Ivan Aivazovsky -Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky | |
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Nascer | Hovhannes Aivazian 29 de julho [ OS 17 de julho] 1817 |
Morreu | 2 de maio [ OS 19 de abril] de 1900 (82 anos) Feodosia, Império Russo
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Lugar de descanso | Igreja Armênia de St. Sargis, Feodosia |
Educação | Academia Imperial de Artes (1839) |
Conhecido por | pintura , desenho |
Movimento | Romantismo tardio |
Cônjuge(s) | Julia Graves (1848–77) Anna Burnazian (1882–1900) |
Prêmios |
Veja abaixo |
Ivan Konstantinovich Aivazovsky ( russo : Иван Константинович Айвазовский ; 29 de julho de 1817 - 2 de maio de 1900) foi um pintor romântico russo que é considerado um dos maiores mestres da arte marinha . Batizado como Hovhannes Aivazian , ele nasceu em uma família armênia no porto de Feodosia , no Mar Negro, na Crimeia , e foi principalmente baseado lá.
Após sua educação na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo , Aivazovsky viajou para a Europa e viveu brevemente na Itália no início da década de 1840. Ele então retornou à Rússia e foi nomeado o principal pintor da Marinha Russa . Aivazovsky tinha laços estreitos com a elite militar e política do Império Russo e frequentemente participava de manobras militares. Ele foi patrocinado pelo estado e foi bem visto durante sua vida. O ditado "digno do pincel de Aivazovsky", popularizado por Anton Chekhov , foi usado na Rússia para descrever algo adorável. Ele continua muito popular na Rússia no século 21.
Um dos artistas russos mais proeminentes de seu tempo, Aivazovsky também era popular fora do Império Russo. Realizou inúmeras exposições individuais na Europa e nos Estados Unidos. Durante sua carreira de quase 60 anos, ele criou cerca de 6.000 pinturas, tornando-se um dos artistas mais prolíficos de seu tempo. A grande maioria de suas obras são marinhas , mas ele frequentemente retratava cenas de batalha, temas armênios e retratos. A maioria das obras de Aivazovsky são mantidas em museus russos, ucranianos e armênios, bem como em coleções particulares.
Vida
Fundo
Ivan Aivazovsky nasceu em 17 de julho (29 em New Style ) 1817 na cidade de Feodosia (Theodosia), Crimeia , Império Russo. Nos registros batismais da Igreja Apostólica Armênia St. Sargis local , Aivazovsky foi listado como Hovhannes, filho de Gevorg Aivazian ( Armenian : Գէորգ Այվազեանի որդի Յօհաննեսն ). Durante seus estudos na Academia Imperial de Artes , ele era conhecido em russo como Ivan Gaivazovsky (Иванъ Гайвазовскій na ortografia pré-1918). Ele ficou conhecido como Aivazovsky desde c. 1840 , enquanto na Itália. Ele assinou uma carta de 1844 com uma versão italianizada de seu nome: "Giovani Aivazovsky".
Seu pai, Konstantin, ( c. 1765-1840 ), era um comerciante armênio da região polonesa da Galiza . Sua família migrou para a Europa da Armênia Ocidental no século 18. Após numerosos conflitos familiares, Konstantin deixou a Galiza para a Moldávia , depois se mudou para a Bucovina , antes de se estabelecer em Feodosia no início de 1800. Ele era inicialmente conhecido como Gevorg Aivazian (Haivazian ou Haivazi), mas mudou seu sobrenome para Gaivazovsky adicionando o polonês " -sky ". A mãe de Aivazovsky, Ripsime, era uma Feodosia armênia. O casal teve cinco filhos - três filhas e dois filhos. O irmão mais velho de Aivazovsky, Gabriel , era um proeminente historiador e um arcebispo apostólico armênio.
Educação
O jovem Aivazovsky recebeu educação paroquial na Igreja Armênia St. Sargis de Feodosia. Ele foi ensinado a desenhar por Jacob Koch, um arquiteto local. Aivazovsky mudou-se para Simferopol com a família do governador de Taurida, Alexander Kaznacheyev, em 1830 e frequentou o ginásio russo da cidade . Em 1833, Aivazovsky chegou à capital russa, São Petersburgo , para estudar na Academia Imperial de Artes na aula de paisagem de Maxim Vorobiev . Em 1835, foi premiado com uma medalha de prata e nomeado assistente do pintor francês Philippe Tanneur . Em setembro de 1836, Aivazovsky conheceu o poeta nacional da Rússia, Alexander Pushkin , durante a visita deste à Academia. Em 1837, Aivazovsky juntou-se à classe de pintura de batalha de Alexander Sauerweid e participou de exercícios da Frota do Báltico no Golfo da Finlândia . Em outubro de 1837, ele se formou na Academia Imperial de Artes com uma medalha de ouro, dois anos antes do previsto. Aivazovsky retornou a Feodosia em 1838 e passou dois anos em sua Crimeia natal. Em 1839, ele participou de exercícios militares nas costas da Crimeia, onde conheceu os almirantes russos Mikhail Lazarev , Pavel Nakhimov e Vladimir Kornilov .
