J-pop - J-pop

J-pop ( japonês :ジ ェ イ ポ ッ プ, jeipoppu ; muitas vezes estilizado como J-POP ; uma forma abreviada de " música popular japonesa "), também conhecido nativamente simplesmente como pop (ポ ッ プ ス, poppusu ) , é um gênero musical que entrou na corrente musical principal do Japão na década de 1990. O J-pop moderno tem suas raízes na música tradicional japonesa, mas significativamente na música pop e rock dos anos 1960 , como The Beatles e The Beach Boys , que levou as bandas de rock japonesas , como Happy End, a fundir rock com música japonesa no início dos anos 1970. O J-pop foi ainda definido por atos de new wave e crossover fusion do final dos anos 1970, como Yellow Magic Orchestra e Southern All Stars , depois Eurobeat no início dos anos 1990, ou seja, Namie Amuro .

Eventualmente, o J-pop substituiu kayōkyoku ("Lyric Singing Music", um termo para música popular japonesa das décadas de 1920 a 1980) no cenário musical japonês. O termo foi cunhado pela mídia japonesa para distinguir a música japonesa da música estrangeira e agora se refere à maioria da música popular japonesa. Estilos populares de música pop japonesa incluem technopop durante os anos 1970-1980, city ​​pop nos anos 1980 e Shibuya-kei nos anos 1990.

Forma e definição

Diz-se que a origem do J-pop moderno é a música rock japonesa inspirada por nomes como os Beatles . Ao contrário do gênero musical japonês chamado kayōkyoku , o J-pop usa um tipo especial de pronúncia, que é semelhante à do inglês . Um cantor notável a fazer isso é Keisuke Kuwata , que pronunciou a palavra japonesa karada ("corpo") como kyerada . Além disso, ao contrário da música ocidental, a segunda maior ( sol e la ) geralmente não era usada na música japonesa, exceto na música artística , antes que o rock se tornasse popular no Japão. Quando o gênero Group Sounds , que foi inspirado no rock ocidental, se tornou popular, a música pop japonesa adotou a segunda maior, que foi usada nos sons finais da canção dos Beatles " I Want to Hold Your Hand " e da canção dos Rolling Stones " (Não Consigo Obter Não) Satisfação ". Embora a música pop japonesa tenha mudado de música baseada na escala pentatônica japonesa e tetracorde distorcido para a música mais ocidental ao longo do tempo, a música que se inspirou no estilo de canto tradicional japonês permaneceu popular (como a de Ringo Shiina ).

No início, o termo J-pop era usado apenas para músicos de estilo ocidental no Japão, como Pizzicato Five e Flipper's Guitar , logo após o estabelecimento da estação de rádio japonesa J-Wave . Por outro lado, Mitsuhiro Hidaka do AAA da Avex Trax disse que o J-pop foi originalmente derivado do gênero Eurobeat . No entanto, o termo se tornou um termo geral , cobrindo outros gêneros musicais, como a maioria do rock japonês dos anos 1990.

Em 1990, a subsidiária japonesa da Tower Records definiu o J-pop como toda a música japonesa pertencente à Recording Industry Association of Japan, exceto a música independente japonesa (que eles chamam de "J-indie"); suas lojas começaram a usar classificações adicionais, como J-club, J-punk, J-hip-hop , J-reggae , J-anime e Visual kei em 2008, depois que músicos independentes começaram a lançar trabalhos por meio de grandes gravadoras. Ito Music City, uma loja de discos japonesa, adotou classificações expandidas incluindo Group Sounds, ídolo dos anos 1970-1980, enka , folk e músicos consagrados dos anos 1970-1980, além dos principais gêneros J-pop.

Considerando músicos de rock no Japão geralmente odeio o termo "pop", Taro Kato, membro do Punk Pop banda Beat Crusaders , apontou que o codificado música pop , como a arte pop , foi catchier de "J-pop", e ele também disse que J-pop era a música pop (ポ ッ プ ス, poppusu ) , memorável por sua frequência de airplay, em uma entrevista quando a banda completou seu primeiro álbum de estúdio completo sob uma grande gravadora, POA: Pop on Arrival , em 2005. Porque o banda não queria tocar música J-pop, seu álbum apresentava o Pop dos anos 1980 da MTV . De acordo com seu colega Toru Hidaka, as músicas dos anos 1990 que o influenciaram (como Nirvana , Hi-Standard e Flipper's Guitar ) não eram ouvidas pelos fãs de outras músicas no Japão naquela época.

Em contraste com isso, embora muitos músicos de rock japoneses até o final da década de 1980 desrespeitassem a música kayōkyoku , muitas das bandas de rock japonesas da década de 1990 - como Glay - assimilaram o kayōkyoku em sua música. Depois do final dos anos 1980, o breakbeat e os samplers também mudaram a cena musical japonesa, onde bateristas experientes tocavam um bom ritmo porque a música tradicional japonesa não tinha o ritmo baseado no rock ou no blues.

Hide of Greeeen descreveu abertamente seu gênero musical como J-pop. Ele disse: "Eu também adoro rock, hip hop e breakbeats, mas minha área é consistentemente J-pop. Por exemplo, músicos de hip hop aprendem 'a cultura do hip hop' quando começam suas carreiras. Não somos como esses músicos e amamos muito a música como soa. Esses profissionais podem dizer 'O que você está fazendo?' mas acho que nosso estilo musical é legal, afinal. O bom é bom. "

História

Décadas de 1920 a 1960: Ryūkōka

Ichiro Fujiyama, influente cantor de ryūkōka

A música popular japonesa, chamada de ryūkōka antes de ser dividida em enka e poppusu , tem origens no período Meiji , mas a maioria dos estudiosos japoneses considera o período Taishō como o verdadeiro ponto de partida do ryūkōka , pois é a era em que o gênero ganhou em todo o país popularidade. No período Taishō, as técnicas e instrumentos musicais ocidentais, que foram introduzidos no Japão no período Meiji , eram amplamente usados. Influenciado por gêneros ocidentais como jazz e blues , o ryūkōka incorporou instrumentos ocidentais como violino , gaita e guitarra . No entanto, as melodias eram frequentemente escritas de acordo com a escala pentatônica tradicional japonesa . Na década de 1930, Ichiro Fujiyama lançou canções populares com sua voz de tenor . Fujiyama cantou canções com um volume mais baixo do que ópera através do microfone (a técnica às vezes é chamada de sussurro ).

