câmera.

A maior parte do trabalho de Goldstein girou em torno do conceito de experiência, o conceito de lutar com a fusão da experiência e nosso registro dela. Ele pergunta se a documentação se tornou o principal em nossa experiência.

À medida que os anos 1980 continuavam e finalmente fracassavam, havia cada vez menos pedidos de "pinturas de salão" e o trabalho de Goldstein vendia menos do que o de outros. Relutante em ensinar em vez de praticar em tempo integral, Goldstein deixou Nova York no início da década de 1990 e voltou para a Califórnia, onde viveu a década em relativo isolamento.

Seu trabalho inicial foi revivido na virada do século e ele ressurgiu brevemente com alguma aclamação renovada. Ele foi apresentado na Bienal de Whitney de 2004 como uma grande influência cinematográfica ao lado de Stan Brakhage , menos de um ano depois de se suicidar ao se enforcar em San Bernardino, Califórnia, em 14 de março de 2003.

Goldstein pode ser lembrado por uma certa abordagem conceitual / representacional para a produção de imagens que ajudou a formar uma geração de artistas e além, mesmo que eles possam nem estar cientes dele.

Um documentário póstumo foi feito sobre Goldstein em 2014, intitulado Jack Goldstein: Imagens e sons : ART / nova york No. 67

Exposições

Goldstein compilou um extenso histórico de exposições durante seus anos produtivos. Mesmo depois que ele parou de pintar e voltou para o sul da Califórnia, os museus continuaram a exibir seu trabalho. Em 2002, uma mostra de seus filmes e performances foi apresentada no Whitney Museum of American Art em Nova York, e retrospectivas foram encenadas na Maison de la culture de Grenoble em Grenoble, França, e na Luckman Gallery na California State University, Los Angeles . Uma retrospectiva em grande escala foi originalmente programada para o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, mas foi cancelada em 2010 por seu então diretor, Jeffrey Deitch ; em vez disso, foi mostrado no Orange County Museum of Art e no Jewish Museum em Nova York em 2013. Uma nova exposição chamada "Disappearing" no Modern Art Museum of Fort Worth exibiu o trabalho de Goldstein (junto com dois outros artistas) no verão de 2019.

Veja também

Referências

links externos

Krygier, Irit entrevista de áudio com Philipp Kaiser sobre a exposição Jack Goldstein x 10.000 http://www.conversationsonthearts.com/Philipp_Kaiser_Interview.mp3