Primeira visita à Europa
Em 1840, Aivazovsky foi enviado pela Academia Imperial de Artes para estudar na Europa. Ele viajou pela primeira vez para Veneza via Berlim e Viena e visitou San Lazzaro degli Armeni , onde uma importante congregação católica armênia estava localizada e seu irmão Gabriel morava na época. Aivazovsky estudou manuscritos armênios e se familiarizou com a arte armênia. Ele conheceu o romancista russo Nikolai Gogol em Veneza. Ele então foi para Florença , Amalfi e Sorrento . Em Florença, conheceu o pintor Alexander Ivanov . Ele permaneceu em Nápoles e Roma entre 1840 e 1842. Aivazovsky foi fortemente influenciado pela arte italiana e seus museus se tornaram a "segunda academia" para ele. De acordo com Rogachevsky, as notícias de exposições de sucesso na Itália chegaram à Rússia. O Papa Gregório XVI concedeu-lhe uma medalha de ouro. Ele então visitou a Suíça, Alemanha, Holanda e Grã-Bretanha. Em uma exposição internacional no Louvre , ele foi o único representante da Rússia. Na França, ele recebeu uma medalha de ouro da Académie royale de peinture et de escultura . Ele então retornou a Nápoles via Marselha e novamente visitou a Grã-Bretanha, Portugal, Espanha e Malta em 1843. Aivazovsky era admirado em toda a Europa. Ele retornou à Rússia via Paris e Amsterdã em 1844.
Retorno à Rússia e primeiro casamento
Após seu retorno à Rússia, Aivazovsky tornou-se acadêmico da Academia Imperial de Artes e foi nomeado o "artista oficial da Marinha Russa para pintar paisagens marítimas, cenas costeiras e batalhas navais". Em 1845, Aivazovsky viajou para o Mar Egeu com o duque Konstantin Nikolayevich e visitou a capital otomana, Constantinopla , e as ilhas gregas de Patmos e Rodes .
Em 1845, Aivazovsky se estabeleceu em sua cidade natal de Feodosia, onde construiu uma casa e um estúdio. Ele se isolou do mundo exterior, mantendo um pequeno círculo de amigos e parentes. No entanto, a solidão desempenhou um papel negativo em sua carreira artística. Em meados do século XIX, a arte russa estava se movendo do romantismo para um estilo russo distinto de realismo , enquanto Aivazovsky continuou a pintar paisagens marítimas românticas e atraiu fortes críticas.
Em 1845 e 1846, Aivazovsky assistiu às manobras da Frota do Mar Negro e da Frota do Báltico em Peterhof , perto do palácio imperial . Em 1847, ele recebeu o título de professor de pintura marinha pela Academia Imperial de Artes e foi elevado ao posto de nobreza. No mesmo ano, foi eleito para a Real Academia Holandesa de Artes e Ciências .
Em 1848, Aivazovsky casou-se com Julia Graves, uma governanta inglesa. Eles tiveram quatro filhas: Elena (1849), Maria (1851), Alexandra (1852) e Joanne (1858). Eles se separaram em 1860 e se divorciaram em 1877 com permissão da Igreja Armênia , já que Graves era luterano .
Suba ao destaque
Em 1851, viajando com o imperador russo Nicolau I , Aivazovsky navegou para Sebastopol para participar de manobras militares. Suas escavações arqueológicas perto de Feodosia levaram à sua eleição como membro pleno da Sociedade Geográfica Russa em 1853. Nesse ano, a Guerra da Criméia eclodiu entre a Rússia e o Império Otomano, e ele foi evacuado para Kharkiv . Enquanto seguro, ele retornou à fortaleza sitiada de Sebastopol para pintar cenas de batalha. Seu trabalho foi exibido em Sebastopol enquanto estava sob o cerco otomano.
Entre 1856 e 1857, Aivazovsky trabalhou em Paris e se tornou o primeiro artista russo (e o primeiro não francês) a receber a Legião de Honra . Em 1857, Aivazovsky visitou Constantinopla e foi condecorado com a Ordem da Medjidie . No mesmo ano, ele foi eleito membro honorário da Sociedade de Arte de Moscou. Ele foi premiado com a Ordem Grega do Redentor em 1859 e a Ordem Russa de São Vladimir em 1865.
Aivazovsky abriu um estúdio de arte em Feodosia em 1865 e recebeu um salário da Academia Imperial de Artes no mesmo ano.
Viagens e elogios: 1860-1880
Na década de 1860, o artista produziu diversas pinturas inspiradas no nacionalismo grego e na unificação italiana . Em 1868, ele mais uma vez visitou Constantinopla e produziu uma série de trabalhos sobre a resistência grega aos turcos, durante a Grande Revolução Cretense . Em 1868, Aivazovsky viajou pelo Cáucaso e visitou a parte russa da Armênia pela primeira vez. Pintou várias paisagens montanhosas e em 1869 realizou uma exposição em Tiflis . No final do ano, ele fez uma viagem ao Egito e participou da cerimônia de abertura do Canal de Suez . Ele se tornou o "primeiro artista a pintar o Canal de Suez, marcando assim um evento marcante na história da Europa, África e Ásia".