O músico de jazz Ryoichi Hattori tentou produzir música nativa japonesa que tivesse um "sabor" de blues . Ele compôs o hit de Noriko Awaya "Wakare no Blues" (lit. "Farewell Blues"). Awaya se tornou uma famosa cantora popular e foi chamada de "Rainha do Blues" no Japão. Devido à pressão do Exército Imperial durante a guerra, a execução da música jazz foi temporariamente interrompida no Japão. Hattori, que ficou em Xangai no final da guerra, produziu canções de sucesso como "Tokyo Boogie-Woogie" de Shizuko Kasagi e "Aoi Sanmyaku" de Ichiro Fujiyama (literalmente "Blue Mountain Range"). Hattori mais tarde ficou conhecido como o "Pai do poppusu japonês ". Os soldados dos Estados Unidos - que ocupavam o Japão na época - e a Far East Network introduziram uma série de novos estilos musicais no país. Boogie-woogie , Mambo , Blues e Country music foram tocados por músicos japoneses para as tropas americanas. A música cover de Chiemi Eri " Tennessee Waltz " (1952), "Omatsuri Mambo" de Hibari Misora (1952) e a música cover de Izumi Yukimura " Till I Waltz Again with You " (1953) também se tornaram populares. Músicos e grupos estrangeiros, incluindo JATP e Louis Armstrong , visitaram o Japão para se apresentar. Em meados da década de 1950, o "Jazz Kissa" (ジ ャ ズ 喫茶, Jazu Kissa, literalmente "Jazz cafe" ) se tornou um local popular para música jazz ao vivo. O jazz teve um grande impacto no poppusu japonês , embora o jazz "autêntico" não tenha se tornado o gênero musical dominante no Japão. No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, o pop japonês foi polarizado entre o kayō urbano e o enka moderno .

Também se acredita que o J-pop moderno teve suas raízes com músicos de jazz imigrantes chineses que fugiram de Xangai durante a tomada comunista e estavam colaborando com as forças ocupadas pelos Estados Unidos para ajudar a apresentar uma variedade de novos gêneros ao público japonês. Em 1949, quando os comunistas assumiram e estabeleceram a República Popular da China no continente , uma das primeiras ações tomadas pelo governo foi denunciar a música popular (especificamente tanto a música pop chinesa, conhecida como Mandopop , quanto a música pop ocidental) como música decadente , e por décadas depois disso o Partido Comunista promoveria canções revolucionárias chinesas enquanto suprimia canções folclóricas chinesas, canções pop chinesas e canções pop ocidentais. Insatisfeitos com as novas políticas musicais do presidente Mao Zedong , vários músicos de jazz de Xangai fugiram para a colônia britânica de Hong Kong e estabeleceram o Cantopop , que é música pop cantada no dialeto cantonês do chinês . No entanto, alguns músicos se estabeleceram no Japão, onde se tornaram membros da Far East Network e colaboraram com os soldados americanos para ajudar a expor o público japonês a uma ampla variedade de gêneros ocidentais. Isso acabou levando ao estabelecimento da música pop japonesa moderna, conhecida como kayōkyoku .

1960: Origem do estilo moderno

Pops de Rokabirī Boom e Wasei

Durante as décadas de 1950 e 60, muitos grupos e cantores Kayōkyoku ganharam experiência em apresentações em bases militares americanas no Japão. Na mesma época, o empresário da Yakuza , Kazuo Taoka, reorganizou a indústria de turnês tratando os artistas como profissionais. Muitos desses artistas mais tarde se tornaram participantes-chave no gênero J-pop.

Em 1956, a mania do rock and roll do Japão começou, devido ao grupo de música country conhecido como Kosaka Kazuya e Wagon Masters; sua versão da canção " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley ajudou a alimentar a tendência. A música foi chamada de " rockabilly " (ou rokabirī ) pela mídia japonesa. Os artistas aprenderam a tocar a música e traduzir as letras de canções populares americanas, resultando no nascimento de Cover Pops (カ ヴ ァ ー ポ ッ プ ス, Kavā poppusu ) . O movimento rockabilly alcançaria seu pico quando 45.000 pessoas assistissem às apresentações de cantores japoneses no primeiro Carnaval Ocidental de Nichigeki em uma semana de fevereiro de 1958.

Kyu Sakamoto , um fã de Elvis, fez sua estreia nos palcos como membro da banda The Drifters no Nichigeki Western Carnival em 1958. Sua canção de 1961 "Ue wo Muite Arukō" ("Let's Look Up and Walk"), conhecida em outros partes do mundo como " Sukiyaki ", foi lançado nos Estados Unidos em 1963. Foi a primeira canção japonesa a alcançar a posição número um nos Estados Unidos, passando quatro semanas na Cash Box e três semanas na Billboard . Ele também recebeu um recorde de ouro pela venda de um milhão de cópias. Nesse período, a dupla feminina The Peanuts também se popularizou, cantando uma música do filme Mothra . Suas canções, como "Furimukanaide" ("Don't Turn Around") foram posteriormente gravadas por Candies em seu álbum Candy Label . Artistas como Kyu Sakamoto e The Peanuts eram chamados de Wasei Pops (和 製 ポ ッ プ ス, Wasei poppusu , "pop feito no Japão") .

Depois de mudar frequentemente de membros, Chosuke Ikariya reformou o The Drifters em 1964 com o mesmo nome. Em um show dos Beatles em 1966, eles abriram a cortina, mas o público em geral se opôs. Eventualmente, The Drifters se tornou popular no Japão, lançando "Zundoko-Bushi" ("Echoic word tune") em 1969. Junto com o cantor de enka Keiko Fuji , eles ganharam "o prêmio de popularidade em massa" no 12º Japan Record Awards em 1970. O álbum de 1970 de Keiko Fuji Shinjuku no Onna / 'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete ("Woman in Shinjuku / 'Star of Enka ' All of Keiko Fuji") estabeleceu um recorde de todos os tempos na história da parada japonesa da Oricon ao ficar no primeiro lugar por 20 semanas consecutivas. Os Drifters mais tarde ficaram conhecidos como personalidades da televisão e convidaram ídolos como Momoe Yamaguchi e Candies para seu programa de televisão.