Em 1870, Aivazovsky foi nomeado Conselheiro Civil Real , o quarto posto civil mais alto da Rússia. Em 1871, ele iniciou a construção do museu arqueológico em Feodosia. Em 1872, ele viajou para Nice e Florença para expor suas pinturas. Em 1874, a Accademia di Belle Arti di Firenze (Academia de Belas Artes de Florença) pediu-lhe um auto-retrato para ser pendurado na Galeria Uffizi . No mesmo ano, Aivazovsky foi convidado a Constantinopla pelo sultão Abdülaziz , que posteriormente lhe concedeu a Ordem Turca de Osmanieh . Em 1876, tornou-se membro da Academia de Artes de Florença e tornou-se o segundo artista russo (depois de Orest Kiprensky ) a pintar um autorretrato para o Palazzo Pitti .
Aivazovsky foi eleito membro honorário da Academia Real de Belas Artes de Stuttgart em 1878. Ele fez uma viagem à Holanda e à França, permanecendo brevemente em Frankfurt até 1879. Ele então visitou Munique e viajou para Gênova e Veneza "para coletar material sobre a descoberta da América por Cristóvão Colombo."
Em 1880, Aivazovsky abriu uma galeria de arte em sua casa Feodosia; tornou-se o terceiro museu do Império Russo, depois do Museu Hermitage e da Galeria Tretyakov . Aivazovsky realizou uma exposição em 1881 no Pall Mall de Londres , com a presença do pintor inglês John Everett Millais e Edward VII , Príncipe de Gales .
Segundo casamento e vida posterior
A segunda esposa de Aivazovsky, Anna Burnazian, era uma jovem viúva armênia 40 anos mais jovem. Aivazovsky disse que ao se casar com ela em 1882, ele "tornou-se mais próximo de [sua] nação", referindo-se ao povo armênio. Em 1882, Aivazovsky visitou Moscou e São Petersburgo e depois percorreu o interior da Rússia viajando ao longo do rio Volga em 1884.
Em 1885, foi promovido ao posto de Conselheiro Privado . No ano seguinte, o 50º aniversário de seus trabalhos criativos, foi comemorado com uma exposição em São Petersburgo e uma associação honorária na Academia Imperial de Belas Artes.
Em 1887, como parte de uma celebração do jubileu de sua carreira, Aivazovsky ofereceu um jantar para 150 amigos. Cada convidado recebeu uma pintura em miniatura de Aivazovsky colocada em uma fotografia de estúdio do artista trabalhando.
Depois de conhecer Aivazovsky pessoalmente, Anton Chekhov escreveu uma carta para sua esposa em 22 de julho de 1888 descrevendo-o da seguinte forma:
O próprio Aivazovsky é um velho vigoroso e vigoroso de cerca de setenta e cinco anos, parecendo um insignificante armênio e um bispo; ele está cheio de senso de sua própria importância, tem mãos macias e aperta sua mão como um general. Ele não é muito brilhante, mas é uma personalidade complexa, digna de um estudo mais aprofundado. Só nele se combinam um general, um bispo, um artista, um armênio, um velho camponês ingênuo e um Otelo.
Depois de viajar para Paris com sua esposa, em 1892 fez uma viagem aos Estados Unidos, visitando as Cataratas do Niágara em Nova York e Washington DC Em 1896, aos 79 anos, Aivazovsky foi promovido ao posto de conselheiro privado pleno.
Aivazovsky foi profundamente afetado pelos massacres hamidianos que ocorreram nas áreas habitadas pelos armênios do Império Otomano entre 1894 e 1896. Ele pintou várias obras sobre o assunto, como A Expulsão do Navio Turco e Os Massacres Armênios em Trebizond (1895). Ele jogou as medalhas que lhe foram dadas pelo sultão otomano no mar e disse ao cônsul turco em Feodosia: "Diga ao seu mestre sanguinário que eu joguei fora todas as medalhas que me deram, aqui estão suas fitas, envie para ele e se ele quiser, pode jogá-los nos mares pintados por mim." Ele criou várias outras pinturas capturando os eventos, como Lonely Ship e Night. Tragédia no Mar de Mármara (1897).
Ele passou seus últimos anos em Feodosia. Na década de 1890, graças aos seus esforços, um porto comercial ( ru ) foi estabelecido em Feodosia e ligado à rede ferroviária do Império Russo. A estação ferroviária, inaugurada em 1892, agora se chama Ayvazovskaya e é uma das duas estações dentro da cidade de Feodosia. Aivazovsky também forneceu a Feodosia água potável.