Boom Ereki e sons de grupo

Nippon Budokan, lugar lendário para músicos japoneses

The Ventures visitou o Japão em 1962, causando a adoção generalizada da guitarra elétrica chamada de " Ereki boom". Yūzō Kayama e Takeshi Terauchi se tornaram músicos famosos de guitarra elétrica. Em 1966, os Beatles vieram ao Japão e cantaram suas canções no Nippon Budokan , tornando-se a primeira banda de rock a realizar um show lá. O público acreditava que os Beatles causariam a delinquência juvenil . O governo japonês enviou tropas de choque contra jovens fãs de rock no Nippon Budokan. John Lennon sentiu que eles não eram bem vistos no Japão, mas a Beatlemania nunca morreu lá. Os Beatles inspiraram bandas japonesas, criando o gênero de sons do grupo no Japão.

A maioria dos músicos japoneses achava que não podiam cantar rock em japonês , então a popularidade do rock japonês diminuiu gradualmente. Como resultado, houve debates como "Devemos cantar rock em japonês?" e "Devemos cantar em inglês?" entre Happy End e Yuya Uchida sobre música rock japonesa. Esse confronto foi chamado de "controvérsia do rock em língua japonesa" (日本語 ロ ッ ク 論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . Happy End provou que o rock pode ser cantado em japonês, e uma teoria afirma que sua música se tornou uma das origens do J-pop moderno. Os Beatles também inspiraram Eikichi Yazawa , que cresceu em uma família desprivilegiada, com seu pai morrendo quando ele era criança. Keisuke Kuwata , que cresceu em uma família de dupla renda, foi influenciado pelos Beatles por meio de sua irmã mais velha, então uma fã ávida. Yōsui Inoue também era fã dos Beatles, mas disse que seu estilo musical não era particularmente relacionado a eles. Depois que o Happy End se separou em 1973, Haruomi Hosono , um ex-membro, começou uma carreira solo e mais tarde formou a Yellow Magic Orchestra .

1970: Desenvolvimento de "nova música"

Fōku e música nova

No início dos anos 1960, algumas músicas japonesas foram influenciadas pelo renascimento da música folk americana ; isso era chamado de fōku (フ ォ ー ク, "folk") , embora o gênero musical consistisse principalmente em covers de canções originais. No final dos anos 1960, os Folk Crusaders tornaram-se famosos e a música underground da época passou a se chamar fōku . Tal como acontece com o enka , os cantores japoneses de fōku Wataru Takada realizaram sátiras sociais.

No início de 1970, a ênfase passou de fōku ' s canções simples com uma única acompanhamento da guitarra para arranjos musicais mais complexas conhecidas como novas músicas (ニューミュージック, NYU myūjikku ) . Em vez de mensagens sociais, as músicas focavam em mensagens mais pessoais, como o amor. Em 1972, o cantor e compositor Takuro Yoshida produziu um hit "Kekkon Shiyouyo" ("Vamos casar") sem promoção decente na televisão, embora os fãs da música fōku tenham ficado muito irritados porque sua música parecia ser uma música mersh. O single mais vendido do ano foi a canção enka de Shiro Miya e do Pinkara Trio, " Onna no Michi ". A canção vendeu mais de 3,25 milhões de cópias. Em 1 de dezembro de 1973, Yōsui Inoue lançou o álbum Kōri no Sekai , que liderou as paradas da Oricon e permaneceu no Top 10 por 113 semanas. Ele passou 13 semanas consecutivas na primeira posição e, eventualmente, estabeleceu um recorde ainda estável de um total de 35 semanas na posição número um nas paradas da Oricon. Yumi Matsutoya , anteriormente conhecida por seu nome de solteira Yumi Arai, também se tornou uma notável cantora e compositora durante este período. Em outubro de 1975, ela lançou o single "Ano Hi ni Kaeritai" ("Eu quero voltar a esse dia"), tornando-o seu primeiro single número um nas paradas da Oricon. Miyuki Nakajima , Amii Ozaki e Junko Yagami também foram cantores e compositores populares durante este período. No início, apenas Yumi Matsutoya era comumente chamado de novo artista musical, mas o conceito da música fōku japonesa mudou nessa época. Em 1979, Chage e Aska fizeram sua estréia, e a banda folk Off Course (com o cantor Kazumasa Oda ) lançou o hit "Sayonara" ("Good-bye").

Surgimento do rock japonês e da música eletrônica

A música rock permaneceu um gênero musical relativamente underground no início dos anos 1970 no Japão, embora Happy End tenha conseguido obter o sucesso mainstream fundindo o rock com a música tradicional japonesa . Vários músicos japoneses começaram a fazer experiências com música eletrônica , incluindo rock eletrônico . O mais notável foi Isao Tomita , de renome internacional , cujo álbum de 1972 Electric Samurai: Switched on Rock apresentava interpretações de sintetizador eletrônico de rock contemporâneo e canções pop . Outros exemplos precoces de discos de rock eletrônico incluem Inoue Yousui de folk rock e pop rock album Ice World (1973) e Osamu Kitajima 's progressiva rock psicodélico álbum Benzaiten (1974), ambos os quais contribuições envolvido desde Haruomi Hosono, que mais tarde começou a grupo de música eletrônica "Yellow Magic Band" (mais tarde conhecido como Yellow Magic Orchestra) em 1977.

Em 1978, o single de rock de Eikichi Yazawa "Jikan yo Tomare" ("Time, Stop") se tornou um sucesso que vendeu mais de 639.000 cópias. Ele é considerado um dos pioneiros do rock japonês. Ele buscou o sucesso mundial e, em 1980, assinou contrato com a gravadora Warner Pioneer e mudou-se para a costa oeste dos Estados Unidos. Ele gravou os álbuns Yazawa , It's Just Rock n 'Roll e Flash no Japão , todos lançados mundialmente, mas sem muito sucesso comercial. Keisuke Kuwata formou a banda de rock Southern All Stars (SAS), que fez sua estreia em 1978. Southern All Stars continua muito popular no Japão hoje.