Morte
Aivazovsky morreu em 19 de abril (2 de maio em New Style) 1900 em Feodosia. De acordo com seus desejos, ele foi enterrado no pátio da Igreja Armênia de St. Sargis. A white marble sarcophagus was made by Italian sculptor L. Biogiolli in 1901. A quote from Movses Khorenatsi 's History of Armenia in Classical Armenian is engraved on his tombstone: Mahkanatsu tsneal anmah ziurn yishatak yetogh ( Մահկանացու ծնեալ անմահ զիւրն յիշատակ եթող ), which traduz: "Ele nasceu um mortal, deixou um legado imortal" ou "Nascido como um mortal, deixou a memória imortal de si mesmo". A inscrição russa abaixo diz: "Professor Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1817-1900" ( Профессоръ Иванъ Константиновичъ АЙВАЗОВСКIЙ 1817-1900 ).
Após sua morte, sua esposa Anna levou uma vida geralmente isolada, vivendo em vários quartos que ela manteve após a nacionalização, até 1941. Ela morreu em 25 de julho de 1944 e foi enterrada ao lado de Aivazovsky. Duas de suas filhas (Maria e Alexandra) deixaram a Rússia após a Revolução de 1917, enquanto as outras duas morreram pouco depois: Yelena em 1918 e Zhanna em 1922.
Arte
Durante sua carreira de 60 anos, Aivazovsky produziu cerca de 6.000 pinturas, o que uma revista de arte online descreve, "valor muito diferente ... há obras-primas e obras muito tímidas". No entanto, de acordo com uma contagem, até 20.000 pinturas são atribuídas a ele. A grande maioria das obras de Aivazovsky retrata o mar. Raramente desenhava paisagens secas e criava apenas um punhado de retratos. De acordo com Rosa Newmarch Aivazovsky "nunca pintou seus quadros da natureza, sempre de memória e longe da costa". Rogachevsky escreveu que "Sua memória artística era lendária. Ele foi capaz de reproduzir o que tinha visto apenas por um tempo muito curto, sem sequer desenhar esboços preliminares". Bolton elogiou "sua capacidade de transmitir o efeito da água em movimento e do sol refletido e do luar".
Exposições
Realizou 55 exposições individuais (número inédito) ao longo de sua carreira. Entre os mais notáveis foram realizados em Roma, Nápoles e Veneza (1841–42), Paris (1843, 1890), Amsterdã (1844), Moscou (1848, 1851, 1886), Sebastopol (1854), Tiflis (1868), Florença (1874), São Petersburgo (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), Londres (1881), Berlim (1885, 1890), Varsóvia (1885), Constantinopla (1888), Nova York (1893), Chicago (1893), São Francisco (1893).
Ele também "contribuiu para as exposições da Academia Imperial de Artes (1836-1900), Salão de Paris (1843, 1879), Sociedade de Exposições de Obras de Arte (1876-1883), Sociedade de Amantes das Artes de Moscou (1880) , Exposições Pan-Russas em Moscou (1882) e Nizhny Novgorod (1896), Exposições Mundiais em Paris ( 1855 , 1867 , 1878 ), Londres (1863) , Munique (1879) e Chicago (1893) e as exposições internacionais na Filadélfia ( 1876) , Munique (1879) e Berlim (1896) ."
Estilo
Pintor principalmente romântico, Aivazovsky usou alguns elementos realistas. Leek argumentou que Aivazovsky permaneceu fiel ao Romantismo ao longo de sua vida, "embora ele tenha orientado seu trabalho para o gênero realista". Seus primeiros trabalhos são influenciados por seus professores da Academia de Artes Maxim Vorobiev e Sylvester Shchedrin . Pintores clássicos como Salvator Rosa , Jacob Isaacksz van Ruisdael e Claude Lorrain contribuíram para o processo e estilo individual de Aivazovsky. Karl Bryullov , mais conhecido por seu The Last Day of Pompeii , "desempenhou um papel importante em estimular o próprio desenvolvimento criativo de Aivazovsky", segundo Bolton. As melhores pinturas de Aivazovsky nas décadas de 1840 e 1850 usavam uma variedade de cores e eram épicas e românticas no tema. Newmarch sugeriu que em meados do século 19 as características românticas na obra de Aivazovsky tornaram-se "cada vez mais pronunciadas". Ela, como a maioria dos estudiosos, considerou sua Nona Onda sua melhor obra de arte e argumentou que "parece marcar a transição entre as cores fantásticas de seus trabalhos anteriores e a visão mais verdadeira dos últimos anos". Na década de 1870, suas pinturas eram dominadas por cores delicadas; e nas duas últimas décadas de sua vida, Aivazovsky criou uma série de paisagens marinhas em tons de prata.
A distinta transição na arte russa do Romantismo para o Realismo em meados do século XIX deixou Aivazovsky, que sempre manteria um estilo romântico, aberto à crítica. As razões propostas para sua falta de vontade ou incapacidade de mudar começaram com sua localização; Feodosia era uma cidade remota no imenso império russo, longe de Moscou e São Petersburgo. Sua mentalidade e visão de mundo eram igualmente consideradas antiquadas e não correspondiam aos desenvolvimentos na arte e cultura russas. Vladimir Stasov só aceitou seus primeiros trabalhos, enquanto Alexandre Benois escreveu em sua História da Pintura Russa no Século XIX que, apesar de ser aluno de Vorobiev, Aivazovsky se destacou no desenvolvimento geral da escola paisagista russa.
O trabalho posterior de Aivazovsky continha cenas dramáticas e geralmente era feito em maior escala. Ele retratou "a luta romântica entre o homem e os elementos na forma do mar ( The Rainbow , 1873), e os chamados "marines azuis" ( The Bay of Naples in Early Morning , 1897, Disaster , 1898) e paisagens urbanas ( Noite enluarada no Bósforo , 1894)."
Funciona
Paisagens
Vista de uma fonte e do Palácio de Peterhof (1837)
A Torre Galata ao luar (1845)
Vista de Constantinopla , com a Mesquita Nusretiye (1856)
De Mleta a Gudauri (1868)
Vista de Tíflis de Seid-Abaz (1868)
Moscou no inverno de Sparrow Hills (1872)
Paisagens marinhas
Noite em Gurzuf
Batalha de Navarino (1848)
Batalha de Çesme à noite (1856)
Baía de Nápoles (1842)
American Shipping fora do Rock of Gibraltar (1873)
A queima da nau capitânia turca por Kanaris (1881)
Tempestade por Sunion (1856)
A ira dos mares (1886)
Lago Maggiore à noite (1892)
pinturas religiosas
temas orientalistas
Mesquita Top-Kahne ( Mesquita Nusretiye )
Vista de Constantinopole à luz da noite
Cenas da vida do Cairo
Passeio de barco por Kumkapi em Constantinopla
Pôr do sol sobre o Corno de Ouro
Café perto da Mesquita Ortaköy em Constantinopla
temas armênios
Os primeiros trabalhos de Aivazovsky incorporaram temas armênios. O desejo de longa data do artista de visitar sua terra natal ancestral foi realizado em 1868. Durante sua visita à Armênia russa (oriental) (correspondendo aproximadamente à Armênia moderna , em oposição à Armênia Ocidental sob o domínio otomano), Aivazovsky criou pinturas do Monte Ararat , o Ararat planície , e Lago Sevan . Embora o Monte Ararat tenha sido retratado em pinturas de muitos artistas não nativos (principalmente viajantes europeus), Aivazovsky se tornou o primeiro artista armênio a ilustrar a montanha bíblica de dois picos.
Ele retomou a criação de pinturas relacionadas à Armênia na década de 1880: Vale do Monte Ararat (1882), Ararat (1887), Descida de Noé de Ararat (1889). O único Vale do Monte Ararat contém a assinatura de Aivazovksy em armênio: "Aivazian" ( Այվազեան ). Em um panorama de Veneza expresso pela Visita de Byron aos Mekhitaristas na Ilha de São Lázaro em Veneza (1898); o primeiro plano da imagem contém membros da Congregação Armênia dando as boas-vindas entusiásticas ao poeta.
Suas outras obras temáticas desse período incluem retratos raros de notáveis armênios, como seu irmão, o arcebispo Gabriel Aivazovsky ( 1882 ), o conde Mikhail Loris-Melikov ( 1888 ), Catholicos Mkrtich Khrimian ( 1895 ), o prefeito de Nakhichevan-on-Don Аrutyun Khalabyan e outros.
O Batismo dos Armênios e o Juramento Antes da Batalha de Avarayr (ambos de 1892) retratam os dois eventos mais memoráveis da antiga Armênia: a cristianização da Armênia através do batismo do rei Tiridates III (início do século IV) e a Batalha de Avarayr de 451.
Descida de Noé de Ararat (1889). Galeria Nacional da Armênia
O Batismo do Povo Armênio (por Gregório, o Iluminador ) avaray
Juramento Antes da Batalha de Avarayr (1892)
Mkrtich Khrimian perto de Echmiadzin
Aivazovsky e a arqueologia
Aivazovsky se interessou pela arqueologia desde a década de 1850. Ele empregou agricultores para realizar escavações arqueológicas na área de Feodosia. Em 1853 cerca de 22 túmulos foram escavados no Monte Tepe-Oba, que continha principalmente ânforas e ossos quebrados, mas também colares de ouro, brincos, uma cabeça feminina, uma corrente com uma esfinge, uma esfinge com cabeça de mulher, a cabeça de um boi , lajes; pulseiras de prata; estatuetas de barro, medalhões, vários vasos, um sarcófago; moedas de prata e bronze. O local foi datado dos séculos 5 a 3 aC, quando havia um antigo assentamento grego de Theodosia. Os melhores achados foram enviados por Aivazovsky ao Hermitage Imperial em Petersburgo. Em 1871 ele fundou a construção de um novo Museu de Antiguidades no Monte Mitridat modelado após um típico templo grego antigo da ordem dórica . Foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial.