No mesmo ano, Yellow Magic Orchestra (YMO) também fez sua estreia oficial com seu álbum homônimo . A banda, cujos membros eram Haruomi Hosono , Yukihiro Takahashi e Ryuichi Sakamoto , desenvolveu o electropop , ou technopop como é conhecido no Japão, além do pioneirismo na música eletrônica e synthpop . Seu álbum de 1979, Solid State Survivor, alcançou o primeiro lugar nas paradas da Oricon em julho de 1980, e vendeu dois milhões de discos em todo o mundo. Ao mesmo tempo, os álbuns YMO Solid State Survivor e X∞Multiplies ocuparam os dois primeiros lugares nas paradas da Oricon por sete semanas consecutivas, tornando YMO a única banda na história das paradas japonesas a alcançar esse feito. Os jovens fãs de sua música durante este período ficaram conhecidos como a "Geração YMO" ( YMO 世代, YMO sedai ) . YMO teve um impacto significativo na música pop japonesa, que começou a se tornar cada vez mais dominada pela música eletrônica devido à sua influência, e eles tiveram um impacto igualmente grande na música eletrônica em todo o mundo. Southern All Stars e Yellow Magic Orchestra simbolizaram o fim da New Music e pavimentaram o caminho para o surgimento do gênero J-pop na década de 1980. Ambas as bandas, SAS e YMO, seriam posteriormente classificadas no topo da lista dos 100 melhores músicos japoneses de todos os tempos da HMV Japão .

Década de 1980: fusão com "kayōkyoku"

Pop da cidade

Artista de Shibuya-kei Keigo Oyamada (à esquerda) com o membro do YMO Ryuichi Sakamoto

No início dos anos 80, com a disseminação dos aparelhos de som automotivos , o termo city pop (シ テ ィ ー ポ ッ プ, shitī poppu ) passou a descrever um tipo de música popular que tinha o tema de cidade grande. Tóquio, em particular, inspirou muitas canções dessa forma. Durante este tempo, os fãs de música e artistas no Japão foram influenciados pelo rock orientado para o álbum (especialmente adulto contemporâneo ) e crossover (especialmente jazz fusion ). O pop da cidade foi afetado por novas músicas, embora suas origens tenham remontado a meados da década de 1970, com o trabalho da banda de rock japonesa Happy End e seu ex-membro Haruomi Hosono , bem como Tatsuro Yamashita .

A popularidade do pop urbano diminuiu quando a bolha do preço dos ativos japoneses estourou em 1990. Suas características musicais (exceto sua "formação cultural") foram herdadas por músicos de Shibuya-kei dos anos 1990 , como Pizzicato Five e Flipper's Guitar .

Crescimento da indústria japonesa do rock

Concerto do pioneiro do visual kei , X Japan em Hong Kong em 2009 após sua reunião de 2007

Ao longo da década de 1980, bandas de rock como Southern All Stars , RC Succession , Anzen Chitai , The Checkers , The Alfee e The Blue Hearts se tornaram populares. Anzen Chitai veio da banda de apoio de Yosui Inoue . Em 1 de dezembro de 1983, o cantor de rock Yutaka Ozaki estreou aos 18 anos. Em 1986, The Alfee se tornou o primeiro artista a fazer um show para um público de 100.000 pessoas no Japão. Alguns músicos japoneses, como Boøwy , TM Network e Buck-Tick , foram influenciados pelo Novo Romantismo .

Boøwy se tornou uma banda de rock especialmente influente, cujos membros incluíam o cantor Kyosuke Himuro e o guitarrista Tomoyasu Hotei . Seus três álbuns alcançaram o primeiro lugar em 1988, tornando-os os primeiros artistas homens a ter três primeiros em um único ano. Posteriormente, as bandas de rock japonesas seguiram o modelo dessa banda. O guitarrista Tak Matsumoto , que apoiou os shows da TM Network, formou a dupla de rock B'z com o cantor Koshi Inaba em 1988.

No final dos anos 1980, a girlband Princess Princess se tornou uma banda pop-rock de sucesso. Seus singles "Diamonds" e "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("O verão mais quente do mundo") foram classificados em primeiro e segundo lugar, respectivamente, no Oricon Yearly Single Charts de 1989.

No final dos anos 1980, uma nova tendência também surgiu no rock japonês: o visual kei , um movimento notável por bandas masculinas que usavam maquiagem, estilos de cabelo extravagantes e trajes andróginos. Os representantes mais bem-sucedidos do movimento são o X Japan (anteriormente conhecido como "X") e Buck-Tick . O X Japan lançou seu primeiro álbum, Vanishing Vision, pelo selo independente Extasy Records em 1988; seu álbum Blue Blood foi lançado pela CBS Sony em 1989. Blue Blood vendeu 712.000 cópias, e seu álbum Jealousy de 1991 vendeu mais de 1,11 milhão de cópias. Surpreendentemente, o X Japan era uma banda de heavy metal , mas o guitarrista hide mais tarde foi influenciado pelo rock alternativo , lançando seu primeiro álbum solo Hide Your Face em 1994 e lançando sua carreira solo de sucesso.

Idade de ouro, declínio e transfiguração de ídolos

Na década de 1970, a popularidade de cantoras ídolos como Mari Amachi , Saori Minami , Momoe Yamaguchi e Candies aumentou. Momoe Yamaguchi foi um dos primeiros cantores de kayōkyoku a usar a pronúncia especial característica do J-pop. Em 1972, Hiromi Go fez sua estreia com a música "Otokonoko Onnanoko" ("Boy and Girl"). Hiromi Go veio originalmente da Johnny & Associates .

Em 1976, a dupla feminina Pink Lady fez sua estreia com o single " Pepper Keibu ". Eles lançaram um recorde de nove singles número um consecutivos.

Na década de 1980, os ídolos japoneses herdaram a Nova Música, embora o termo tenha caído em desuso. Seiko Matsuda adotou especialmente produtores de música das gerações anteriores. Em 1980, seu terceiro single "Kaze wa Aki Iro" ("Wind is autumn color") alcançou o primeiro lugar nas paradas da Oricon. Haruomi Hosono também se juntou à produção de sua música. Ela eventualmente se tornou a primeira artista a fazer 24 singles consecutivos em primeiro lugar, quebrando o recorde de Pink Lady.

Outras cantoras ídolo alcançaram popularidade significativa na década de 1980, como Akina Nakamori , Yukiko Okada , Kyōko Koizumi , Yoko Minamino , Momoko Kikuchi , Yōko Oginome , Miho Nakayama , Minako Honda e Chisato Moritaka . Okada recebeu o prêmio de Melhor Novo Artista do Japan Record Awards em 1984. Nakamori ganhou o Grand Prix por dois anos consecutivos (1985 e 1986), também no Japan Record Awards.

A banda japonesa Onyanko Club fez sua estreia em 1985 e produziu a popular cantora Shizuka Kudō . Eles mudaram a imagem dos ídolos japoneses.