As propriedades de Aivazovsky
Aivazovsky era um grande proprietário de terras com inúmeras propriedades no leste da Crimeia, principalmente nas proximidades de Feodosia. Essas propriedades lhe renderam uma renda significativa; mais do que a venda de suas pinturas. Sua primeira grande propriedade, concedida pelo imperador em 1848 junto com um título de nobreza pessoal, foi a de Shakh-Mamai (agora chamada Ayvazovskoye ). Localizado a cerca de 25 quilômetros (16 milhas) de Feodosia, inicialmente cobria uma área de 2.500 diasiatinas (cerca de 2.725 hectares (6.730 acres)). A propriedade tinha uma casa de estilo oriental, e um de seus visitantes mais proeminentes, Anton Chekhov , escreveu que "é uma propriedade extravagante, de conto de fadas, do tipo que você provavelmente deve encontrar na Pérsia". No final de sua vida, a propriedade cresceu para incluir cerca de 6.000 diasiatinas de terra, uma fazenda de gado leiteiro e um moinho a vapor.
A segunda grande propriedade, localizada em Subash (agora Zolotoy Klyuch ), continha cerca de 2.500 diasiatinas de terra. O local continha várias fontes naturais, que Aivazovsky adquiriu em 1852 da família Lansky. Este último também vendeu a Aivazovsky 2.362 diasiatinas de terra. Mais tarde, Aivazovsky forneceu a Feodosia água do Subash. Em ambas as propriedades, cultivavam-se hortaliças. Ele tinha pequenas propriedades em Romash-Eli (agora Romanovka), com 338 diasiatins de terra coberta de pomares, e no Vale do Sudak, com 12 diasiatins de vinhedos, além de uma dacha (casa de verão).
Em Feodosia, Aivazovsky possuía uma casa e um vinhedo. Ele também possuía casas em outros lugares da Crimeia, como Stary Krym e Yalta . As propriedades herdadas por seus herdeiros foram perdidas no início do período soviético, quando foram nacionalizadas.
Influência
Aivazovsky foi o pintor de paisagens marítimas mais influente na arte russa do século XIX. De acordo com o Museu Russo , "ele foi o primeiro e por muito tempo o único representante da pintura marinha" e "todos os outros artistas que pintaram paisagens marítimas eram seus próprios alunos ou influenciados por ele".
Arkhip Kuindzhi (1842-1910) às vezes é citado como tendo sido influenciado por Aivazovsky. Em 1855, aos 13-14 anos, Kuindzhi visitou Feodosia para estudar com Aivazovsky, no entanto, ele foi contratado apenas para misturar tintas e, em vez disso, estudou com Adolf Fessler, aluno de Aivazovsky. Um artigo enciclopédico de 1903 afirmava: "Embora Kuindzhi não possa ser chamado de aluno de Aivazovsky, este sem dúvida teve alguma influência sobre ele no primeiro período de sua atividade; de quem ele emprestou muito na maneira de pintar". O historiador de arte inglês John E. Bowlt escreveu que "o senso elementar de luz e forma associado aos pores do sol, tempestades e oceanos agitados de Aivazovsky influenciou permanentemente o jovem Kuindzhi".
Aivazovsky também influenciou os pintores russos Lev Lagorio , Mikhail Latri e Aleksey Ganzen (os dois últimos eram seus netos).
Reconhecimento
Ivan Aivazovsky é um dos poucos artistas russos a alcançar amplo reconhecimento durante sua vida. Ele é considerado um dos artistas marinhos mais proeminentes do século 19 e, em geral, um dos maiores artistas marinhos da Rússia e do mundo. Aivazovsky também foi um dos poucos artistas russos a se tornar famoso fora da Rússia.
Em 1898, a Munsey's Magazine escreveu que Aivazovsky é "mais conhecido do mundo em geral do que qualquer outro artista de sua nacionalidade, com exceção do sensacional Verestchagin ". No entanto, de acordo com a historiadora de arte Janet Whitmore, ele é relativamente desconhecido no ocidente. A historiadora de arte Rosalind Polly Blakesley observou em 2003 que Aivazovsky não foi incorporado à história da arte ocidental dominante. Souren Melikian descreveu Aivazovsky como "altamente acadêmico".
Na Rússia
Em 1890, o Dicionário Enciclopédico Brockhaus e Efron o descreveu como o "melhor pintor marinho russo". Foi elogiado pelos artistas contemporâneos Ivan Kramskoi , Alexandre Benois e pelo romancista Fyodor Dostoyevsky . Na Rússia do século XIX, seu nome tornou-se sinônimo de arte e beleza. A frase "digno do pincel de Aivazovsky" era a maneira padrão de descrever algo inefavelmente adorável. Foi usado pela primeira vez por Anton Chekhov em sua peça de 1897, Uncle Vanya . Em resposta à pergunta de Marina Timofeevna (a velha enfermeira) sobre a luta entre Ivan Voynitsky ("Tio Vanya") e Aleksandr Serebryakov, Ilya Telegin diz que foi "Uma visão digna do pincel de Aivazovsky".
Uma rua em Moscou [ ru ] recebeu o nome de Aivazovsky em 1978. Sua primeira e única estátua na Rússia foi erguida em 2007 em Kronstadt , perto de São Petersburgo. O Aeroporto Internacional de Simferopol, na Crimeia, sob administração russa, recebeu o nome de Aivazovsky em 2018. Foi oficialmente renomeado de acordo com um decreto assinado pelo presidente Vladimir Putin em 31 de maio de 2019 e cerimonialmente renomeado no Dia da Rússia (12 de junho) .