Por volta de 1985, porém, as pessoas começaram a se desencantar com o sistema de criação de ídolos. Em 1986, a música "Kuchibiru Network" ("Lips 'Network") da cantora ídola Yukiko Okada , escrita por Seiko Matsuda e composta por Ryuichi Sakamoto, tornou-se um sucesso, mas ela cometeu suicídio imediatamente depois disso.

Hikaru Genji , uma das bandas Johnny & Associates , fez sua estreia em 1987. Eles se tornaram uma boy band de patinação sobre rodas altamente influente, com alguns de seus membros ganhando sua própria fama à medida que envelheciam. Sua música "Paradise Ginga", escrita por Aska , ganhou o prêmio Grand Prix no 30th Japan Record Awards em 1988. Alguns dos dançarinos de apoio do grupo formaram posteriormente o SMAP .

O final da década de 1980 também viu a ascensão da dupla feminina Wink . Eles não riram, ao contrário dos ídolos japoneses de épocas anteriores. Wink estreou em 1988, superando a popularidade da dupla feminina então mais popular, BaBe . A música " Samishii Nettaigyo " de Wink ganhou o prêmio Grand Prix no 31st Japan Record Awards em 1989.

O cantor popular Hibari Misora morreu em 1989, e muitos programas de kayōkyoku , como The Best Ten , foram fechados.

CoCo fez sua estréia de sucesso com o single "Equal Romance" de 1989 para a série de anime Ranma ½ . Tetsuya Komuro , um membro da TM Network, quebrou a seqüência de 25 números um consecutivos de Seiko Matsuda ao fazer seu single "Gravity of Love" para estrear como número um em novembro de 1989.

Década de 1990: Criação do termo "J-pop"

1990–1997: Mercado em crescimento

Na década de 1990, o termo J-pop passou a se referir a todas as canções populares japonesas, exceto enka .

Durante este período, a indústria musical japonesa buscou eficácia de marketing . Exemplos notáveis de música comercial da época eram o tie-in de música da agência Ser eo, follow-on Tetsuya Komuro 's disco music.

O período entre 1990 e 1993 foi dominado por artistas da agência Being , incluindo B'z , Tube , BBQueens , T-Bolan , Zard , Wands , Maki Ohguro , Deen e Field of View . Eles foram chamados de Sistema do Ser (ビ ー イ ン グ 系, Bīingu kei ) . Muitos desses artistas chegaram ao topo das paradas e estabeleceram novos recordes, notavelmente B'z, que acabou estabelecendo um novo recorde de singles consecutivos em primeiro lugar, ultrapassando o recorde de Seiko Matsuda. B'z é o artista japonês mais vendido de todos os tempos, de acordo com as paradas da Oricon e as certificações RIAJ. Por outro lado, Wands, considerado um dos pioneiros do "J-pop Boom" dos anos 1990, teve problemas porque o membro Show Wesugi queria tocar rock / grunge alternativo .

O álbum de 1994 do Sr. Children , Atomic Heart, vendeu mais de 3,4 milhões de cópias

Muitos artistas ultrapassaram a marca de dois milhões de cópias na década de 1990. O single de Kazumasa Oda de 1991 "Oh! Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni", o single de Chage e Aska de 1991 " Say Yes " e o single de 1993 "Yah Yah Yah", o single de Kome Kome Club de 1992 " Kimi ga Iru Dake de ", o single de Mr. Children de 1994" Tomorrow Never Knows "e o single de 1996" Namonaki Uta ", e o single de Globe de 1996" Departures "são exemplos de canções que venderam mais de 2 milhões de cópias. O álbum de 1992 de Dreams Come True , The Swinging Star, se tornou o primeiro álbum a vender mais de 3 milhões de cópias no Japão. O álbum Atomic Heart de Mr. Children's 1994 estabeleceu um novo recorde, vendendo 3,43 milhões de cópias nas paradas da Oricon.

A dupla Chage e Aska, que começou a gravar no final de 1979, tornou-se muito popular neste período. Eles lançaram uma série de sucessos consecutivos no início da década de 1990; em 1996, eles participaram do MTV Unplugged , tornando-se o primeiro grupo asiático a fazê-lo.

Namie Amuro (centro) se apresenta na MTV Asia Aid em Bangkok , Tailândia , em 2005.

Depois que a TM Network se desfez em 1994, Tetsuya Komuro se tornou um produtor musical sério. O período entre 1994 e 1997 foi dominado por artistas de dança e techno da "família Komuro" (小 室 フ ァ ミ リ ー, Komuro Famirī ) , como TRF , Ryoko Shinohara , Yuki Uchida , Namie Amuro , Hitomi , Globe , Tomomi Kaukila e Ami Suz . Naquela época, Komuro era responsável por 20 canções de sucesso, cada uma vendendo mais de um milhão de cópias. Enquanto o álbum Globe de 1996, Globe vendeu 4,13 milhões de cópias, estabelecendo um recorde na época, a canção de 1997 de Namie Amuro " Can You Celebrate? " Vendeu 2,29 milhões de cópias, é o single mais vendido de todos os tempos pela artista solo feminina na história de Jpop . Suas vendas totais como produtor musical alcançaram 170 milhões de cópias. Em 1998, as canções de Komuro haviam se tornado menos populares. Em meados da primeira década do século 21, a dívida de Komuro o levou a tentar a venda de seu catálogo de canções - que ele realmente não possuía - para um investidor. Quando o investidor descobriu e processou, Komuro tentou vender o catálogo a outro investidor a fim de pagar a sentença de 600 milhões de ienes japoneses que ele devia ao primeiro investidor.

Namie Amuro , que foi indiscutivelmente a cantora solo mais popular do período, veio da " Okinawa Actors School ", que também incubou as bandas MAX e Speed . No início, enquanto ainda fazia parte da Família Komuro, Amuro permaneceu no gênero dance music, mas aos poucos mudou seu estilo de música para R&B contemporâneo e encerrou sua parceria com Tetsuya Komuro.

A banda de Komuro, Globe, tornou-se uma banda de trance após seu álbum de 2001 Outernet .

1997–1999: pico comercial

Utada Hikaru estreou em 1998

As vendas no mercado musical japonês continuaram aumentando. Em outubro de 1997, Glay lançou seu álbum Review -The Best of Glay , que vendeu 4,87 milhões de cópias, quebrando o recorde anterior da Globe. No entanto, foi ultrapassado no próximo ano por B'z álbum do B'z The Best 'Pleasure' , que vendeu 5,12 milhões de cópias. O mercado japonês de vendas físicas de música atingiu o pico em 1998, registrando vendas de ¥ 607.000.000.000. Em março de 1999, Hikaru Utada lançou seu primeiro álbum japonês, First Love , que vendeu 7,65 milhões de cópias, tornando-o o álbum mais vendido da história da Oricon .

O final da década de 1990 viu a popularidade de bandas de rock, como Glay , Luna Sea e L'Arc-en-Ciel , a maioria delas relacionadas ao movimento visual kei , embora mais tarde tenham mudado seu estilo. Na época, os músicos de rock do Japão estavam absorvendo a música kayōkyoku depois que o gênero desapareceu. Glay se tornou um sucesso especial, com exposição massiva na mídia, comparável à dos cantores pop mais populares produzidos por Tetsuya Komuro. Em julho de 1999, Glay fez um show para um público recorde de 200.000 pessoas no Makuhari Messe , certificado pelo Guinness World Records como o maior show solo do Japão. Em julho de 1999, o L'Arc-en-Ciel lançou dois álbuns, Arc e Ray , ao mesmo tempo; eles venderam mais de 3,02 milhões de cópias combinadas na primeira semana de lançamento.

O X Japan anunciou sua separação em setembro de 1997 e seu guitarrista hide morreu em maio de 1998. Seu funeral teve um público recorde de 50.000 pessoas, quebrando o recorde de Hibari Misora , cujo funeral foi assistido por 42.000 pessoas. Após sua morte, seu single " Pink Spider " e o álbum Ja, Zoo foram certificados por milhões de vendidos pela Recording Industry Association of Japan .

Johnny & Associates produziu muitos grupos exclusivamente masculinos: SMAP , Tokio , V6 , KinKi Kids e Arashi . SMAP atingiu a cena J-pop de uma forma importante nos anos 1990 através de uma combinação de shows e singles de TV " Tarento ", com um de seus cantores, Takuya Kimura , se tornando um ator popular comumente conhecido como "Kimutaku" nos anos posteriores.

No final da década de 1990, o grupo feminino Speed era muito popular; eles anunciaram sua separação em 1999. O grupo retornou ao cenário musical em 2008. Outra banda feminina, Morning Musume , produzida por Tsunku , ex-líder da banda Sharam Q, tornou-se muito popular, com uma série de lançamentos que foram sucessos de vendas antes mesmo sendo lançado. A popularidade do grupo deu origem ao Hello! Projeto . Seguindo o padrão estabelecido uma década antes pelo Onyanko Club feminino dos anos 1980 , o Morning Musume gerou várias bandas dissidentes.

No final da década de 1990 e no início do século 21, cantoras como Hikaru Utada , Ayumi Hamasaki , Misia , Mai Kuraki e Ringo Shiina se tornaram líderes das paradas que escrevem suas próprias canções ou suas próprias letras. Hikaru Utada é filha de Keiko Fuji , uma cantora popular dos anos 1970. Ayumi Hamasaki se tornou a rival contemporânea de Utada, embora ambas alegassem que a "competição" era meramente uma criação de suas gravadoras e da mídia.

Zeebra introduziu a música hip hop na música dominante japonesa. Em 1999, Zeebra foi apresentado pelo Dragon Ash em sua canção intitulada " Grateful Days ", que alcançou o topo das paradas da Oricon.

2000: Diversificação

Ayumi Hamasaki em Londres , fevereiro de 2010

Grupo Avex

Ayumi Hamasaki ganhou o Grand Prix por três anos consecutivos - a primeira vez na história do Japan Record Award - entre 2001 e 2003. Embora Hamasaki tenha se tornado muito famosa, Tom Yoda , então presidente de sua gravadora Avex Group , argumentou que suas táticas eram arriscadas , porque a Avex desconsiderou a moderna teoria do portfólio . Essa preocupação desapareceu quando os outros cantores da empresa (como Ai Otsuka , Kumi Koda e Exile ) também alcançaram um certo nível de popularidade em meados dos anos 2000 sob a política de gestão de Yoda. BoA , uma cantora coreana que também faz parte do grupo Avex, também alcançou altos níveis de sucesso, embora seja coreana no Japão. Ela abriu a porta do Hallyu para outros artistas coreanos para que eles pudessem alcançar vários níveis de sucesso no Japão também.

Chaku-uta

Em dezembro de 2002, o mercado de download digital para canções de toque (着 う た, chaku-uta ) foi criado pela empresa de telefonia móvel au . O mercado de downloads digitais cresceu rapidamente, e a canção " Flavor of Life " de Hikaru Utada , de 2007, vendeu mais de 7 milhões de cópias baixadas. Em outubro de 2007, a EMI Music Japan anunciou que Utada foi a primeira artista do mundo a ter 10 milhões de vendas digitais em um ano. De acordo com o relatório de música digital de 2009 da Federação Internacional da Indústria Fonográfica, o single digital " Soba ni Iru ne " de Thelma Aoyama e o single digital " Kiseki " de Greeeen venderam 8,2 milhões de cópias e 6,2 milhões de cópias, respectivamente, no Classificações de download de 2008.

Hip hop japonês e pop urbano

Na primeira década do século 21, a música hip hop e as influências do R&B contemporâneo na música japonesa começaram a ganhar atenção na música popular mainstream. Em novembro de 2001, o álbum de estreia da dupla de R&B Chemistry , The Way We Are, vendeu mais de 1,14 milhão de cópias na primeira semana e estreou na primeira posição nas paradas de álbuns semanais da Oricon. Bandas de hip hop como Rip Slyme e Ketsumeishi também estiveram no topo das paradas da Oricon .

A banda de rock Orange Range apresentou vários elementos do hip hop em sua música. O álbum musiQ do Orange Range vendeu mais de 2,6 milhões de cópias, tornando-se o álbum número um de 2005 nas paradas da Oricon.

O cantor de pop / R&B Ken Hirai liderou a parada de álbuns anual da Oricon em 2006 com o lançamento de seu álbum de maiores sucessos 10th Anniversary Complete Single Collection '95 -'05 Utabaka , vendendo mais de 2 milhões de cópias.