Em uma pesquisa de julho de 2017 realizada pelo VTsIOM, Aivazovsky ficou em primeiro lugar como o artista mais favorito, com 27% dos entrevistados o nomeando como favorito, à frente de Ivan Shishkin (26%) e Ilya Repin (16%). No geral, 93% dos entrevistados disseram que conheciam seu nome (26% o conheciam bem, 67% já ouviram seu nome) e 63% dos que o conhecem disseram ter gostado de seus trabalhos, incluindo 80% daqueles com 60 anos ou mais e 35% de 18 a 24 anos.
Na Armênia
Aivazovsky sempre foi considerado um pintor armênio em sua terra natal ancestral e referido por seu nome armênio, Hovhannes. Aivazovsky foi descrito como o pintor armênio "mais notável" do século 19 e o primeiro pintor marinho armênio. Ele assinou algumas de suas pinturas e cartas em armênio .
Ele nasceu fora da Armênia e, como seus contemporâneos, incluindo Gevorg Bashinjaghian , Panos Terlemezian e Vardges Sureniants , Aivazovsky atraiu influências primárias das escolas de arte europeias e russas. De acordo com Sureniants, ele procurou criar um sindicato que reunisse todos os artistas armênios de todo o mundo. O proeminente poeta armênio Hovhannes Tumanyan escreveu um pequeno poema intitulado "Em frente a uma pintura de Aiazovsky" em 1893, inspirado em uma paisagem marinha. Foi traduzido para o inglês em 1917 por Alice Stone Blackwell .
Já em 1876, uma pintura marítima de Aivazovsky estava pendurada na residência dos Catholicos no mosteiro de Etchmiadzin , o centro da Igreja Armênia. A Galeria Nacional da Armênia em Yerevan possui cerca de 100 obras de Aivazovsky, incluindo 65 pinturas. Várias pinturas da Galeria Nacional agora estão penduradas no Palácio Presidencial em Yerevan. Um busto de Aivazovsky foi erguido em Stepanakert , centro de Nagorno-Karabakh , em dezembro de 2021.
Em outro lugar
As pinturas de Aivazovsky eram populares na corte imperial otomana durante o século XIX. De acordo com o Hürriyet Daily News , a partir de 2014, 30 pinturas de Aivazovsky estão em exibição em museus na Turquia. De acordo com Bülent Özükan , existem 41 pinturas de Aivazovsky em exposição na Turquia, 21 em antigos palácios de sultões otomanos, 10 em vários museus marinhos e militares e 10 na residência presidencial. Em 2007, quando Abdullah Gül se tornou presidente da Turquia, ele trouxe pinturas de Aivazovsky do porão para pendurar em seu escritório durante a redecoração do palácio presidencial, a Mansão Çankaya, em Ancara. Fotos de reuniões oficiais de Recep Tayyip Erdoğan no novo Complexo Presidencial em Ancara mostram que as paredes dos quartos da residência presidencial são decoradas com obras de arte de Aivazovsky.
Na Ucrânia, às vezes é considerado um pintor ucraniano. Ele foi incluído em um livro de 2001 intitulado 100 Greatest ucranianos . Um beco em Kiev ( Провулок Айвазовського ) recebeu seu nome em 1939. Uma estátua de Aivazovsky e seu irmão Gabriel está localizada em Simferopol, o centro administrativo da Crimeia. Em junho de 2017, o presidente ucraniano, Petro Poroshenko , afirmou que Aivazovsky é "parte da herança ucraniana". A mídia russa o acusou de apropriação de Aivazovsky.
Legado
A casa de Aivazovsky em Feodosia, onde fundou um museu de arte em 1880, está aberta até hoje como a Galeria Nacional de Arte Aivazovsky . Continua sendo uma atração central da cidade e abriga as maiores coleções do mundo (417) de pinturas de Aivazovsky. Uma estátua do artista, de Ilya Ginzburg , foi erguida em frente ao museu em 1930.
Honras póstumas
A União Soviética ( 1950 ), Romênia (1971), Armênia (primeiro em 1992), Rússia (primeiro em 1995), Ucrânia (1999) e outros países emitiram selos postais representando Aivazovsky ou suas obras. O planeta menor 3787 Aivazovskij , em homenagem a Aivazovsky, foi descoberto pelo astrônomo soviético Nikolai Chernykh em 1977.
Em 2016 e 2017, o 200º aniversário de Aivazovsky foi celebrado com grandes exposições na Rússia, Ucrânia e Armênia. Uma exposição com 120 pinturas e 55 gravuras de Aivazovsky foi realizada na Galeria Tretyakov em Krymsky Val , em Moscou, de 29 de julho a 20 de novembro de 2016, dedicada ao seu 200º aniversário de nascimento. Nas primeiras 2 semanas, a exposição teve cerca de 55.000 visitantes, um número recorde. 38 das obras foram transferidas da Galeria de Arte Aivazovsky em Feodosia, o que levou a Ucrânia a pedir um boicote internacional à Galeria Tretyakov, pois considera a Crimeia um território ocupado. Exposições também foram realizadas no Museu Nacional de Arte da Ucrânia em Kiev e na Galeria Nacional da Armênia em Yerevan.
Aivazovsky é retratado nas notas de 20.000 dram armênios emitidas em 2018.
Leilões
As pinturas de Aivazovsky começaram a aparecer em leilões (principalmente em Londres) no início dos anos 2000. Muitas de suas obras estão sendo compradas por oligarcas russos . Suas obras têm aumentado constantemente em valor de leilão. Em 2004, sua Catedral de Santo Isaac em um dia gelado , uma paisagem urbana rara, foi vendida por cerca de £ 1 milhão (US $ 2,1 milhões). Em 2006 , The Varangians on the Dnieper foi vendido por US$ 3,2 milhões na Sotheby's . Em 2007, sua pintura American Shipping off the Rock of Gibraltar foi leiloada por £ 2,71 milhões, "mais de quatro vezes sua estimativa máxima". Em abril de 2012, sua obra de 1856 Vista de Constantinopla e do Bósforo foi vendida na Sotheby's por um recorde de US$ 5,2 milhões (£ 3,2 milhões), um aumento de dez vezes desde a última vez em um leilão em 1995. Em 2020, sua pintura de 1878 A Baía de Nápoles vendido por US $ 2,8 milhões, um recorde para uma pintura em um leilão online.
Pinturas roubadas
Em janeiro de 2011, várias pinturas, incluindo as de Aivazovsky, foram roubadas da casa de campo de Aleksandr Tarantsev, proprietário de uma cadeia de joalherias na Rússia. Em 2017, foi relatado que uma falsificação de uma das pinturas roubadas da casa de Tarantsev foi apresentada ao presidente armênio Serzh Sargsyan pela fundação Pyunik. Em fevereiro de 2011, uma pintura de Aivazovsky de 1875, A Storm on Rocky Shores , foi descoberta em um leilão de Moscou depois de ter sido roubada da Armênia em 1990. Foi devolvida à Galeria Nacional da Armênia pelo senador russo nascido na Armênia Oganes Oganyan ( Hovhannes Ohanyan ) , seu último proprietário.
Em junho de 2015, a Sotheby's retirou do leilão uma pintura de Aivazovsky de 1870, Noite no Cairo , que foi estimada em £ 1,5 a 2 milhões (US $ 2 a US $ 3 milhões), depois que o Ministério do Interior russo alegou que foi roubado em 1997 de uma coleção particular em Moscou. Em 2017 View on Revel (1845), roubado do Museu Dmitrov Kremlin em 1976, foi encontrado no Koller Auktionen em Zurique , Suíça.
Prêmios
País | Prêmio | Ano | |
---|---|---|---|
Império Francês | Legião de Honra (Chevalier) | 1857 | |
império Otomano | Ordem do Medjidie | 1858 | |
Reino da Grécia | Ordem do Redentor | 1859 | |
Império Russo | Ordem de São Vladimir | 1865 | |
império Otomano | Ordem de Osmanieh | 1874 | |
Reino da Polônia | Ordem da Águia Branca | 1893 | |
Império Russo | Ordem de São Alexandre Nevsky | 1897 |
Classificações
- 1870 – Conselheiro Civil atual ( Действительный статский советник )
- 1885 – Conselheiro Privado ( Тайный советник )
- 1896 - Real Conselheiro Privado ( Действительный тайный советник )
Veja também
Referências
Notas
Citações
Bibliografia
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Leitura adicional
Livros e artigos sobre Aivazovsky
- Айвазовский И.К. Документы и материалы [IK Aivazovsky: Documents and Materials] (em russo). Yerevan: Hayastan Publishing. 1967.
- Barsamov, Nikolay (1962). Иван Константинович Айвазовский, 1817-1900 [Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1817-1900] (em russo). Moscou: Iskusstvo .
- Novouspensky, Nikolai, ed. (1989). Aivazovsky . Leningrado: Aurora Art Publishers. ISBN 978-5-7300-0030-8. OCLC 21599603 .
- Khachatrian, Shahen (2000). Aivazovsky: bem conhecido e desconhecido . Samara: Agni.
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- Lyall, Sutherland (2005). Águas da Vida: Os pintores russos da água . Livros Nova Linha. ISBN 978-1-59764-041-1.
- Tuğlacı, Pars (1983). Ayvazovski Türkiye'de (em turco). Istambul: İnkılap ve Aka.
Artigos analisando as obras de Aivazovsky
- Yan, Zhao (2015). Painterly Shading Ocean Surface (Tese de Mestrado) (Tese). Universidade Texas A&M .
- Bulkeley, Rip (2015). "Icebergs de Aivazovsky: um mistério antártico". Registro Polar . 51 (2): 212–215. doi : 10.1017/S0032247414000047 . S2CID 131719003 .