A dupla pop / hip-hop, Halcali , tem a honra de ser a primeira mulher a artistas de hip-hop japonês para quebrar o Oricon top 10 paradas. Eles também se apresentaram no exterior duas vezes em 2008, uma no festival Anime Central em Chicago, e mais uma vez no Central Park , NYC no Japan Day.

Exile , o grupo dance-vocal sob o sub-rótulo Rhythm Zone da Avex , teve vários milhões de álbuns vendidos. Seu álbum Exile Love liderou a parada de álbuns anual da Oricon em 2008.

O rapper veterano Dohzi-T colaborou com cantores populares como Shota Shimizu , Hiromi Go , Miliyah Kato e Thelma Aoyama em seu álbum de sucesso de 2008 12 Love Stories .

Embora houvesse apenas 132 novos artistas no Japão em 2001, de acordo com a Recording Industry Association of Japan , o número aumentou para 512 em 2008. Em 2008, 14 novos artistas, como Thelma Aoyama, compareceram ao NHK Kōhaku Uta Gassen pela primeira vez Tempo.

Popularidade de apresentações ao vivo e músicos veteranos

Palco Verde do Fuji Rock Festival

Músicos de rock como Mr. Children , B'z , Southern All Stars e Glay ainda lideravam as paradas na primeira década do século 21. A canção infantil " Sign " ganhou o prêmio Grand Prix no 46º Japan Record Awards em 2004. Quando o grupo lançou seu álbum Home em 2007, eles ultrapassaram 50 milhões de álbuns e singles vendidos, tornando-os o segundo artista mais vendido de todos tempo no Japão desde a origem da Oricon - logo atrás de B'z, que ocupava a primeira posição com mais de 75 milhões de discos vendidos até então. Home liderou as paradas de álbuns anuais da Oricon em 2007.

As vendas de CDs físicos diminuíram, mas o público para ver apresentações ao vivo aumentou. Eikichi Yazawa participou de festivais de rock e, em 2007, se tornou o primeiro artista a realizar 100 shows no Nippon Budokan .

Outros artistas, como Namie Amuro , também continuaram suas longas carreiras com lançamentos de sucesso neste período. Sua turnê ao vivo, Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009 , não só se tornou a maior turnê ao vivo de uma artista solo japonesa - com 450.000 fãs no Japão - mas também com 50.000 fãs em Taiwan e Xangai . Enquanto o álbum de Kazumasa Oda de 2005, Sōkana, liderava as paradas de álbuns semanais da Oricon, seu single "Kokoro" de 2007 alcançou as paradas de singles semanais, quebrando o recorde de Yujiro Ishihara e tornando-o o cantor mais velho no topo das paradas de singles. O álbum de maiores sucessos de Mariya Takeuchi , Expressions, liderou a parada de álbuns da Oricon em 2008, tornando-a a cantora mais velha com a mais longa carreira ativa a alcançar a primeira posição.

Johnny & Associates

Os grupos masculinos da Johnny & Associates permaneceram bem conhecidos. Em 2001, o SMAP lançou seu álbum de maiores sucessos SMAP Vest , que vendeu mais de um milhão de cópias na primeira semana. Em novembro de 2001, Johnny & Associates fundou o selo J Storm para sua banda Arashi . O single do SMAP de 2003 "Sekai ni hitotsu dake no hana" vendeu mais de dois milhões de cópias, sendo o single número um nas paradas anuais de single da Oricon naquele ano. Em 2007, o Guinness World Records homenageou o KinKi Kids por manter um recorde mundial de singles estreando na primeira posição desde sua estreia: 25. SMAP foi dito para travar uma batalha solitária no Kōhaku Uta Gassen , como visto do ponto de vista da sua quota de audiência. Em 2008, os músicos masculinos estabeleceram um recorde de quatro vitórias consecutivas no Kōhaku Uta Gassen. O álbum dos maiores sucessos de Arashi, All the Best! 1999–2009 liderou as paradas de álbuns anuais da Oricon em 2009.

Johnny & Associates também produziu novos grupos, como Hey! Dizer! JUMP , Tackey & Tsubasa , NEWS , Kanjani Eight e KAT-TUN . Em 2006, o single de estreia do KAT-TUN, " Real Face ", escrito por Shikao Suga e composto por Tak Matsumoto , vendeu mais de um milhão de cópias e liderou as paradas anuais da Oricon. Em 2007, o grupo temporário Johnny's Jr. Hey! Dizer! 7 quebrou um recorde como o grupo masculino mais jovem a chegar ao topo das paradas da Oricon, com idade média de 14,8 anos. Mais tarde naquele ano, Hey! Dizer! JUMP quebrou um recorde como o maior grupo a estrear na história de Johnny , com dez membros. Eles também se tornaram o grupo mais jovem a se apresentar no Tokyo Dome, com idade média de 15,7 anos. Nas paradas de singles anuais de 2008, apenas um single classificado no top 30 foi cantado por uma mulher (o single de Namie Amuro " 60s 70s 80s "), exceto grupos mistos de gênero, em parte porque as boy bands tinham uma vantagem nas vendas físicas de singles. Em 2009, a artista Yuma Nakayama w / BIShadow de Johnny's Jr. se tornou a artista mais jovem a ter seu primeiro single a estrear em primeiro lugar, já que a banda tinha uma idade média de 14,6 anos, quebrando o antigo recorde estabelecido pelo grupo feminino Minimoni , 14,8 anos.

Versões cover e pop clássico

Em fevereiro de 2001, Ulfuls lançou sua versão cover da canção de 1963 de Kyu Sakamoto " Ashita Ga Arusa ". Sua versão cover estreou na posição de número cinco, atrás de Utada, Kinki Kids, Hamasaki e Hirai. Em março, a banda especial de Yoshimoto Kogyo "Re: Japan" também lançou sua versão cover de "Ashita Ga Arusa". Quando a versão cover de Ulfuls dessa música permaneceu na oitava posição, a versão do Re: Japan liderou as paradas semanais de single da Oricon.

Em 2003, Man Arai lançou o single "Sen no Kaze ni Natte" ("As A Thousand Winds") baseado no poema ocidental " Não fique em meu túmulo e chore ". No Japão, o poema ficou conhecido pela leitura de Rokusuke Ei no funeral de Kyu Sakamoto em 1985. O cantor tenor japonês Masafumi Akikawa fez um cover da música em 2006. A versão cover de Akikawa da música se tornou o primeiro single de música clássica a chegar ao topo das paradas da Oricon , e vendeu mais de um milhão de cópias. No Oricon Yearly Charts de 2007, o single se tornou o single físico mais vendido, marcando uma vitória sobre "Flavor of Life" de Utada. A Oricon afirmou que a música não era J-pop. Por outro lado, partituras da Zen-On Music Company Ltd classificaram a canção como J-pop.

Hideaki Tokunaga fez um cover de muitas canções femininas em sua série de álbuns, Vocalist . Ele lançou Vocalist , Vocalist 2 , Vocalist 3 , Vocalist 4 e Vocalist Vintage (Vocalist 5) em 2005, 2006, 2007, 2010 e 2012, respectivamente. Em agosto de 2007, o Vocalist 3 se tornou o álbum de covers número um do Oricon semanal com 2 semanas (empatou o recorde no Japão), e em maio de 2010, o Vocalist 4 se tornou o primeiro álbum de covers do Oricon mensal número um do Japão.

Em 2010, outros cantores também lançaram covers de canções japonesas, como Juju 's Request e Kumi Koda's Eternity: Love & Songs . Superfly lançou um single que veio com um álbum cover de canções de rock ocidental, intitulado Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3' , tornando-se o terceiro álbum consecutivo da banda a estrear em primeiro lugar nas paradas de álbuns semanais da Oricon.

Influência do neofolk e neo Shibuya-kei

Duplas folk, como 19 , Yuzu e Kobukuro , tornaram-se populares durante o período. Sua música era chamada de "neofolk". Em outubro de 2007, o álbum duplo de Kobukuro, All Singles Best, se tornou o primeiro álbum masculino a vender três milhões de cópias no século 21 no Japão. Em janeiro de 2008, seu álbum 5296 bateu o álbum Guilty de Ayumi Hamasaki nas paradas da Oricon, embora ela já tivesse oito álbuns de estúdio consecutivos em primeiro lugar.

Bandas de música eletrônica como Plus-Tech Squeeze Box e Capsule foram chamadas de " neo Shibuya-kei ". Yasutaka Nakata , membro do Capsule, tornou-se produtora de canções do grupo feminino Perfume . Em abril de 2008, pela primeira vez como uma banda technopop em 25 anos desde o álbum Naughty Boys de 1983 do Yellow Magic Orchestra , Perfume alcançou o primeiro álbum Game nas paradas da Oricon. Em julho de 2008, seu single " Love the World " estreou em primeiro lugar, tornando-se a primeira música technopop a alcançar o número um na história da Oricon. Outros artistas Technopop fêmea japonês logo em seguida, incluindo Aira Mitsuki , IMMI , Mizca , SAWA , Saoriiiii e doce de férias .

Anime music, image song e Vocaloid

Durante o final dos anos 2000 e o início dos anos 2010, a indústria da música anime , como dubladores e canções de imagem , acrescentou peso à música japonesa. Embora a música anime tenha sido anteriormente influenciada pela música J-pop e visual kei , a música indie japonesa aparentemente influenciou o gênero na FanimeCon de 2006 . Em 2007, após experimentar a voz da atriz Saki Fujita para desenvolvê-la, Vocaloid Hatsune Miku foi lançado, e muitas músicas com Hatsune Miku foram mostradas no Nico Nico Douga . Alguns dos músicos que apresentavam Hatsune Miku, como Livetune e Supercell , ingressaram em grandes gravadoras no Japão. Livetune lançou Re: Package na Victor Entertainment em 27 de agosto de 2008, e Supercell lançou Supercell na Sony Music em 4 de março de 2009. Os álbuns Re: Package e Supercell não foram colocados sob o controle do sistema de direitos autorais da Sociedade Japonesa de Direitos de Autores, Compositores e Editores (JASRAC), quebrando a tradição de que os músicos das principais gravadoras se filiavam ao sistema.

Em junho de 2009, o álbum da atriz Nana Mizuki , Ultimate Diamond, se tornou o primeiro álbum de dublador a alcançar o número um nas paradas semanais da Oricon. A banda fictícia totalmente feminina Hōka-go Tea Time, da série de anime K-On! , lançou o mini-álbum Hōka-go Tea Time em 22 de julho de 2009. O mini-álbum estreou no número um nas paradas de álbuns semanais da Oricon, tornando-se o primeiro álbum de personagens de anime a alcançar o número um. Em maio de 2010, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku se tornou o primeiro álbum com Vocaloids a alcançar o número um nas paradas semanais da Oricon, substituindo o Vocalist 4 de Hideaki Tokunaga , que liderou as paradas por quatro semanas consecutivas.

Década de 2010: popularidade de grupos ídolos

AKB48 ocupou o primeiro lugar no ranking de vendas únicas anuais da Oricon todos os anos desde 2010.

Desde o final dos anos 2000, mais e mais grupos de ídolos surgiram. O grande número de grupos de ídolos na indústria de entretenimento japonesa às vezes é chamado de "Idol sengoku jidai" (ア イ ド ル 戦 国 時代; lit. Idade de guerra dos ídolos). Alguns dos grupos de maior sucesso durante a década de 2010 incluem o Hey! Dizer! SALTO , AKB48 , Arashi , Kanjani Oito , Morning Musume , e Momoiro Clover Z .

Kyary Pamyu Pamyu , uma modelo baseada em Harajuku , fez sua estréia musical em 2011 e ganhou popularidade internacional com seu single de estreia " Pon Pon Pon ", reconhecido por algumas celebridades ocidentais como Katy Perry e Ariana Grande . Ela é produzida por Yasutaka Nakata, que também produz o grupo Perfume. Posteriormente, ela obteve sucesso com suas canções " Ninja Re Bang Bang " e " Fashion Monster ". Durante 2014, cerca de 486.000 pessoas compareceram aos concertos ao vivo de Momoiro Clover Z , que foi a maior audiência de concertos registrada por qualquer mulher no Japão.

Em 2019, o AKB48 anunciou o adiamento de sua eleição geral e Arashi anunciou o hiato do grupo.

Artistas

Alguns artistas pop japoneses são extremamente populares no Japão e alguns também têm fanbases em outros países - especialmente na Ásia, mas também em países ocidentais. Eles influenciam não só a música, mas também a moda. Em 2016, os cinco artistas mais vendidos na história das paradas japonesas da Oricon são B'z , Mr. Children , Ayumi Hamasaki , Southern All Stars e DREAMS COME TRUE . Entre os cinco, Hamasaki detém o recorde de ser o único artista solo.

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos